Carl Orff

Carl Orff Múnich 10 De Julio De 1895 — Múnich 29 De Marzo De 1982. Fue Un Compositor Alemán.

Estudió Música En La Akademie Der Tonkunst Su Ciudad Natal Y Composición Desde 1920 Dirigió Algunos Teatros Y En 1924 Fundó Junto A La Bailarina Dorothea Günther Una Academia Para Enseñar Música Y Baile A Niños. Desde Los Comienzos Dedicó Su Investigación Acerca De La Naturaleza Del Sonido Y Del Ritmo Así Como De Las Relaciones Entre Música Y Movimientos Corporales. Resultado De Estos Estudios Fueron Sus Teorías Sobre La Enseñanza De La Música Que Expuso En Una Obra Titulada Schulwerk Trabajo Escolar En La Que Se Concede Especial Importancia A La Educación Musical De Los Niños.

Orff Es Sobre Todo Conocido Por Carmina Burana Obra Que Se Estrenó En Frankfurt Del Meno En 1938. Se Trata De Una Cantata Escénica. Es La Primera De Una Trilogía Que También Incluía Catulli Carmina 1943 Y Trionfo Di Afrodita Que Reflejaba Su Interés Por La Poesía Alemana Medieval Y Por La Lírica Grecolatina Ya Que La Letra De Los Catulli Carmina Es Obra De Cayo Valerio Catulo El Prólogo Y El Epílogo Sí Son Creación De Orff Y Trionfo Di Afrodita Es Una Selección De Textos De Catulo Sapho Y Eurípides.

A Pesar De La "modernidad" Que Hay En Algunas De Sus Técnicas De Composición Orff Es Capaz De Capturar En La Trilogía El Espíritu De La Edad Media Con Ritmos Contundentes Pegadizos Y Armonías Elementales. Los Poemas Medievales Escritos En Una Antigua Forma De Alemán Y En Latín Eran Frecuentemente De Carácter Lúdico A Veces Picantes Pero Sin Ser Nunca Obscenos.

En Los Círculos Pedagógicos Es Recordado Por Su Schulwork 'Trabajo Escolar' En Alemán Compuesto Entre 1930 Y 1935 Traducido Como Música Para Niños. Su Simple Instrumentación Permitía Incluso A Niños Sin Formación Musical Ejecutar La Pieza Con Facilidad. La Mayor Parte De Su Vida Orff Trabajó Con Niños Utilizando La Música Como Herramienta Educacional. Tanto La Melodía Como El Ritmo Generalmente Están Determinados Por Las Palabras En Alemán. Años Después Fueron Traducidas Por Guillermo Graetzer Que Las Adaptó Al Español. Su Estilo Ha Sido Repetido Por Los Numerosos Músicos Que Siguieron Con Él Master-Class. Citaremos Por Ejemplo Al Compositor Neozelandés Edwin Carr 1926-2003.

Orff Era Reacio A Llamar A Sus Obras Simplemente Óperas. Por Ejemplo Consideraba Der Mond «La Luna» 1939 Como Una Märchen-Oper Una 'ópera De Cuento De Hadas'. Die Kluge «La Intelectual» De 1943 Pertenecería A La Misma Categoría. En Ambas Se Encuentra El Mismo Sonido Medieval Sin Copiar En Efecto Los Giros Musicales Del Período. Las Melodías Los Ritmos Y Con Ellos El Texto Son Tan Memorables Que Pueden Ser Recordados Años Después De Haber Sido Escuchados Lo Cual Es Una Prueba De Una Singular E Impecable Unión De Palabras Y Música.

Del Mismo Modo En Años Distintos Compone Un Tríptico Ludus De Nato Infante Mirificus Comoedia De Christti Resurrectione Y Astutuli Las Dos Primeras Manejadas Por Un Diálogo Recto Tanto Como Cantado Es Fascinante Estas Dos Composiciones Por Los Efectos Manejado En El WetterZauber Encanto Del Tiempo En La Parte De Las Brujas Y Prooemium El Comienzo De La Obra Manejada Por Un Coro Excepcional Y Una Rica Armonía Y La Resurrección Christ Ist Erstanden Astutuli Es Una Obra Hablada O Cantada Por El Mismo Orff Donde El Manejo De La Voz Es Lo Que Lo Hace Fascinante.

Después De Finalizar La II Guerra Mundial Carl Orff Tuvo Problemas Para Conseguir Trabajo Debido Principalmente A Su Controvertido Nexo Con El Nazismo.

De Su Ópera Antígona 1949 Orff Dijo Específicamente Que No Era Una Ópera Sino Una Vertonung Una "composición Musical" De La Antigua Tragedia. El Texto Es Una Excelente Traducción Alemana De Friedrich Hölderlin De La Obra De Sófocles. La Orquestación Particularmente En El Área De La Percusión Es Más Que Formidable. Hay Quién Lo Ha Llamado Estilo Minimalista Lo Cual Es Correcto En Términos De Línea Melódica Pero Acierta El Contenido Emocional De La Obra Original Con Facilidad.

Del Mismo Modo Compone Oedipus Der Tyrann «Edipo Rey» O «Edipo El Tirano» 1959 Una Composición Rica En Percusiones Y Melodía Trágica Muy Arraigada A La Obra De Sófocles. El Estreno Tuvo Lugar En Munich Con La Orquesta Sinfónica Y Coro De La Radio Difusión De Baviera Bajo La Dirección De Rafael Kubelik Todo Basado En Un Conjunto De Diálogo Recto Y Cantado.

Una Composición De La Tragedia De Esquilo Es Prometheus Con Una Forma De Composición Que Reunía Las Cualidades Del Todos Los Anteriores Trabajos La Única Diferencia Es Cantada En Griego Antiguo.

Su Último Trabajo De Temporum Fine Comoedia 'Una Obra Del Fin Del Tiempo' Contiene Tres Partes Singulares De Este Trabajo. Las Sibilas Que Leen El Oráculo Délfico -Aquí Hace Constar Desde La Antigua Grecia El Fin Del Mundo-. La Segunda Parte Son Los Anacoretas Una Especie De Monjes Consagrados A Escribir Los Designios De Dios Y Que Presentían El Fin Del Mundo De Una Manera Trágica Hacia Los Seres Humanos Desde El Punto De Vista Apocalíptico. La Tercera Parte Es "Dies Illa" Será Un Día En Donde El Momento Del Tormento O Juicio Final Ha Llegado A La Tierra. Época Medieval Entre Horror Temor Angustia El Miedo Que Invade A Los Hombres Resurge De Las Tinieblas Satanás Y Al Encuentro Con Dios Pide Perdón "Pater Peccavi" Entre Un Mundo Desolado Sólo Se Oye Un Sonido De Cuerdas Muy Raro En Las Composiciones Del Maestro Orff Donde El Mundo Queda Destruido. Acaso Un Misterio.

La Obra Se Estrenó En El Festival De Música De Salzburgo El 20 De Agosto De 1973 Dirigida Por Herbert Von Karajan E Interpretada Por La Orquesta Y Coro Sinfónicos De La Radio De Colonia. En Este Trabajo Muy Personal Orff Presentó Un "misterio" Obra Medieval En El Que Resumía Su Punto De Vista Del Fin Del Tiempo Cantado En Griego Alemán Y Latín.

En Su Honor Se Llama El Asteroide 21125 Orff Descubierto Por Freimut Börngen En 1992. . User-Contributed Text Is Available Under The Creative Commons By-SA License Additional Terms May Apply. read less