Tabla Sitar - Musique

Tabla Sitar by Ravi Shankar And Philip Glass

Ravi Shankar And Philip Glass

Biographie de l'artiste pour Ravi Shankar And Philip Glass

note De La Conférence Sur Philip Glass
Philip Glass 1937- Compositeur Américain.
biographie Source Wikipedia A 19 Ans Il Obtient Sa Licence À L'Université De Chicago Avec Une Double Spécialisation En Mathématiques Et En Philosophie. Il Entre Ensuite À La Juilliard School À New York. Il Part Étudier Deux Ans Avec Nadia Boulanger À Paris Et Travaille Sur La Transcription De Musiques De Ravi Shankar. Il Crée Dans Les Années 70 Le Philip Glass Ensemble. Il A Notamment Collaboré Avec Différents Quatuors Dont Le Kronos Quartet Pour La Musique Du Film Dracula. Il A Aussi Travaillé Avec Bob Wilson Sur Einstein On The Beach Ou Godfrey Reggio Sur La Trilogie Des Qatsi. Il A Été Nominé Aux Oscars Et Aux Golden Globes Dans La Catégorie Meilleure Musique Respectivement Pour Les Films The Truman Show Et The Hours. Au Début Des Années 1980 Glass A Produit Le Groupe De Musique New-Wave Polyrock. Il S'agit Ici De Sa Période Minimaliste 1964-1975 De Son Passage À Paris À La Création De Son Premier Opéra "Einstein On The Beach" Qui Lui A Valu Une Renommée Mondiale Cette Période Sombre Où Il A D'abord Fait Table Rase Avec Le Passé C'est-À-Dire L'éducation Très Conservatrice De La Juilliard Où L'on N'entendait Même Pas Parler De Schoenberg Et Par La Suite A Établi Son Esthétique Minimaliste Sans Qu'aucun Orchestre Ne Voulait Jouer Donc Commander Ses Oeuvres. 1964 Départ Pour L'école De Fontainebleau École Internationale De Musique Dont La Majorité Des Élèves Étaient Des Américains. Études Avec Boulanger Tout Ce Qu'il N'avait Pas Pu Découvrir Aux US Musique Sériale Dodécaphonie Etc. 1965 Rencontre Avec Ravi Shankar Qui Fraichement Débarqué En Europe Cherchait Un Étudiant De Musique Pour Transcrire Sa Musique Pour Un Film Car Bon Indien Qu'il Était Il Ne Connaissait Pas La Transcription Occidentale De Partition. Découverte D'une Autre Vision De La Temporalité Musicale Pour Philip Glass En Musique Indienne On Ne Divise Pas Le Temps Avec Des Mesures Par Ex Comme En Occident. Pourtant La Musique Indienne N'est Que Le Point De Départ De Cette Déconstruction De La Notion Traditionnelle Occidentale Du Temps. Car Dans La Musique Indienne Il Existe Un Cycle De Temps Fixe Dans Cette Unité On Peut Improviser Mais On Doit Toujours Revenir Au Point Initial Mais L'idée De Philip Glass Née De Cette "révolution" Est Complètement Différente Elle Repose Sur L'idée De L'addition Qui Ne Fait Pas Revenir La Musique Et Lui Donne Un Aspect "ouvert". 1965-1967 Visite De L'Inde. 1967 Retour À New York Destructurer La Partition Supprimer La Notion De Mesure Simplifier Le Langage En Ne Mettant Que Des Noires. Prendre Chaque Note Comme Une Entité. Création De "pattern" Un Cycle À Rythme Fixe À Priori De Notes Qu'il Faut Répéter En Ajoutant Le Nombre De Patterns Le Cycle Sera De Plus En Plus Long Et N'en Finira Plus Ce Qui Est La Raison Pour Qualifier Son Oeuvre D'ouverte.
Parfois Intervient La Superposition De 2 Instruments Avec L'ordre Inverse Dans L'apparition Des Patterns Comme Cette Oeuvre Pour 2 Flûtes Piece In The Shape Of A Square Où L'une Commence Par Le Pattern De 2 Notes Et Va Jusqu'à Celui De 11 Notes Ensuite Redescend À Celui De 2 Et L'autre Commence Par Le Dernier Pattern De La Première Monte En Nombre De Notes Et Redescend Ainsi Se Forme Un Contrepoint Fascinant. Le Compositeur A Même Fait Disposer Les Partitions En Carré Et Fait Partir Les 2 Solistes Du Même Point Pour Se Rencontrer À La Fin De La Pièce. Two Pages 1969 Est L'oeuvre Où L'esthétique Et Le Principe Du Pattern Sont Le Plus Strictement Appliqués. La Base De 5 Notes Le Pattern Extrait Des Modules Selon Les Règles Mathématiques A 12345/12345 1234/12345 123 Etc. B 1234 123 Etc. C 12345*** . Il A Abandonné Cette Méthode Trop Contrainte Plus Tard Et A Adopté La Combinaison Des Modules. Parmi Un Nombre Défini De Module Groupe De Notes Il Choisit Certain Pour Faire Une "partition" Par Ex Parmi ABCDE ABC/ABCD/ABCDE Etc. Ces Méthodes De Composition Apparemment Simples Peuvent Générer Une Musique Très Riche Car Les Possibilités De Combiner Sont Nombreuses Les Notions De Mathématiques Telles Que La Géométrie La Combinaison Y Jouent Un Grand Rôle. La Musique De Philip Glass Est Ainsi Très Difficile À Jouer! Car Sous L'apparence Monotone Cachent Beaucoup De "variations" Sa Vraie Partition Pour Les Interprètes Est En Fait La Liste Des Combinaisons Qu'il Faut Jouer Au Fur Et À Mesure Du Déroulement De La Pièce Une Fois Mémorisé Les Combinaisons Les Interprètes Doivent Rester Extrêmement Concentrés Sur Leur Propre Progression Et Attentifs Aux Autres Sinon Faute D'une Note Tout "contrepoint" S'effondre. La Difficulté Réside Aussi Dans L'endurance Physique Et La Technique Musicale Des Interprètes Car Le Clavier On Peut Le Jouer Sans Cesse Mais Les Instruments À Vent Faut Bien Respirer Un Moment Ou Un Autre! 1970 En Créant Avec Des Musiciens Surtout Du Milieu Rock Personne Ne Voulait De Lui Dans Le Classique L'Ensemble Il A Pu Se Disposer De L'orchestre Comme Moteur. Empruntant La Technique De Musique Électrique Et Électronique Ou Électroacoustique Avec Les Enceintes 4 Au Moins Autour De La Salle Et Un Grand Volume De Son Il A Composé Des Pièces Encore Plus Riches Que Ce Soit En Timbre En Possibilité De Combinaison Etc. "music With Changing Parts" Un Exemple De Modules Exécutés Par L'orchestre Il N'existe Que 2 Modules 1 Binaire L'autre Ternaire Tout Se Base Sur L'addition Et La Répétition. 1ère Particularité La Partition N'attribue Pas Les Parties Aux Instruments Précis Donc Tout Dépend De La Volonté Des Musiciens Et De La Composition De L'orchestre Grande Souplesse Et Ouverture! 2e Particularité Improvisation Possible Sur L'harmonique. 3e Particularité Les "CF" "changing Figures" Changement D'instrumentation Qui Ajoute Une Variation Orchestrale. Dans Music In 12 Parts 1971-74 S'ajoutent La Méthode D'"invariable Mélodie Avec Rythme Changeant" Et Un Système D'addition Par Accord. La Première Consiste À Changer Le Rythme D'un Groupe De Notes Invariables Dans L'ordre Qui Forment Une Mélodie Pour Obtenir De Belles Variations Le Deuxième Fait Entrer De Nouveaux Accords Dans Un Module Pour Une Plus Riche Harmonie. Une Génération De Jeunes Gens En Colère À SoHo New York Sur Les Références Musicales De Philip Glass À Part Cage Qu'il Reconnaît Plutôt Comme Le Père De Tous Les Artistes Américains Il Ne Cite Aucune Origine Musicale. Il Connaît Bien Steve Reich Mais Ils Ont Emprunté 2 Voies Et Ont 2 Langages Différents. Très Soucieux De Droits D'auteur Il Ne Veut Être Joué Que Par Lui-Même Et Son Ensemble . Donc Il Est Aussi Sans Disciple Mais Il N'en Souffre Guère. Longtemps Ignoré Par Le Milieu De Musique Classique Conservatrice Dont Il Est Issu Il Trouve Ses Référents Plutôt Extra-Musicaux Comme Dans Le Plastique Et Le Théâtre 2 Domaines Où Il A Largement Travaillé. Il Accompagne Souvent Les Peintres Minimalistes Dans Leur Exposition Joue Sa Musique Dans Les Musées. Il Y A Toujours Cet Aspect Visuel Dans Son Art Comme Il A Beaucoup Composé Pour Les Films Aussi. En Amérique Il Est Moins Grave Qu'en Europe De Dépasser Les Limites De "savant" Et De "populaire" Et De Parler Ou De Faire Du "commercial" De La Vulgarisation. Avant Le Succès De "Einstein On The Beach" Il N'avait Même Pas Accès Aux Salles De Concert. Aucune Aide De La Part Des "classiques". Il A Été Chauffeur De Taxi Etc. Pour Financer La Création De Sa Musique. Pour Jouer Il Allait Dans Les Hangars Et Invitait Les Musiciens De Passage.