Peter Kater

Peter Kater Nasceu De Pais Alemães Na Cidade Bávara De Munique. Aos Sete Anos Pouco Depois De Se Mudar Para Nova Jersey Sua Mãe Insistiu Que Ele Tomasse Aulas De Piano Clássico. Aos 18 Anos Peter Deixou Nova Jersey Com Sua Mochila E Seus Livros De Música E Pegou Carona Por Todo O Continente Americano Por Mais De Um Ano. Ele Dormia Em Parques E Em Praias E Beiras De Estrada Por Todo O País Enquanto Parava Para Tocar Piano Em Restaurantes E Lounges Para Dicas E Refeições. Depois De Entrar Em Mais De 30.000 Milhas Na Estrada Peter Desembarcou Em Boulder Colorado Encontrando Conforto E Inspiração Nas Montanhas Rochosas Que O Lembravam De Sua Infância Nos Alpes Bávaros. Pouco Depois Ele Começou A Ouvir A Música Do Pianista Keith Jarrett O Grupo De Jazz De Vanguarda Oregon E A Consorte De Inverno De Paul. Isso Abriu Um Novo Mundo Musical E Ele Começou A Improvisar 3-4 Horas Por Noite Em Clubes E Lounges Por Toda A Área De Boulder/Denver Às Vezes De 5 A 6 Noites Por Semana. Depois De Vários Anos Ele Se Cansou De Tocar Em Clubes E Lounges E Largou Todos Os Seus Compromissos E Começou A Alugar Pequenas Igrejas E Auto-Promover Pequenos Shows Através Do Colorado. Em 1983 Peter Lançou Seu Primeiro Álbum De Composições Solo De Piano E Improvisações Intitulada SPIRIT. Sua Música Foi Muito Bem Recebida E Começou A Subir No Top 10 Das Paradas Nacionais De Jazz Contemporâneo E Em Poucos Anos Peter Passou De Tocar Em Pequenas Igrejas Para Se Apresentar Em 3.000 Salas De Concertos E Em Festivais Nacionais De Jazz Aos 27 Anos. Em 1985 O Ator Robert Redford Pediu A Peter Para Tocar No Então Novíssimo Sundance Institute & Film Festival Em Utah. Peter Tornou-Se O Ator Em Destaque Em Muitos Dos "verdes" Eventos Políticos E Eventos De Redford Com A Presença De Muitos Atores Diretores E Celebridades De Hollywood Como Alan Alda Sidney Pollock James Brooks Dave Grusin Laura Dern Mathew Broderick E Ted Turner Para Citar Apenas Alguns. Em Seus Shows Pelo Colorado Peter Começou A Dividir O Palco Com Alguns De Seus Artistas Favoritos De Sua Adolescência Como Dan Fogelberg E John Denver. John Denver Pediu A Peter Para Coordenar A Música Para Seus Inovadores Simpósios "Escolhas Para O Futuro" Todos Os Verões Em Aspen Colorado E Também O Convidou Para Se Apresentar Em Shows No Japão E Em Eventos Do Fórum Mundial Se Apresentando Para Dignitários E Celebridades Como Mikael Gorbachov E Shirley McLain. Essas Colaborações Com John Denver Passaram Quase 10 Anos Até A Morte Prematura De John Em 1997. A Música De Peter Também Chamou A Atenção Do Lendário Diretor Da Cidade De Nova York E Co-Fundador Do Circle Rep Theater Marshall Mason E Do Dramaturgo Vencedor Do Prêmio Pulitzer Lanford Wilson. A Música De Peter Tornou-Se A Trilha Sonora De Sua Produção Vencedora Do Tony-Award Na Broadway De BURN THIS Estrelada Por John Malkovich E Joan Allen Que Durou Mais De Um Ano. Como O Mais Novo Membro De Sua "equipe A" Nos Anos Seguintes Peter Marcou A Música Para 11 Peças Dramáticas On-& Off-Broadway Recebendo Ampla Aclamação Da Crítica. À Medida Que A Música De Peter Se Espalhou Pelo Mundo Ele Marcou Mais Música Para Televisão E Filmes E Trabalhou Em Estreita Colaboração Com Suas Organizações Ambientais E Humanitárias Favoritas Como O Greenpeace A Federação Nacional De Vida Selvagem A Conservação Da Natureza E O ChildReach. Em 1989 Um Amigo Próximo Deu A Peter Uma Fita Chamada "Espírito Da Terra" Do Flautista Nativo-Americano R. Carlos Nakai. Pedro Foi Completamente Tomado Pela Beleza E Terrena Da Flauta Nativa. Peter Localizou Nakai E Pediu Que Ele Colaborasse Com Ele Em Uma Gravação. No Estúdio Eles Sentiram Como Se Tivessem Tocado Juntos Para Sempre E Seu Primeiro Álbum NATIVES Foi Concluído Sem Esforço Em Apenas Algumas Horas. Ao Gravar Com Nakai Peter Sentiu Que Estava Embarcando Em Um Pouco De Indulgência "pessoal" Temporariamente Divergindo De Sua Próspera Carreira De Jazz Contemporâneo. Mas Para Sua Surpresa Enquanto Suas Gravações Como Coming Home Two Hearts Gateway E Rooftops Estavam No Top 10 Das Paradas Nacionais De Jazz As Novas Gravações Com R. Carlos Nakai Rapidamente Se Tornaram Imensamente Populares No Mercado Alternativo Vendendo 100 De Milhares De Unidades Cada E Geraram Uma Base Sólida E Muito Mais Pessoal De Fãs. Devido À Profunda Satisfação Que Peter Sentiu Ao Co-Criar Essa Bela Música Com Nakai Ele Rapidamente Perdeu O Interesse Nos Gêneros "jazz" E Mudou Seu Foco Para A Música De Uma Natureza Mais Íntima De "cura". Peter Então Reconheceu A Necessidade De Música Em Apoio Às Artes Curativas Que Poderiam Realmente Ajudar Na Profunda Cura Pessoal E Transformação. Ele Gravou Álbuns Como Compassion And Essence Que Forneceram Não Apenas Uma Paisagem Musical De Apoio Amoroso Mas Também Um Convite Para Mergulhar Profundamente E Com Segurança Na Natureza Emocional E Espiritual Essencial. Muitos Mais CDs Em Apoio Às Artes Cênicas Seguiram-Se Como Fez Mais Gravações Com R. Carlos Nakai Sete Dos Quais No Top 20 Da Billboard's New Age Chart. O Amor E A Apreciação De Peter Pela Terra E Culturas Indígenas O Inspiraram A Convidar Mais Músicos Indígenas Para Gravar Em Vários Projetos Com Ele Incluindo As Vocalistas Nativas Americanas Joanne Shenandoah Bill Miller E Rita Coolidge Os Flautas Nativos Americanos Robert Mirabal Joseph Firecrow Mary Youngblood Douglas Blue Feather Kevin Locke E Os Flautas Sul-Americanos Jorge Alfano E Ara Tokatlian. Peter Também Compôs Duas Canções Para A Imensamente Popular Gravação Sacred Spirit Que Vendeu Mais De 5 Milhões De Cópias Apenas Na Europa. A Música De Peter Continuou A Crescer E Evoluir E Encontrou Seu Caminho Para Os Jogos Olímpicos Mundiais De 2000 E 2004 O Kentucky Derby O Mundo Selvagem Dos Esportes E Inúmeros Programas De Televisão Como Good Morning America Entertainment Tonight LifeStyles Of The Rich & Famous E Bay Watch Para Citar Apenas Alguns. Ele Marcou A Música Para Séries De Televisão Aclamadas Como "How The West Was Lost" "América Selvagem" "Guerra Civil A História Não Contada" "Eco-Challenge" E "A Série MYTHOS De Joseph Campbell" E Filmes Como "SIRIUS" "A Lenda Do Passe Secreto" E "10 Perguntas Para O Dalai Lama". Ele Fez Shows Nos EUA Europa Japão E Coreia Do Sul Incluindo Apresentações No Kennedy Center Carnegie Hall JFK Stadium Em Washington DC Red Rocks Anhitheeater Em Denver E Nas Nações Unidas Em Nova York Onde Recebeu O Prestigioso Prêmio De Liderança Ambiental Das Nações Unidas. Possivelmente Um Dos Atributos Mais Fortes De Peter É Seu Amor Pela Colaboração Com Outros Artistas Como O Cantor E Compositor Kenny Loggins Flautista Tibetano Nawang Khechog O Guitarrista Do Sting Dominic Miller Sacred Chantress Snatam Kaur E Claro Sua Lendária Colaboração Com O Flautista Nativo-Americano R. Carlos Nakai. Ele Também Gostou De Se Apresentar E Gravar Com Muitos Outros Músicos Talentosos Como O Virtuoso Reedman Paul McCandless Maverick Cellist David Darling O Lendário Baixista De Peter Gabriel Tony Levin E O Renomado Violoncelista Brasileiro Jaques Morelenbaum. Peter Tem Sido Muitas Vezes Chamado De Prolífico E É Dito Ter O "dom Da Melodia". Seu Amor E Entusiasmo Pelo Processo Criativo Pela Auto Exploração Pelas Artes Curativas E Pelo Mundo Natural Continua Inspirando Uma Bem-Mola De Composição E Gravação. Em Uma Carreira Próspera De Mais De 3 Décadas E Indo Forte Peter Kater Gravou Mais De 60 Álbuns Resultando Nas Vendas De Milhões De Unidades Marcou A Música Para Mais De 100 Produções Televisivas E Cinematográficas Incluindo 11 Peças Dramáticas On-And Off-Broadway Sendo O Destinatário De Dezenas De Prêmios E Honrarias Incluindo 14 Indicações Ao Grammy E Uma Vitória No Grammy Award Por Sua Gravação De Dancing On Water De 2017 E Sua Gravação De "Wings" De 2019. Mas O Mais Importante É Que Sua Música Elevou Animou Curou E Inspirou A Vida De Milhões De Pessoas Em Todo O Mundo. read less