Jelly Roll Morton

Ferdinand « Jelly Roll » Morton Ferdinand Joseph Lamothe Était Un Pianiste Et Chanteur De Jazz Américain Né Le 20 Octobre 1885 À La Nouvelle-Orléans Et Décédé Le 10 Juillet 1941 À Los Angeles. D'origine Créole Et Française De Son Vrai Nom Selon Le Professeur Lawrence Gushee Ferdinand Joseph Lamothe Son Beau-Père S'appelait Mouton D'où Morton. Le Jelly Roll Qui A Donné Son Surnom Est Un Gâteau Roulé Et Serait Une Boutade À Connotation Sexuelle. Il Est Né En 1885 Dans Le Quartier Storyville De La Nouvelle-Orléans. On Ne Connaît Ni Son Père Ni Sa Mère Qui N'étaient Pas Mariés. Ce Que L'on Sait C'est Que Vers 1900 Il Jouait Déjà Du Piano Dans Les Nombreuses Maisons Closes De L'endroit Sachant Interpréter Tous Les Genres De L'époque Du Ragtime Aux Mélodies Espagnoles Très Demandées À Ce Moment-Là. De 1900 À 1920 Il Aurait Voyagé « Partout » De New York À La Californie En Passant Par Le Canada Le Kansas Et La Floride. On Le Sait À Chicago En 1912 Parce Que C'est Là Qu'il Fait Enregistrer Ses Premières Compositions. De 1915 À 1920 Il Aurait Vécu À Los Angeles Aux Côtés Des Célèbres Spike Brothers. Lorsqu'il Arrive À Chicago Aux Débuts Des Années Vingt C'est Un Jelly Roll Hautain Dédaigneux Flamboyant Presque Exaspérant Qui Prend La Ville D'assaut. Il Clame Sur Tous Les Toits Que Toutes Les Musiques Qu'on Y Joue Ne Sont Que De Pâles Imitations De Ses Nombreux Styles Que C'est Lui Qui A Inventé Le Jazz Il Donne Même Une Date 1902. Ses Vêtements Proviennent Des Plus Grands Tailleurs Il Aime Payer Ses Notes Avec Des Billets De Mille Dollars Et À Un Certain Moment Il Se Fait Même Poser Un Diamant À La Place D'une Incisive. Il Est Profondément Détesté Par Tous Ceux Qui Le Rencontrent Mais En Même Temps Très Respecté Car Sa Culture Musicale Ses Interprétations Sa Mémoire Prodigieuse Impressionnent Tous Les Musiciens Qui Le Côtoient. Il Joue Au Billard Aux Cartes Se Promène Souvent En Compagnie De Deux Femmes Car Il Plaît Aux Dames. On Dit Même Qu'il Aurait Été Un Proxénète Aux Revenus Très Importants. Musicalement À La Seule Mention De Son Nom Les Salles Se Remplissent. Et Il Enregistre... Des Rouleaux De Piano Pneumatique D'abord Puis Des Disques De Piano Solo. Finalement Il Forme Son Propre Groupe Pour Lequel Il Compose Et Crée Les Arrangements. La Dépression Aura Raison De Lui. Ses Excentricités Sa Façon Ostentatoire De Se Présenter Font Mauvais Goût. Il Continue À Jouer Ici Et Là Mais C'est Le Déclin. La Santé Minée Par Divers Excès Il S'éteint À Los Angeles En 1941 Non Sans Avoir En 1938 Enregistré Chez Circle Records The Saga Of Mr. Jelly Lord Paru En 1947 Une Série De 12 Volumes 78 Tours 45 Disques Rouge 30 Cm Soit 90 Faces Devant Finalement Tourner Autour De 85 Tours/min Pour Une Écoute Juste Republié En 33 Tours Microsillon En 1950 Reprenant Des Interviews Réalisées En 1938 Au Coolidge Auditorium De La Bibliothèque Du Congrès Qui Rend Hommage À Jelly Roll Morton Et Retrace Son Parcours. Ce Travail Représente Probablement La Première « Biographie Sonore » Jamais Réalisée Concernant Un Musicien. Vingt-Quatre 78 Tours Pour La Library Of Congress Sous La Direction D'Alan Lomax À Washington Où Il Raconte Sa Vie Ponctuant Le Tout D'une Douzaine D'improvisations Remarquables Au Piano. Ses Derniers Enregistrements Avec Entre Autres Sidney Bechet Albert Nicholas Et Sidney De Paris Datent De 1939. Jelly Roll Morton Entre 1922 Et 1930 A Fait Plus Que Quiconque Pour Mettre En Branle Ce Qu'on Allait Appeler Après Les Improvisations Collectives De King Oliver Et Un Peu Avant Les Éblouissants Soli De Louis Armstrong Le Jazz. Sur Ses Cartes De Visite On Pouvait Lire « Inventor Of Jazz » « Inventeur Du Jazz » « Originator Of Stomp And Swing » « Créateur Du Stomp Et Du Swing » « World's Greatest Hot Tune Writer » « Le Plus Grand Auteur De Morceaux Hot Au Monde » Et Plus De Soixante Ans Après Sa Mort Bon Nombre De Critiques Pensent Désormais Qu'il N'avait Peut-Être Pas Tort. Bien Sûr Il N'a Pas Tout Inventé Mais Il A Tout Transformé. Il A Su Par Exemple Prendre Le Rythme Syncopé Du Rag Scott Joplin James Scott Etc. En Supprimer Le Côté Rigide De La Structure Pour En Faire Une Musique Plus Aérée Plus Dégagée Ouvrant La Voie Aux Improvisations D'Earl Hines Et Des Grands Pianistes Qui Allaient Le Suivre. De La Musique Orchestrale Collective Il A Modifié Les Ensembles Improvisés A Écrit Des « Arrangements » Préparant Le Terrain Aux Big Bands Grands Orchestres Des Années Trente. À Chacun Des Musiciens De Ses Nombreux Orchestres Les Plus Fameux Ayant Été Ses Red Hot Peppers Il Laissa Libre-Court À Presque Toutes Leurs Fantaisies Dégageant L'individu De La Masse Pour En Arriver Aux Fameux Combos Qui Allaient Faire Fureur À Partir De La Fin Des Années Quarante. Ses Compositions Ne Se Comptent Plus Et Si Dans Ses Nombreux Enregistrements On Ne Peut Dégager De Futures Grandes Vedettes On Peut Cependant Affirmer Que Tous Les Musiciens Qui Sont Passés Par Lui N'ont Jamais Mieux Joué. read less