Vivace - Música

Johannes Brahms Hamburgo 7 De Maio De 1833 – Viena 3 De Abril De 1897 Foi Um Compositor Alemão Uma Das Mais Importantes Figuras Do Romantismo Musical Europeu Do Século XIX. No Dia 7 De Maio De 1833 Em Hamburgo Nasceu Johannes Brahms. Seu Pai Johan Jacob Era Contrabaixista E Ganhava A Vida Tocando Nos Bares E Nas Tavernas Da Cidade Portuária. Logo Ele Percebeu Os Dotes Incomuns Do Filho E Quando Este Completava 7 Anos Contratou O Excelente Professor Otto Cossel Para Dar-Lhe Aulas De Piano. Aos 10 Anos Fez Seu Primeiro Concerto Público Interpretando Mozart E Beethoven. Também Aos 10 Anos Freqüentava Tabernas Com Seu Pai E Tocava Lá Durante Parte Da Noite. Não Tardou Em Receber Um Convite Para Tocar Nas Cervejarias Da Noite Hamburguesa Ao Lado De Seu Pai. Enquanto Trabalhava Como Músico Profissional Johannes Tinha Aulas Com Eduard Marxsen Regente Da Filarmônica De Hamburgo E Compositor. Foi Marxsen Quem Lhe Deu As Primeiras Noções De Composição Para Sua Grande Alegria. Na Noite Brahms Conhece Eduard Reményi Violinista Húngaro Que Havia Se Refugiado Em Hamburgo. Combinam Uma Turnê Pela Alemanha. Foi Um Sucesso Mas Por Causa Dos Excessivos Malabarismos De Reményi. Johannes Não Fica Muito Contente Com Esta Postura Mas Usufrui A Viagem - Acaba Conhecendo Joseph Joachim Famoso Violinista Que Se Tornaria Um De Seus Maiores Amigos Liszt E Principalmente Os Schumann. Em Sua Casa Em Düsseldorf No Ano De 1853 Robert E Clara Schumann O Receberam Como Gênio. Robert Logo Tratou De Recomendar As Obras De Brahms Aos Seus Editores E Escreveu Um Famoso Artigo Na Nova Gazeta Musical Entitulado Novos Caminhos Onde Era Chamado De "jovem Águia" E De "Eleito". Quanto À Clara Existem Muitas Hipóteses De Que Os Dois Teriam Tido Um Relacionamento Amoroso Mas Nenhuma Prova - Ambos Destruíram Cartas E Outros Documentos Que Poderiam Afirmar Isso. Restou Apenas A Dúvida. Brahms Ficou Alguns Anos Perambulando Entre As Cidades Da Alemanha "fixando-Se" Em Duas Residências - A De Joachim Em Hannover E A De Schumann Em Düsseldorf. Esta Vida De Errante Haveria De Terminar Em 1856 Com A Trágica Morte De Schumann. Foi Quando Conseguiu O Emprego De Mestre De Capela Do Pequeno Principado De Lippe-Detmold. Em 1860 Comete Um Grande Erro Assina Junto Com Joachim E Outros Dois Músicos Um Manifesto Contra A Chamada Escola Neo-Alemã De Liszt E Wagner E Sua "música Do Futuro". Embora Brahms Nunca Fosse Afeito A Polêmicas Acabou Entrando Nessa O Que Lhe Valeu A Pecha De Reacionário Derrubada Apenas No Nosso Século Pelo Famoso Ensaio De Schoenberg Brahms O Progressista. Então Três Anos Mais Tarde Resolve Morar Em Viena. Seu Primeiro Emprego Na Capital Austríaca Foi Como Diretor Da Singakademie Onde Regia O Coro E Elaborava Os Programas. Apesar Do Relativo Sucesso Que Obteve Pediu Demissão Em Um Ano Para Poder Dedicar-Se À Composição. A Partir Daí Sempre Conseguiu Sustentar-Se Apenas Com A Edição De Suas Obras E Com Seus Concertos E Recitais. Em Viena Conseguiu O Apoio E Admiração Do Importante Crítico Eduard Hanslick Mais Um Eduard Em Sua Vida! Mas Isso Não Era Suficiente Para Garantir-Lhe Fama. Foi Só A Partir Da Estréia Do Réquiem Alemão Em 1868 Que Brahms Começou A Ser Reconhecido Como Grande Compositor. O Reflexo Disso É Que Em 1872 Foi Convidado Para Dirigir A Sociedade Dos Amigos Da Música A Mais Célebre Instituição Musical Vienense. Ficaria Lá Até 1875. Em 1876 Um Fato Marcante Estréia Sua Primeira Sinfonia Ansiosamente Aguardada. Foi Um Grande Sucesso E Brahms Ficou Marcado Como Sucessor De Beethoven - O Maestro Hans Von Bülow Até Apelidou A Sinfonia De Décima. Como Alguém Já Observou A Vida De Brahms Vai-Se Ralentando Em Razão Contrária De Sua Produção. Os Anos Que Se Seguem São Tranqüilos Marcados Pela Solidão Manteve-Se Solteiro Pelas Estréias De Suas Obras Pelas Longas Temporadas De Verão E Pelas Viagens Principalmente À Itália . Em 1890 Após Concluir O Quinteto De Cordas Op. 111 Decide Parar De Compor E Até Prepara Um Testamento. Mas Não Ficaria Muito Tempo Longe Da Atividade No Ano Seguinte Encontra-Se Com O Clarinetista Richard Mülhfeld E Encantado Com O Instrumento Escreve Inúmeras Obras De Câmara Para Clarinete. Sua Última Obra Publicada Foi O Ciclo Quatro Canções Sérias Onde Praticamente Despede-Se Da Vida. Ele Deu A Coletânea A Si Mesmo De Presente No Aniversário De 1896. Johannes Brahms Viria A Morrer Um Ano Depois Em 3 De Abril De 1897. Brahms Dedicou-Se A Todas As Formas Exceto Balé E Ópera Que Não Lhe Interessavam - Seu Domínio Era Realmente A Música Pura Onde Reinou Absoluto Em Seu Tempo. Podemos Dizer Que Brahms Ocupou O Espaço Deixado Por Wagner Que Se Dedicava À Ópera E Com Ele Dominou A Música Da Segunda Metade Do Século XIX. A Obra Brahmsiniana Representa A Fusão Da Expressividade Romântica Com A Preocupação Formal Clássica. Em Uma Época Onde A Vanguarda Estava Com A Música Programática De Liszt E O Cromatismo Wagneriano Brahms Compôs Música Pura E Diatônica E Ainda Assim Conseguiu Impor-Se. Talvez Este Seja Um De Seus Maiores Méritos. Porém A Contragosto Brahms Viu-Se No Meio Da Querela Entre Os Conservadores Capitaneados Pelo Crítico Hanslick E Os "modernistas" Principalmente Hugo Wolf Sendo Adotado Pelo Lado "reacionário". Como Os Wagnerianos Acabaram Por Dominar A Maior Parte Da Crítica Na Virada Do Século Demorou Muito Para Que A Obra De Brahms Fosse Colocada No Lugar Que Merecia. Um Dos Que Mais Contribuiram Para Mudar Esse Estado De Coisas Foi Arnold Schoenberg Pai Do Dodecafonismo. Ele Expôs Em Uma Conferência Realizada Nos Estados Unidos Em 1933 O Quanto Brahms Era Inovador E Até Mesmo Revolucionário. Hoje Em Dia Esta É A Idéia Predominante E Brahms É Um Dos Compositores Mais Conhecidos. Os Estudiosos Dividem Em Quatro Fases A Obra Brahmsiniana. A Primeira É A Juventude Onde Apresenta Um Romantismo Exuberante E Áspero Como No Primeiro Concerto Para Piano. Ela Vai Até 1855. A Segunda Corresponde À Fase De Consolidação Como Compositor Que Culmina No Triunfo Do Réquiem Alemão Em 1868. Aqui Ele Toma Gosto Pela Música De Câmara E Pelo Estudo Dos Clássicos. A Terceira Fase É A Maturidade Das Obras Sinfônicas E Corais. Brahms Atinge A Perfeição Formal E Grande Equilíbrio. O Último Período Começa Em 1890 Quando No Final Da Vida Pensa Em Parar De Compor. As Obras Tornam-Se Mais Simples E Concentradas Com Destaque Para A Música De Câmara E Pianística. O Quinteto Para Clarinete É Exemplo Típico Dessa Fase Outonal. Brahms Dedicou Grande Parte De Sua Obra Ao Piano Principalmente Na Juventude E Na Velhice. As Obras Juvenis Como As Três Sonatas Em Fá Sustenido Maior Dó Maior E Fá Menor São Vigorosas E Apaixonadas Superabundantes Em Termos Temáticos. Resolvidos Os Desafios Da Sonata Brahms Entrou No Gênero Em Que Se Revelaria Um Mestre A Variação. O Primeiro Conjunto Publicado Foi A Das Dezesseis Variações Sobre Um Tema De Schumann Escritas Em 1854 Onde Já Demonstra Seu Domínio Técnico. Mas Foi Com As 25 Variações E Fuga Sobre Um Tema De Handel Que Brahms Atingiu O Máximo No Campo. Outras Obras-Primas São Os Dois Grupos De Variações Sobre Um Tema De Paganini De Dificílima Execução E As Variações Sobre Um Tema De Haydn Para Dois Pianos Que Ficariam Célebres Em Sua Versão Orquestral. No Campo Das Formas Mais Livres Destacam-Se Na Produção Pianística De Brahms As Baladas Op. 10 Da Juventude Os Intermezzos Op. 117 E As Klavierstücke Op. 118 E 119 Da Velhice. Este Foi O Gênero Brahmsiniano Por Excelência Tendo Exemplares Em Todas Suas Quatro Fases. Entre As Primeiras Destacam-Se O Ardente Trio Op. 8 Que Seria Revisado 35 Anos Mais Tarde O Impressionante Sexteto De Cordas No. 1 E O Exuberante Quarteto Para Piano Op. 25 - O Último Seria Orquestrado Por Schoenberg Que Queria Demonstrar As Potencialidades Sinfônicas Da Obra. Mais Maduros Os Dois Quartetos De Cordas Op. 51 Demonstram A Capacidade De Síntese E Concentração Que Viria A Caracterizar A Maturidade Artística De Brahms. O Terceiro Quarteto Opus 67 Seria Menos Tenso. Composto Já No Final Da Vida O Quinteto De Cordas Op. 111 Considerado Perfeito Pelo Compositor É Mais Vigoroso E Alegre. Este Opus 111 Levou Brahms A Ensaiar Uma Aposentadoria Mas Ela Não Veio. Ainda Comporia Mais Quatro Obras Camerísticas Todas Dedicadas Ao Clarinete. Destaque Para O Quinteto E Para As Duas Sonatas Compostas Para O Instrumento Suas Últimas Peças No Gênero. No Campo Da Sonata De Câmara Brahms Compôs Três Grandes Sonatas Para Violino E Piano A Primeira É A Mais Conhecida E Duas Sonatas Para Violoncelo E Piano. Brahms Foi Um Grande Compositor De Canções. Numericamente Os Lieder Formam A Maior Parte Da Obra Brahmsiniana. Entre Os Ciclos Mais Conhecidos Encontram-Se Romanzen Aus Magelone E As Quatro Canções Sérias Este Último Sua Obra Derradeira. Na Música Coral De Brahms Destacam-Se O Réquiem Alemão Talvez Sua Obra Mais Famosa Que O Consagrou Definitivamente A Canção Do Destino E A Rapsódia Para Contralto Magnífica Peça Que Encantou Até Hugo Wolf Habitual Crítico. Brahms Levou Relativamente Um Longo Tempo Para Compor Suas Obras Orquestrais Apenas Na Sua Fase Madura É Que O Gênero É Explorado Em Peças De Fôlego. Sua Primeira Obra-Prima No Campo É O Majestoso Concerto Para Piano No. 1 Que Tem Um Caráter Quase De Sinfonia. As Duas Serenatas Opus 11 E 16 São Bem Mais Leves E Têm Um Sabor Clássico. Mas Foram As Variações Sobre Um Tema De Haydn Em Sua Versão Orquestral Que Realmente Impulsionaram Brahms No Gênero E Abriram Terreno Para Sua Primeira Sinfonia. Solene E Dramática Esta Sinfonia Tem Forte Afinidade Com As Similares De Beethoven Principalmente Com A Terceira E Quinta. Já A Segunda Sinfonia É Mais Mozartiana E Pastoral - Chega A Lembrar A Sexta De Beethoven - Com Sua Orquestração Leve E Brilhante. A Terceira Com Dois Movimentos Lentos E Um Finale Sombrio Que Retoma As Idéias Do Início É Das Suas Sinfonias A Mais Pessoal E Enigmática. A Quarta Sinfonia É A Mais Conhecida Delas E Talvez A Maior De Todas. Sua Orquestração Compacta E A Monumental Chacona Do Finale Remetem O Ouvinte À Música Pré-Clássica Principalmente Bach. Além Das Sinfonias Brahms Escreveu Também Duas Aberturas. A Abertura Festival Acadêmico É Uma Obra Alegre E Circunstancial Em Contraste Com A A Abertura Trágica Composta Ao Mesmo Tempo Uma Obra De Uma Nobreza Quase Sombria. No Campo Do Concerto A Primeira Obra Da Maturidade É O Concerto Para Violino De Difícil Execução Mas De Grande Expressividade. É Uma De Suas Peças Mais Populares. O Segundo Concerto Para Piano Remete Ao Primeiro Composto 23 Anos Antes Em Seu Caráter Sinfônico Com Seus Grandiosos Quatro Movimentos. A Última Obra Orquestral De Brahms É O Concerto Duplo Para Violino E Violoncelo. É Uma De Suas Obras Mais Apaixonantes. O Diálogo Entre Os Solistas No Movimento Lento É Um Dos Pontos Altos De Toda A Produção Brahmsiniana E Vale Como Um Resumo De Sua Obra Os Mais Complexos E Contraditórios Sentimentos São Aqui Pintados Em Delicados Meios-Tons. Como Bem Disse Romain Goldron "nada É Deixado Ao Acaso Nessas Páginas Onde Reinam As Penumbras Os Meios-Tons Os Mistérios Da Floresta Na Qual A Todo Instante Parece Que Vamos Nos Perder". read less