Cinderella Runs - Musica

Stephen Sondheim New York 22 Marzo 1930 È Un Compositore E Commediografo Statunitense. È Considerato Uno Dei Più Importanti Del XX Secolo. Autore Di Alcuni Tra I Più Significativi Musical Americani Della Seconda Metà Del Novecento Quali A Little Night Music Sweeney Todd E Into The Woods Oltre Che Paroliere Nel Classico West Side Story . Stephen Sondheim Nasce In Un'agiata Famiglia Medio-Borghese Il Padre È Un Affermato Industriale Manifatturiero . Poco Prima Del Suo Decimo Compleanno I Genitori Divorziano E Stephen Lascia New York Per Trasferirsi Con La Madre Nella Tranquilla Città Di Bucks County In Pennsylvania Proprio A Pochi Metri Dalla Residenza Di Uno Dei Più Grandi E Influenti Autori Del Teatro Musicale Americano Oscar Hammerstein II. Questi Diventerà Per Stephen Un Secondo Padre Sarà Lui A Instillargli L'amore E La Passione Sia Per La Musica Che Per Il Teatro Dandogli Le Prime Lezioni Su Come Scrivere Commedie Musicali. Dopo Aver Completato I Sui Studi Musicali All'Università Della Pennsylvania Sotto La Guida Del Musicista Milton Babbitt Il Venticinquenne Sondheim Si Vede Offrire La Prima Possibilità Di Lavorare Professionalmente In Una Produzione Di Broadway Il Musicista Leonard Bernstein Il Regista-Coreografo Jerome Robbins E Il Librettista Arthur Laurents Stavano Scrivendo Una Versione Modernizzata Di Romeo E Giulietta Ambientata Nei Quartieri Italiani E Portoricani Di New York. Sembra Che Sia Stato Lo Stesso Bernstein Favorevolmente Impressionato Dal Talento Del Giovane Sondheim A Proporlo Come Paroliere Per Le Canzoni Ruolo Che Sondheim Accettò Con Poco Entusiasmo Dato Che Considerava Troppo Riduttivo Il Semplice Ruolo Di Paroliere. Alla Sua Uscita West Side Story Ottene Un Buon Successo Restando In Scena Per 732 Repliche Ma Tanto Tra Il Pubblico Quanto Tra I Critici Vi Furono Reazioni Inizialmente Discordanti Incluse Numerose Ed Autorevoli Voci Di Dissenso La Vera Fortuna Dello Spettacolo Iniziò Qualche Anno Dopo Grazie Ad Una Fortunata Tournè Nazionale E Alla Celebre Versione Cinematografica . Tanto Bastò Comunque Perché Laurents Gli Offrisse Un Altro Lavoro Come Paroliere In Un Nuovo Progetto Questa Volta A Fianco Di Jule Style Affermato Professionista Di Broadway Con Molte Meno Velleità Artistiche Rispetto A Bernstein. Il Musical Dal Titolo Gypsy Fu Scritto Appositamente Per Ethel Merman Leggenda Di Broadway E Una Delle Più Grandi Icone Gay Americane Come Un Liberissimo Adattamento Dei Diari Di Gypsy Rose Lee La Più Famosa E Imitata Spogliarellista Americana Degli Anni ‘40 La Cui Storia Veniva Narrata Dal Punto Di Vista Dell'egocentrica E Castrante Madre Della Protagonista. Anche Gyspy Sarà Un Successo E Da Questo Momento Per Sondheim La Strada Sarà Tutta In Discesa Nel 1962 Scrive Testi E Musiche Per La Farsa Dolci Vizi Al Foro Titolo Originale A Funny Thing Happened On The Way To The Forum Opera Che Gli Darà Finalmente La Possibilità Di Farsi Apprezzare Per Il Suo Talento E La Sua Inventiva Musicale. Il Sodalizio Tra Laurents E Sondheim Contiunua Nel 1965 Quando Al Giovane Musicista Viene Proposto Di Collaborare Con Richard Rodgers Che In Precedenza Aveva Frequentemente Lavorato Proprio Con Il Suo Mentore Hammerstein Per La Realizzazione Della Versione Musicale Di The Time Of The Cuckoo Una Commedia Di Arthur Laurents Che Anni Prima Aveva Riscosso Un Ottimo Successo A Broadway E Che Era Stata Portata Sullo Schermo Da David Lean Con Il Titolo Tempo D'estate Con Katherine Hepburn E Rossano Brazzi . Il Titolo Scelto Per Il Musical Fu Do I Hear A Waltz? Mentre Regia E Adattamento Furono Affidati A Laurents Stesso. Purtroppo L'incontro Fra Sondheim E Rodgers Non Fu Per Niente Entusiasmante. Rodgers Che Stava Attraversando Un Periodo Di Crisi Sia Personale Che Artistica Non Vedeva Di Buon Occhio Lo Stile Sarcastico E Cinico Con Cui Sondheim Voleva Scrivere Le Canzoni E Soprattutto Intuiva Come La Nuova Generazione Rappresentata Da Sondheim Stesse Rapidamente Cambiando Il Modo Di Fare Musical Evidenziando Così Quanto Il Suo Stile Fosse Ormai Obsoleto. Ormai Ben Noto Negll'ambiente Teatrale Newyorkse A Partire Dagli Anni '70 Sondheim Inizia A Lavorare Autonomamente Sostenendo Contrariamente Alla Prassi Di Broadway Sia Il Ruolo Di Compositore Che Quello Di Paroliere Sviluppando Un Personale Stile Musicale In Cui Si Mescolano Richiami Alla Tradizione Americana Con Elementi Dell' Opera Novecentesca Kurt Weill Benjamin Britten Con Un Uso Frequente Di Dissonanze E Una Complessa Polifonia Nelle Parti Vocali. I Suoi Musical Sono Inoltre Caratterizzati Generalmente Da Ampie Parti In Prosa Spesso Sfumate In Un Canto Appena Accennato Alternate A Canzoni Vere E Proprie Mentre Appaiono Quasi Assenti I Momenti Sinfonici E Ballati È Noto Che L' Autore Si Predilige L' Elemento Drammatico A Quello Musicale . Gli Anni '70 E '80 Rappresentano Il Periodo Di Più Intensa E Proficua Attività Per Sondheim I Cui Spettacoli Ottiengono Una Felicissima Accoglienza Da Parte Della Critica Statiunitense Che Lo Saluta Come Il Più Importante Innovatore Del Musical Americano Spesso Accompagnata Da Un Ottimo Riscontro Commerciale Sebbene In Europa L' Accoglienza Sia Stata In Genere Molto Meno Calorosa Che In America Notevole È Il Caso Dell' Italia Dove Al 2008 Nessuno Dei Suoi Lavori È Mai Stato Presentato A Teatro . Nel 1970 Realizza L' Innovativo Concept Musical Company Vincitore Di Sei Tony Awards E Destinato A Diventare Uno Dei Suoi Maggiori Successi. Lo Spettacolo Segna Anche L' Inizio Della Collaborazione Del Compositore Con Il Regista Harold Prince Che Porterà Alla Creazione Di Alcuni Tra I Musical Più Apprezzati Di Broadway. Negli Anni Successivi I Due Realizzano Infatti Spettacoli Quali Follies 1971 Vincitore Di 7 Tony Award A Little Night Music 1973 6 Tony Award Sweeney Todd 1979 8 Tony Awards E Sunday In The Park With George 1984 Premio Pulitzer Oltre A 2 Tony Awards Destinati A Diventare Dei Classici Del Genere. Negli Anni Successivi Pur Contiunando La Propria Attività Come Autore Di Musical Ha Intrapreso Un' Altrettanto Fortunata Carriera Nel Mondo Del Cinema Cimentandosi Sia Come Sceneggiatore Che Come Autore Di Colonne Sonore. Ha Inoltre Occasionalmente Scritto Canzoni Indipendenti. Negli Anni '80 La Sua Vena Caustica E Incisiva Ed Il Suo Particolare Stile Musicale Si Sono Scontrati Con Le Nuove Tendenze Musicali Portate A Broadway Da Una Nuova Generazione Di Artisti Europei Quali Andrew Lloyd Webber E Claude-Michele Schonberg Le Cui Opere Hanno Portato Ad Un Profondo Mutamento Stilistico E Concettuale Nel Mondo Del Musical Influenzando I Più Importanti Musicisti Americani Contemporanei Alan Menken Frank Wildhorn Al Quale Lo Stile Di Sondheim Non Ha Saputo O Voluto Piegarsi. Dopo Il Successo Di Into The Woods 1987 Le Successive Opere Dell' Autore Pur Ottenendo Grandi Lodi Dalla Critica Hanno Spesso Stentato A Trovare Un Consenso Di Pubblico. Nel 1994 Il Suo Spettacolo Passion Nonostante Tre Tony Award Incluso Miglior Musical E Grandi Elogi Della Critica È Rimasto In Scena Solo Pochi Mesi. Ancora Più Lampante È Il Caso Del Recente Clamoroso Flop Del Musical Bounce Rimasto In Scena A Broadway Solo Poche Settimane. Molti Studiosi Lo Definiscono Un Vero E Proprio Paradosso All'interno Del Panorama Della Cultura Gay Americana Letteralmente Adorato Da Migliaia Di Musical Queens Così Sono Detti Negli Stati Uniti I Gay Che Amano Il Musical Tanto Da Diventare Una Vera E Propria Leggenda Vivente Sondheim È Un Autore Gay Che Non Ha Mai Creato Un Personaggio Esplicitamente Gay Ha Fatto Il Coming Out Non Prima Di Aver Superato I Quarant'anni E Secondo Meryle Secrest Suo Biografo Ufficiale Si È Davvero Innamorato Per La Prima Volta Di Un Uomo A 60 Anni Suonati. read less