Köln January 24 1975 Pt. Ii C Live - Música

Köln January 24 1975 Pt. Ii C Live by Keith Jarrett

Keith Jarrett

Biografia do Artista para Keith Jarrett

Keith Jarrett É Um Pianista E Compositor Americano De Jazz E Música Clássica. Jarrett Começou Sua Carreira Com Art Blakey Passando A Tocar Com Charles Lloyd E Miles Davis. Desde O Início Dos Anos 1970 Ele Também É Líder De Grupo E Artista Solo Em Jazz Jazz Fusion E Música Clássica. Suas Improvisações Se Baseiam Nas Tradições Do Jazz E De Outros Gêneros Especialmente Música Clássica Ocidental Gospel Blues E Música Folclórica Étnica. Em 2003 Jarrett Recebeu O Polar Music Prize O Primeiro A Receber Os Prêmios De Músico Contemporâneo E Clássico E Em 2004 Recebeu O Prêmio De Música Léonie Sonning. Seu Álbum The Köln Concert Lançado Em 1975 Tornou-Se A Gravação De Piano Mais Vendida Da História. Jarrett Não Consegue Se Apresentar Desde Que Sofreu Um Derrame Em Fevereiro De 2018. Um Segundo Derrame Em Maio De 2018 O Deixou Parcialmente Paralisado E Incapaz De Tocar Com A Mão Esquerda. Keith Jarrett Nasceu Em 8 De Maio De 1945 Em Allentown Pensilvânia Filho De Uma Mãe De Ascendência Eslovena. A Avó De Jarrett Nasceu Em Segovci Perto De Apače Na Eslovênia. O Pai De Jarrett Era Descendente Principalmente De Alemães. Ele Cresceu No Subúrbio De Allentown Com Significativa Exposição Precoce À Música. Jarrett Possui Ouvido Absoluto E Demonstrou Talentos Musicais Prodigiosos Quando Criança. Ele Começou As Aulas De Piano Antes De Seu Terceiro Aniversário. Aos Cinco Anos Ele Apareceu Em Um Programa De Talentos De Televisão Apresentado Pelo Líder Da Banda De Swing Paul Whiteman. Ele Deu Seu Primeiro Recital Formal De Piano Aos Sete Anos De Idade Tocando Obras De Compositores Como Mozart Bach Beethoven E Saint-Saëns E Terminando Com Duas De Suas Próprias Composições. Incentivado Por Sua Mãe Ele Teve Aulas De Piano Clássico Com Uma Série De Professores Incluindo Eleanor Sokoloff Do Curtis Institute Of Music. Jarrett Frequentou A Emmaus High School Em Emmaus Pensilvânia Onde Aprendeu Jazz E Tornou-Se Proficiente. Ele Desenvolveu Um Forte Interesse Pelo Jazz Contemporâneo E Foi Inspirado Por Uma Performance De Dave Brubeck. Ele Teve Uma Oferta Para Estudar Composição Clássica Em Paris Com Nadia Boulanger Mas Jarrett Já Inclinado Para O Jazz Recusou. Após Sua Formatura Na Emmaus High School Em 1963 Jarrett Mudou-Se De Allentown Para Boston Para Frequentar A Berklee College Of Music E Tocar Piano Em Clubes Locais De Boston. Em 1964 Mudou-Se Para Nova York Onde Se Apresentou No Village Vanguard Em Greenwich Village. Em Nova York Art Blakey Contratou Jarrett Para Tocar Com Os Jazz Messengers. A Aparição De Jarrett No Álbum Ao Vivo Dos Messengers Buttercorn Lady Marcou Sua Estreia Comercial. No Entanto Houve Atrito Entre Blakey E Jarrett E Jarrett Saiu Após Quatro Meses De Turnê. Durante Um Show Ele Foi Notado Por Jack DeJohnette Que Recomendou Jarrett Ao Líder De Sua Banda Charles Lloyd. O Quarteto Charles Lloyd Havia Se Formado Há Pouco Tempo E Explorava Formas Abertas E Improvisadas Ao Mesmo Tempo Em Que Construíam Grooves Flexíveis E Se Moviam Em Terrenos Que Também Estavam Sendo Explorados Embora De Outro Fundo Estilístico Por Algumas Das Bandas De Rock Psicodélico Da Costa Oeste. Seu Álbum De 1966 Forest Flower Foi Uma Das Gravações De Jazz De Maior Sucesso Em Meados Da Década De 1960 E Quando Foram Convidados Para Tocar The Fillmore Em San Francisco Conquistaram O Público Hippie Local. O Quarteto Excursionou Pela América E Europa Incluindo Aparições Em Leningrado E Moscou. A Turnê Também Lançou As Bases Para Um Vínculo Musical Duradouro Com DeJohnette. Jarrett Começou A Gravar Suas Próprias Faixas Como Líder De Pequenos Grupos Primeiro Em Um Trio Com Charlie Haden E Paul Motian. Life Between The Exit Signs 1967 Seu Primeiro Álbum Como Líder Foi Lançado Pela Vortex Seguido Por Restoration Ruin 1968 Que Thom Jurek Da AllMusic Chamou De "uma Curiosidade Em Seu Catálogo". Não Só Jarrett Mal Toca O Piano Mas Ele Toca Todos Os Outros Instrumentos No Que É Essencialmente Um Álbum De Folk-Rock. Excepcionalmente Ele Também Canta. Somewhere Before Outro Álbum De Trio Com Haden E Motian Foi Lançado Em 1968 Pela Atlantic Records. O Quarteto Charles Lloyd Com Jarrett Ron McClure E DeJohnette Chegou Ao Fim Em 1968 Após A Gravação De Soundtrack. Jarrett Foi Convidado A Se Juntar Ao Grupo De Miles Davis Depois Que O Trompetista O Ouviu Em Um Clube De Nova York. Durante O Seu Período Com Davis Jarrett Tocou Órgão Eletrônico E Piano Rhodes Alternando Com Chick Corea. Os Dois Aparecem Lado A Lado Em Algumas Gravações De 1970 Incluindo A Apresentação Do Isle Of Wight Festival Em Agosto De 1970 No Filme Miles Electric A Different Kind Of Blue E Em Bitches Brew Live. Depois Que Corea Saiu Em 1970 Jarrett Frequentemente Tocava Piano Elétrico E Órgão Simultaneamente. Apesar De Sua Crescente Antipatia Por Música Amplificada E Instrumentos Elétricos Dentro Do Jazz Jarrett Continuou Com O Grupo Por Respeito A Davis E Por Seu Desejo De Trabalhar Com DeJohnette. Jarrett Frequentemente Citou Davis Como Uma Influência Musical E Pessoal Vital Em Seu Próprio Pensamento Sobre Música E Improvisação. Jarrett Se Apresenta Em Vários Álbuns De Davis Incluindo Miles Davis No Fillmore Gravado De 17 A 20 De Junho De 1970 No Fillmore East Em Nova York The Cellar Door Sessions 1970 Gravado De 16 A 19 De Dezembro De 1970 No Clube Cellar Door Em Washington DC. . Seu Toque De Teclado Aparece Com Destaque Em Live-Evil E Ele Toca Órgão Elétrico Em Get Up With It. DeJohnette Deixou A Banda De Davis Em Meados De 1971 E Jarrett Seguiu Em Dezembro. Jarrett Mais Tarde Refletiu "Quando Jack Saiu Eu Sabia Que Teria Que Sair... Ninguém Sabia O Que Jack Sabia E Podia Fazer O Que Ele Podia Fazer Simultaneamente. Esse Foi O Fim Da Flexibilidade Da Banda". Em 1971 Jarrett Haden E Motian Participaram De Uma Sessão De Quatro Dias Para A Atlantic Records Durante A Qual Gravaram Outro Trio The Mourning Of A Star Junto Com Dois Álbuns El Juicio E Birth Nos Quais O Trio Foi Aumentado Pelo Saxofonista Dewey Redman. Redman Tornou-Se Um Membro Oficial Do Grupo Que Mais Tarde Ficou Conhecido Como O "quarteto Americano". Eles Iriam Gravar Mais De Uma Dúzia De Álbuns Ao Longo De Cinco Anos. O Grupo Era Muitas Vezes Complementado Por Um Percussionista Extra Como Danny Johnson Guilherme Franco Ou Airto Moreira E Ocasionalmente Pelo Guitarrista Sam Brown. Mais Tarde Em 1971 O Quarteto Com Brown E Moreira Gravou Expectations Para A Columbia Records Com Arranjos De Cordas E Metais De Jarrett. No Entanto A Columbia De Repente Deixou Jarrett Em Favor De Herbie Hancock E O Empresário De Jarrett Negociou Um Contrato Com A Impulse! Records Para Quem O Grupo Gravaria Oito Álbuns. Os Membros Do Quarteto Tocaram Vários Instrumentos. Jarrett Tocava Saxofone Soprano Flauta Doce Banjo Percussão E Piano. Redman Tocava Musette Um Instrumento Chinês De Palheta Dupla E Percussão E Motian E Haden Tocava Uma Variedade De Percussão. Haden Também Produziu Uma Variedade De Sons Dedilhados E Percussivos Incomuns Com Seu Baixo Acústico Executando-O Através De Um Pedal Wah-Wah Para Uma Faixa "Mortgage On My Soul" No Álbum Birth . Byablue E Bop-Be Álbuns Gravados Para O Impulse! Apresentam As Composições De Haden Motian E Redman Ao Contrário Do Próprio Jarrett Que Dominou Os Álbuns Anteriores. As Composições De Jarrett E As Identidades Musicais Dos Membros Do Grupo Deram A Este Conjunto Um Som Distinto. A Música Do Quarteto É Um Amálgama De Free Jazz Post-Bop Direto Música Gospel E Improvisações Exóticas Com Sonoridade Do Oriente Médio. Durante Este Tempo Jarrett Recebeu Uma Carta Do Produtor Manfred Eicher Perguntando Se Ele Gostaria De Gravar Para O Relativamente Novo Selo ECM. Jarrett Ficou Impressionado Com O Fato De Eicher Estar Preocupado Principalmente Com A Qualidade Musical Em Oposição Ao Ganho Financeiro. O Quarteto Americano De Jarrett Lançou Dois Álbuns The Survivors' Suite E Eyes Of The Heart Na ECM E A Gravadora Também Lançou Ruta E Daitya Consistindo De Faixas Duplas Com Jarrett E DeJohnette Gravadas No Início De 1971 E Faixas Com Miles Davis Depois Que Jarrett Deu Fitas Da Sessão Para Eicher. Em 1972 Eicher Propôs Que Jarrett Trabalhasse Com O Saxofonista Norueguês Jan Garbarek Que Jarrett Havia Conhecido Na Europa Com Charles Lloyd No Final Dos Anos 1960. Suas Colaborações Iniciais Lançaram As Bases Para O Que Se Tornaria Conhecido Como O "quarteto Europeu" Que Também Apresentava Palle Danielsson No Baixo E Jon Christensen Na Bateria. O Grupo Gravou Cinco Álbuns Para A ECM Cada Um Tocado Em Um Estilo Semelhante Ao Do Quarteto Americano Mas Com Muitos Dos Elementos De Vanguarda E Americanos Substituídos Pelas Influências Do Folk Europeu E Da Música Clássica Que Caracterizavam O Trabalho Dos Artistas Da ECM Na Época. Em 1983 Por Sugestão Do Proprietário Da ECM Manfred Eicher Jarrett Pediu Ao Baixista Gary Peacock E Ao Baterista Jack DeJohnette Com Quem Ele Havia Trabalhado No Álbum Tales Of Another De Peacock Para Gravar Um Álbum De Padrões De Jazz Simplesmente Intitulado Standards Volume 1. Mais Dois Álbuns Standards Volume 2 E Changes Ambos Gravados Na Mesma Sessão Vieram Logo Depois. O Sucesso Desses Álbuns E A Turnê Que Se Seguiu Do Grupo Que Veio Como Um Post-Bop Acústico Tradicional Que Estava Em Alta No Início Dos Anos 1980 Levou Este Novo Trio De "standards" De Jazz A Se Tornar Um Dos Principais Grupos De Jazz E Certamente Um Dos Mais Duradouro Continuando A Gravar E Fazer Turnês Por Mais De 25 Anos. O Trio Passou A Gravar Vários Álbuns Ao Vivo E De Estúdio Consistindo Principalmente De Material De Repertório De Jazz. O Trio Jarrett-Peacock-DeJohnette Também Produziu Gravações Que Consistem Em Grande Parte De Material Original Desafiador Incluindo Changeless De 1987. Vários Dos Álbuns De Standards Contêm Uma Ou Duas Faixas Originais Algumas Atribuídas A Jarrett Mas A Maioria São Improvisações De Clássicos Do Jazz. As Gravações Ao Vivo Inside Out E Always Let Me Go Lançadas Em 2001 E 2002 Respectivamente Marcaram Um Renovado Interesse Do Trio Pelo Free Jazz Totalmente Improvisado. A Essa Altura Da História A Comunicação Musical Entre Os Três Músicos Havia Se Tornado Nada Menos Que Telepática E Suas Improvisações Em Grupo Frequentemente Assumem Uma Complexidade Que Soa Quase Composta. Uma Gravação Relacionada At The Deer Head Inn 1992 É Um Álbum Ao Vivo De Standards Gravados Com Paul Motian Substituindo DeJohnette Em Delaware Water Gap Pensilvânia A 40 Milhas Da Cidade Natal De Jarrett Onde Ele Teve Seu Primeiro Emprego Como Pianista De Jazz. Foi A Primeira Vez Que Jarrett E Motian Tocaram Juntos Desde O Fim Do Quarteto Americano Dezesseis Anos Antes. O Standard Trio Se Desfez Em 2014 Após Mais De 30 Anos. O Show Final Do Trio De Keith Jarrett Foi Em 30 De Novembro De 2014 No New Jersey Performing Arts Center Newark New Jersey. O Último Bis Foi A Composição De Thelonious Monk "Straight No Chaser". Peacock Faleceu Em Setembro De 2020. Jarret Também É Reconhecido Pelo Seu Trabalho Em Piano Solo. O Primeiro Álbum Solo De Jarrett Facing You Foi Realizado No Selo ECM E Lançado Em 1971. Ele Continuou A Gravar Álbuns Solo De Piano De Estúdio Intermitentemente Ao Longo De Sua Carreira Incluindo Staircase 1976 Invocations/The Moth And The Flame 1981 E The Melody At Night Com Você 1999 . Além Deles Temos Book Of Ways 1986 Que É Uma Gravação De Estúdio De Solos De Clavicórdio. Em 1973 Jarrett Começou A Tocar Concertos Solo Totalmente Improvisados E A Popularidade Dessas Gravações O Tornou Um Dos Artistas De Jazz Mais Vendidos Da História. Os Álbuns Lançados Desses Concertos Foram Solo Concerts Bremen/Lausanne 1973 Que A Revista Time Nomeou "Jazz Album Of The Year" The Köln Concert 1975 Que Se Tornou A Gravação De Piano Mais Vendida Da História All About Jazz E Sun Bear Concerts 1976 Uma Caixa De 10 LPs E Mais Tarde 6 CDs . Outro Concerto Solo De Jarrett Dark Intervals Foi Lançado Em 1987. Depois De Um Hiato Jarrett Voltou Ao Formato De Concerto Solo Improvisado Estendido Com Paris Concert 1990 Concerto De Viena 1991 E La Scala 1995 . Esses Concertos Posteriores Tendem A Ser Mais Influenciados Pela Música Clássica Do Que Os Anteriores Refletindo Seu Interesse Por Compositores Como Bach E Shostakovich. No Encarte Do Concerto De Viena Jarrett Nomeou A Apresentação Como Sua Maior Conquista E A Realização De Tudo O Que Ele Pretendia Realizar. "Eu Cortejei O Fogo Por Muito Tempo E Muitas Faíscas Voaram No Passado Mas A Música Nesta Gravação Fala Finalmente A Linguagem Da Própria Chama" Escreveu Ele. Jarrett Comentou Que Suas Melhores Performances Foram Quando Ele Teve Apenas A Menor Noção Do Que Ele Iria Tocar No Próximo Momento. Ele Também Disse Que A Maioria Das Pessoas Não Sabe "o Que Ele Faz" O Que Se Relaciona Com O Que Miles Davis Disse A Ele Expressando Perplexidade Sobre Como Jarrett Poderia "tocar Do Nada". A 100ª Apresentação Solo De Jarrett No Japão Foi Capturada Em Vídeo No Suntory Hall Tóquio Em Abril De 1987 E Lançada No Mesmo Ano Como Solo Tribute. Este É Um Conjunto De Vários Clássicos Do Jazz. Outra Gravação De Vídeo Last Solo Foi Lançada Em 1987 A Partir De Um Concerto Solo No Salão Kan-I Hoken Em Tóquio Em Janeiro De 1984. No Final Da Década De 1990 Jarrett Foi Diagnosticado Com Síndrome De Fadiga Crônica E Não Pôde Sair De Casa Por Longos Períodos De Tempo. Durante Este Período Ele Gravou The Melody At Night With You Um Esforço De Piano Solo Composto Por Padrões De Jazz. O Álbum Foi Originalmente Um Presente De Natal Para Sua Segunda Esposa Rose Anne. Em 2000 Jarrett Voltou A Fazer Turnês Tanto Solo Quanto Com O Standards Trio. Dois Concertos Solo De 2002 No Japão Os Primeiros Concertos Solo De Piano De Jarrett Após Sua Doença Foram Lançados No CD Radiance De 2005 Um Concerto Completo Em Osaka E Trechos De Um Em Tóquio E No DVD Tokyo Solo De 2006 Toda A Performance De Tóquio . Em Contraste Com Os Concertos Anteriores Que Geralmente Eram Um Par De Improvisações Contínuas De 30 A 40 Minutos De Duração Os Concertos De 2002 Consistem Em Uma Série Vinculada De Improvisações Mais Curtas Algumas Tão Curtas Quanto Um Minuto E Meio . Em Setembro De 2005 No Carnegie Hall Jarrett Realizou Seu Primeiro Concerto Solo Na América Do Norte Em Mais De Dez Anos Lançado Um Ano Depois Como Um CD Duplo The Carnegie Hall Concert. No Final De 2008 Ele Se Apresentou Solo Na Salle Pleyel Em Paris E No Royal Festival Hall De Londres Marcando A Primeira Vez Que Jarrett Tocou Solo Em Londres Em 17 Anos. As Gravações Desses Shows Foram Lançadas Em Outubro De 2009 No Álbum Paris / London Testament. O Documentário De 2005 The Art Of Improvisation Transmitido Pela BBC Two Em 12 De Novembro De 2021 Concluiu Com Seu Trio Realizando Uma Versão Reconhecível De "Basin Street Blues". Em 2011 Jarret Lançou O Álbum Rio Um Disco Duplo De Improvisações De Piano Solo Gravado Ao Vivo No Teatro Municipal Do Rio De Janeiro Brasil Em 9 De Abril Daquele Ano. Rio Foi Lançado Pela ECM Records Em Novembro De 2011 E Foi O Primeiro Concerto Documentado De Jarrett Tocando Fora Da América Do Norte Japão Ou Europa. Três Outros Álbuns De Piano Solo Foram Lançados Posteriormente 1 Creation 2015 Gravado Ao Vivo Em Tokio Toronto Paris E Roma 2 Munich 2016 Gravado No Philharmonie Am Gastei Em Munique Alemanha E Lançado Em 2019 E 3 Budapest Concert Gravado No Ano De 2016 No Béla Bartók National Concert Hall Budapeste Hungria E Lançado Em 2020. Fontes 1 Https //en.Wikipedia.Org/wiki/Keith_Jarrett
2 Https //en.Wikipedia.Org/wiki/Keith_Jarrett_Discography