Gustav Mahler

Gustav Mahler Né À Kaliste U Humpolce Rép. Tchèque Le 7 Juillet 1860 Et Mort Le 18 Mai 1911 Était Un Musicien Autrichien. Bien Qu’il Fût Principalement Connu À Son Époque Comme Chef D'orchestre De Premier Plan Il Est Surtout Célèbre Aujourd'hui Comme Un Compositeur Important Dont L’œuvre Jette Un Pont Entre La Fin Du XIXe Siècle Et La Période Moderne. Il A Écrit Neuf Symphonies La Dixième Étant Restée À L'état D'esquisses Et Plusieurs Cycles De Lieder Dont Das Lied Von Der Erde. La Musique De Mahler Est Ancrée Dans La Tradition Allemande Celle De Jean-Sébastien Bach De L’« École De Vienne » De Haydn Mozart Beethoven Et Schubert Et De La Génération Romantique De Schumann Et Mendelssohn. Cependant L’influence Décisive De Son Œuvre Fut Richard Wagner Le Seul Selon Lui Dont La Musique Possédait Réellement Un « Développement ». La Musique De Mahler La Musique De Mahler Combine Des Influences Romantiques - Comme Le Fait De Donner Des Titres À Ses Symphonies Ou De Leur Associer Des Programmes - Avec L’utilisation De La Musique Populaire Viennoise Et L’art Contrapuntique En Utilisant Les Immenses Ressources De L’orchestre Symphonique. Le Résultat De Sa Recherche Pour Étendre Son Univers Musical Fut Qu’il Développa La Forme Symphonique Au Point D’en Faire Éclater Le Moule Formel. Une Symphonie Se Devait D’être Dans Ses Termes Un Univers Entier. De Ce Fait Mahler Fut Confronté À Des Difficultés Dans La Présentation De Ses Œuvres Et Eut Tendance À En Réviser Sans Fin Les Détails D’orchestration. On Divise Généralement Ses Symphonies Selon Trois Périodes * La Première Période Marquée Par Son Interprétation Des Poèmes Du Recueil « Des Knaben Wunderhorn » Et Parsemée De Mélodies Venant De Sa Propre Mise En Musique De Ces Mêmes Poèmes Comprend Les Quatre Premières Symphonies. * Dans La Deuxième Période Comprenant Les Trois Symphonies Suivantes L’expression Devient Plus Sévère Plus Tragique. Elle Impressionna Le Public Viennois Tout Autant Qu’elle Influença D’autres Compositeurs. * La Dernière Période Est Marquée Par Une Importance Croissante De La Polyphonie Et Comprend La Symphonie N 8 Dite « Des Mille » La Neuvième Symphonie La Dixième Inachevée Ainsi Que Le Cycle De Lieder Avec Orchestre Das Lied Von Der Erde Le Chant De La Terre . Mahler Était Obsédé Par L’héritage De Beethoven. Tout En Étant Terrifié À L’idée D'écrire Une Symphonie Qui Portât Le Numéro Neuf Il Déclarait Que Chacune De Ses Propres Symphonies Était Une « Neuvième » Avec Autant D’impact Et D’importance Que Celle De L’Ode À La Joie. Peu De Compositeurs Ont À Ce Point Mêlé Leur Vie Personnelle Et Leur Œuvre. Le Manuscrit De La Dixième Symphonie De Mahler Comporte Des Notes Destinées À Sa Femme Qui Avait Une Liaison Avec Walter Gropius Et D’autres Références Autobiographiques. Pour Compléter Le Portrait Ajoutons Son Obsession Pour Dieu Avec Qui On Le Disait En « Converser Fréquemment Au Téléphone » Et Pour La Nature. Ces Aspects Conduisirent À Considérer Sa Musique Encore Longtemps Après Sa Mort Comme Emphatique Voire Enflée. Debussy Qui Avait Quitté Ostensiblement La Salle Lors De La Première De La 2e Symphonie À Paris Avait Déclaré « Ouvrons L'œil Et Fermons L’oreille … Le Goût Français N’admettra Jamais Ces Géants Pneumatiques À D’autre Honneur Que De Servir De Réclame À Bibendum. » Pourtant Quelle Que Soit La Durée De Ces Œuvres Ou L'effectif Requis Pour Leur Exécution Il Est Vrai Aussi Qu'elles Constituent Toujours Une Démonstration D'orchestration Magistrale Ce Que Même Les Pires Détracteurs De Sa Musique À L'époque Étaient Bien Contraints De Reconnaitre. Même Dans Des Œuvres Se Contentant D'un Orchestre "minimal" Comme Sa 4ème Symphonie La Délicatesse De L'orchestration Son Inventivité Le Fait Que Les Timbres Soient Partie Intégrante De La Composition Font De Mahler Sous Bien Des Aspects Un Héritier Direct De Berlioz. Il Est Vrai Que Mahler Avait Toujours Cherché À Innover Et À Étendre Le Genre Symphonique Mais Cela Ne Doit Pas Faire Oublier Qu’il Était Aussi Un Artisan Minutieux Ce Qui Se Voit Dans Ses Méthodes De Travail Méticuleuses Dans La Planification Ordonnée De Ses Œuvres Et Dans Ses Études Des Maîtres Antérieurs. L'héritage De Mahler Le Rôle Charnière De Mahler Entre La Période Romantique Et La Période Moderne N’est Pas Sans Rappeler Le Rôle Qu’avait Joué Haydn Pour La Musique Romantique. Ses Compositions Eurent Une Influence Décisive Sur Les Compositeurs Richard Strauss Arnold Schönberg Alban Berg Et Anton Webern Ainsi Que Sur Les Chefs D’orchestre Bruno Walter Et Otto Klemperer Qu’il Avait Tous Les Deux Aidés Dans Leur Carrière. Ses Mélodies Parfois À La Limite De La Rupture Son Goût Des Grands Intervalles Expressifs Ses Modulations Abruptes L’utilisation D’accords Dissonants Sur Des Points Clefs Quand Le Programme Le Requiert Quitte À Violer Quelque Peu La Conduite Des Voix Du Contrepoint Classique Ont Rendu Possible Le Grand Saut Vers L’atonalité. Parmi Ses Autres Innovations On Trouve L’introduction D’instruments Parfois « Exotiques » Dans L’orchestre Guitare Mandoline L’extension De La Section Des Percussions L’usage De Chœurs Et De Solistes Vocaux Dans La Musique Symphonique. En Tant Que Chef D’orchestre Sa Technique Et Ses Méthodes Ont Survécu Jusqu’à Notre Époque. Célèbre Pour Avoir Dit Que « La Tradition C’ Est La Paresse » Il Exigeait Un Intense Travail De Répétitions Avant Un Concert Ce Qui Conduisait À Des Tensions Avec Les Orchestres Qu’il Dirigeait Quelle Que Pût Être Par Ailleurs L’amélioration Du Résultat Final. « Mon Temps Viendra » Disait Mahler Face Aux Difficultés Qu’il Rencontrait Pour Faire Accepter Ses Œuvres Et C’est En Effet Ce Qui Se Produisit Vers Les Années 1960 Notamment Grâce À Leonard Bernstein Puis Plus Tard En 1971 Grâce À L’illustration Musicale Du Film Chef-D’œuvre De Luchino Visconti "Mort À Venise" Par L'utilisation De L'adagietto De La 5e Symphonie Ce Qui Va Enfin Engendrer Un Véritable Engouement Pour Sa Musique Et Sortir Définitivement Son Œuvre Toute Entière Du Purgatoire Relatif Dans Lequel Elle Était Confinée Depuis Sa Disparition. read less