Soul Love - Música
Soul Love by David Bowie
David Bowie
Biografia do Artista para David Bowie
David Bowie 8 De Janeiro De 1947 - 10 De Janeiro De 2016 Foi Um Músico Ator E Produtor Musical Inglês. Por Vezes Referido Como "Camaleão Do Rock" Pela Capacidade De Sempre Renovar Sua Imagem Ele Tem Sido Uma Importante Figura Na Música Popular Há Cinco Décadas E Foi Considerado Um Dos Músicos De Rock Mais Inovadores Passando Por Outros Gêneros Como O Soul Funk Art Rock Glam Pop E Ainda Influencia Artistas Em Todos Os Gêneros Sobretudo Por Seu Trabalho Nos Anos 70 E Nos Anos 80 Além De Ser Distinguido Por Um Vocal Característico E Pela Profundidade Intelectual De Sua Obra. Embora Já Tenha Realizado Um Álbum Muito Cedo Em Sua Carreira David Bowie 1967 E Diversas Canções Bowie Só Chamou A Atenção Do Público Em 1969 Quando A Canção "Space Oddity" Alcançou O Quinto Lugar No UK Singles Chart. Após Um Período De Três Anos De Experimentação Que Incluem A Realização De Dois Significativos E Influentes Álbuns The Man Who Sold The World E Hunky Dory Ele Retorna Em 1972 Durante A Era Glam Rock Com Um Alter Ego Extravagante E Andrógino Chamado Ziggy Stardust Sustentado Pelo Sucesso De "Starman" Pelo Talentoso Guitarrista Mick Ronson Acompanhando-O Em Gravações E Shows E Do Aclamado Álbum The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars. Seu Impacto Na Época Foi Um Dos Maiores Cultos Já Criados Na Cultura Popular. Em 1973 O Disco Aladdin Sane Levou Ziggy Aos EUA. A Vida Curta Da Persona Ziggy Revelaria Apenas Uma Das Muitas Facetas De Uma Carreira Marcada Pela Reinvenção Contínua Pela Inovação Musical E Pela Apresentação Visual. Em 1974 O Álbum Diamond Dogs Previa Com Seu Som E Sua Temática Caótica A Revolução Punk Que Surgiria Anos Depois. Em 1975 Bowie Finalmente Conseguiu Seu Primeiro Grande Sucesso Em Território Americano Com A Canção "Fame" Em Co-Autoria Com John Lennon Do Álbum Young Americans. O Som Constitui Uma Mudança Radical No Estilo Que Inicialmente Alienou Muitos De Seus Devotos No Reino Unido. Nessa Etapa A Carreira Musical De Bowie Se Renovou E Seguiu Novos Rumos. Após A Criação De Uma Nova Persona Thin White Duke Apresentada No Aclamado Station To Station Que Traz Um Bowie Interessado Em Misticismo Cabala E Nazismo Ele Confundiu As Expectativas De Seu Público Americano E De Sua Gravadora Com A Produção Do Minimalista Low—a Primeira Das Três Colaborações Com Brian Eno Durante Os Próximos Dois Anos. A Chamada "Trilogia De Berlim" Com "Heroes" E "Lodger" Trouxe Álbuns Introspectivos Que Lograram O Topo Nas Paradas Britânicas E Que Ganharam Admiração Crítica Duradoura. Seguindo O Sucesso Comercial Irregular No Final Dos Anos 70 A Canção "Ashes To Ashes" Do Álbum De 1980 Scary Monsters And Super Creeps Alcançou O Primeiro Lugar No Reino Unido E Lançou Bases Para Um Novo Movimento Chamado New Romanticism. No Ano Seguinte Junto À Banda Queen Escreveu E Cantou A Canção "Under Pressure" E Em Seguida Atingiu Novo Pico Comercial Com O Álbum "Let's Dance" Que Rendeu Sucessos Com A Canção Homônima E O Fez Cativar Nova Audiência No Pop. Ao Longo Dos Anos 1990 E 2000 Bowie Continuou A Experimentar Novos Estilos Musicais Incluindo Os Gêneros Industrial Drum And Bass E Adult Contemporary. Seu Último Álbum De Inéditas Realizado Até Agora Foi "Reality" Uma Mistura De Melancolia E Humor Suportado Pela A Reality Tour De 2003–2004.
Após Um Período De Quase Dez Anos Em Hiato Anuncia The Next Day Pelo Facebook E Pelo Seu Novo Website. A Influência De David Bowie É Única Musical E Socialmente. Como Escreveu O Biógrafo David Buckley "ele Penetrou E Modificou Mais Vidas Do Que Qualquer Outra Figura Comparável." De Fato Grande É Sua Influência No Mundo Da Música Entre Artistas E Bandas Mais Antigas E A Nova Geração E Além De Ter Auxiliado Movimentos Como A Libertação Gay E A Recriação De Uma Nova Juventude Independente Introduziu Novos Modos De Se Vestir Na Cena Musical E Tem Uma Carreira Prestigiada No Cinema. Em 2002 Ficou Em 29º Lugar Na Lista Popular 100 Greatest Britons E Já Vendeu Mais De 136 Milhões De Álbuns Ao Longo De Sua Carreira. Foi Premiado No Reino Unido Com 9 Certificações De Álbum De Platina 11 De Ouro E 8 De Prata E Nos Estados Unidos 5 De Platina E 7 De Ouro. Em 2004 A Rolling Stone Colocou-O Na 39ª Posição Em Sua Lista Dos "100 Maiores Artistas Do Rock De Todos Os Tempos" E Em 23º Lugar Na Lista Dos "Melhores Cantores De Todos Os Tempos". Em 2013 Após 10 Anos Afastado Lança 'The Next Day' Imediatamente Um Sucesso. Em Seu Aniversário De 69 Anos 08.01.2016 Lança O Que É Agora Seu Último Álbum 'Blackstar'. David Bowie Morre Dois Dias Depois Após 18 Meses Lutando Contra Um Câncer
Frogtoon Música - Informações da música: Soul Love
David-Bowie - The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars
Soul Love.
Soul Love Live 1973 . Soul Love Live 1978 . Soul Love Rehearsal 1983 . I Was In Love Once Maybe And It Was An Awful Experience. It Rotted Me Drained Me And It Was A Disease. Hateful Thing It Was. David Bowie Interviewed By Cameron Crowe In Playboy September 1976. “Soul Love ” So Sweet On Its Surface So Often Interpreted As A Picture Of “youthful Romance” As Per 1001 Greatest Albums Or As A Message Of Universal Peace And Brotherhood Is Rather Clinical At Heart. Love Whether That Of A Mother Lover Or Priest Is Shown As Being Amoral Delusive Pointless And Ruinous. Love Is “sweeping Over Cross And Baby ” As If It Was A Plague Or An Infestation. The Song Opens With A Mother At Her Son’s Tombstone The Son Likely Killed In A War Having Died “to Save The Slogan” With “stone Love” Suggesting Both A Resolute Enduring Love And A Lifeless Emotion. The Priest Kneels At The Altar In Bliss And In Blindness. The Teenagers Who Are So Besotted They Believe They’re The First To Ever Fall In Love Are Just The Puppets Of Instinct “idiot Love Will Spark The Fusion” . Blessed With A Fine Melody And Layered With Harmonies And After The Second Verse Bowie’s Alto Saxophone The Track Gets Unsettled By Odd Time Signatures In The Verse—it’s Either In 7/4 Time Or It Moves To 2/4 Time On Every Fourth Bar The Sheet Music Says The Latter —while Bowie Again Pairs Major And Minor Chords G To E Minor And B Minor The Same As In “Ziggy Stardust” . The Track Begins With Woody Woodmansey’s Drum Pattern A Contrast To The Slower Ominous Beat Of “Five Years ” Sequenced Before It Supplemented By Bongos And Shakers Then By Bowie’s Acoustic Guitar Strumming And Trevor Bolder’s Five-Note Bassline. Bowie’s Vocal Parallels The Arrangement In Part Starting As Just A Sung Whole Note “stone” Then Two Quarter Notes In The Next Bar Then Six Notes In The Third Etc. Mick Ronson Keeps To The Background Until The Chorus. He And Bowie Each Take A Solo Verse Bowie Gives A Passable Alto Sax Solo Ronson Mainly Keeps To The Vocal Melody. Recorded 12 November 1971. Played In A Few 1973 Shows A Fixture Of The 1978 Tour A Rarity Of The 1983 “Serious Moonlight” Tour. It Was The B-Side To A Re-Issue Of “All The Madmen ” And The Stage Version Was Released As A Single In Japan. Mick Ronson’s 1975 Country-Ska Remake Retitled “Stone Love ” Was Later Included On Reissues Of Play Don’t Worry.
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David Bowie 8 De Janeiro De 1947 - 10 De Janeiro De 2016 Foi Um Músico Ator E Produtor Musical Inglês. Por Vezes Referido Como "Camaleão Do Rock" Pela Capacidade De Sempre Renovar Sua Imagem Ele Tem Sido Uma Importante Figura Na Música Popular Há Cinco Décadas E Foi Considerado Um Dos Músicos De Rock Mais Inovadores Passando Por Outros Gêneros Como O Soul Funk Art Rock Glam Pop E Ainda Influencia Artistas Em Todos Os Gêneros Sobretudo Por Seu Trabalho Nos Anos 70 E Nos Anos 80 Além De Ser Distinguido Por Um Vocal Característico E Pela Profundidade Intelectual De Sua Obra. Embora Já Tenha Realizado Um Álbum Muito Cedo Em Sua Carreira David Bowie 1967 E Diversas Canções Bowie Só Chamou A Atenção Do Público Em 1969 Quando A Canção "Space Oddity" Alcançou O Quinto Lugar No UK Singles Chart. Após Um Período De Três Anos De Experimentação Que Incluem A Realização De Dois Significativos E Influentes Álbuns The Man Who Sold The World E Hunky Dory Ele Retorna Em 1972 Durante A Era Glam Rock Com Um Alter Ego Extravagante E Andrógino Chamado Ziggy Stardust Sustentado Pelo Sucesso De "Starman" Pelo Talentoso Guitarrista Mick Ronson Acompanhando-O Em Gravações E Shows E Do Aclamado Álbum The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars. Seu Impacto Na Época Foi Um Dos Maiores Cultos Já Criados Na Cultura Popular. Em 1973 O Disco Aladdin Sane Levou Ziggy Aos EUA. A Vida Curta Da Persona Ziggy Revelaria Apenas Uma Das Muitas Facetas De Uma Carreira Marcada Pela Reinvenção Contínua Pela Inovação Musical E Pela Apresentação Visual. Em 1974 O Álbum Diamond Dogs Previa Com Seu Som E Sua Temática Caótica A Revolução Punk Que Surgiria Anos Depois. Em 1975 Bowie Finalmente Conseguiu Seu Primeiro Grande Sucesso Em Território Americano Com A Canção "Fame" Em Co-Autoria Com John Lennon Do Álbum Young Americans. O Som Constitui Uma Mudança Radical No Estilo Que Inicialmente Alienou Muitos De Seus Devotos No Reino Unido. Nessa Etapa A Carreira Musical De Bowie Se Renovou E Seguiu Novos Rumos. Após A Criação De Uma Nova Persona Thin White Duke Apresentada No Aclamado Station To Station Que Traz Um Bowie Interessado Em Misticismo Cabala E Nazismo Ele Confundiu As Expectativas De Seu Público Americano E De Sua Gravadora Com A Produção Do Minimalista Low—a Primeira Das Três Colaborações Com Brian Eno Durante Os Próximos Dois Anos. A Chamada "Trilogia De Berlim" Com "Heroes" E "Lodger" Trouxe Álbuns Introspectivos Que Lograram O Topo Nas Paradas Britânicas E Que Ganharam Admiração Crítica Duradoura. Seguindo O Sucesso Comercial Irregular No Final Dos Anos 70 A Canção "Ashes To Ashes" Do Álbum De 1980 Scary Monsters And Super Creeps Alcançou O Primeiro Lugar No Reino Unido E Lançou Bases Para Um Novo Movimento Chamado New Romanticism. No Ano Seguinte Junto À Banda Queen Escreveu E Cantou A Canção "Under Pressure" E Em Seguida Atingiu Novo Pico Comercial Com O Álbum "Let's Dance" Que Rendeu Sucessos Com A Canção Homônima E O Fez Cativar Nova Audiência No Pop. Ao Longo Dos Anos 1990 E 2000 Bowie Continuou A Experimentar Novos Estilos Musicais Incluindo Os Gêneros Industrial Drum And Bass E Adult Contemporary. Seu Último Álbum De Inéditas Realizado Até Agora Foi "Reality" Uma Mistura De Melancolia E Humor Suportado Pela A Reality Tour De 2003–2004.
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Soul Love (live, 1973).
Soul Love (live, 1978).
Soul Love (rehearsal, 1983).
I was in love once, maybe, and it was an awful experience. It rotted me, drained me, and it was a disease. Hateful thing, it was.
David Bowie, interviewed by Cameron Crowe in Playboy, September 1976.
“Soul Love,” so sweet on its surface, so often interpreted as a picture of “youthful romance” (as per 1001 Greatest Albums) or as a message of universal peace and brotherhood, is rather clinical at heart. Love, whether that of a mother, lover or priest, is shown as being amoral, delusive, pointless and ruinous. (Love is “sweeping over cross and baby,” as if it was a plague or an infestation.)
The song opens with a mother at her son’s tombstone (the son likely killed in a war, having died “to save the slogan”), with “stone love” suggesting both a resolute, enduring love and a lifeless emotion. The priest kneels at the altar in bliss and in blindness. The teenagers, who are so besotted they believe they’re the first to ever fall in love, are just the puppets of instinct (“idiot love will spark the fusion”).
Blessed with a fine melody and layered with harmonies and, after the second verse, Bowie’s alto saxophone, the track gets unsettled by odd time signatures in the verse—it’s either in 7/4 time or it moves to 2/4 time on every fourth bar (the sheet music says the latter)—while Bowie again pairs major and minor chords (G to E minor and B minor, the same as in “Ziggy Stardust”).
The track begins with Woody Woodmansey’s drum pattern (a contrast to the slower, ominous beat of “Five Years,” sequenced before it), supplemented by bongos and shakers, then by Bowie’s acoustic guitar strumming and Trevor Bolder’s five-note bassline. Bowie’s vocal parallels the arrangement in part, starting as just a sung whole note (“stone”), then two quarter notes in the next bar, then six notes in the third, etc. Mick Ronson keeps to the background until the chorus. He and Bowie each take a solo verse: Bowie gives a passable alto sax solo, Ronson mainly keeps to the vocal melody.
Recorded 12 November 1971. Played in a few 1973 shows, a fixture of the 1978 tour, a rarity of the 1983 “Serious Moonlight” tour. It was the B-side to a re-issue of “All the Madmen,” and the Stage version was released as a single in Japan. Mick Ronson’s 1975 country-ska remake, retitled “Stone Love,” was later included on reissues of Play Don’t Worry. Read more on Last.fm. User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.