Human Contact - Música

Tim Delaughter Voz Wes Berggren Guitarras Mark Pirro Baixo E Bryan Wakeland Bateria Reuniram-Se Em Dallas 1991 Com A Curiosa Idéia De Introduzir Elementos Psicodélicos E Incomuns Ao Rock Feito Na Chamada Música "universitária" Norte-Americana Que Na Época Caminhava Por Meios Independentes E Era Responsável Pela Veiculação De Inúmeras Novas Bandas Que Sobreviviam Soterradas Pelo Pré-Determinismo Da Indústria Musical Convencional. Influenciados Também Pela Vasta Gama De Estilos Que Circundavam Os Ouvidos Juvenis Da Época Com Múltiplas Cenas Produzindo Os Mais Variados Gêneros Musicais Relacionados Com O Rock A Banda Calcou Suas Composições Na Tríade Baixo-Guitarra-Bateria Sem Uma Regra Específica Abusando De Ritmos Inquietos E Desconcertados. Conceitualmente Introduziram Um Caráter Bem-Humorado Às Suas Letras Assim Como A Proposta Visual Da Banda Recorria À Cores Fortes E Vibrantes Distanciando-Na Da Sisudez Que Caracterizava O Início Dos Anos 90. A Boa Repercussão De Suas Apresentações Na Região Decoradas Por Projeções De Slides E Alusões A Desenhos Animados E A Inclusão De Uma Faixa Na Compilação Da Rádio KDGE-FM Refletiram Em Um Interesse Por Parte Da Gravadora Local Dragon Street Records Que Lançou Seu Primeiro Disco "Bill" Em 1992. Com A Explosão Ocasionada Por "Nevermind" Do Nirvana Muitas Bandas Que Estavam Na Mesma Condição Que O Quarteto Passaram A Ser Analisadas Pelas Grandes Gravadoras Ávidas Pela Descoberta De Novos Artistas Que Pudessem Repetir O Feito Do Trio De Seattle. A Incrível Cruzada Por Novos Talentos Registrou Um Volume Imenso De Novos CDs Nas Prateleiras Das Lojas Prontos Para Saciar A Ânsia De Um Público Disposto A Experimentar Novos Artistas. Contratados Pela Multinacional Island O Álbum "Bill" Acabou Relançado E Remasterizado Pela Gravadora Para Clarear Um Pouco Mais O Seu Som E Adaptá-Lo Ao Mercado Mainstream Chegando Às Lojas Em 1993 Com Uma Faixa A Menos Do Que Em Sua Edição Original "Green Tamborine" Cover Dos Lemon Pipers Sofreu Corte Por Questões Legais . A Exemplo Das Maiorias Das Bandas Da Época O Tripping Daisy Recebeu O Devido Espaço Na MTV Que Cumpria Papel Fundamental De Veiculação Na Época O Que Lhe Rendeu Um Bom Reconhecimento Em Solo Norte-Americano Embora Sua Popularidade Fosse Irrelevante Na Europa. Tal Exposição Era A Prova De Que A Island Apostava Pesado No Retorno Financeiro Que Podia Colher. Em Ritmo De Constantes Lançamentos Lançou Em 1993 Um EP Chamado "Live Get It On" Com O Objetivo De Contabilizar Em Cima Da Nova Contratação E Faturar Alguns Dólares Enquanto O Quarteto Não Entregava Um Novo Álbum. A Atitude É Claro Não Vinha De Encontro Aos Interesses Artísticos Da Banda. O Disco Seguinte Que Pode Ser Encarado Como A Verdadeira Estréia Da Banda Na Nova Gravadora Saiu Em 1995. "I Am An Elastic Firecracker" Beneficiou-Se Dos Ecos De Boa Vontade Que O Público Concedia Às Bandas Do Ultra-Exposto Grunge. Nesse Grupo Outras Bandas Como Superdrag Dishwalla E Spacehog Tiveram Seus Quinze Minutos De Fama Graças À Convalescência Da MTV Que Exibia Vídeos De Novos Artistas À Exaustão Alimentando A Busca Por Um "novo Nirvana". "Firecracker" Fez Um Relativo Sucesso Nos EUA Graças À Simpatia De Vídeos Divertidos Como Os Das Faixas "I Got A Girl" E "Blown Away" Que Traduziam Em Cores E Criatividade A Movimentação Musical Da Época. O Disco Mostrou Traços De Evolução Significativos Tanto Em Termos De Composição Como Na Maneira Em Que Foi Lapidado. Embora Seja Notável A Preocupação Em Adaptar As Idéias Da Banda Ao Que Podia Ser Facilmente Assimilado Pelo Público Da Época Há Ali Várias Demonstrações De Criatividade E Busca Por Uma Identidade. Vendeu O Suficiente 250.000 Cópias Nos EUA Para Garantir Um Novo Álbum A Eles Mas Representou Para Os Daisys Mais Um Caso De Queda De Braço Entre Artista E Corporação. Os Músicos Quiseram Tempo E Liberdade Para Experimentar A Gravadora Exigiu Um Foco Na Construção De Hits Certeiros Fossem Quais Fossem As Técnicas Empregadas. Se Essa Situação Toda Acabou Rendendo Ao Tripping Daisy A Exposição Esperada A Introdução Da Banda No Mercado Acabou Seguindo O Mesmo Caminho De Tantas Outras Que Compartilharam Da Mesma Sorte. "I Got A Girl" Tocou Bem Nas Rádios E Virou Uma Canção-Marca Da Banda Que No Futuro Representaria Um Fardo A Carregar. Erroneamente Relacionados Ao Rótulo Grunge O Som Do Quarteto Abusava Dos Riffs Suingados De Guitarras E Das Melodias Aceleradas Com Fortes Doses De Pop Explosivo E De Influência Do Som Dos Anos 60. Além Disso A Voz Característica De Tim E Seus Cabelos Coloridos Renderam-Lhe Comparações Perry Farrel Vocalista De Um Dos Marcos Do Princípio Dos Anos 90 O Jane's Addiction. O Característico Pàra-Acelera-Pàra De Suas Canções E Algumas Eventuais Incursões Viajandonas Não Colaboraram Muito Para Que Os Daisys Arrancassem O Estigma De Clones Da Banda De Farrel Complicando Ainda Mais A Mobilização Para Conceder Ao Daisy Um Caráter Genuíno Que Parecia Se Tornar Necessário Naquele Ponto Onde O Público Separava O Joio Do Trigo. Essa Combinação De Fatores Deixou-Os Soterrados Ao Lado De Tantas Outras Bandas Que Beneficiaram-Se Do Momento Sofrendo As Primeiras Negações Do Público Que Saturado Com Os Exageros Da Indústria Já Não Via Com Bons Olhos Os Novos Trabalhos Oriundos De Seattle E Das Dezenas De Bandas "alternativas" Que Habitaram Seus Ouvidos. Para Completar O Ritmo Alucinado De Cinco Anos Nos Estúdios E Na Estrada Provocaram Momentos De Acidez Na Relação Entre Os Integrantes Levando Ao Ponto Máximo Onde Unem-Se Desconforto Com O Rumo Artístico E Idéias Sobre O Fim Dos Trabalhos. Foi Nesse Ponto Que O Baterista Wakeland Deixa O Tripping Daisy Sendo Substituído Por Mitch Marine. Após Uma Desgastante Turnê "nonsense" Com Os Jurássicos Def-Leppard A Banda Fragmentada Decidiu Entrar Em Férias Período Em Que Tim Conheceu O Guitarrista Philip Karnats E Passou A Tocar Algumas Músicas Na Casa Do Novo Colega. A Sintonia Entre Os Dois Foi Tamanha Que Após Alguns Ensaios Com A Participação De Berggren Karnats Foi Convidado A Integrar O Tripping Daisy. Momentos Antes Deles Entrarem Num Estúdio Em Nova Iorque O Baterista Marine Foi Chutado Para Fora E Substituído Por Um Antigo Amigo Deles Chamado Ben Curits. Enquanto A Banda Trabalhava Com O Produtor Eric Drew Feldman Frank Black And The Catholics Captain Beefheart PJ Harvey Em Seu Terceiro Álbum A Island Lançou Em 1997 Um Novo EP "Time Capsule" Que Compilava Algumas Faixas Raras E Lados-B De Singles Europeus. Mudanças No Mundo Da Indústria Musical Fizeram Com Que Alguns Selos Fossem Adquiridos Pela Empresa De Bebidas Seagram Que Fez Uma Lavagem No Cast Que Controlava A Island Records. Com Novos Gerentes Na Jogada O Tripping Daisy Passou A Ser O Nome Da Vez Na Island Um Projeto Que Renderia Justificativas Para Que A Seagram Não Riscasse A Island De Sua Planilha A Seagram Planejava Aglutinar Vários Pequenos Selos Enxutando A Corporação Em Um Número Limitado De Companhias . De Artistas Sufocados Eles Passaram A Receber Liberdade Total Da Gravadora Que Investiu Verbas Fez Concessões E Melhor Sequer Levantou O Telefone Para Saber Como As Gravações Andavam. Quando Receberam O Resultado De Tim E Cia. Concluiram Que Naquele Trabalho Tinham A Galinha Dos Ovos De Ouro Estipularam 500.000 Cópias Vendidas Até O Final Do Ano .
Em Julho De 1998 Saiu O Disco Que Traduz A Ironia Que Cerca A História Da Banda "Jesus Hits Like The Atom Bomb". O Álbum Marca Uma Consagrada Reviravolta No Som Do Agora Quinteto Uma Evolução Surpreendente Capaz De Alçar O Disco À Lista De Melhores Da Década. Todos Os Fatores Que Até Então Formavam O Som Da Banda Foram Desprendidos De Qualquer Pré-Exigência Por Parte Dos Executivos Da Sua Gravadora E O Conjunto Bem Mais Maduro E Auto-Confiante Conseguiu Atravessar A Linha Da Consolidação Artística. Sem Abrir Mão Dos Ritmos Refrescantes E Ensolarados As Canções Passaram A Abordar Temas Mais Introspectivos E Incorporar Arranjos Bem Mais Rebuscados E Inteligentes Sem Compromisso De Obedecer Formatos. Longe De Desmerecer Seus Discos Anteriores Pode-Se Afirmar Que Um Novo Tripping Daisy Mais Grandioso E Respeitável Surgiu Onde Se Nota O Quinteto Soando Uníssono Em Perfeita Sintonia. A Inclusão De Outros Instrumentos Como Os Teclados Piano E Tuba Tornaram A Proposta De Aproximar O Poder Sônico Ao Saudosismo Psicodélico Sessentista Uma Aventura Genuína E O Capricho Nos Múltiplos Vocais Trouxeram Mais Grandiosidade Ao Produto Final. Uma Verdadeira Trilha Sonora Para Um Passeio Sônico-Psicodélico De Final De Década. Mas O Triunfo Artístico Apesar Da Consagração Junto À Midia E Fãs Não Foi Suficiente Para Garantir A Manutenção Dos Daisys Em Sua Gravadora. Por Motivos Mercadológicos O Grande Disco Ficou Aquém Das Vendagens Esperadas O Que Decretou O Final Do Contrato E Colocou "Jesus Hits Like The Atom Bomb" Na Seleta Lista De "discos Perfeitos Que Quase Ninguém Escutou". A Banda Perdia A Segurança E A Infraestrutura Que A Grande Indústria Lhe Oferecia Mas Ganhava Por Outro Lado Um Novo Mundo De Possibilidades A Explorar. Deste Ponto Em Diante Tudo Que Se Relacionava A Eles Passou A Interessar Apenas Aos Fãs Notavelmente Aos Que Encontraram O Cálice Sagrado Em "Jesus Hits Like The Atom Bomb". De Volta Ao Texas Trataram De Juntar-Se A Velhos Companheiros E Admiradores Da Banda Para Fundar Um Selo Independente Que Lançaria Os Futuros Projetos Que Pretendiam Fazer. Com Um Universo Reduzido O Selo Good Records Deu Sua Guinada Inicial Ao Lançar O Raro EP "The Tops Off Our Heads" 22 Minutos Comprimidos Em Uma Única Faixa Onde Sete Temas Davam Continuidade Ao Espírito Evocado No Seu Último Álbum Com A Island. O Disco Foi Vendido Através Do Site Oficial Da Banda Em Edição Limitada O Que Deixava Claro O Desprendimento Com O Sucesso Comercial E A Prioridade À Excelência Artística E À Satisfação Pessoal De Se Fazer Parte De Uma Banda De Rock. O Selo Ainda Lançou Dois Outros Títulos Limitadíssimos "We're Not Signed EP" E Um Split Com A Banda Texana Centro-Matic. Nesse Ritmo De Satisfação Pessoal O Quinteto Gravou Uma Série De Faixas Para Formar Um Novo Álbum O Disco Que Representaria Sua Estréia No Novo Selo Com Lançamento Marcado Para Novembro De 1999. Na Manhã De 28 De Outubro De 1999 Menos De Um Mês Antes Do Lançamento Do Novo Álbum O Guitarrista Wes Berggren Foi Encontrado Morto Em Seu Apartamento Vítima De Uma Overdose De Cocaína. Curiosamente Uma Das Principais Causas De Morte No Meio Musical Afetou A Banda Quando Já Não Mais Viviam A Vida De Rockstars. Em Dezembro Tim Anunciou Que A Ausência De Wes Exauria As Forças Para Que Eles Continuassem Decretando Assim O Fim Das Atividades Do Tripping Daisy. Mas O Triste Ponto Final Da Trajetória Dividiu Os Sentimentos Entre Amargura E Esperança. A Good Records Acabou Lançando De Forma Independente O Disco Em 2000 Entitulado Apenas "Tripping Daisy". As Doze Faixas Previstas Foram Acompanhadas De Mais Duas. "Community Mantra" Que Abre O Disco Foi A Última Gravação Que Os Rapazes Fizeram Em Conjunto. Além Disso "Soothing Jubilee" Que Ficaria De Fora Do Disco Recebeu Um Tratamento Final Com A Participação Do Pai De Wes Don Berggren No Comando De Um Fender Rhodes. Apesar Das Circunstâncias Melancólicas Acerca Do Disco O Resultado Final É Uma Continuação Dos Méritos De "Jesus Hits Like The Atom Bomb" Com Toques Ainda Mais Transcedentais Possivelmente Obtidos Pela Ausência De Expectativas Nos Resultados Que O Disco Poderia Alcançar. Esse Disco Hoje Permanece Esgotado Sem Previsão De Reedição Por Parte Da Good Records. Com O Fim Da Banda A Good Records Passou A Ser Um Dos Focos De Trabalho De Tim E Mark Que Agregaram Uma Loja De Discos Ao Selo Com O Mesmo Nome Localizada No Texas. Tim Casou Com Sua Namorada De Longa Data Julie Doyle E Teve Três Filhos. Os Discos Da Banda Estão Hoje Fora De Catálogo Sendo Que Alguns Dos Títulos Já Representam Bons Lucros Em Sites De Leilões Online. Algum Tempo Depois Tim Reuniu Um Novo Projeto Que Encontra Raízes No Que Fez Sua Falecida Banda The Polyphonic Spree Uma Mega Banda Pop Continuou A Espalhar O Espírito Alegre Que Tim Wes E Mark Carregaram Pelos Anos 90. read less