Allegro Moderato - Musique

Louis Spohr Né Ludwig Spohr Le 5 Avril 1784 À Braunschweig Dans Le Duché De Brunswick-Lüneburg Au Nord De L'Allemagne Et Mort Le 22 Octobre 1859 À Cassel Est Un Compositeur Violoniste Et Chef D'orchestre Allemand. Il A Toujours Signé Ses Œuvres Avec La Forme Française De Son Prénom Comme Il Était Courant À L'époque Par Exemple Beethoven Et C'est Cette Dernière Qui Est Aujourd'hui Reconnue Mondialement.
Louis Spohr Est Issu D'une Famille Cultivée Et Musicienne. Son Père Karl Heinrich 1756-1843 Médecin Est Aussi Flûtiste Sa Mère Ernestine Henke 1763-1840 Est Chanteuse Et Pianiste Amateur. Tous Deux Poussent L'enfant Dans L'étude Du Violon Dès L'âge De Cinq Ans. Il Est D'abord L'élève D'obscurs Professeurs Du Français Dufour Puis De Kunisch Et De Maucourt1. Il Étudiera Également L'orgue. Spohr Cultive Aussi La Peinture. Il Eut Six Frères Et Une Sœur.
À 15 Ans Il Entre Dans L'orchestre Ducal Du Duc Charles-Guillaume-Ferdinand De Brunswick Puis Avec Le Soutien Du Duc Poursuit Ses Études Avec Le Virtuose Franz Anton Eck 1774-1804 Dans Un Voyage D'étude D'une Année À Saint-Pétersbourg Lieu Très Prisé À L'époque Par Les Compositeurs. Il Y Fait La Connaissance De John Field2 Et De Muzio Clementi 1802 .
À Partir De 1800 Il Écoute Les Opéras Français Issus De La Révolution Notamment Les Deux Journées Ou Le Porteur D'eau De Cherubini3 Œuvre Au Succès Constant Jusqu'en 1830 Ou 40. Toute Cette Musique Née Pendant La Révolution Et La Terreur Contient Nombres D'accents Proto-Romantiques Important Pour La Formation Du Courant Musical En Devenir À L'époque.
Il Découvre Aussi Parmi Les Violonistes De Son Époque Dont Il Adopte Les Principes Viotti Ainsi Que Ses Élèves Kreutzer Et Surtout Le Français Pierre Rode Qui Est À L'origine De Sa Vocation. Spohr Compose Sa Première Œuvre Importante Le Concerto Pour Violon Opus 1 1803 .
Il Entreprend Alors Une Tournée À Travers Toute L'Allemagne Berlin Dresde Hambourg Où Il Est Acclamé En Tant Que Violoniste 1804 Notamment À Leipzig Le 10 Décembre 1804 Par Le Très Influent Critique De La Revue La Grande Aveugle Allgemeine Musikalische Zeitung Johann Friedrich Rochlitz 1769-1842 . Ce Dernier Commente En Ces Termes La Venue Du Virtuose-Compositeur « Monsieur Spohr Fait Sans Aucun Doute Partie Des Plus Remarquables Violonistes De Notre Temps Et Particulièrement Lorsqu'on Considère Sa Jeunesse Ce Qu'il Réalise Susciterait L'étonnement S'il Était Possible De Passer Du Ravissement Au Froid Étonnement ... Ses Concertos Comptent Parmi Les Plus Beaux Qui Existent Et Aucun Ne Surpasse Celui En Ré Mineur4 Que Ce Soit Au Niveau De L'invention De L'âme Et Du Charme Ou Au Niveau Du Sérieux Et De La Profondeur. Il Penche Avant Tout Vers La Grandeur Et L'exaltation Dans Une Douce Mélancolie. »
De 1805 À 1812 Spohr Occupe Les Postes De Maître De Chapelle À La Cour Ducale De Gotha Et De Premier Solo À L'Orchestre De Vienne. Le 2 Février 1806 À Gotha Il Épouse La Harpiste Dorothea Henriette Dite Dorette Scheidler 1787 - 20 Novembre 1834 Fille D'un Chanteur De La Cour Dont Il Aura Trois Filles - Et Un Garçon Mort En Bas Âge. Dès Leur Union Il Voyage Et Se Produit En Concert Avec Elle À Travers L'Europe En Italie 1816-1817 En Angleterre 1820 Puis À Paris 1821 Où Il Rencontre Cherubini.
C'est L'époque De La Composition De Sa Première Symphonie Opus 20 1811 Qui Reçu L'éloge De E.T.A. Hoffmann.
De 1813 À 1815 Spohr Devient Chef De L'orchestre Du Prestigieux Theater An Der Wien À Vienne. C'est L'époque De Ses Liens Personnels Avec Ludwig Van Beethoven. Il Participe Notamment À La Création De La Septième Symphonie Et De La Victoire De Wellington Concert Du 8 Décembre 1813 Conduit Par Beethoven5 . Spohr Dans Son Autobiographie Rapporte Le Concert « C'est À Ce Concert Que Je Vis Pour La Première Fois Beethoven Diriger Et J'en Fut Très Surpris. Il Avait L'habitude D'indiquer À L'orchestre Les Nuances Qu'il Désirait Obtenir Par De Curieux Mouvement De Tout Son Corps. Ainsi Pour Un Sforzando Il Écartait Violemment Les Bras Qu'il Tenait Auparavant Croisés Sur Sa Poitrine. Pour Un Piano Il Abaissait Parfois Jusqu'à Disparaître Sous Le Pupitre. À Un Crescendo Il Remontait Graduellement Jusqu'à Atteindre Le Forte Où Il Se Tenait Debout Sur Toute Sa Hauteur Et Sans S'en Rendre Compte Il Lui Arrivait Parfois De Crier !... Le Malheur C'est Que Sa Surdité Mettait Souvent Ses Gestes En Contradiction Avec Les Nuances De L'exécution. Lorsqu'il S'en Apercevait Il Tâchait De Deviner Aux Mouvements De L'archet De Schuppanzigh L'endroit Où L'on Était. »
C'est À Cette Époque Qu'il Compose Quatre Quatuors Ses Deux Premiers Quintettes À Cordes Opus 33 Son Octuor Et Une Cantate Das Befreite Deutschland « L’Allemagne Libérée » . Les Œuvres Sont Commandées Par Johann Tost Ancien Violoniste De L'orchestre D'Esterháza Où Travaillait Joseph Haydn. Pour Lui Haydn Écrivit Ses Quatuors Op. 54 55 & 64. Mozart Lui-Même Avait Reçu Commande Des Quintettes Kv 593 Et Kv 614.
Quand Il Composait Une Œuvre Spohr Ne Jouant Que Passablement Du Piano Allait Immanquablement Chez Son Ami Meyerbeer Qui Au Clavier Interprétait La Partition À Vue Tandis Que Spohr Chantait Ou Sifflait Les Parties Chantées.
Faust Modifier Son Faust Composé Trois Ans Auparavant Fut Créé En Septembre 1816 Par Son Ami Carl Maria Von Weber Au Ständetheater De Prague. Le Singspiel Avait Été Refusé À Vienne L'année Précédente Par Le Directeur Du Théâtre Le Comte Ferdinand Pálffy Von Erdöd Ce Qui Entraîna La Démission De Spohr Du Theater An Der Wien.
On Le Considère Comme Le Modèle De L'opéra Romantique Avec Ceux De Weber Et Il Eut Lui-Même Pour Modèle Le Don Giovanni De Mozart Créé À Prague Lui Aussi . L'œuvre N'est Pas Tirée De La Pièce De Gœthe Dont La Première Partie Seulement N'était Parue Qu'en 1808 Et La Seconde En 1832 Mais D'un Livret Inspiré Du Roman Vie Actions Et Descente En Enfer De Faust 1792 De Friedrich Maximilian Klinger.
La Partition Dresse Un Portrait Sensible Des Émotions Et Le Chant Autant Que Le Drame Sont Passionnants. Certaines Scènes Blocksberg Inspirent À Spohr Des Sonorités Féériques Qui Seront Reprises Par Mendelssohn Dans Le Songe D'une Nuit D'été Et Weber Dans Le Freischütz.
L'opéra Ne Connut Que Quelques Représentations Le Public Viennois N'appréciant Guère L'opéra Allemand. L'œuvre Fut Jouée À Berlin En 1829 À Paris L'année Suivante Et Fit Sa Carrière Surtout Dans Les Pays Germanophones.
À La Demande De La Reine D'Angleterre En 1852 Spohr Remaniera Sa Partition En Italien Transformera Les Dialogues En Récitatifs Et Restructurera L'œuvre En Trois Actes Au Lieu De Deux À L'origine.
Faust Est Resté Au Répertoire Jusqu'en 1883 Parfois Repris Ponctuellement En Concert Par La Suite.
Après Avoir Démissionné De Son Poste Viennois Il Fut Nommé À L'opéra De Francfort Dont Il Assura La Direction De 1817 À 1819. À Cette Occasion Il Reprit Ses Opéras Dont Faust 15 Mars 1818 Y Ajoutant Au Premier Acte Un Récitatif Et Une Aria Pour Faust.
Il Monte Aussi Des Opéras De Rossini. Si Spohr Avoue Ne Pas Aimer Les Italiens Il Intègre Quelques Italianismes À Ses Productions Vocales De L'époque Notamment Zémire Et Azor Sur Un Livret De Marmontel Qu'avait Déjà Mis En Musique Grétry.6 Il En Rend Compte Dans Ses Mémoires « Si Peu Que J'admire La Musique De Rossini Le Succès Que Tancrède Avait Remporté À Francfort Ne Fut Pas Tout À Fait Sans Influencer Le Style De Mon Nouvel Opéra... C'est Ce Qui Explique Que La Musique De Zémire Et Azor Ait Tant De Coloratures Et D'ornements Vocaux7. »
En 1820 Il Se Produisit À Londres Lors De La Première De Ses Six Visites En Angleterre En Tant Que Chef D'orchestre Et Soliste. Durant Les Quatre Mois De Son Séjour Il Écrivit Sa Seconde Symphonie Opus 49 À L'influence Haydnienne.
ntre 1822 À 1857 Il Fut Nommé Hofkapellmeister À Vie À La Cour De L'Électeur De Hesse-Cassel Sur La Recommandation De Weber Qui Avait Refusé Ce Poste. Il Y Dirigea Entre Autres Des Œuvres De Richard Wagner Monta Le Vaisseau Fantôme En 1843 Et Tannhäuser En 18538. Avec Un Chœur Spécialisé Dans L'interprétation De La Musique Ancienne « Cäcilien-Ver-Ein » La Société Sainte-Cécile Que Spohr Avait Constitué Dès Son Arrivée À Cassel Il Se Livra À Une Étude Systématique Des Œuvres De Bach Donnant La Passion Selon Saint Matthieu À De Multiples Reprises9 Ainsi Que Des Œuvres À Plusieurs Chœurs De Leonardo Leo 1694-1744 Gregorio Allegri 1582-1652 Et Antonio Lotti.
Pendant Toute Cette Période De Cassel Jusqu'à La Fin De Sa Vie Chaque Hiver Il Organisa Un Festival De Concerts De Musique De Chambre Où Se Jouèrent Ses Propres Quatuors Et Quintettes Les Grands Classiques Et Ceux De Fesca Et De George Onslow.
« Jessonda » Modifier C'est À Cassel Pour Le 46e Anniversaire Du Prince Guillaume En 1823 Que Fut Créé Jessonda Dont L'action Se Situe À Malabar. L'opéra Est Créé À Leipzig L'année Suivante. L'œuvre Inaugurant Une Mise En Musique Continue Comme À La Même Époque L’Euryanthe De Weber Peut Être Considérée Comme Son Chef D'œuvre Dramatique. Elle Fut Admirée Par Wagner10 Johannes Brahms Ou Antonin Dvořák Et Resta Au Répertoire Jusqu'en 191411.
Spohr Est Toujours Inspiré Par Mozart On Retrouve Notamment Des Éléments De L' Enlèvement Au Sérail. La Création Fut Accompagnée D'un Article-Manifeste « Où Il Appela Ses Confrères À Cultiver La Forme « Durchkomponiert » Intégration De L'architecture Musico-Dramatique . »12 Terme Qui Désigne L'orchestration Entière De L'opéra.
L'air De L'Héroïne Au Premier Acte Bald Bin Ich Ein Geist Geworden Alors Qu'elle Attend La Mort Sur Le Bûcher Est Empreint De Renoncement Et De Paix Intérieure Et Est Sans Doute Un Des Moments Les Plus Pathétiques De L'opéra Romantique Naissant.
Après La Mort De Carl Maria Von Weber En 1826 Et De Ludvig Van Beethoven En 1827 Spohr Devint Pour Ses Contemporains Le Compositeur Le Plus Important Du Moment. C'est Alors Qu'il Renoua Avec Le Genre Symphonique Avec La Composition De Sa Troisième Symphonie Opus 78 L'une Des Œuvres Les Plus Appréciées Et Jouées De Son Temps Mais Vite Oubliée Ensuite. Le Mouvement Lent Est « L'un Des Plus Grands Moments Du Romantisme Musical13 ».
Ayant Perdu Sa Femme Dorette En 1834 Après Vingt-Deux Ans De Mariage14 Il Épousa La Pianiste Marianne Pfeiffer 1807-1892 Âgée De Vingt-Neuf Ans Le 3 Janvier 1836 À Cassel. En Juin 1838 Il Perdit Thérese Une De Ses Filles Âgée De Dix-Neuf Ans. Ces Évènements Tragiques Entraînèrent Un Ralentissement De Sa Production Sauf Dans Le Domaine Du Lied. Son Remariage Favorisera La Naissance D'œuvres De Chambre Avec Piano15. De La Même Année 1838 Date Sa Rencontre Avec Robert Schumann À Leipzig.
En 1844 À Brunswick Un Festival Lui Est Dédié Et Pour Sa Vingt-Cinquième Année De Travail À La Cour Il Est Fait Generalmusikdirector.
En 1847 Il Compose Pour Londres Sa Huitième Symphonie Opus 137 Et En Avril 1850 Âgé De 66 Ans Il Achève Sa Dernière Symphonie Intitulée Les Saisons Opus 143. Une Dixième Restera Inachevée.
Spohr Était Un Démocrate Convaincu À L'esprit Républicain. Il Avait Salué La Révolution De 1848 Sur Ses Manuscrits Ou Son Catalogue Au Temps De La Glorieuse Révolution Populaire Pour Le Réveil De La Liberté De L'union Et De La Grandeur De L'Allemagne Dit-Il En Face De Son Grand Sextuor À Cordes Opus 140. En 1848 Il Se Rendit À Cassel Et Frankfort Pour Discuter Avec Les Députés De L'Assemblée Nationale Notamment Le Poète Ernst Moritz Arndt Et Le Président Du Parlement Heinrich Von Gargen. Mais Toute Sa Vie Il S'était Engagé En Faveur Des Droits Des Citoyens Et Contre Le Despotisme Des Souverains.
C'est Contre Son Gré Qu'en Décembre 1857 Il Est Mis À La Retraite Par Le Prince Électeur De Hesse En Raison De Ses Constants Litiges Avec La Cour. À La Même Époque Une Fracture Du Bras Gauche L'empêche De Jouer.
Vers 1857-59 Il Reçoit La Visite D'un Compositeur Nommé Johannes Brahms Alors En Séjour À Detmold.
Il Meurt Le 22 Octobre 1859 À Cassel.
En 1860 Et 1861 Paraissent À Titre Posthume Les Deux Volumes De Son Selbstbiographie Autobiographie Laquelle Fut Traduite En Anglais Et Publiée Dès 1865. L'auteur N'hésite Pas À Critiquer Tout Ce Qu'il A Entendu Et À Rapporter Nombre De Tableaux De La Société Musicale De L'époque Et Notamment Le Dernier Beethoven Qu'il Ne Comprend Pas.
Spohr Eut Une Vie Pédagogique Intense Puisqu'on Lui A Dénombré Paraît-Il Cent Quatre-Vingt-Sept Élèves16 Dont Ferdinand David 1810-1873 Molique Wilhlem Bernhard 1802-1869 Ole Bull 1810-1880 Norbert Burgmüller17 Moritz Hauptmann 1792-1868 18 Johann Peter Emilius Hartmann Fredrik Pacius Et August Wihelmj 1845-1908 19.
Il Publia Une Méthode De Violon Violinschule L'École Du Violon Éd. Tobias Haslinger Vienne 1832 Traduite En France Par Heller Vers 1840.
On Peut Le Considérer Comme Une Sorte D'antithèse De Niccolo Paganini Qu'il N'appréciait Pas. Il A Cependant Parfois Joué En Duo Avec Lui Contrairement À Nombre De Ses Contemporains. Dans Ses Compositions Il Refusa Les Excès De Virtuosité Renonçant Par Exemple Au Rebond De L'archet Sur Les Cordes.
Vers 1819 Il Inventa La Mentonnière Pour Répondre Aux Exigences De La Virtuosité Croissante Du Répertoire. La Main Gauche Étant Plus Libre De Ses Mouvements Et L'instrument Plus Stable.
Spohr A Aussi Légué À La Postérité Les Lettres De Repères Sur Les Partitions Pour Faciliter Les Répétitions D'orchestre Ainsi Que La Baguette De Direction Moderne. Dans Son Autobiographie On Peut Lire La Découverte De L'innovante Technique De Direction Qu'il Imposa En 1820 Lors De Son Premier Voyage À Londres20 « Il Était Alors Encore D'usage Pour Le Pianiste Dans Les Symphonies Et Les Ouvertures D'avoir La Partition Devant Lui Non Pas Pour Diriger À Partir D'elle Mais Seulement Pour Suivre Et Pour Jouer À Son Gré Avec L'orchestre Ce Qui Lorsqu'on L'entendait Était D'un Effet Tout À Fait Déplorable. Le Chef Véritable Était Le Premier Violon Qui Donnait Les Tempos Et Qui De Temps À Autre Lorsque L'orchestre Commençait À Fléchir Indiquait La Mesure Avec L'archet. J'étais Décidé Lorsque Ce Serait Mon Tour De Diriger À Essayer De Remédier À Cette Situation Navrante. Je Me Plaçai Avec La Partition Sur Un Pupitre Spécial Devant L'orchestre Tirai Ma Baguette De La Poche Et Fis Signe De Commencer. Très Effrayés Par Une Telle Innovation Certains Des Directeurs Voulurent Protester Là Contre Mais Lorsque Je Les Priai De M'accorder Au Moins Un Essai Ils Se Calmèrent. Contraints Ainsi À Une Attention Inhabituelle Et Dirigés Avec Assurance Au Moyen D'une Battue Visible Tous Jouèrent Avec Une Fougue Et Une Exactitude Qu'on Ne Leur Avait Jamais Entendues. Surpris Et Enflammé Par Ce Succès L'orchestre Fit Connaître Aussitôt Après La Première Partie De La Symphonie Son Assentiment Collectif À Ce Nouveau Mode De Direction. Le Triomphe De La Baguette Fut Incontestable21 Et Depuis Lors On Ne Voit Plus Personne Assis Au Piano Pendant Les Symphonies Et Les Ouvertures. »
Spohr Est Un Compositeur Romantique De Grande Valeur. C'est L'un Des Principaux Représentant De La Transition Du Classicisme Au Romantisme. Malgré Un Conservatisme Dans La Forme Et Un Style Somme Toute Très Proche De Mendelssohn Il S'avéra Très Fécond Doué Et Habile Dans Tous Les Domaines. Il Cultiva Une Tendance Aux Expérimentations De Combinaisons Rares D'instruments Lieder Avec Violon Ou Clarinette Doubles Quatuors Une Symphonie Pour Deux Orchestres Et Même Un Concerto Pour Quatuor À Cordes... Ses Recherches Sur Le Chromatisme Dont Il Abusa Dans La Dernière Partie De Sa Vie Furent Critiquées Par Les Plus Grands De Ses Contemporains Dont Beethoven Et Schumann Qui Résument Leur Sentiment Sur Cette Tendance « Spohr Est Trop Riche Dans Ses Dissonances Le Plaisir Qu'on Prend À Sa Musique Est Gâché Par Sa Mélodie Chromatique. »
— Beethoven « Spohr Est Un Mollusque Mais C'est Un Noble Mollusque ! »
— Schumann Ami De Weber Côtoyant Wagner Liszt Et Berlioz Il Ne Possédait Toutefois Pas Leur Énergie Leur Inventivité Ni Leur Inspiration. Jouissant De Son Vivant De Notoriété Dans Toute L'Europe Mais Pas En France Aussi Bien En Tant Que Virtuose Pédagogue Ou Compositeur Il Restera Néanmoins Aux Limites D'un Discours D'expression Mélodique Davantage Que La Description Romantique Des Sentiments. Ceci Le Classe Comme Représentant Musical Du Style Biedermeier.
Son Modèle Reste D'abord Celui Du Wolfgang Amadeus Mozart De La Flûte Puis De Franz Schubert Et Des Premières Œuvres De Ludwig Van Beethoven. Il Rejettera Ce Dernier Dès Le Quatuor Op. 59 Les 5e Et 7e Symphonie Bien Qu'il Continua À Interpréter Et À Diriger Ces Œuvres. Il N'hésita Pas Écrire Dans Ses Mémoires « Dans La Neuvième Symphonie Je Vois Une Nouvelle Preuve À L’appui De Cette Idée Qu'il Manquait À Beethoven Une Imagination Esthétique Et Le Sens De La Beauté. »
Compositeur Des Plus Adulés Et Célébrés De Son Vivant Il Est Presque Entièrement Délaissé Après Sa Disparition Sauf En Angleterre Pendant Tout Le Xixe Siècle Il Y Est Si Populaire Que Gilbert & Sullivan22 Le Citent À L'instar De Bach Et De Beethoven Dans L'acte 2 Du Mikado 1885 ... Même Si À La Même Époque L'écrivain Et Critique Musical Bernard Shaw Rend Compte D'une Critique Corrosive « Tout Allait Pour Le Mieux Jusqu'au Moment Où L'on Offrit Un Sacrifice Au Pseudo-Classicisme Sous La Forme D'un Insipide Trio De Spohr - Du Mozart Allongé D'eau Comme D'habitude23. »
Nous Pouvons Apprécier La Richesse Émotionnelle Et L'infaillible Qualité Technique De Cette Musique Qui Fut Certes Éclipsée Par D'autres Génies De Son Temps Mendelssohn Wagner... Mais Résiste Fort Bien À Une Quête D'originalité Spohr Profondément Personnel N'est En Rien Un Épigone. Sans Doute Lui Manque-T-Il Un Rien D'intensité Spirituelle Et D'émotion Mais Sa Musique Est Brillante Pleine De Charme Et D'invention Mélodique.
Depuis 1954 Il Existe Un Prix Spohr Louis Spohr Musikpreis Décerné À Des Compositeurs De Tous Pays. Il Est Doté De 10 000 €. read less