Francisco Tárrega

Francisco Tárrega Francisco Tárrega Y Eixea 21 Novembre 1852 — 15 Décembre 1909 Était Un Compositeur Espagnol Et Un Des Plus Influents Guitaristes Que Le Monde Ait Jamais Connu. Il Est Considéré Comme Le Père De La Guitare Classique Moderne. Biographie Francisco De Asís Tárrega Eixea Est Né Le 21 Novembre 1852 À Villarreal Castellón Espagne. Son Père Francisco Tárrega Tirado Était Huissier Sa Mère Antonia Eixea Mourut Alors Que Francisco Était Très Jeune. Francisco Tomba Dans Un Canal D'irrigation Dans Sa Prime Jeunesse Altérant Sa Vue De Manière Définitive. Partiellement À Cause De Cet Incident La Famille Déménagea À Castellón Et L'inscrivit En Classe De Musique. Ses Deux Premiers Professeurs De Musiques Eugeni Ruiz Et Manuel Gonzalez Étaient Aveugles. En 1862 Le Concertiste Julián Arcas En Tournée À Castellón Entendit Parler Du Talent Du Jeune Francisco Et Conseilla Au Père De Tárrega De L'autoriser À Venir À Barcelone Étudier Avec Lui. Le Père De Tárrega Accepta Mais Insista Pour Que Son Fils Prenne Également Des Leçons De Piano. La Guitare Était Alors Perçue Comme Un Instrument D'accompagnement Pour Les Chanteurs Alors Que Le Piano Était Très En Vue À Travers L'Europe. Cependant Tárrega Dut Arrêter Ses Leçons Peu De Temps Après Quand Arcas Partit Pour Une Tournée De Concerts À L'étranger. Bien Que Francisco Tárrega Était Seulement Agé De 10 Ans Il Fugua Et Essaya De Commencer Une Carrière Musicale De Son Propre Chef À Travers Les Cafés Et Restaurants De Barcelone. Il Fut Bientôt Retrouvé Et Ramené À Son Dévoué Père Qui Eut À Faire De Grands Sacrifices Pour Faire Progresser L'éducation Musicale De Son Fils. Trois Ans Plus Tard En 1865 Il Fugua Pour Valence Où Il Rejoigna Un Groupe De Bohémiens. Son Père Le Rechercha Et Le Ramena À La Maison Une Fois De Plus Mais Il Fugua Une Troisième Fois Encore À Valence. Au Début De Son Adolescence Tárrega Était Bon Musicien Aussi Bien À La Guitare Qu'au Piano. Pour Un Temps Il Joua Avec D'autres Musiciens Lors D'évènements Locaux Pour Gagner De L'argent Mais Par La Suite Il Retourna À La Maison Pour Aider Sa Famille. Tárrega Entra Au Conservatoire De Madrid En 1874 Sous Le Mécénat D'un Riche Marchand Du Nom De Antonio Canesa. Il Amena Avec Lui Une Guitare Récemment Acquise Fabriquée À Séville Par Antonio De Torres. Ses Qualités Sonores Supérieures L'inspira Aussi Bien Dans Son Interprétation Que Dans Le Potentiel Créatif De L'instrument. Au Conservatoire Tárrega Étudia La Composition Avec Emilio Arrieta Qui Le Convainquit De Se Focaliser Sur La Guitare Et D'abandonner L'idée D'une Carrière De Piano. A La Fin Des Années 1870 Tárrega Enseignait La Guitare Emilio Pujol Et Miguel Llobet Étaient Deux De Ses Élèves Et Donnait Régulièrement Des Concerts. Tárrega Rencontra Beaucoup De Succès Pour Son Interprétation Et Commença À Voyager Dans D'autres Régions D'Espagne Pour Se Produire. C'est Alors Qu'il Composa Ses Premières Oeuvres Pour Guitare En Plus De Celles D'autres Compositeurs. Durant L'hiver 1880 Tárrega Remplaça Son Ami Luis De Soria Pour Un Concert À Novelda Alicante Où Un Homme D'importance Lui Demanda D'écouter Sa Fille María José Rizo Qui Apprenait À Jouer De La Guitare. Ils Se Fiancèrent Bientôt. En 1881 Tárrega Se Produisit En Première À L'Opéra De Lyon Et Au Théâtre De L'Odéon À Paris Pour Le Deuxième Centenaire De La Mort De Pedro Calderón De La Barca. Il Joua Également À Londres Mais N'y Apprécia Ni La Langue Ni Le Climat. Il Existe Une Anecdote À Propos De Sa Visite En Angleterre. Après Un Concert Quelques Personnes Remarquèrent Que Le Maestro Avait L'air Mélancolique. "Qu'est-Ce Qu'il Se Passe ?" Lui Demandèrent-Ils. "Votre Pays Vous Manque ? Votre Famille Peut-Être ?" Ils Lui Conseillèrent De Projeter Cet Instant De Tristesse Dans Sa Musique. Ainsi Il Conçut Le Thème D'une De Ses Plus Mémorable Oeuvre Lágrima. Après Avoir Joué À Londres Il Retourna À Novelda Pour Son Marriage. A Noël 1885 Tárrega Se Maria Avec María José Rizo. Il Commença Bientôt À Transcrire Des Oeuvres Pour Piano De Beethoven Chopin Mendelssohn Et D'autres Pour Élargir Son Répertoire Musical De Guitare Et Sans Doute Pour Mettre À Profit Sa Connaissance Considérable Des Musiques Pour Clavier. Tárrega Et Sa Femme Déménagèrent Pour Madrid Gagnant Leurs Vies En Donnant Des Cours Particuliers Et Se Produisant En Concerts Mais Après La Mort De Sa Jeune Fille Maria Josefa Ils S'installèrent De Manière Permanente À Barcelone En 1885. Parmi Ses Amis À Barcelone Étaient Isaac Albéniz Enrique Granados Joaquín Turina Et Pablo Casals. Peu Après Une Tournée De Concerts À Valence Tárrega Rencontra Une Riche Veuve Conxa Martinez Qui Lui Devint Un Patron De Valeur. Elle L'autorisa Ainsi Que Sa Famille À Occuper Sa Maison À Barcelone Où Il Écrivit La Plupart Des Ses Meilleures Oeuvres. Plus Tard Elle Le Fit Aller À Grenade Où Le Guitariste Conçut Le Thème De Son Fameux Recuerdos De La Alhambra Qu'il Composa À Son Retour Et Dédia À Son Ami Alfred Cottin Un Français Qui Lui Organisait Ses Concerts À Paris. En 1900 Tárrega Visita Argel Où Il Entendit Un Rythme Répétitif Sur Un Tambour Arabe. Le Matin Suivant Il Composa Sa Fameuse Danza Mora Basée Sur Ce Rythme. A Partir De La Fin Des Années 1880 Jusqu'en 1903 Tárrega Continua De Composer Mais Limita Ses Concerts À L'Espagne. Vers 1902 Il Coupa Ses Ongles Et Créa Une Sonorité Qui Devait Devenir Typique Des Guitaristes Associés À Son École. L'année Suivante Il Vint En Tournée En Italie Donnant Des Concerts À Grand Succès À Rome Naples Et Milan. En Janvier 1906 Il Fut Affecté D'une Paralysie Du Côté Droit Et Bien Qu'il Retrouva Par La Suite Son Niveau De Concertiste Il Ne Récupéra Jamais Complètement. Il Finit Son Dernier Travail Oremus Le 2 Décembre 1909. Il Mourut Treize Jours Plus Tard À Barcelone Le 15 Décembre 1909. Style Musical En Tant Que Compositeur Tárrega Était Conservateur Confinant Son Style Aux Tendances Générales De La Seconde Moitié Du XIXème Siècle. En Tant Que Virtuose Sur Son Instrument Il Était Connu Comme Le "Sarasate De La Guitare". Tárrega Est Considéré Comme Le Créateur Des Bases De La Guitare Classique Du XXème Siècle Et Pour Avoir Accru L'intérêt De La Guitare Comme Un Instrument De Récital. Le Grand Andrés Segovia Utilisa Beaucoup D'oeuvres Techniques Et De Compositions De Tárrega Pour Les Jouer En Concert À Travers L'Europe. Tárrega Préférait Les Petites Auditions Intimes Lors Des Étapes De Tournée. Certains Croient Que C'était Parce Qu'il Jouait Sans Ongles Requis Pour Avoir Plus De Volume. D'autres Disent Que C'est Lié À Son Traumatisme Infantile. Compositions La Musique Et Le Style De Francisco Tárrega Devinrent Très Influents Dans Le XXème Siècle. Il Joua Un Rôle Majeur Au Rétablissement De La Guitare Comme Un Instrument Solo Dans Les Récitals Et Concerts. L'ensemble De Son Oeuvre Fut Modeste Avec Seulement 78 Pièces Originales Et 120 Transcriptions - Principalement À Usage Personnel - De Grands Classiques. Parmi Ses Plus Populaires Oeuvres Pour Guitare Figurent Recuerdos De La Alhambra Capricho Árabe Et Danza Mora. Tárrega Arrangea Pour La Guitare Des Pièces D'autres Compositeurs Dont Des Oeuvres De Ludwig Van Beethoven Frédéric Chopin Et Felix Mendelssohn. Il Est Aussi Le Compositeur De Ce Qui A Été Proclamé "la Musique Au Monde La Probablement Plus Écoutée" La Sonnerie De Nokia Aussi Utilisée Dans Des Spots Publicitaires Basée Sur L'oeuvre Gran Vals De Tárrega. Sa Musique Inspira Aussi Mike Oldfield Dont "Etude The Killing Fields " Est Basée Sur Les Tremolos De Tárrega Dans La Pièce Pour Guitare Solo "Recuerdos De La Alhambra". De La Même Manière Que Quelques-Uns De Ses Contemporains Espagnols Tel Son Ami Isaac Albéniz Il Attacha De L'intérêt À Combiner La Tendance Romantique Dominante En Musique Classique Avec Les Éléments Populaires Espagnols Et Transcrivit Quelques Pièces Pour Piano D'Albéniz Notamment "Asturias" Pour Guitare. Le Remarquable Compositeur Et Guitariste Contemporain Angelo Gilardino Écrivit Que Les 9 Préludes De Tárrega Sont "... Le Plus Profond De La Pensée Musicale De Tárrega Dans Sa Forme La Plus Ténue". read less