Sechs Kleine Klavierstücke Op. 19 No. 5 Etwas Rasch - Musique

Sechs Kleine Klavierstücke Op. 19 No. 5 Etwas Rasch by Arnold Schönberg

Arnold Schönberg

Biographie de l'artiste pour Arnold Schönberg

Arnold Schönberg Est Un Compositeur Et Théoricien Autrichien Né Le 13 Septembre 1874 À Vienne Et Mort Le 13 Juillet 1951 À Los Angeles États-Unis . Son Influence Sur La Musique Du Xxe Siècle A Été Considérable.
L'orthographe De Son Nom A Été Anglicisée En Schoenberg Qui Est D'ailleurs L'orthographe Retenue Comme Forme Savante À Valeur Internationale Selon La Bibliothèque Nationale De France . Le Compositeur A Lui-Même Opté Pour Le Remplacement Du "ö" Par "oe" Quand Il S'est Installé Aux Etats-Unis Ainsi Qu'on Peut Le Lire Dans Sa Correspondance JC Lattès .
Arnold Schönberg Fut Avant Tout Un Autodidacte Même S'il Reçut Des Leçons De Son Beau-Frère Alexander Von Zemlinsky. Il Fonda Avec Ses Élèves Alban Berg Et Anton Webern La Seconde École De Vienne Avant De S'installer À Berlin Pour Y Enseigner La Musique. Pédagogue Et Théoricien De Réputation Mondiale Schönberg Eut Pour Autres Élèves Notamment Hanns Eisler Egon Wellesz Otto Klemperer Theodor Adorno Viktor Ullmann Winfried Zillig René Leibowitz Josef Rufer Roberto Gerhard Et John Cage.
Après Des Œuvres Qui Procèdent De Son Admiration Pour Richard Wagner Et Richard Strauss Dont Il A Assimilé L'art Avec Une Prodigieuse Maîtrise La Nuit Transfigurée Sextuor À Cordes 1899 Gurrelieder Cantate Profane En Deux Parties Pour Chœurs Solistes Et Grand Orchestre 1900-1911 Quatuor À Cordes N 1 1905 Il Élimine Au Terme D'une Profonde Évolution Dont Les Étapes Principales Sont Le Quatuor À Cordes N 2 1908 Avec Sa Révolutionnaire Partie Pour Soprano Dans Le Dernier Mouvement Sur Un Poème Approprié De Stefan George Affirmant « Je Ressens L'air D'autres Planètes » Les Cinq Pièces Pour Orchestre 1909 Les Six Petites Pièces Pour Piano 1911 Les Relations Tonales Et Élabore Le Mode De Déclamation Du « Sprechgesang » « Chant Parlé » Avec Pierrot Lunaire Pour Soprano Et Huit Instruments Solistes En 1912. Cette Composition L'établit Définitivement En Tête Des Compositeurs Les Plus Influents De Son Temps. Igor Stravinski Trois Poésies De La Lyrique Japonaise Et Maurice Ravel Trois Poèmes De Mallarmé L'imitent Darius Milhaud Le Fait Jouer À Paris Et Ernest Ansermet À Zurich Tandis Que L'Europe Musicale Se Divise En Atonalistes Et Anti-Atonalistes Ces Derniers N'hésitant Pas À Perturber Des Concerts Et À Demander Le Renvoi De Schönberg De Sa Chaire De Professeur.
Patriote Autrichien Dans L'âme Et Plus Tard Nostalgique De L'empire Des Habsbourg Il Se Porte Malgré Son Âge Relativement Avancé Volontaire Durant La Première Guerre Mondiale Et Sert À L'arrière. Cet Engagement Lui Vaudra L'animosité De Claude Debussy Tout Aussi Patriote Que Lui Mais Du Bord Opposé.
Recherchant De Plus En Plus Le Systématisme De La Construction Musicale Dans L'esprit Du Classicisme Du Xviiie Siècle Tel Que Synthétisé Par Johannes Brahms Mais Dans Une Expression Moderne — Il S'agit Donc D'une Double Transcendance De L'esprit Bacho-Mozartien Car C'est Finalement Dans Le « Conservateur » Brahms Que Schönberg Reconnaît Le Véritable Novateur — Il Inaugure En 1923 Une Technique De Composition Fondée Sur La Notion De Série Qui Le Place À L’avant-Garde Du Mouvement Musical Suite Pour Piano 1923 Quatuor À Cordes N 3 1927 Variations Pour Orchestre 1928 Moses Und Aaron Moïse Et Aaron Opéra Inachevé 1930-1932 .
Juif Et Membre D'un Courant Artistique Que Le Régime Nazi Considérait Comme "dégénéré" Schönberg Est Contraint De Fuir Son Pays. En 1933 Il S’établit Aux États-Unis Où Il Développe Un Dodécaphonisme « Classique » Concerto Pour Violon 1936 Ode To Napoleon Bonaparte Pour Baryton Quatuor À Cordes Et Piano 1942 Concerto Pour Piano Idem Trio Pour Cordes 1946 Un Survivant De Varsovie Oratorio Dramatique 1947 . En Parallèle Il Écrit Des Œuvres Qui Démontrent Son Intérêt Pour Un Retour À Une Forme De Tonalité Achèvement De La Seconde "symphonie De Chambre" Kammersinfonie Commencée En 1906 Terminée En 1939 Composition D'œuvres Vocales D'inspiration Religieuse Juive Kol Nidre 1938 Psaume 130 Et Psaume Moderne — Moderner Psalm — 1950 .
Vivant Dans Un Certain Dénuement Schönberg Continue D'enseigner Jusqu'à Sa Mort. C'est À Des Mécènes Comme Elizabeth Sprague-Coolidge Et À Des Musiciens Comme Leopold Stokowski Le Pianiste Eduard Steuermann Ou Encore Le Violoniste Et Beau-Frère Du Compositeur Rudolf Kolisch Que Nous Devons Les Commandes De La Plupart De Ses Œuvres De La Période Américaine.
Bien Qu'installé À Seulement Quelques Pâtés De Maisons De Stravinski Schönberg Qui Le Détestait Car Il Le Jugeait Futile Refusait Obstinément De Le Voir Ou Même D'entendre Parler De Lui. Stravinski Le Lui Rendait Bien Mais Ne S'opposa Plus À Ses Théories Après Sa Mort Et Sut Lui Rendre Hommage.
Schönberg Avait Cinq Enfants De Deux Mariages Gertrud Georg Deborah Nuria Ronald Ronny Et Lawrence Larry Ce Dernier Conçu À L'âge De Soixante-Six Ans. Nuria Deviendra L'épouse Du Compositeur Italien Luigi Nono. Randol Schönberg L'un De Ses Petits-Fils Notons L'anagramme - Roland - Que Forme Son Prénom ! Est Quant À Lui Un Important Avocat Américain Spécialiste Du Droit De Succession Et Tout Particulièrement Des Restitutions De Biens Spoliés Par Les Nazis.
C'est Le Musicologue Et Chef D'orchestre René Leibowitz Qui A Le Plus Fait Pour Introduire Dans Une France Ravélienne Et Debussyste Le Système Dit Schönberg Refusait Le Terme "atonal" "de Composition Avec Douze Sons". Nous Allons Tenter D'en Résumer Les Principes Et La Genèse.
Au Début De Sa Carrière Schönberg Est Un Compositeur Très Romantique Dépositaire D'une Tradition Musicale Essentiellement Germanique. C'est Un Admirateur Inconditionnel De Wagner Et De Brahms De Mozart De Beethoven Et De Bach. Personne N'a Peut-Être Mieux Compris Brahms Et Wagner Que Lui Deux Prédécesseurs Desquels Il Arrive À Concilier Les Influences Ce Qui Semble À L'époque Contradictoire.
Schönberg En Est Arrivé À Créer Son Système Au Terme D'une Analyse Très Personnelle De L'évolution De L'harmonie À La Fin Du Romantisme Où Il Voyait À L'œuvre Des Forces Irrépressibles De Désagrégation De La Tonalité. Selon Schönberg L'accumulation Des Modulations Se Succédant De Plus En Plus Vite L'usage Croissant Des Appoggiatures Des Notes De Passage Des Échappées Des Broderies Et Autres Notes Étrangères À L'accord Habituent L'auditeur À « Supporter » Des Dissonances De Plus En Plus Audacieuses.
Et De Fait Les Premières Œuvres De Schönberg À Savoir Ses Premiers Lieder Évoquant Hugo Wolf La Poignante Inquiétante Et « Tristanienne » « Nuit Transfigurée » Les Gigantesques « Gurrelieder » Et Le Déjà Ambigu « Pelleas Und Melisande » Comportent Des Passages Très Chromatiques Où La Tonalité Semble Déjà Plus Ou Moins Suspendue.
Le Processus Se Poursuit Avec Le Premier Quatuor 1905 Déjà « Atonal » À L'oreille Non Exercée. La Suspension Des Fonctions Tonales Est Complète Dans Le Second Quatuor Op. 10 1908 .
Il Semble Que Schönberg Se Soit Alors Trouvé À Cette Époque Face À Un Redoutable Problème Artistique. La Suspension De La Tonalité Avait Déjà Été Tentée Même Si Schönberg L'ignorait Par D'autres Compositeurs « Bagatelle Sans Tonalité » De Franz Liszt 1885 N'est Que Semi-Atonale Mais Schönberg Était Arrivé À Ce Stade Non Par Tâtonnements Mais Par Un Processus Compositionnel Très Progressif Et Très Contrôlé. Il Ne Pouvait Plus Reculer Mais En Même Temps Abolissant Toutes Les Règles De L'écriture Il Venait D'anéantir À La Fois Le Contrepoint L'harmonie Et La Mélodie Sans Système « Organiseur » Alternatif. Que Faire ?
Sans Tonalité Les Douze Sons Qui Constituent Notre Système Musical Occidental N'ont Plus De Fonction Définie Plus De Degrés Donc Plus De Dominante De Sous Dominante Etc. Schönberg Mit Donc Au Point Un Système Qu'il Baptisa « Reihenkomposition » Ou « Composition Sérielle » Destiné En Fait À Organiser Le Chaos Sonore Qu'il Redoutait De Voir Se Substituer À La Tonalité. Il Décréta Ainsi Que Tout Morceau Devrait Être Basé Sur Une « Série » De Douze Sons Les Douze Sons De L'échelle Chromatique Do Do Dièse Ré Ré Dièse Etc. Jusqu'à Si. L'on Peut Donc Faire Se Succéder Ces Douze Sons Dans L'ordre Que L'on Veut Au Gré De L'inspiration « Sérielle » Et L'on Ne Doit Pas Répéter Deux Fois Le Même Son. La Série Peut Ensuite Être Utilisée Par Mouvement Inverse Puis Par Miroir Être Transposée Puis Par Fragment Et Enfin Sous Forme D'agrégation. Tout Le Morceau Découle Donc D'une Série Préalablement Établie Ce Qui Donne Donc Un Cadre Formel Substitutif De La Tonalité.
La Première Œuvre De Schönberg Rigoureusement Écrite Selon Ce Principe Est La Valse De L'op. 23. La Série En Était Do Dièse La Si Sol La Bémol Sol Bémol Si Bémol Ré Mi Mi Bémol Do Fa.
La Question De La Paternité De La Dodécaphonie En Tant Que Composition Avec Douze Tons A Longtemps Été Le Sujet D'âpres Disputes. Un Contemporain Et Compatriote Viennois De Schönberg Le Compositeur Josef Matthias Hauer 1883-1959 Avait En Effet Développé À La Même Époque Que Lui Un Système Dont Le Rigorisme Et Le Concept De Base Semblait En Tous Points Similaire. Schönberg Et Hauer Se Connaissaient Se Fréquentaient Et Au Début S'estimaient Assez Pour Tenter De Concilier Leurs Deux Méthodes Qui Se Distinguaient Tout De Même Par Certains Aspects Le Dodécaphonisme De Schönberg Est Plus Flexible Que Celui De Hauer Qui Lui Ne Permet La Répétition De La Série De Base Que Dans Le Sens Où Celle-Ci Est Écrite Et Non Pas Également À L'envers — En Crabe Krebs — Transposée D'un Ton Etc. Mais Peu À Peu L'intransigeance Méthodologique De Hauer Combinée Au Manque De Reconnaissance Qu'il Expérimentait Par Rapport À Son Rival Et Aux Élèves De Celui-Ci Le Rendit Assez Amer Pour Que Les Deux Hommes Se Séparassent. Hauer A Longtemps Revendiqué Pour Lui-Même Le Rôle Du Garant D'un Sérialisme Réellement Orthodoxe. Alors Que Schönberg N'avait Jamais Cessé De Se Tourner Dans L'image Qu'il Se Faisait Du Rôle Du Compositeur Vers Un Passé Qu'il Idéalisait Hauer Annonce Dans Son Radicalisme Novateur Certaines Écoles "anti-Schönbergiennes" Des Années 1970 Notamment Le Minimalisme.
Converti Au Protestantisme En 1898 Comme De Nombreux Israélites "arrivés" Ayant Choisi À L'époque L'assimilation Gage D'une Certaine Respectabilité Schönberg Dut Néanmoins Se Préoccuper De L'antisémitisme Ce Qui L'amena À Repenser Sa Propre Religion. A Priori L'origine De Schönberg Compositeur On Ne Peut Plus Germanique De Tradition N'a Pas D'intérêt Musical. Or Il Est Clair Que Des Œuvres Comme L'oratorio Inachevé Die Jakobsleiter L'échelle De Jacob L'opéra Inachevé Coïncidence? Moses Und Aron Également Superstitieux Schönberg Élimina Le Second A D'A A Ron Afin De Ne Pas Se Retrouver Avec Un Titre De Treize Lettres Et La Pièce De Théâtre Der Biblische Weg Le Chemin Biblique Marquent L'évolution Et L'approfondissement De Son Interrogation. Face À La Montée De L'antisémitisme Qui Se Manifeste Même Chez Ses Amis Comme Wassily Kandinsky Voir Infra Citations Il Devient Surtout À Partir De 1923 De Plus En Plus Amer Et Virulent. En 1933 Il Se Reconvertit Au Judaïsme À La Synagogue De La Rue Copernic À Paris. Au Cours De La Dernière Décennie De Sa Vie Il Tentera De Proposer Un Nouveau Type De Liturgie Juive Et Même Une Reformulation Complète De Certaines Prières Le Kol Nidré Prière Qui Ouvre Le Yom Kippour Cependant Sans Succès.
Outre Ses Œuvres Et Essais Portant Sur La Situation Sociale Et Historique Du Peuple Juif Schönberg Écrivit De Nombreux Ouvrages Des Pièces De Théâtre De La Poésie Des Ouvrages Théoriques Sur La Musique Le Célèbre Traité D'Harmonie . Il Entretenait Également Une Abondante Correspondance Dont Le Ton Désarçonne Quelquefois Par Sa Méfiance Ou Sa Virulence.
Schönberg Fut Aussi Un Peintre Suffisamment Accompli Pour Que Ses Œuvres Soient Présentées Aux Côtés De Peintures De Franz Marc Et De Kandinsky. Il Peignit En Particulier De Nombreux Autoportraits Dont Un Assez Étonnant De Dos.
Enfin Schönberg Fut Un Joueur De Tennis Amateur Passionné. Voisin De George Gershwin Il Aimait À Aller Le Défier Sur Son Court. Pour L'anecdote Ronny Schönberg Fut Un Temps Tenté De Devenir Joueur De Tennis Professionnel.
La Méthode De Composition Développée Par Schönberg Servit D'ailleurs Par Le Truchement D'Adorno D'inspiration À Celle Inventée Par Adrian Leverkühn Le Héros Du Roman Le Docteur Faustus De Thomas Mann Écrit À L'époque Où Tous Les Trois Vivaient En Relatif Voisinage Dans L'exil Californien. Le Compositeur Poursuivra Le Romancier Et Le Philosophe De Sa Vindicte Accusant L'un Comme L'autre De L'avoir "pillé" De "s'être Accaparé Indûment" Son Invention. Les Tentatives De Conciliation De Mann Notamment Une Dédicace Explicite Dès Le Second Tirage S'avérèrent Infructueuses. À La Question De Savoir Pourquoi Il N'avait Pas Crédité Également Hauer De L'invention De La Méthode De Composition À Douze Tons Mann Répondra En Substance « Il Ne Fallait Pas Faire Mourir Le Vieux Colérique ».