Polyphonica - Musique

Henry Dixon Cowell Né Le 11 Mars 1897 À Menlo Park Californie Et Mort Le 10 Décembre 1965 À Shady New York Est Un Compositeur Pianiste Théoricien Professeur Éditeur Et Imprésario Américain. Sa Contribution Au Monde De La Musique A Été Résumée Par Virgil Thomson Qui Écrit Au Début Des Années 1950 La Musique D'Henry Cowell Couvre Un Éventail Large De Techniques D'expression Plus Que Celle De Tout Autre Compositeur Vivant. Ses Expériences Ont Commencé Il Y A Trois Décennies Dans Le Rythme L'harmonie Et Les Sonorités Instrumentales Qui Étaient Considérées Alors Par Beaucoup Comme Sauvages. Aujourd'hui Ils Sont La Bible Des Jeunes Musiciens Et Aussi Des Conservateurs "avancées ."... Aucun Autre Compositeur De Notre Temps N'a Produit Un Corpus D'œuvres Si Radical Et Si Normal Si Pénétrant Et Si Compréhensif. Ajoutez À Cette Production Massive Sa Longue Et Influente Carrière De Pédagogue Et Les Réalisations D'Henry Cowell Sont En Effet Impressionnantes. Il N'y A Rien De Comparable. Il Est Donné À Peu De Monde D' Être À La Fois Fécond Et Droit. Né Dans La Région Rurale De Menlo Park En Californie De Deux Écrivains Bohèmes Son Père Était Un Immigrant Irlandais Et Sa Mère Une Ancienne Institutrice Qui Avaient Quitté L'Iowa Cowell Présente De Précoces Talents Musicaux Et Commence À Jouer Du Violon À L'âge De Cinq Ans. Après Le Divorce De Ses Parents En 1903 Il Est Élevé Par Sa Mère Clarissa Dixon Auteur Du Premier Roman Féministe Janet And Her Dear Phebe. Son Père Avec Qui Il A Maintenu Des Contacts L'initie À La Musique Irlandaise Qui Sera La Pierre De Touche De Son Œuvre Tout Au Long De Sa Carrière. Quoique N'ayant Reçu Aucune Éducation Musicale Formelle Et Peu De Scolarité De Quelque Nature En Dehors De L'éducation Que Lui Donne Sa Mère Il Commence À Composer Au Milieu De Son Adolescence. À L'été 1914 Cowell Écrit Des Œuvres Réellement Individualistes Dont La Répétitive Anger Dance À L'origine Mad Dance . Dans Un Commentaire Enregistré Pour Folkways En 1963 Cowell Décrit L'inspiration De La Pièce Anger Dance A Été Composé À Un Moment Où J'avais Été Très Agacé Par Le Fait Qu'un Médecin À Qui J'ai Montré Une Fracture À La Jambe Avait Estimé Qu'elle Devrait Être Coupée Immédiatement. Ce Dont Je N' Étais Pas Du Tout D'accord Et Tandis Qu' Il Le Pensait Encore Et Encore Cela Me Rendait De Plus En Plus Furieux Et Je Revins Chez Moi En Piétinant Sur Mes Béquilles Alors Que Les Premières Phrases De Anger Dance Traversaient Mon Esprit De Plus En Plus Fort » . Le Biographe De Cowell Michael Hicks 2002 Décrit L'œuvre De Cowell Comme L'une Des Plus « Presciente » Et « Proto-Minimaliste » P. 60 . La Pièce En Termes De Structure Anticipe Les Procédés Du Minimalisme Et Une Interprétation Par Steffen Schleiermacher De 1993 En Fait Ressortir Les Caractères À La Fois Jazzy Et Métronomique D'une Manière Qui Révèle Sa Parenté Avec Le Travail De Steve Reich. Mais Dans Son Enregistrement De 1963 Cowell Exprime Un Tourment Par Le Biais De Tempi Irréguliers Et D'une Dynamique Ambivalente Tous Clairement Déterminé Qui Donne À Anger Dance Un Caractère Très Différent Du Travail Des Minimalistes Américains. À L'automne L'autodidacte Cowell Est Admis À L'Université De Berkeley Californie En Tant Que Protégé De Charles Seeger. Il Étudie L'harmonie Entre Autres Auprès De Seeger Et De Edward Griffith Et De Stricklen Wallace Sabin Pour Le Contrepoint. Après Deux Ans À Berkeley Cowell Poursuivi Des Études À New York Où Il Rencontre Le Compositeur Pianiste Futuriste Leo Ornstein. Encore Adolescent Cowell Écrit La Pièce Pour Piano Dynamic Motion 1916 Première Œuvre Importante À Explorer Les Possibilités Des Clusters. Elle Exige Du Pianiste D'utiliser Les Deux Avant-Bras Pour Jouer Massivement Des Accords Plaqués Et Demande Au Clavier D'être Tenu Sans Sonner Pour Étendre Et Intensifier Ses Harmoniques Consonantes Et Dissonantes. À Son Retour En Californie Cowell Devient Membre D'une Communauté Théosophique À Halcyon Dirigé Par Le Poète Irlandais John Varian Qui Alimenté L'intérêt De Cowell Pour La Culture Populaire Irlandaise Et Sa Mythologie. En 1917 Cowell Écrit La Musique Pour Une Production Scénique De Varian The Building Of Banba Le Prélude Qu'il Compose The Tides Of Manaunaun Avec Son Riche Cluster Évocateur Deviendrait La Plus Célèbre Et La Plus Jouée Des Œuvres De Cowell Plus Tard Cowell Affirma Que Le Morceau Avait Été Composé Autour De 1912 Et Dynamic Motion En 1914 Dans Une Tentative Évidente De Faire Passer Ses Innovations Comme Plus Précoces Que Ce Qu'elles Étaient. Au Début Des Années 1920 Cowell Fait Une Tournée En Amérique Du Nord Et En Europe Comme Pianiste Jouant Ses Propres Œuvres Expérimentales Explorations Originales De L'atonalité De La Polytonalité Et La Polyrythmie Et Des Modes Non Occidentaux. Il Fait Une Telle Impression Avec Sa Technique Du Cluster Que Béla Bartók Lui Demande L'autorisation De L'adopter. Une Autre Méthode Inventée Par Cowell Dans Des Pièces Tels Que Aeolian Harp 1923 Est Ce Qu'il A Baptisé Le String Piano. Plutôt Que D'utiliser Le Clavier Pour Jouer Le Pianiste Parvient À L'intérieur De L'instrument À Manipuler Les Cordes Directement En Pinçant En Balayant Ou D'autres Manipulations. Les Essais De Cowell Dans Les Techniques Du String-Piano Ont Été Les Principales Sources D'inspiration Du Piano Préparé Développé Par John Cage. Dans Ses Premières Musiques De Chambre Comme Le Quatuor Romantique 1915-17 Et Le Quatuor Euphometric 1916-19 Cowell Innove Dans Son Approche De La Composition Avec Ce Qu'il Appelle L' « Harmonie Rythmique » « Les Deux Quatuors Sont Polyphoniques Et Mélodiques Et Chaque Ligne Mélodique A Son Propre Rythme » Il Explique «Même Le Canon Dans Le Premier Mouvement Du Quatuor Romantique A Différentes Longueurs De Note Pour Chaque Voix. ». En 1919 Cowell Commence La Rédaction De New Musical Resources Qui Sera Finalement Publié Après D'importantes Révisions En 1930. Mettant L'accent Sur La Variété Des Innovations Dans Les Concepts Rythmiques Et Harmoniques Qu'il Emploie Dans Ses Compositions Et D'autres Qui Étaient Encore Entièrement Spéculatifs Durant Des Décennies Il A Une Forte Influence Sur La Musique Expérimentale D'avant-Garde Aux États-Unis. Conlon Nancarrow Par Exemple Fait Référence À Cet Ouvrage Quelques Années Plus Tard Comme Étant « La Plus Grande Influence Dans Tout Ce Que J'ai Lu En Musique.». L'intérêt De Cowell Pour L'harmonie Rythmique Tel Qu'il En Discute Dans New Musical' Ressources Le Conduit En 1930 À Commander À Léon Theremin L'invention Du Rhythmicon Ou Polyrhythmophone Un Instrument À Clavier Transposable Capable De Jouer Des Notes Dans Des Périodes Rythmiques Proportionnelle À Une Série Harmonique Dans Une Fréquence Fondamentale De Son Choix. La Première Boite À Rythme Électroniques Avec Un Système De Production Du Son Basé Sur Un Photo-Récepteur Proposé Par Cowell Et Non Par Theremin Comme Certaines Sources L'ont Affirmé À Tort Peut Produire Jusqu'à Seize Différentes Unités Rythmiques En Même Temps Avec En Option Des Syncopes. Cowell A Écrit Plusieurs Compositions Originales Pour L'instrument Y Compris Un Concerto Avec Orchestre Et Theremin Construisit Deux Autres Modèles. Cependant Le Rhythmicon Sera Pratiquement Oublié Jusqu'aux Années 1960 Lorsque Le Producteur De Musique Pop Progressive Joe Meek L'expérimenta Pour Ses Inventions Rythmiques. Cowell Poursuivit Son Approche Radicale De Composition Vers Le Milieu Des Années 1930 Avec Des Pièces Pour Piano Qui Demeurent Le Cœur De Sa Production. Les Œuvres Importantes De Cette Époque Sont The Banshee 1925 Nécessitant De Nombreux Modes De Jeu Tels Que Les Pizzicatos Et Le Balayage Et Le Grattage Des Cordes Et Tiger 1930 Essentiellement Constitué De Clusters Et Inspiré Par Le Poème De William Blake The Tyger. La Réputation De Cowell Auprès Du Public Fut Principalement Basé Sur Sa Technique Pianistique Un Critique Du San Francisco News Écrit En 1932 En Se Référant Au Fameux Tone Cluster De Cowell Que « C'est Probablement La Plus Surprenante Et Originale Contribution D'un Américain Au Domaine De La Musique ». Prolifique Compositeur De Mélodies Il En Écrira Plus De 180 Au Cours De Sa Carrière Cowell Retourne En 1930-31 À Son Aeolian Harp En L'adaptant Comme Accompagnement D'un Poème De Son Père Qu'il Met En Musique How Old Is Song?. Il Ajoute À Son Importante Œuvre De Musique De Chambre Des Morceaux Comme Adagio For Cello And Thunder Stick 1924 Qui Explore Une Instrumentation Inhabituelle Et D'autres Qui Sont Encore Plus Progressif Six Casual Developments 1933 Pour Clarinette Et Piano Sonne À La Manière D'une Œuvre De Jimmy Giuffre Tel Qu'il En Composera Trente Ans Plus Tard. Son Ostinato Pianissimo 1934 Le Situe À L'avant-Garde Dans L'écriture Musicale Pour Ensemble De Percussions. Il Créé De Puissantes Pièces Pour Grands Ensembles Au Cours De Cette Période Tels Que Le Concerto Pour Piano Et Orchestre 1928 - Avec Ses Trois Mouvements Polyharmony Tone Cluster Et Counter Rhythm - Et La Sinfonietta 1928 Dont Le Scherzo Fut Dirigé Par Anton Webern À Vienne. Au Début Des Années 1930 Cowell Commence À Se Consacrer Sérieusement À La Musique Aléatoire Donnant Des Choix Aux Interprètes De Déterminer Les Éléments Principaux D'une Partition. Il Est Possible Que Cowell Avait Déjà Touché À Une Forme Plus Fantaisiste De Musique Aléatoire. Le Livret Du CD Folkways Henry Cowell Piano Music Écrit En 1963 Et Révisée En 1993 Affirme Que Chaque Partie De Phrase DeAnger Dance "peut Être Répété De Nombreuses Fois En Fonction De La Colère Que Le Joueur Est En Mesure De Sentir. Pour Advertisement 1917 Et Non 1914 -Que Cowell Appelle «une Satire Sur La Nature Tapageuse Du Matraquage Publicitaire » Piste 20 / 2 14 -2 20 Il Est Également Dit Qu' « Il Y A Une Section Qui Peut Être Répétée Pour Souligner L'absurdité Autant De Fois Que L'artiste Le Désire ». Nicholls 1991 Indique Qu'en Fait La Partition De Anger Dance « Donne Des Instructions Précises Sur Le Nombre De Répétitions De Chaque Fragment Musicaux Qui Doivent Être Indiqués » P. 167 . Il Observe Toutefois Que Cowell Dans Son Propre Enregistrement De La Pièce Répète Certaines Phrases Au-Delà Du Nombre Spécifié. Une De Ses Œuvres De Chambre Majeure Le Quatuor Mosaïque Quatuor À Cordes N 3 1935 Est Ordonné Comme Une Suite De Cinq Mouvements Sans Ordre Prédéterminé. read less