Bob Dylan And The Band

Bob Dylan & The Band
di Michele Murino Nell'arco Di Tempo Che Andò Dalla Fine Degli Anni Sessanta Alla Metà Degli Anni Settanta "The Band" Si Impose All'attenzione Del Pubblico Ma Soprattutto Della Critica Come Uno Dei Fenomeni Più Rilevanti Nel Campo Della Musica Rock.
La Storia Del Gruppo Ha Inizio Nel 1958 Ed È Legata Al Cantante Ronnie Hawkins Il Bob Dylan Del Film "Renaldo And Clara" Un Musicista Dell'Arkansas Ed Il Suo Batterista Levon Helm Suo Corregionale.
Ad Essi Si Aggiunsero Il Pianista Willard Jones Ed Il Bassista Jimmy Evans.
Nacquero Così Ronnie Hawkins & The Hawks Che Si Esibivano Soprattutto In Canada.
Il Pianista Willard Jones Abbandonò Il Gruppo Ben Presto Ed Hawkins Fu Costretto A Cercare Un Sostituito Che Individuò In Scott Cushnie Amico Di Robbie Robertson Con Il Quale Suonava In Una Band Che Si Disse Disposto Ad Entrare Negli Hawks Solo Se Robbie Fosse Stato Preso Con Lui.
Così Robertson Entrò Nel Gruppo. Suonava Il Basso E Prese Il Posto Di Jimmy Evans Il Bassista Precedente. Naturalmente Ben Presto Robbie Cambiò Di Ruolo Fino A Diventare Il Grandissimo Chitarrista Che Tutti Conoscono Protagonista - Ad Esempio - Del Famoso Tour Inglese Del '66 Insieme A Bob Dylan.
A Sostitutirlo Al Basso Arrivò Rick Danko. Poi Fu La Volta Di Richard Manuel Al Piano.
A Questo Punto "The Band" Era Quasi Composta Interamente. Mancava Solo Un Membro Che Arrivò Di Lì A Poco Garth Hudson Un Musicista Con Background Classico Per Questo Capace Di Leggere Le Partiture Che Entrò Nel Gruppo Come Organista.
"Ronnie Hawkins & The Hawks" Questo Il Nome Iniziale Scelto Dal Gruppo Cominciarono Così A Portare In Giro I Loro Spettacoli Di Rock'n'roll In Un Periodo In Cui Questo Genere Musicale Sembrava Morto.
Ronnie Uscì Poi Dal Gruppo Che Divenne "Levon And The Hawks" E Poi "The Canadian Squires". I Contorni Di Quella Che Sarebbe Stata "The Band" Cominciarono A Delinearsi Sempre Più Nettamente. Così Come La Loro Musica E Le Loro Canzoni Che Si Orientarono Sempre Più In Direzione Di Un Ambiente Rustico Con Storie Antiche Che Facevano Proprio Il Retaggio Della Vecchia America. Cio' Che Sembrò In Realtà Un Paradosso In Un'epoca Di Folk/rock E Di Psichedelia E Fece Del Gruppo Un Caso Del Tutto Atipico Nel Panorama Della Musica Del Tempo Dominata Da Tematiche "hippy" Misticheggianti Orientaleggianti Beatles In Testa .
Robbie Robertson Ed I Suoi Invece Andarono A Ripescare Gli Stilemi Della Musica "povera" Degli U.S.A. Quella Delle Ballate Appalachiane O Quella Delle Canzoni Degli Stati Del Sud Intrise Di Religiosità E Di Temi "da Sermone". La Bravura Dei Musicisti La Loro Versatilità La Capacità Di Utilizzare Strumenti Diversi E Spesso Inusitati In Quel Genere E La Presenza Di Un Organista Del Calibro Di Garth Hudson Conferirono Alle Loro Canzoni Anche Un Retroterra Classico Che Ne Fecero Talvolta Dei Brani Accostabili Alla Tradizione Della Musica Sacra.
La Storia Degli Hawks Ormai Orfani Del Fondatore Ronnie Hawkins Cambiò Dopo L'incontro Con Bob Dylan Essi Furono Presentati Al Genio Di Duluth Da John Hammond Jr. .
Dylan Cercava Musicisti Che Lo Affiancassero Sul Palco. Era L'estate Del 1965 Ed Una Segretaria Di Toronto Di Nome Mary Martin Che Lavorava Per Il Manager Di Bob Dylan Albert Grossman Suggerì A Dylan Che Gli Hawks Potevano Essere Il Gruppo Giusto Per Accompagnarlo Sul Palco Nel Suo Primo Tour Elettrico.
La Scelta Di Dylan Cadde Inizialmente Su Robbie Robertson E Levon Helm Che Suonarono Con Lui A Forest Hills In Un Concerto Del 1965. Poi Quasi Come Naturale Conseguenza Vista L'amicizia Che Li Legava L'intero Gruppo Divenne La Backing Band Di Bob Dylan.
I Membri Di "The Band" Che Allora Però Erano Ancora - E Lo Sarebbero Stati Per Alcuni Anni - The Hawks Si Ritrovarono Ad Affrontare Un Grosso Problema Quando Si Unirono A Dylan Dal Momento Che Passarono Da Un Pubblico Che Si Divertiva E Ballava Al Ritmo Della Loro Musica R&b E R'n'r Ad Un Pubblico Che Li Fischiava E Soprattutto Fischiava Dylan Per Partito Preso Dopo Il Famoso Tradimento Di Newport '65 Dylan Aveva Abbandonato Il Folk Di Impegno Sociale E Le Canzoni Acustiche Per Il Rock E L' "elettricità" .
Il Gruppo Di Robertson E Soci Seguì Dylan In Tour In Australia Ed Europa Ma Levon Helm Lo Abbandonò Ben Presto Stufo Di Essere Fischiato In Continuazione.
Legato A "The Hawks" È Ad Esempio L'episodio Entrato Ormai Di Diritto Nella Mitologia Del Rock E Avvenuto Alla Free Trade Hall Di Manchester Nel 1966 Quando Il Pubblico Cominciò A Contestare Dylan E La Band Non Gradendo I Pezzi Elettrici E Contestando Dylan Il Crimine In Questione Era Stato Il "tradimento" Di Dylan Il Rinnegato Vendutosi Al Sistema Per Far Soldi E Diventato Nel Giro Di Un Anno E Di Un Paio Di Album - I Due Capolavori Bringing It All Back Home E Highway 61 Revisited - Una Rockstar Con Tanto Di Occhiali Scuri Abbigliamento "punk" Ed Atteggiamenti Da Divo E Che Aveva A Dir Loro Rinnegato Gli Ideali Ed I Vecchi Amici Dell'ambiente Folk Pur Di Arricchire E Diventare Un'icona Della Musica Rock .
Gli Spettatori Di Manchester Cominciarono A Gridare Fischiare Battere Lentissimamente Le Mani In Segno
di Protesta Chiedendo Che Dylan Mandasse A Casa La Band Cioè Robbie E Soci E Suonasse I Suoi Pezzi
con La Sola Chitarra Acustica Come Era Avvenuto Nella Prima Parte Dello Spettacolo Lo Show Infatti Era Costituito Da Una Prima Parte Acustica Con Il Solo Dylan Ed Una Seconda Parte Elettrica In Cui Bob Era Accompagnato Dagli Hawks .
Finchè Uno Spettatore Più Intraprendente Degli Altri Si Rivolse Direttamente A Dylan Gridando A Pieni
polmoni Il Celebre Insulto "Judas!!!" Entrato Anch'esso Di Diritto Nella Storia E Nella Leggenda Del Rock.
Bob Dopo Aver Mugugnato Alcune Velenose Frasi Tra I Denti "I Don't Believe You!"... "You're A Liar!" Non Ti Credo... Sei Un Bugiardo Si Voltò Furioso Sibilando Di Suonare Al Massimo Del Volume La Frase Testuale Fu "Play Fuckin' Loud" Ossia "Suonate Fottutamente Forte" Rivolto A Robbie Robertson And The Hawks Dietro Di Lui Frementi Sui Loro Strumenti E Che Diedero Inizio Alla Torrenziale "Like A Rolling Stone".
Il Tutto Può Essere Ascoltato Nel Doppio Album "The Bootleg Series Vol. 4" Con L'intero Concerto Di Manchester.
Ecco Paolo Vites Al Riguardo "Alla Free Trade Hall Di Manchester Bob Dylan E The Band Si Lanciarono In Un Brano Rimasto Per Sempre Inedito Un Rock'n'roll Vibrante E Passionale Tell Me Mama. E Cominciavano I Fischi. Molti Abbandonavano La Sala. Nella Tradizione Concertistica Inglese Poi Gli 'attivisti' Cominciarono Tra Un Brano E L'altro Un Serrato Battere Di Mani Che Corrispondeva Ai Molto Più Proletari Fischi Di Americana Tradizione. Addirittura Come Si Racconta Nel Libro "Like The Night" Una Ragazza Si Alzò Dal Suo Posto Per Consegnare Un Fogliettino Allo Stesso Dylan. C'era Scritto “Manda A Casa Il Gruppo E Suona Da Solo". Ma Dylan Continuava Imperterrito. “La Più Grande Frustrazione” Racconta Robertson “era Di Essere Consapevoli Di Aver Suonato Della Grandissima Musica Ed Essere Accolti Dai Fischi. Alla Sera In Albergo Riascoltavamo Le Registrazioni Ed Eravamo Scioccati Dalla Musica Che Eravamo Riusciti Ad Ottenere. Ma Quelli Fischiavano...”.
Inoltre Era Dura Stare Dietro A Dylan Che Era Solito Improvvisare Sul Palco Cambiare Le Canzoni Le Tonalità Gli Accordi Problema Che Solo Con Il Tempo E L'affiatamento Fu Superato.
Il Legame Con Bob Dylan Fece Finire The Band Nell'orbita Del Manager Di Bob Albert Grossman.
Dopo Il Tour Dylan Si Ritirò A Woodstock Dove Iniziò A Lavorare Al Suo Film Documentario Relativo Al Tour Europeo Dal Titolo "Eat The Document".
Richard Manuel E Rick Danko Cominciarono Ad Andare A Trovare Dylan Regolarmente A Casa Sua Per Aiutarlo Con Il Film.
Gironzolando A Woodstock Danko Scoprì Una Casa Dipinta Di Rosa La Celebre Big Pink Che Si Trovava Nel Mezzo Di Enorme Distesa Di Campagna Con Un Bellissimo Laghetto Al Centro. Un Posto Delizioso. Danko Manuel Ed Hudson Insieme Con Le Proprie Famiglie Si Trasferirono Lì E Robertson Poco Lontano. Il Posto Era Molto Vicino Al Luogo In Cui Abitava Bob Dylan.
"Tutti Ricordano Quel Periodo Con Grande Tenerezza - Dichiarò Danko - Era La Prima Volta Da Quando Eravamo On The Road Che Avevamo L'occasione Di Avere Uno Spazio Per Poter Respirare Tempo Per Pensare A Cosa Fare. Era Bellissimo Non Avere Più La Pressione Del Pubblico Avere Il Tempo E Lo Spazio Per Poter Fare I Nostri Lavori Di Casa Per Riflettere. Fu Un Grande Periodo.".
"Potevamo Andarcene Nei Boschi Con Hamlet Il Loro Gigantesco Cane - Ricorda Hudson - I Boschi Erano Appena Fuori Dalla Porta Di Casa...".
Ogni Giorno Robertson Danko Manuel Hudson E Bob Dylan Si Incontravano Nel Luogo Che Venne Appunto Ribattezzato Big Pink Dal Colore Della Facciata Esterna Della Casa E Per Due O Tre Ore Al Giorno Scrivevano Canzoni Buttavano Giù Idee Suonavano Vecchi Brani Dimenticati Dei Generi Più Disparati Ed Ogni Tanto Registravano Alcuni Di Questi Brani Su Di Un Registratore A Due Piste Posto Nella Cantina Della Casa.
Registrarono Un'infinità Di Pezzi Inediti Di Dylan Come You Ain't Goin' Nowhere Crash On The Levee E Molti Altri O Vecchi Brani Riarrangiati Che Diedero Poi Vita Ai Celebri Basement Tapes Parzialmente Pubblicati Ufficialmente In Un Doppio Cd E Reperibili Integralmente Solo Su "The Genuine Basement Tapes" Un Cofanetto Di Cinque Bootleg .
Il Disco Ufficiale Pubblicato Nel 1975 E Di Cui Si Occupò In Particolare Robbie Robertson Contiene Oltre A Canzoni Di Bob Dylan E Band Anche Brani Di Questi Ultimi E Precisamente Orange Juice Blues Yazoo Street Scandal Katie's Been Gone Bessie Smith Ain't No More Cane Ruben Remus Tutte Scritte Da Robertson E Manuel Tranne Il Traditional Ain't No More Cane. Scrive Alessandro Carrera Su Maggie's Farm A Proposito Di Questo Album "Si Tratta Di Un Doppio Registrato Nel 1967 Pubblicato Ne1 1975 Prodotto Da Bob Dylan & The Band. L'anno Di Blonde On Blonde È Il Momento Di Massima Mitizzazione Del Personaggio Dylan Che Terrorizzato Dalla Responsabilità Che I Mass-Media Hanno Fatto Gravare Sulle Sue Spalle Va Vicino Più Volte All'autodistruzione. Un Gravissimo Incidente Motociclistico Lo Costringe A Ritirarsi Dalle Scene. Per Un Anno Produrrà Canzoni Privatamente E Le Pubblicherà Solo Otto Anni Dopo. Un'altra Transizione È In Corso. Dylan Ha Paura Del Meccanismo Che Ha Contribuito A Mettere In Moto. Quella Disperata Libertà Della Cui Esigenza Si È Fatto Portavoce Lo Spaventa. Scopre La Insopportabilità Dell'essere Senza Basi Senza Sicurezze. Per Il Momento Si Libera Con Il Nonsense. The Basement Tapes È Pieno Di Divertissement Di Giochi Di Parole E Nelle Poche Canzoni In Cui Dylan Ritorna Alla «serietà» Ricupera Toni Epici Una Monumentalità Di Figure Allegoriche Che Aveva Abbandonato Dal '64. «Un Giorno O L'altro Sarò Liberato» Dice I Shall Be Released La Canzone Chiave Dell'album. Liberato Da Che Cosa? La Liberazione Non Viene Più Da Se Stessi Dalla Rifondazione Della Vita Quotidiana Dall'amore. Essa Deve Venire Dall'esterno E In Seguito Sarà Detto Che Giungerà Come Una Rivelazione Religiosa".
Ed Ecco Una Dichiarazione Di Robbie Robertson Al Riguardo "Quando Eravamo Nel Seminterrato Di Big Pink E Dylan Si Metteva A Cantare Non Capivo Se Royal Canal L'avesse Scritta Lui O Se Fosse Una Vecchia
canzone Folk. Non Riuscivo A Distinguere I Pezzi Che Aveva Scritto Lui Da Quelli Scritti Da Altri".
Robertson Va Anche Oltre Aggiungendo Una Frase Che Mette In Luce Un Ulteriore Aspetto Relativo A Questa
capacità Di Bob Di Far Sue Le Canzoni Di Altri Di Personalizzarle Di Far Sembrare Che Ne Fosse Lui L'autore.
Robertson Dice Infatti "Non Mi Piaceva Molto Quella Roba Che Dylan Mi Faceva Ascoltare Le Covers Dei
Basement Tapes . Ma Quando A Cantarle Era Lui Quelle Canzoni Mi Piacevano Davvero".
"The Band" Divenne Dunque Un Gruppo Che Si Conquistò Una Particolarissima Scena In Cui - Abbinati Ad Un Tipo Di Musica Originalissima E Non Conforme Alle Mode - Faceva Propri I Messaggi Legati Ai Solidi Valori Morali Dell'antico Modo Di Vivere Americano Valori Quali Il Rispetto Per Il Luogo Di Appartenenza Per La Famiglia Per La Casa E Tutti I Pregi Della Quotidianità Della Semplicità Di Una Vita Vissuta All'insegna Dell'amore Per La Campagna Per La Natura Per I Boschi Ed I Grandi Spazi Della Nazione Americana. Temi "rustici" "rurali" Strettamente Collegati Ad Un Discorso Alquanto Conservatore Ma Senza Una Valenza Dichiaratamente Politica Fatto Di Patria Famiglia E Libertà.
"Ci Ribellavamo Alla Ribellione - Disse Provocatoriamente Robertson - Qualsiasi Cosa Succedesse. Se Tutti Andavano Ad Est Allora Noi Andavamo Nel West...".
Con Il Manager Di Dylan Albert Grossman I Cinque Firmarono Allora Un Contratto Per La Capitol Records. Il Gruppo Registrò Un Paio Di Demo Perchè Grossman Li Utilizzasse Per Convincere Una Casa Discografica A Metterli Sotto Contratto. "Erano Due Demo Orribili - Ricorda Robertson - Con Un Sacco Di Problemi Di Suono".
Tuttavia Bastarono. Grossman Cercò Di Proporli Inizialmente Alla Warner Bros Ma Il Presidente Della Casa Discografica Mo Ostin Era Fuori Città E Grossman Aveva Fretta Di Concludere Un Contratto Per I Suoi Pupilli. Così Si Rivolse Alla Capitol Che Accetto Subito Di Firmare Il Contratto. Contratto Sul Quale Inizialmente Il Gruppo Venne Chiamato Col Nome Di "The Crackers". Successivamente Però Robertson E Soci Presero Ufficialmente Il Nome Di "The Band".
E' Il Periodo Di Un Grande Disco Come "Music From The Big Pink" Che Fu Una Conseguenza Diretta Del Lavoro Sui Basement Tapes. Venne Pubblicato Nel 1968 E Fu Un Disco Rivoluzionario Qualcosa Di Mai Sentito Prima Un Cocktail Di Gospel Rock'n'roll Blues E Folk Con L'aggiunta Di Musica Classica E Rythm N' Blues.
Fu Un Disco Epocale. The Band E La Tradizione Americana. I Cinque Musicisti Al Top Il Piano Di Manuel!!! L'organo Di Hudson "alla Bach"!!! Tutto Al Massimo Alle Prese Con Gli Stili Più Differenti Dal Country Al Blues In Un Periodo In Cui Dominava La Psichedelia. Epico. La Creatività Dei Compositori Robertson E Manuel È Straordinaria In Questo Album In Cui Bisogna Segnalare Soprattutto Il Gospel Di To Kingdom Come La Grande Ballata The Weight Il Vero Capolavoro Del Disco Riproposto Anche Da Aretha Franklin Che Ne Fece Un Gran Pezzo Soul Diventato Un Classico E Chest Fever. Tutte Canzoni Di Robertson.
"The Weight" Tra L'altro Era Presente Nel Film "Easy Rider" Ma Non Nel Disco Con La Colonna Sonora Per Motivi Contrattuali Ed Era Un Brano In Parte Ispirato Dall'opera Del Regista Spagnolo Luis Bunuel.
Richard Manuel È Presente Sul Disco Con La Bella In A Station E Con We Can Talk.
Da Segnalare Anche Le Covers Di Bob Dylan "I Shall Be Released" Con Il Falsetto Di Richard Manuel A Rendere Unica Questa Versione E Con Le Armonie Del Coro Quale Esempio Perfetto Del Caratteristico Stile Vocale Di "The Band" Con Manuel Sui Toni Alti Helm In Quelli Bassi E Danko Nel Mezzo "This Wheel's On Fire" Ed Un Altro Grandissimo Brano Come "Tears Of Rage" Ancora Di Dylan Ma Con La Collaborazione Di Manuel.
Richard La Interpreta Con Grande Emozione Nella Voce Trasmettendo Un Senso Di Angoscia Davvero Unico.
In Copertina L'album Presentava Singolarmente Un Dipinto Di Bob Dylan Ne Parlo Più Giù In Questo Saggio E Sul Retro La Celebre Foto Dei Cinque Membri Vestiti "old Style" Vedi Foto Qui Sopra .
"Tears Of Rage" "Chest Fever" "We Can Talk" "This Wheel's On Fire" E "The Weight" Furono Registrate Tutte A New York. Le Restanti Furono Registrate A Los Angeles Negli Studi Della Capitol.
The Band Divenne Allora Un Vero E Proprio Fenomeno E Quel Disco Divenne Uno Dei Più Rilevanti Della Storia Del Rock.
Robertson Manuel E Danko Si Occupavano Anche Della Scrittura Dei Testi E Tutti Tranne Robertson E Hudson Cantavano.
Nel 1969 Alcuni Pezzi Registrati Nella Famosa Cantina Con Dylan Vennero Alla Luce Su Di Un Bootleg Chiamato "The Great White Wonder" Il Primo Bootleg Della Storia Del Rock Per Informazioni Clicca Qui Su Cui Trovavano Posto Un Bel Po' Di Rarità Di Bob. Il Mito Di "The Band" Fu Ulteriormente Ingigantito Da Quel Disco.
Un Secondo Album Fu Pubblicato Con Il Semplice Titolo Di "The Band" Nel Settembre Del 1969 Un Album I Cui Testi Furono Scritti Soprattutto Da Robbie Robertson Che Così Affrancò Il Gruppo Dall'ombra Di Bob Dylan E Delle Sue Canzoni.
Due Canzoni Divennero Dei Veri E Propri Classici "Up On Cripple Creek" E "The Night They Drove Ol' Dixie Down". In Particolare Questo Brano Fu Un Hit Single Portato Al Successo Da Joan Baez Che Raggiunse La Vetta Della Classifica USA.
E' Uno Dei Migliori Album Rock Di Sempre. Il Più Equilibrato E Compatto Di "The Band".
Contiene Come Detto I Grandi Classici "da Frontiera" Del Gruppo. Il Brano Più Bello È La Ballata Sudista The Night They Drove Old Dixie Down.
E' Uno Dei Capolavori Di Robertson Ed È Un "dipinto" Della Guerra Civile Americana Che Dà Voce Alle Storie Di Persone Anonime Che La Raccontano Dal Punto Di Vista Dei Sudisti.
L'armonica E La Tromba Di Hudson Le Conferiscono Ulteriore Fascino.
Vanno Segnalati Anche Across The Great Divide Ed Il Divertente Stomp "uptempo" Di Rag Mama Rag Con Levon Helm Alla Voce. Richard Manuel Canta Una Toccante Ballata Al Piano Whispering Pines. Il Rock Campagnolo Di "The Band" Conquista Il Pubblico Con Questo Album Insuperato. Il Mito E La Poesia Della Frontiera Americana Di Questo Disco Ispirò Decine Di Artisti Successivi.
Tutti I Brani Furono Registrati In California Tra Le Colline Di Hollywood In Una Casa Di Proprietà Di Sammy Davis Ir. Tranne "Up On Cripple Creek" "Jemima Surrender" E"Whispering Pines" Che Furono Incise A New York Alla Hit Factory.
"Con L'album "The Band" - Dichiarò Robertson - Capii Definitivamente Chi Eravamo Davvero. Fu Allora Che Dissi "Ecco Questo È Il Nostro Suono Questo È Quello Che Dobbiamo Fare. Potremo Proseguire E Fare Altri Dischi E Fare Questo O Quello Potremo Cambiarci I Vestiti Potremo Cambiarci I Cappelli. Non Importerà. Questo È Quel Che Siamo!".
"L'album Doveva Originariamente Essere Intitolato "Harvest" Raccolto - Ricorda Ancora Robertson "come Se Noi Avessimo Piantato Il Nostro Seme E Questo Fosse Il Frutto Che Finalmente Raccoglievamo Da Tutto Il Nostro Lavoro Di Quegli Anni. Il Nome Del Disco Venne Poi Cambiato In "The Band" Come Risposta Alla Confusione Che Accompagnava Da Sempre Il Nome Del Nostro Gruppo".
L'album Fu Un Grande Successo E Raggiunse La Nona Posizione Nella Classifica Di Billboard.
In Quel Periodo I Cinque Membri Si Ritrovarono Diverse Volte Ancora Con Dylan Come Quando Suonarono Al Woody Guthrie Memorial Concert E L'anno Dopo Nel 1969 Quando Lo Accompagnarono Nella Sua Esibizione All'isola Di Wight Ritorno Sulle Scene Di Dylan Dopo L'incidente Motociclistico.
Il Terzo Album "Stage Fright" Fu Altrettanto Notevole Ma L'uso Di Droghe Ed Il Successo Sempre Crescente Cominciarono A Produrre Una Pressione Insostenibile Sui Membri Del Gruppo. Anche La Predominanza Della Figura Di Robbie Robertson Rispetto Agli Altri Membri Del Gruppo Cominciò A Diventare Un Problema E Fu Causa Di Risentimenti Interni Alla Band.
"The Band" È Infatti In Netto Calo Con Questo Album Ma Alcuni Pezzi Come La Title Track Stage Fright E The Shape I'm In Meritano.
Così Come "W.S. Walcott Medicine Show" Con La Rievocazione Di Uno Dei Grandi Minstrel Shows Viaggianti Del Sud E Che Ne Ricattura Il Mistero Ed Il Fascino Perfettamente.
L'album Viene Inciso Dal Vivo Con "The Band" Che Suona Sul Palco Della Woodstock Playhouse Ma Senza Pubblico.
Anche L'album Successivo Il Quarto Dal Titolo Cahoots 1971 Risentì Di Questa Situazione.
E' Un Disco Su Cui C'è Poco. Solo Life Is A Carnival E River Hymn Sono Di Un Certo Valore.
Bisogna Però Segnalare La Cover Di Bob Dylan "When I Paint My Masterpiece" Cui Il Mandolino Di Levon Helm E La Fisarmonica Di Garth Hudson Conferirono Un Suono Molto Europeo. E' La Prima Versione Di Questo Brano Che Dylan Inciderà Solo Qualche Mese Dopo.
Allen Touissant Cura La Sezione Fiati In Life Is A Carnival. Partecipa Al Disco Van Morrison Che Firma Con Robertson Il Brano "4% Pantomime" Cantato A Due Voci Dallo Stesso Van Morrison E Da Richard Manuel.
"Stavo Scrivendo Un Brano Un Pomeriggio - Ricorda Robertson - Quando A Casa Mia Capitò Van Morrison Che All'epoca Viveva A Woodstock. Così Mi Aiutò A Finirlo. Lo Registrammo In Una Sola Take La Stessa Sera".
L'album Venne Registrato Ai Bearsville Studios Di Albert Grossman A Woodstock.
Fu Poi La Volta Di "Rock Of Ages" 1972 Un Live Con Molti Dei Loro Classici Di Sempre E Successivamente Di Una Raccolta Di Versioni In Studio Di Vecchi Successi Che Il Gruppo Eseguiva Dal Vivo Più Materiale "preistorico" Dell'epoca Hawks .
Il Gruppo Si Esibì Quell'anno A Watkins Glen New York Davanti Al Più Grande Pubblico Mai Visto Per Un Concerto Rock Insieme A Gruppi Come I Grateful Dead E La Allman Brothers Band.
Il 1973 Li Vide Tornare Con Il Loro Vecchio Compagno D'armi Bob Dylan Che Li Volle Con Sè In Studio Per La Registrazione Di Un Bellissimo Album Come "Planet Waves" Che Riportò Dylan Alla Ribalta Dopo Un Periodo Di Basso Profilo .
L'album Presentava Autentici Capolavori Come "Forever Young" "Wedding Song" "Dirge" "Tough Mama" E Raggiunse Il Primo Posto In Classifica Bisogna Ricordare Che In Studio Con Dylan The Hawks Erano Già Sul 45 Giri “Can You Please Crawl Out Your Window?” E Robbie Robertson Da Solo Nell'album “Blonde On Blonde”. Inoltre In "Self Portrait" Sempre Di Dylan I Membri Del Gruppo Erano Presenti Sui Brani Live Dall'Isola Di Wight .
Dylan Volle I Cinque Con Sè Anche Nel Suo Successivo Super Pubblicizzato Tour Nel 1974 .
Da Quel Tour Nacque Il Live Di Bob Dylan And The Band Dal Titolo "Before The Flood" A Proposito Del Quale Scrive Alessandro Carrera Su MF "Si Tratta Di Registrazioni Dalla Prima Tournee Di Dylan Effettuata Dopo L'incidente Del '66. Nessuna Delle Canzoni È Inedita Ma Il Disco È Ugualmente Interessante Per La Carica Interpretativa Che Dylan Sa Ancora Dare Anche Alle Sue Canzoni Più «storiche». Tutto Il Concerto Appare Come Una Celebrazione Officiata Tra Dylan E Il Suo Pubblico E L'entusiasmo Domina Da Tutte E Due Le Parti. Ormai Dylan Ha Superato Ogni Ambiguità Con Se Stesso Ogni Preoccupazione O Almeno Così Sembra. Before The Flood Lo Presenta In Una Dimensione Non Più Profetica Ma Di Perfetta Rock Star. È Proprio La Sfrontatezza Se Vogliamo Con Cui Dylan Recupera E Trasforma Tutto Il Suo Repertorio Escludendo Però Le Scivolate Più «leggere» Che Dimostra Come Di Problemi Morali Non Se Ne Faccia Più. Ha Accettato Completamente Il Suo Ruolo E Il Professionismo Che Sfoggia È Spietato. Le Vecchie Canzoni Anche Le Più Delicate Vengono Spettacolarizzate I Tempi Vengono Accelerati Al Canto Si Sostituisce L'urlo La Frenesia Strappa -Applausi.
È Uno Dei Più Impressionanti Esempi Di Vitalismo Esibizionista Della Storia Del Rock".
Ma Quel Tour Segnò Anche L'inizio Della Fine Per Il Gruppo Di "The Band" Sempre Più Preso Nel Vortice Della Triade "sesso Droga E Rock'n'roll" Seppure Un Album Come "Northern Lights Southern Cross" Pubblicato Nel 1975 Restituì Al Gruppo Una Certa Credibilità.
Fu Un Ritorno Di Fiamma Con Un Disco Che Ricatturava Un Pò Dello Spirito Antico Ed In Cui C'erano Almeno Un Paio Di Ottimi Pezzi Come Acadian Driftwood Ed It Makes No Difference.
Ma "The Band" Cessò Di Andare In Tour E Venne Pubblicato Per Ragioni Contrattuali Solo Un Ultimo Irrilevante Album Dal Titolo Islands.
Ufficialmente La Fine Del Gruppo Avvenne Con Il Film Di Martin Scorsese "The Last Waltz" L'Ultimo Valzer Con Il Loro Concerto D'addio Alla Winterland Arena Di San Francisco Del 25 Novembre 1976 Che Vide La Presenza Di Ospiti Illustri Come Ronnie Hawkins Muddy Waters Eric Clapton Neil Young Van Morrison Joni Mitchell Dr. John E Naturalmente Bob Dylan. Il Concerto Divenne Anche Un Triplo Album Live.
Una Occasionale Riunione Parziale Avvenne Nel 1992 Al Madison Square Garden Per Il Tributo A Bob Dylan Che Festeggiava Trent'anni Di Carriera. Tra Gli Ospiti Del Tributo A Dylan Infatti Ci Fu Anche "The Band" Senza Però Robbie Robertson Che Era In Rotta Con I Suoi Vecchi Compagni. Rick Danko E Soci Eseguirono "When I Paint My Masterpiece".
Solo Nel 1993 "The Band" Senza Richard Manuel Morto Suicida Molti Anni Prima Pubblicò Un Nuovo Disco Dopo Sedici Anni Dal Titolo Jericho. La Morte Successiva Di Rick Danko Sembra Aver Messo Fine Ad Ogni Possibile Riunione. Ed Ecco Il Ricordo Di Bob Dylan Cui Fu Chiesto Nel Corso Di Un'intervista "Un Sacco Di Fans Sostengono Che The Band La Tua Backing Band Della Metà Degli Anni Sessanta Sia Stata La Band Più Grande Che Tu Abbia Mai Avuto. Sei D'accordo?". Dylan Rispose "Bè Ci Sono State Diverse Cose Che Mi Sono Piaciute Di Ogni Band Che Ho Avuto. Mi Piace Un Sacco La Band Dell'album Street Legal. Pensavo Fosse Un Suono Veramente Buono. In Genere Sono Il Batterista Ed Il Bassista Che Fanno La Band. The Band Aveva Il Proprio Sound Originale Sicuramente. Quando Suonavano Con Me Non Erano The Band Erano Chiamati Levon And The Hawks. Robbie Robertson Iniziò Ad Ottenere Quel Suono Di Chitarra Davvero Tirato E "compresso" - Non Aveva Mai Suonato In Quel Modo Prima Nella Sua Vita. Potrebbero Fare Grandi Covers. Erano Soliti Fare Canzoni Stile Motown E Quello Secondo Me È Stato Il Periodo In Cui Hanno Fatto Le Cose Migliori. Anche Meglio Di Quello Di Canzoni Come "King Harvest" E "The Weight" E Cose Simili. Quando Penso A The Band Me Li Immagino A Cantare Cose Come "Baby Don't You Do It" Facendo Covers Di Marvin Gaye E Cose Del Genere. Quelli Sono Stati Gli Anni D'oro Di The Band Anche Più Di Quelli In Cui Hanno Suonato Con Me". "Quali Sono Stati I Più Memorabili Shows Che Avete Fatto Insieme?". "Oh Dio Non So. Forse Tutti. Ogni Sera Era La Fine Del Mondo".
Ed Ecco Larry Sloman A Proposito Del Ritorno Di Bob Con The Band "Dylan Riportò Tutto Alle Radici O "on The Road" Per Esser Più Precisi Nel 1974. Con La Pubblicazione Di
Planet Waves Un Album Che Sembrò Essere Un Tentativo Di Riconciliare La Visione Artistica Con Le Istanze
casalinghe Dylan Tornò Sulla Strada Con The Band La Sua Band Di Supporto Nel 1966 Che Era Nel
frattempo Diventata Famosa Con I Propri Bellissimi Album Nel Gennaio Del 1974. All'epoca Io Mi Ero
laureato All'Università Del Wisconsin E Scrivevo Di Musica Rock Sulla Rivista Rolling Stone.
Vidi Lo Show Di Apertura A Chicago Nel Cavernoso Chicago Stadium Sede Della Squadra Dei Chicago
Black Hawks . Anche Se Il Palco Era Stato Decorato Con Tappeti Lampade E Perfino Un Divano Per Dare
un Senso Di Intimità E Di Calore A Quella Fredda Arena Sentivo Che Dylan Era Un Pò Artificioso. Forse Era
la Ruggine Di Otto Anni Passati. Forse Erano Le Grandi Aspettative Della Folla Che Avevano Fatto Della
riunione Dylan/Band Un Evento Per I Maggiori Media. Alla Fine L'esperienza Non Fu Totalmente Piacevole
nè Per La Band Nè Per Dylan.
"Il Tour Del '74 È Stato Faticoso L'intensità Della Musica Era Così Alta Che È Stato Veramente Sfiancante" Ha Ricordato Robbie Robertson. "Ogniqualvolta Bob Canta Con The Band È Come Tuono E Montagne Sai Gridando Agli Dei Nel Cielo E Tutto Ha Un Tono Così Elevato Una Tale Intensità Ed Energia. Certamente Noi
possiamo Farlo Ma Possiamo Fare Un Sacco Di Altre Cose".
La Mia Sensazione All'epoca Era Che Dylan A Proposito Di Quel Tour Fosse Dubbioso. Quando Glielo Dissi
due Anni Più Tardi Egli Sembrò Convenirne. "Già Io Avevo Quasi L'intenzione Di Fermare Quel Tour In Cui
non Avevo Davvero La Situazione Sotto Controllo. Nessuno Era Sotto Controllo. Eravamo Semplicemente
trascinati In Giro Da Un Aeroporto Ad Una Limousine Ad Un Hotel A Campi Di Ghiaccio Per L'hockey. Mi
sentivo Come Willis Reed. E Per Fare Quel Che Devo Ho Bisogno Di Avere Il Controllo Ed In Quello
specifico Tour Non Avevo Molto Controllo".
Ed Ancora Dylan A Proposito Del Rapporto Con Il Pubblico Durante Il Tour Con The Band Domanda Un Mucchio Di Recensioni Hanno Riportato Che Lei È Più Consapevole Del Pubblico Ora Di Quanto
non Lo Fosse Prima E Forse Ha Un Rapporto Più Aperto Con Il Pubblico. E' D'accordo Con Queste
affermazioni?
Bob Dylan Penso Che Lei Si Riferisca Al Tour Dylan/The Band Dove Non C'erano Parole Pronunciate
durante I Concerti Tranne Forse Un Paio Di "grazie" E Cose Simili.
Quello È Stato Un Tour Insolito. Non C'era Molto Che Potessimo Fare Durante Quel Tour Tranne Suonare. E'
stato Un Tour Molto Acclamato Da Un Punto Di Vista Artistico Non Sono Sicuro Su Come Sia Stato. Credo
che Abbia Avuto Un Sacco Di Pubblicità A Causa Di Quello Che Era Successo Prima Del Tour Stesso - In
termini Di Me Stesso E The Band. Abbiamo Avuto Un Sacco Di Problemi Con Il Suono In Quel Tour. Il Livello
di Energia Era Così Alto Che Era Difficile Parlare Con La Gente Nella Folla.
Io Ho Sempre Un Rapporto Con La Folla In Un Modo O In Un Altro Ma Questo È Uno Spettacolo Di Canzoni".
Alessandro Carrera A Proposito Della Copertina Di Bob Dylan Dipinta Per L'album Di The Band "Music From Big Pink" " ... In Questo Periodo Bob Dylan Non Ha Occhi Che Per Chagall.
I Risultati Di Questo Innamoramento Sono Testimoniati Oltre Che Dagli Schizzi Inclusi In Writings &
Drawings Uscito Nel 1972 E Nella Raccolta Aggiornata Delle Lyrics Pubblicata Nel 1985 Dalle Copertine
dei Dischi Che Dylan Disegna In Quegli Anni Il Suo Autoritratto Per Self Portrait E La Scena Di Musica
campestre Che Orna La Copertina Di Music From The Big Pink Il Primo Disco Degli Hawks Ora Ribattezzati
The Band. Se L’autoritratto Rozzo Ma In Qualche Modo Anticipatore Dylan Si Dipinge Con Un Volto Molto
più Quadrato Di Quello Che Si Nota Nelle Fotografie Dell’epoca E Più Simile A Quello Che Avrebbe Avuto In
futuro È Come Organizzato Per Blocchi Cubisticamente La Copertina Per The Band È Compositivamente
molto Più Vicina A Chagall E A Certe Scene Tranquillamente Festose Di Ben Shahn..." read less