Frogtoon Musique

Biographie de l'artiste pour Bob Marley & The Wailers

Nesta Robert Marley Dit Bob Marley Était Un Chanteur De Reggae Né À Nine Miles Paroisse De Saint Ann Jamaïque Le 6 Février 1945 Et Décédé D’un Cancer De La Peau À Miami Floride États-Unis D’Amérique Le 11 Mai 1981. Biographie Bob Marley Est Né D'une Mère Jamaïcaine Noire Âgée De 18 Ans Cedella Marley Booker Née Malcolm Et D'un Père Jamaïcain Blanc D'origine Anglaise Et Plus Lointainement Juive Syrienne Superviseur À Cheval Des Travaux Des Champs Et Âgé D'une Cinquantaine D'années Norval Marley Qu'il N'a Que Très Peu Connu. Les Parents De Norval Marley N'acceptaient Apparemment Pas Sa Liaison Avec Une Femme Noire Et Norval Décrit Par Cedella Comme Un Homme Gentil Mais De Faible Caractère Aurait Été Rejeté Par Sa Famille. Bob Marley Souffre De L'absence De Son Père Qui Le Fait Venir À La Capitale Pour Étudier Quand Il A Cinq Ou Six Ans. Sans Nouvelles Sa Mère Le Retrouvera Des Mois Plus Tard Dans Une Rue De Kingston Son Fils Avait Été Confié À Une Vieille Dame Pour Qui Il Faisait Les Courses. Cedella Voit Norval Une Dernière Fois Et Reprend Son Enfant. Période Ska À Son Adolescence Nesta Quitte La Misère De La Campagne Pour Celle Du Ghetto De Trenchtown À Kingston. Il Y Rencontre Neville Livingston Dit Bunny Wailer Et Winston Hubert McIntosh Dit Peter Tosh Avec Qui Il Chante Des Cantiques Et Des Succès De Soul Américaine Qu'ils Entendent Sur Les Radios De Miami. Le Chanteur Joe Higgs Leur Donne Des Cours De Chant. Bob Marley Enregistre Pour Le Producteur Leslie Kong Ses Deux Premiers Titres Judge Not Et Une Reprise D'un Succès De Country & Western De Claude Gray One Cup Of Coffee En 1962 Alors Qu'il Est Âgé De 17 Ans. Ces Titres Ska N'ont Aucun Succès Mais Bob Continue De S'investir Dans La Musique. En 1963 Il Forme Avec Junior Braithwaite Peter Tosh Et Bunny Wailer Le Groupe The Wailers » Les Gémisseurs . Ils Obtiennent Un Contrat Avec Studio One Et Leurs Premiers Morceaux De Ska Gospel Rhythm And Blues Et Soul Sont Produits Par Le Grand Producteur Local Clement "Sir Coxsone" Dodd Qui A Pour Assistant En Studio Lee "Scratch" Perry Scratch Assure Aussi La Promotion . Bob Quitte Son Métier De Soudeur. Après L'album "The Wailing Wailers" Le Trio Se Sépare De Coxsone Qui Ne Leur A Pas Versé Grand Chose En Contrepartie De La Centaine De Titres Qu'ils Ont Enregistré Pour Lui Dont Plusieurs Succès Comme Simmer Down Et Put It On . Période Rocksteady Après Son Mariage Avec Rita Anderson Début 1966 Bob Marley Part Rejoindre Sa Mère Remariée Avec Un Jamaïcain Nommé Booker À Wilmington Delaware Aux USA. Bob Travaille À L'hôtel Dupont Mais Continue À Écrire Des Chansons. Il Est Provisoirement Remplacé Par Constantine "Dream" Walker. À Son Retour Après L'été 1966 Il S'intéresse De Plus En Plus Au Mouvement Rastafari Qui A Émergé Dans Les Années 30 En Jamaïque Et Fonde Avec Peter Tosh Et Bunny Livingston Le Label Indépendant Wail'n Soul'm. Leur Premier Titre Autoproduit Dans Le Nouveau Style Rocksteady S'intitule Bend Down Low. À Kingston C'est Mortimer Planno Un Rasta Jamaïcain D'origine Cubaine Qui A Voyagé En Éthiopie Et Rencontré Haïlé Sélassié Ier Au Début Des Années 60 Qui Lui Transmet Une Partie De Sa Culture Rasta. Sans Le Soutien D'un Distributeur Professionnel Ses Disques Se Vendent Très Mal Et Marley Est Trop Pauvre Pour Vivre En Ville Avec Sa Femme Rita Et Ses Deux Enfants Cedella Et Ziggy. Il Retourne Dans Son Village Natal En 1967 Pour Un Ressourcement Spirituel Mais Continue À Enregistrer Et À Publier Nombre De 45 Tours Obscurs Pour Sa Petite Marque Wail'n Soul'm Comme Les Futurs Classiques Hypocrites Et Nice Time Qui Sortent Sous Le Nom De Bob Marley & The Wailers. Rita Bob Marley Et Peter Tosh Rencontrent En Janvier 1968 Le Chanteur Américain Johnny Nash Qui Est Décidé À Lancer Le Style Rocksteady Aux États-Unis Et Son Manager Danny Sims Avec Qui Ils Signent Un Contrat International Exclusif Pour Les Disques Et Éditions JAD. Bob Leur Fournit Quantité De Compositions Inédites Dont Stir It Up Qui Deviendra Bientôt Un Succès Pour Nash. Johnny Nash A Beaucoup De Succès Avec Le Rocksteady Tube Américain "Hold Me Tight" En 1968 Mais L'album De Bob Marley & The Wailers Qu'il A Financé Ne Sort Pas Il Ne Sera Finalement Publié Qu'en 1997 Chez JAD . Seule Une Nouvelle Version De Bend Down Low Avec Des Cuivres Américains Ajoutés À New York Sort En France Et Au Canada JAD-CBS En 1968 Mais Sans Aucun Succès. Bob Marley Écrit Parallèlement Son Premier Morceau Rasta Selassie Is The Chapel En 1968. Cet Enregistrement Important Dans Le Style Nyahbinghi Tambours Rastas Est Financé Par Mortimer Planno Qui En Interprète La Face B A Little Prayer. Quelques Producteurs Locaux Se Succèdent Mais Le Trio Vocal N'a Plus Aucun Succès Depuis Son Départ Du Giron De Coxsone Dodd. Période Reggae Sans Ressources Bob Repart Aux États-Unis Rejoindre Sa Mère En 1969. Il Travaille Plusieurs Mois De Nuit Dans Une Usine Automobile Chrysler. Sa Femme Et Ses Jeunes Enfants Les Rejoignent. À Son Retour Il Fonde Les Disques Tuff Gong Du Nom De Son Surnom Du Ghetto Dérivé Du Surnom De Leonard Howell Le "Gong" Fondateur Du Mouvement Rastafari Et Enregistre Une Reprise De James Brown Say It Loud I'm Black And I'm Proud Rebaptisée Black Progress Dans Le Nouveau Style Reggae Avec De Jeunes Musiciens Brillants Les Frères Carlton À La Batterie Et Aston "Family Man" Barrett À La Basse Qui Ne Le Quitteront Plus. Mais Les Disques Indépendants Tuff Gong N'ont Toujours Aucun Succès. Marley Va Voir Son Vieil Ami Lee "Scratch" Perry Qui Fin 1969 A Été Chanter En Angleterre Accompagné Par Les Frères Barrett Sous Le Nom De The Upsetters. Perry A Obtenu Un Succès Anglais Avec L'instrumental Return Of Django Et Accepte De Produire Le Trio Vocal Bob Marley & The Wailers. Ils Collaboreront Jusqu'en 1977. Perry Donne Une Nouvelle Couleur Au Groupe Qui Enregistre Plusieurs Chefs-D'œuvre Avec Lui Dont Duppy Conqueror Sun Is Shining Soul Rebel Kaya Et Le I Gotta Keep On Moving De Curtis Mayfield. Il En Publiera Certains Sur L'album "Soul Rebels" Sorti En Angleterre En 1973 Chez Trojan. Toujours Sans Succès Bob Marley & The Wailers Gravent Une Dizaine De Chansons Avec L'équipe De Musiciens De Leslie Kong Un Producteur Jamaïcain Kong Avait Déjà Produit Les Deux Premiers 45 Tours Solo De Marley En 1962 Qui A Du Succès En Angleterre Grâce À Un Son Professionnel Capable De Percer Sur Le Marché Britannique Disques Trojan À Londres . Il Publiera Ces Titres En 1971 Sous Le Nom De "The Best Of The Wailers". Bunny Wailer Superstitieux Pense Que Leur « Meilleur » Est Encore À Venir Et Lui Lance Une Malédiction. Leslie Kong Décède Peu Après D'une Crise Cardiaque Et Le Trio Ne Touche Aucun Argent. Marley Rejoint L'organisation Rasta Des Douze Tribus D'Israël Fondée Par Prophet Gad Alias Vernon Carrington. Ils Continuent À Alterner Les Autoproductions Pour Tuff Gong Et Les Séances Financées Par Lee "Scratch" Perry Pour Sa Marque Upsetter. Malgré La Qualité De Leur Travail Prolifique Ils N'ont Aucun Succès Local Jusqu'à Leur Autoproduction Trenchtown Rock Tuff Gong 1971 . À La Demande De Johnny Nash Qui Cherche Des Compositions Pour La Bande Du Film Suédois Love Is Not A Game Dans Lequel Il Joue Le Rôle Principal Bob Marley Part À Stockholm En 1971. Il Y Écrit Plusieurs Morceaux Et Collabore À La Bande Du Film. Nash Signe Alors Avec Les Disques CBS À Londres Où Il Enregistre Le Plus Gros Succès De Sa Carrière I Can See Clearly Now. Marley L'a Rejoint Et Signe Lui Aussi Avec CBS Grace À Nash Et Son Manager Avec Qui Il Est Toujours Sous Contrat. Comme L'album De Nash Le 45 Tours Reggae On Broadway Sort En 1972 Mais Marley N'a Aucun Succès. Le Son Et Les Musiciens Anglais Apportés Par Nash Ne Lui Conviennent Pas. Quelques Concerts À Londres Avec Les Frères Barrett Sont Organisés En Première Partie De Nash Mais Sans Succès. Nash Part Vers La Gloire Et Abandonne Son Poulain. Marley Contacte Alors Chris Blackwell Le Patron Des Labels Trojan Et Island. Blackwell A Déjà Distribué En Angleterre Les Disques Beverley's De Leslie Kong Et Connaît Le Nom De Marley. Il Rachète Le Contrat De Production À Danny Sims Et Confie De L'argent À Bob Qui Part Enregistrer À Kingston. À Ce Point Charnière De Sa Carrière Bob Marley A Déjà Contribué À Au Moins 350 Morceaux Enregistrés En Studio Dont Une Trentaine Environ En Tant Que Choriste Dont Une Grande Partie Ne Seront Révélés Au Public International Que Très Tardivement Bien Après Sa Mort Notamment Dans La Série De Onze CDs "The Complete Bob Marley & The Wailers 1967-1972" JAD Parue Entre 1998 Et 2003. Marley Réenregistrera Par La Suite Une Partie De Ces Compositions Comme Satisfy My Soul Sun Is Shining Ou Lively Up Yourself. Le Succès À La Suggestion De Blackwell Les Deux Premiers Albums Pour Island Sont Remixés À Londres Où Des Solos De Guitare Sont Ajoutés Ainsi Que Des Parties De Claviers Qui Apportent Un Son Plus Accessible Au Grand Public. Ils Sortent Chez Island Sous Le Nom Des Wailers En 1973 Mais Après Une Tournée Anglaise Bunny Wailer Quitte Le Groupe Remplacé Par Joe Higgs Pour La Tournée Suivante Album "Talking Blues" Puis C'est Peter Tosh Qui S'en Va Laissant Bob À Sa Carrière Solo. Le Trio Vocal Féminin The I Three Avec Rita Marley Marcia Griffiths Et Judy Mowatt Prend En Charge Les Chœurs. Le Nom Des Wailers Sera Désormais Celui De Ses Accompagnateurs Parmi Lesquels Les Frères Barrett Basse Et Batterie Les Claviéristes Earl 'Wire' Lindo Et Tyrone Downie Le Guitariste Earl Chinna Smith L'harmoniciste Lee Jaffee Et Le Percussioniste Alvin "Seeco" Patterson. Son Premier Album Est Le Chef-D'œuvre « Natty Dread » Dans Lequel Il Incorpore Une Influence Blues Avec Le Guitariste Américain Al Anderson. Un Autre Guitariste Soliste Américain Junior Marvin Est Ensuite Engagé. Suivront Le « Live! » Enregistré Le 18 Juillet 1975 À Londres Qui Contient Son Premier Succès International No Woman No Cry Où Il Console Une Femme Affectée Par La Violence Des Ghettos Puis L'essentiel "Rastaman Vibration" 1976 Qui Sera Le Disque De Bob Le Plus Vendu De Son Vivant Et Son Premier Succès Américain. Le 3 Décembre 1976 À Kingston Peu Avant Le Grand Concert En Plein Air "Smile Jamaica" Bob Marley Échappe À Une Fusillade Déclenchée À Son Domicile Par Six Hommes Armés. Il Reçoit Une Balle Dans Le Bras Et Une Dans La Poitrine Tandis Qu'une Autre Touche Rita À La Tête. Don Taylor Leur Manager Américain En Sort Très Gravement Blessé De Six Balles. Parmi Les Agresseurs Des Membres Des Wailers Reconnaissent Jim Brown Un Tueur Proche Du Parti De Droite Pro-Américain Le JLP. Deux Jours Après L'attentat Courageusement Bob Marley Participe Comme Prévu Au Concert Smile Jamaica À Kingston. Aston "family Man" Barrett Caché Dans Les Collines Est Remplacé Ce Jour-Là Par Cat Coore De Third World. Bob Montre Ses Bandages À La Foule. Il Ne Se Sent Plus En Sécurité En Jamaïque Et Part En Exil En Janvier 1977. Il Fait Escale À Nassau Puis Se Réfugie À Londres. Il Y Enregistre Les Albums À Succès « Exodus » Et « Kaya » Ainsi Que Le Single Punky Reggae Party Avec Lee "Scratch" Perry Qui Scelle Un Pacte Rebelle Avec Le Mouvement Punk Anglais En Plein Essor. Les Titres Jamming Waiting In Vain Notamment Sont Des Tubes Mondiaux. Sa Relation Avec La Jamaïcaine Cindy Breakspeare Miss Monde 1976 Contribue À Le Projeter À La Une Des Médias. En Mai 1977 Une Blessure Au Gros Orteil Faite En Jouant Au Football Se Rouvre Lors D'un Match Amical À L'hotel Hilton De Paris. Le Médecin Lui Suggère Des Analyses. Le Diagnostic Est Réalisé À Londres Bob Marley Souffre D'un Mélanome Malin Cancer De La Peau Sans Doute Dû À Une Trop Longue Exposition Au Soleil. On Lui Prescrit Une Amputation Urgente De L'orteil Mais Un Mélange De Superstition De Son Entourage De Pression En Pleine Tournée Européenne Où Il Rencontre Enfin Son Public Et Sans Doute Une Forte Consommation De Chanvre Contribuent À Retarder L'opération. En Avril 1978 Bob Marley & The Wailers Font Un Retour Triomphal En Jamaïque. Lors Du One Love Peace Concert Bob Parvient À Réunir Sur Scène Les Deux Ennemis Politiques Qui Se Disputent Le Pouvoir Edward Seaga JLP Et Le Premier Ministre Michael Manley PNP . C'est Le Sommet De Sa Carrière. Sans Arrêt En Tournée Bob Marley & The Wailers Enregistrent L'album En Public "Babylon By Bus" Au Pavillon De Paris De La Porte De Pantin En 1978. Bob Fait Alors Construire Son Studio Tuff Gong Où Il Enregistre L'album "Survival". Les Succès Se Multiplient. Ils Vont Jouer Jusqu'en Nouvelle Zélande Où Ils Sont Accueillis Chaleureusement Par Les Maoris. En 1980 Après Une Perte De Connaissance Bob Marley Passe Un Examen Aux Rayons X Où L'on Voit Cinq Tumeurs Trois Au Cerveau Une Aux Poumons Et Une À L'estomac. Il Ne Dit Rien À Son Entourage Et Joue Un Dernier Concert Enregistré À Pittsburgh. Bob Part Ensuite Pour Une Clinique De Bavière Où Il Suit Un Traitement Original Avec Un Ancien Médecin Nazi Le Docteur Josef Issels Qui Prolonge Sa Vie Au Prix De Dures Souffrances. Le Cancer Se Généralise. À La Fin De Sa Vie Bob Marley Se Convertit À L'Église Orthodoxe Éthiopienne Dont La Plus Haute Autorité Était Feu L'empereur D'Éthiopie Haïlé Sélassié Ier Jah Live Considéré Par Les Rastas Comme Étant La Réincarnation De Jésus Annoncée Dans L'Apocalypse "le Roi Des Rois Seigneur Des Seigneurs" . Il Souhaitait Finir Ses Jours En Jamaïque Mais Décède À Miami Le 11 Mai 1981 Trop Faible Pour Faire Le Voyage En Avion Jusqu'à Kingston. L'héritage Bob Marley A Fait Découvrir Au Monde Le Reggae Un Riche Dérivé Du Rhythm And Blues Qui A Considérablement Influencé La Musique Populaire Occidentale Et Ce Bien Plus Qu'il Est Généralement Admis Le Remix Ou Dub Et Le Rap Sont Directement Issus Du Reggae . Sa Musique A Touché Tous Les Publics Transcendant Les Genres Comme En Témoigne Un Large Culte Encore En Pleine Expansion Dans Le Monde Entier À La Fin Du Vingtième Siècle. La Dimension De Bob Est Bien Plus Large Que Celle Du Simple Chanteur Capable De Produire Des Succès Populaires Comme Is This Love Ou Could You Be Loved. Exprimant À L'origine L'affirmation De La Dignité Et La Valorisation D'une Identité Africaine Pour Son Peuple Bafoué Par Des Siècles D'esclavage Slave Driver Redemption Song De Colonialisme Music Lesson Crazy Baldhead Et D'oppression Économique Revolution Il Incarne Avec Le Mouvement Rastafari Positive Vibration War L'éveil De L'humanité À Une Révolution Spirituelle Contre Un Oppresseur Qu'il Décrit D'abord Comme Étant Le Fruit D'une Imposture Chrétienne Get Up Stand Up Voire Païenne Heathen Capitaliste Rat Race Corrompu Raciste Et Hypocrite Who The Cap Fit À La Fois. Avec Une Authenticité Et Une Force Sans Doute Inégalées Depuis Il A Été La Première Et Dernière ? Véritable Superstar Venue D'un Pays Pauvre. Parolier Remarquable Capable De S'approprier Avec Naturel Des Formules Du Langage Populaire N'hésitant Pas À Aborder Les Thèmes Les Plus Universels Bob Marley Reste D'abord Un Symbole D'émancipation Et De Liberté. Il Est Aussi Devenu L'un Des Symboles Universels De La Contestation Soul Rebel Voire De La Légitime Défense I Shot The Sheriff Supplantant Souvent Dans L'inconscient Collectif Des Politiciens Comme Che Guevara La Proche Révolution Cubaine A Marqué Marley Le Jamaïcain Marcus Garvey Malcolm X Léon Trotsky Nelson Mandela Ou Thomas Sankara. Son Message Est D'abord D'ordre Spirituel Et Culturel Et Enrobé D'un Prosélytisme À Consommer Du Chanvre La Ganja Un Rituel Rasta Kaya Easy Skanking . Miroir De L'esprit Rebelle Des Peuples Opprimés Héros Exemple Et Modèle À La Fois Bob Marley Est Considéré Par Plusieurs Générations Déjà Comme Le Porte-Parole Défunt Mais Privilégié Des Défavorisés. Il Est Avant Tout Le Premier Musicien À Incarner Et Assumer Pleinement Et Naturellement Cette Identité De Porte-Parole Contestataire Un Statut Que D'autres Musiciens Comme James Brown Dont Il A Enregistré Plusieurs Compositions Bob Dylan Ou John Lennon Ont Approché Mais N'ont Jamais Totalement Obtenu Ou Assumé Pour Diverses Raisons. En Dénonçant La Falsification Ou L'omission Des Cultures Africaines Et Afro-Américaines Par Les Religions Occidentales Et Les Historiens Colonialistes Zion Train Music Lesson Et Avec L'essentiel Ingrédient Spirituel Et Culturel Rasta Forever Loving Jah Rastaman Chant Bob Marley A Suivi Une Voie Qui Ne Se Limite Pas À La Protestation D'ordre Social. Il A Souhaité Confronter L'humanité À Une Approche De L'histoire Et De La Bible Jusque Là Essentiellement Ignorée Et De Plus En Plus Largement Étudiée Et Reprise Depuis. Son Approche Théologique Rastafarienne Relayée Par Sa Célébrité Fait Ainsi De Marley L'objet D'un Certain Nombre De Réflexions De Nature Hagiographique. Beaucoup Voient En Lui Une Sorte D'apôtre Ou De "prophète" Multimédia Time Will Tell Sans Oublier Qu'il Est Le Fils D'un Blanc Et D'une Noire Signe D'un Métissage Planétaire Unificateur Dont L'avenir Dépend En Bonne Partie D'une Meilleure Connaissance Du Passé. Comme L'écrivait Le New-York Times De Façon Peut-Être Aussi Ironique Que Prophétique Quinze Ans Après Sa Disparition En 1996 Quand L'ancien Tiers-Monde Occupera Et Colonisera Les Anciennes Super-Puissances Bob Marley Sera Commémoré Comme Un Saint.

Frogtoon Musique - Informations sur la chanson: Redemption Song

"Redemption Song" Is A Song By Bob Marley. It Is The Final Track On Bob Marley & The Wailers' Ninth Album Uprising Produced By Chris Blackwell And Released By Island Records. The Song Is Considered One Of Marley's Seminal Works With Some Key Lyrics Derived From A Speech Given By The Pan-Africanist Orator Marcus Garvey. At The Time He Wrote The Song Circa 1979 Bob Marley Had Been Diagnosed With The Cancer That Later Was To Take His Life. According To Rita Marley "he Was Already Secretly In A Lot Of Pain And Dealt With His Own Mortality A Feature That Is Clearly Apparent In The Album Particularly In This Song". Unlike Most Of Bob Marley's Tracks It Is Strictly A Solo Acoustic Recording Consisting Of Marley Singing And Playing An Acoustic Guitar Without Accompaniment. In Subsequent Live Performances However A Full Band Was Used. A Full Band Rendition Of "Redemption Song" Was Made Available As A Bonus Track On The 2001 Reissue Of Uprising As Well As Featuring On The 2001 Compilation One Love The Very Best Of Bob Marley & The Wailers. However The Solo Performance Remains The Take Most Familiar To Listeners. In 2004 Rolling Stone Placed The Song At #66 Among The 500 Greatest Songs Of All Time. In 2010 The New Statesman Listed It As One Of The Top 20 Political Songs. Personnel Bob Marley – Vocals Acoustic Guitar Production With Bob Accompanying Himself On Guitar "Redemption Song" Was Unlike Anything He Had Ever Recorded An Acoustic Ballad Without Any Hint Of Reggae Rhythm. In Message And Sound It Recalled Bob Dylan. Biographer Timothy White Called It An 'acoustic Spiritual' And Another Biographer Stephen Davis Pointed Out The Song Was A 'total Departure' A Deeply Personal Verse Sung To The Bright-Sounding Acoustic Strumming Of Bob's Ovation Adamis Guitar. — James Henke Author Of Marley Legend Meaning And Social Impact The Song Urges Listeners To "Emancipate Yourself From Mental Slavery " Because "None But Ourselves Can Free Our Minds". These Lines Were Taken From A Speech Given By Marcus Garvey In Nova Scotia During October 1937 And Published In His Black Man Magazine We Are Going To Emancipate Ourselves From Mental Slavery Because Whilst Others Might Free The Body None But Ourselves Can Free The Mind. Mind Is Your Only Ruler Sovereign. The Man Who Is Not Able To Develop And Use His Mind Is Bound To Be The Slave Of The Other Man Who Uses His Mind ... In 2009 Jamaican Poet And Broadcaster Mutabaruka Chose "Redemption Song" As The Most Influential Recording In Jamaican Music History. Covers * Michael McDonald Made This Song His Own On His 2008 Album "Soul Speak". * Manfred Mann's Earth Band Covered The Song On Their 1983 Album Somewhere In Afrika. * Jackson Browne Performed An Acoustic Version At The 1995 Opening Of The Rock And Roll Hall Of Fame That Was Released On The All-Star Album Concert For The Rock And Roll Hall Of Fame * English R&B Girl Group Eternal Covered The Song On Their 1995 Album Power Of A Woman. * Life Of Agony Included An Acoustic Version On Limited Editions Of Their 1995 Album Ugly. * Punk Rock Band No Use For A Name Recorded A Cover For Their 1995 Album Leche Con Carne. * A Rare Cover Recorded By Stevie Wonder Was Included On His 1996 Compilation Stevie Wonder - Song Review Greatest Hits. * US-Based Duo Moodswings Included A Cover Of The Song On Their 1997 Release Psychedelicatessen. * Sinéad O'Connor Performed This Song Live During Her 1997 Tour. A Recording Of This Was Used As B-Side On The This Is A Rebel Song CD Single. * Sweet Honey In The Rock Performed An A Capella Version Of It On Their 1998 Album Twenty-Five * Seggae Band Baster Recorded A Version For Their Album Raskok In 2001. 10 * Irish Folk Music Band The Chieftains Recorded A Cover With Bob Marley's Son Ziggy Marley On Their 2002 Album The Wide World Over A 40 Year Celebration. * Joe Strummer Formerly Of The Clash Recorded A Version On His Last Album Streetcore Not Long Before His Death In 2002. The Track Featured Producer Rick Rubin On Melodica And Piano. Rubin Also Produced A Version With Strummer And Johnny Cash For Cash's Posthumous Box Set Unearthed. * New Zealand Reggae Band Katchafire Initially A Bob Marley Tribute Band Included A Cover Of Redemption Song On Their 2003 Debut Album Revival. * A Cover By Canadian Artist Chantal Kreviazuk Was Included On The 2003 Compilation Peace Songs. * Ethiopian-American Neo-Soul Artist Wayna Recorded A Version For Her 2004 Album 2004. * Serbian Rock Band Bajaga I Instruktori Recorded A Serbian Language Cover Of The Song Titled "Pesma Slobode" With Guest Appearance By Pop Singer Bebi Dol Releasing It On Their 2005 Album Šou Počinje U Ponoć. 11 * Danish Band Outlandish Recorded A Version And Included It In The Deluxe Version Of Their 2005 Album Closer Than Veins. * In 2009 Angelique Kidjo Released A Version Of The Song On The Compilation Album Oh Happy Day An All-Star Music Celebration. 12 * The Song Was A Charity Cover Song By Singer Rihanna. It Was Released For The Hope For Haiti Now Campaign In January 2010. * Aly Michalka And Ben Cotten Performed Their Version Of This Song On An Episode Of Hellcats Season 1 Episode 15 Premiered In 2010. * Chris Cornell Has Covered "Redemption Song" Acoustically. Originally From The Album Uprising - Album Year 1980 Uprising Would Be The Final Studio Album Featuring Bob Marley & The Wailers To Be Released During Marley’s Lifetime. Prophetically It Also Contains Some Of The Band’s Finest Crafted Material As If They Were Cogent That This Would Be Their Final Outing. The Album’s Blend Of Religious And Secular Themes Likewise Creates A Very Powerful And Singular Quest For Spirituality In A Material World. Album Tracks 01 Coming In From The Cold
02 Real Situation
03 Bad Card
04 We And Dem
05 Work
06 Zion Train
07 Pimper’s Paradise
08 Could You Be Loved
09 Forever Loving Jah
10 Redemption Song
11 Redemption Song Band Version 12 Could You Be Loved 12” Mix

50 Titres similaires:

50 Meilleurs Titres de Bob Marley & The Wailers - Frogtoon Musique

50 Meilleurs Paroles de Bob Marley & The Wailers - Frogtoon Musique

ACCUEIL PLAYLIST-MIX
POPULAIRES PISTES MIXES ALBUMS
Video 1 : 50