The Smashing Pumpkins

The Smashing Pumpkins È Un Gruppo Musicale Originario Di Chicago Illinois Stati Uniti In Attività Dal 1988 Al 2000 Nel 2007 È Ritornato In Attività. La Band Nasce Dall'idea Di Billy Corgan Voce E Chitarra E James Iha Chitarra All'epoca Due Ragazzi Appassionati Principalmente Di Musica Rock Hard Rock New Wave E Psichedelica. Ad Una Prima Formazione Chitarra Elettrica/batteria Si Aggiunge Poi La Bassista D'arcy Wretzky E Successivamente Il Batterista Jimmy Chamberlin Dopo Gli Inizi Con Batteria Elettronica. Gli Smashing Pumpkins Sono Uno Dei Più Importanti E Influenti Gruppi Di Successo Degli Anni '90 La Band Raggiunge Il Picco Della Popolarità Oltre Gli States Tra Il 1995 E Il 1997 Con Ed In Seguito Alla Realizzazione Del Doppio Album Mellon Collie And The Infinite Sadness. La Band Si Fa Conoscere Agli Inizi Degli Anni '90 Nei Locali Underground Di Chicago Proponendo Una Musica Tendenzialmente Affine Al Metal Ed Al Grunge Caratterizzata Però Da Una "goticità" Di Fondo Che Li Rende Sì Simili Ai Generi Sopra Citati Ma Allo Stesso Tempo Diversi Ed Unici. I Testi Delle Canzoni Richiamano Sempre Una Sorta Di Dolore Già Da Gish Loro Primo Lavoro Quasi Un Malessere O Se Vogliamo Una Vena Malinconica Che Accompagnerà Gli Smashing Pumpkins In Tutta La Loro Carriera. Il Secondo Album Di Studio Siamese Dream Prosegue Sulla Linea Di Gish Alleggerendo La Vena Metal E Spingendo Verso Un Hard Rock Più Melodico. Viene Dato Spazio A Chitarre Acustiche E Tastiere In Special Modo Su Lente Ballate Come "Spaceboy". Il Tono Dei Brani È Sempre Malinconico Ma La Voce Di Corgan È Meno Arrabbiata Manifestando A Tratti Un Senso Di Arrendevolezza Che Ancor Più Induce Alla Malinconia. Discorso Simile Per Pisces Iscariot Album Uscito Nell'anno Seguente Nel Quale C'è Spazio Per Una Versione Acustica Di "Landslide" Dei Fleetwood Mac. Il Pubblico Dei Pumpkins Aumenta Di Giorno In Giorno La Band Raccoglie Consensi In America Ed Oltre Grazie Anche Agli Esplosivi Concerti Dove Offre Il Meglio Di Sé In Performance In Cui Viene Amplificata Al Massimo La Potenza Dei Brani Di Studio Se Necessario Stravolgendoli Completamente. Contemporaneamente A Questo Buon Riscontro Di Pubblico Si Vengono A Creare I Primi Conflitti. Durante La Registrazione Di Siamese Dream Per Alterni Motivi I Membri Del Gruppo Disertano La Sala Prove Inducendo Corgan A Realizzare Gran Parte Delle Tracce Da Solo Suonando Anche Basso E Seconda Chitarra. Questa Sarà La Causa Del Primo Di Una Serie Di Scontri Interni Al Gruppo Che Vedranno In Particolare Corgan Imporsi Come Unico Traino Della Band. L'uscita Di Mellon Collie And The Infinite Sadness Segna Un Nuovo Capitolo Nella Storia Della Band. Il Disco È Un Doppio Album Diviso In Due Sezioni Differenti Fortemente Voluto Da Billy Corgan Che È Autore Di Tutti I Pezzi Esclusi Un Paio Composti Da James Iha. Il Monumentale Disco È Una Raccolta Che Spazia Ancora Di Più Nell'universo Rock Proponendo Brani In Tono Con Le Origini "Zero" Ballate Orecchiabili Che Sfacciatamente Guardano Al Mondo Pop "1979" E Pezzi Inaspettatamente Romantici Quasi "raffinati" Rispetto Alla Ruvida Impostazione Precedente "Tonight Tonight" . Una Produzione Insolitamente Vasta Che A Distanza Di Un Anno Dall'ultimo Disco Dimostra Quanto Sia Febbrile La Vena Creativa Di Billy Corgan. Come È Naturale Prevedere Però Il Disco Soffre A Volte Di Questa Lunghezza Alternando Molti Momenti Creativi Ad Alcuni Brani Messi Come Semplici Esercizi Di Stile Che Non Per Questo Svalutano L'opera Nel Suo Insieme. Il Tour Seguente Al Disco Segnerà Un Nuovo Cambiamento Di Rotta Nella Band. Il 12 Luglio Del 1996 In Un Albergo Di New York Il Tastierista Turnista Dei Pumpkins Jonathan Melvoin Viene Stroncato Da Una Overdose Di Eroina Con Lui Si Trova Il Batterista Jimmy Chamberlin Anch'egli Tossicodipendente. La Situazione Era Nota Al Resto Del Gruppo Già Da Tempo E Chamberlin Dati Gli Infruttuosi Tentativi Del Resto Della Band Di Farlo Smettere Viene Estromesso. Il Tour Prosegue Con Tale Line Up "troncata". L'album Adore Del 1998 Cambia Nuovamente Le Carte In Tavola Per La Band. Alla Base Ritmica Offerta Da Chamberlin Si Sopperisce Con Un Massiccio Uso Di Basi Ritmiche E Batterie Elettroniche Sulla Quale Si Muovono Come Al Solito Chitarre E Basso Con In Aggiunta Alcuni Inserti Di Pianoforte. Sebbene Alcuni Brani Diano L'impressione Di Qualcosa Di Già Ascoltato Ad Esempio "Perfect" Le Scelte Musicali Dettate Da Forza Maggiore Fanno Sì Che Il Lavoro Complessivo Risulti Estremamente Diverso Rinnovando Completamete Lo Stile Della Band. Le Canzoni Abbracciano Ancora Di Più La Melodia Rallentando Nella Velocità I Temi Sempre Intimisti Abbandonano Quasi Totalmente L'autolesionismo Per Permearsi Di Disillusione Ed Amarezza Non A Caso La Stesura Del Disco Avviene In Concomitanza Con La Morte Della Madre Di Billy Corgan Fattore Che Influenza Non Poco Testi Ed Arrangiamenti. I Rapporti Interni Alla Band Si Fanno Sempre Più Turbolenti. Il 1999 Segna Il Ritorno Di Chamberlin Disintossicato E Pronto Per Entrare In Studio. Ma Proprio Durante La Registrazione Del Nuovo Disco Si Annuncia L'uscita Di D'arcy Per Dedicarsi Alla Carriera Di Attrice Ma Solo Più Tardi Corgan Stesso Ammetterà Che I Motivi Reali Erano Ancora Di Tossicodipendenza. Prende Il Suo Posto Melissa Auf Der Maur Ex-Bassista Delle Hole Ed Amica Dello Stesso Billy Corgan. Il 2000 Vede L'uscita Di Machina/The Machines Of God. In Questo Concept-Album Si Riversano Tutte Le Esperienze Musicali Di Corgan Applicate Ai Precedenti Lavori. Alle Suggestive Chitarre Distorte E Risonanti In Primo Piano Vengono Affiancate Le Tastiere E Le Une Si Alternano Alle Altre A Seconda Dei Brani Il Basso Cerca Un Nuovo Spazio Tentando Di Uscire Dal Semplice Schema Seguito Finora Sbilanciandosi In Arrangiamenti Lievemente Più Elaborati L'estro Della Batteria Classica Si Fonde Con L'elettronica Rinnovando In Freschezza La Prima E Sottraendo La Seconda A Schemi Ripetitivi. In Machina I Si Fondono Il Nuovo Amore Per L'elettronica Raindrops Sunshowers La Ballata Romantica "With Every Light" "Try Try Try" Fino All'hard Rock "Glass And The Ghost Children" Anch'esso Contaminato Dall'elettronica. Nonostante La Commistione Di Generi Che Ad Un Primo Ascolto Sembra Cercare L'approvazione Di Un Mercato Molto Più Pop E Commerciale Non Sembra Deludere Le Aspettative Del Pubblico. Nei Testi Di Machina Prevale Ora L'amore E I Rapporti Tra L'Io La Donna Amata E Dio Triangolo Ideale E Indissolubile Rappresentato Sin Dalla Copertina Due Amanti In Un Calice Cullati Dalle Mani Di Dio In Altri Brani Viene Ripreso Il Tema Malinconico Della Morte Ma Questa Volta Diversamente Dalle Altre Non C'è Molta Rassegnazione Quanto Una Sorta Di Ottimismo E Speranza Che Si Fa Strada Tra Le Note A Volte Struggenti E Dolorose. La Leadership Di Corgan È Ormai Incontrastata Tanto Da Far Passare In Secondo Piano Tutti I Componenti Della Band E Proprio All'apice Del Successo Del Singolo Si Contrappone La Fine Del Gruppo Annunciata Da Una Emittente Radiofonica Che Verrà Ufficializzata Al Termine Del Tour Che Si Concluderà Al Metropolitan Di Chicago Con Uno Show Di Oltre Quattro Ore. Dopo Lo Scioglimento Del Gruppo Corgan Decide Di Far Pubblicare Il Seguito Dell'ultimo Album Machina II/The Friends And Enemies Of Modern Music Registrato Durante Le Session Di Machina I. Il Progetto Che Dovrebbe Essere Un Doppio Album Non Convince L'etichetta Virgin Records Che Mette Il Suo Veto. Corgan Con Una Mossa Ancora Una Volta Controcorrente Ne Fa Stampare 25 Copie Su Vinile Distribuendole A Conoscenti Ed Amici Con Disposizione Di Incoraggiarne La Diffusione Tramite Internet. In Machina II Si Ritrovano Nuovi Spunti Di Rabbiosa Energia Che Coi Dischi Precedenti Sembrava Essere Stata Annacquata In Favore Della Musicalità. Di Nuovo La Chitarra Distorta Padroneggia Affiancata Dalla Batteria Di Chamberlin Che Finalmente Si Sfoga Della Potenza Accumulata E Repressa Negli Ultimi Tempi. Diversi Brani Presentano Canzoni Già Ascoltate In Forme Più Crude Con Un Impatto Più Violento All'ascolto. Le Tracce Si Susseguono Senza Apparente Soluzione Di Continuità Proponendo Una Raccolta Vigorosa A Volte Ruvida Come Agli Inizi. Tuttavia L'effetto Del Tempo Si Sente E Questi Non Sono Gli Smashing Pumpkins Degli Esordi Sembrano Piuttosto Ciò Che La Casa Discografica Voleva Nascondere Al Pubblico. Anche Gli Ormai Immancabili Effetti Elettronici Sono A Tratti Isterici Decisamente Meno Delicati Del Solito. Compiuto L'ultimo Atto Della Band Rimane Solo Una Raccolta Edita Questa Volta Dalla Virgin E Supportata Dalla Band Probabilmente Per Obblighi Contrattuali Che Niente Di Nuovo Aggiunge A Quanto È Stato Fatto Finora. Terminata L'era Dei Pumpkins Non Terminano I Battibecchi Tra I Componenti Della Band. Allo Scioglimento Della Band Billy Corgan Ha Chiamato In Causa Il Pop Dichiarandosi "stanco Di Combattere Le Britneys". Al Termine Del Fallito Progetto Zwan Attraverso Il Suo Sito Ufficiale Ha Deciso Di Rivelare Quelli Che Secondo Lui Sarebbero Stati I Veri Motivi Dello Scioglimento Dei Pumpkins Ovvero L'ingratitudine Di James Iha E La Tossicodipendeza Di D'arcy « La Verità È Che È Stato James Iha A Far Sciogliere Gli Smashing Pumpkins... Non Io Non Jimmy Ma James... Ha Aiutato Il Fatto Che D'arcy È Stata Allontanata Per Essere Una Tossicodipendente Che Ha Rifiutato Di Farsi Aiutare? No Questo Non Ha Aiutato A Tenere Insieme La Band Per Nulla È Stato Molto Difficile Andare Avanti Ma Siamo Soldati! E Abbiamo Continuato Nonostante I Nostri Cuori Fossero A Pezzi... Ma D'arcy Non Ha Sciolto La Band Non Glielo Avremmo Permesso... E Jimmy Non Voleva Sciogliere La Band Non All'epoca... E Io Avrei Voluto Continuare Per Sempre... » In Un Successivo Momento Poi Sempre Dallo Stesso Sito Cerca Il Riappacificamento Con Iha « Lasciatemi Dire Un'ultima Cosa Ad Una Persona In Particolare Mr. James Iha... E Spero Che Il Mondo Intero Legga Con Lui James Ti Voglio Bene... Sarai Sempre Mio Fratello E Nonostante Abbia Avuto Problemi Con Te Ti Voglio Molto Molto Bene... La Profondità Del Mio Dolore È Paragonabile Solo Alla Profondità Della Mia Gratitudine... Sarai Sempre Un Pumpkin Non Importa In Quale Band Suonerai... Hai Fatto Del Bene Non Dimenticare Mai Le Vite Che Hai Cambiato Ed Ispirato E Curato... » Dopo L'uscita Del Suo Disco Da Solista TheFutureEmbrace Corgan Ritorna Ancora Una Volta Sui Suoi Passi Affermando Di Voler Riportare In Vita Gli Smashing Pumpkins Quando Neanche Un Anno Prima Aveva Dichiarato Di Essere Pronto Per Una Carriera Solista Quasi A Significare Che L'argomento Era Ormai Chiuso. Durante L'autunno/inverno 2006-2007 Gli Smashing Pumpkins Entrano In Studio Per Registrare Un Nuovo Album. Billy Corgan Attraverso Un MySpace Bulletin 2 Annuncia Il Titolo Dell'album Zeitgeist Poi Uscito Il 10 Luglio 2007. Corgan E Chamberlin Sono Gli Unici A Prendere Parte Alla Reunion Lasciando Fuori James Iha E Melissa Auf Der Maur. La Band Si Esibisce Per La Prima Volta Dal 2000 Il 22 Maggio 2007 A Parigi. In Questa Occasione Vengono Presentati I Musicisti Che Accompagneranno Billy Corgan E Jimmy Chamberlin Jeff Schroeder Ginger Reyes E Lisa Harriton Rispettivamente Seconda Chitarra Basso E Tastiere. Il 2 Gennaio 2008 Via ITunes Viene Commercializzato American Gothic Un Mini-Album Di Quattro Canzoni Acustiche. Le Canzoni "The Rose March" "Pox" "Again Again Again The Crux " E "Sunkissed" Sono State Registrate Dalla Band Nel Pass Studio Di Los Angeles Nel Periodo Di Pausa Tra Il Tuor Statunitense E Quello Europeo. L'artwork Dell'EP È Invece Scaricabile Dal Sito Ufficiale. Il 23 Aprile 2008 Billy Corgan E Jimmy Chamberlin Hanno Introdotto Gli Smashing Pumpkins Nella RockWalk Di Hollywood. A Fine Agosto Gli Smashing Pumpkins Celebreranno I Loro Vent'anni Di Attività Con Un Minitour Negli States. Voci Ancora Prive Di Una Conferma Ufficiale Indicano L'inizio Di Settembre Come Periodo In Cui Dovrebbe Uscire Il Nuovo Singolo Degli Smashing Pumpkins Da Titolo G.L.O.W. Ad Anticipare L'album Le Cui Registrazioni Dovrebbero Iniziare Entro La Fine Dell'anno. Il Nuovo Materiale È Il Primo Dopo La Rottura Con L'etichetta Reprise Records. read less