Antonio Vivaldi

Antonio Lucio Vivaldi Venecia 4 De Marzo De 1678 - Viena 28 De Julio De 1741. Compositor Del Alto Barroco Apodado Il Prete Rosso "el Cura Rojo" Por Ser Sacerdote Pelirrojo Y Vestir Una Capa Roja. Compuso Unas 770 Obras Entre Las Cuales Se Cuentan 477 Concerti Y 46 Óperas.

Su Padre El Violinista Giovanni Batista Vivaldi Fue Su Primer Maestro Otro De Los Cuales Fue Probablemente Giovanni Legrenzi. El 18 De Septiembre De 1693 Ingresó En Un Seminario Y Recibió Sus Primeras Órdenes Religiosas. En 1699 Fue Nombrado Subdiácono 4 De Abril Luego Diácono 18 De Septiembre De 1700 Y Finalmente Ungido Sacerdote El 23 De Marzo De1703. Más Inclinado Hacia La Música Que Hacia Las Obligaciones Religiosas Eventualmente Logró Se Le Permitiera Dejar De Decir Misa Por Razones De Salud.

El Padre De Antonio Lucio Vivaldi El Violinista Giovanni Battista Apodado Rossi El Pelirrojo Fue Miembro Fundador Del Sovvegno De’ Musicisti Di Santa Cecilia Organización Profesional De Músicos Venecianos Asi Mismo Fue Violinista En La Orquesta De La Basílica De San Marcos Y En La Del Teatro De S. Giovanni Grisostomo. La Carrera Del Veneciano Estuvo Marcada Por Cuatro Grandes Etapas Dominadas Todas Ellas Por La Figura Paterna

La Primera Fue La De La Adquisición De Una Fama Europea En El Terreno De La Música Instrumental Con La Publicación Por El Editor Veneciano Sala Y Después Por El Prestigioso Impresor Holandés Roger De Dos Opus De Sonatas Para Violín Y Dos Colecciones Revolucionarias De Conciertos Para El Mismo Instrumento L’ Estro Armonico En 1711 Seguido De La Stravaganza En 1714. Estas Obras Novedosas Superaron Las Innovaciones De Torelli Y Albinoni Y Le Garantizaron Un Éxito Fenomenal Que Se Tradujo En Particular En La Reimpresión Inmediata De Sus Opus En Londres Y París. La Importancia De Vivaldi Radica En Haber Consolidado La Estructura Del Concierto Como Género. Mientras Torelli Y Corelli Entre Otros Habían Planteado El Diálogo Entre Solista Y Orquesta Fue Vivaldi Quien La Estructuró De Una Manera Más Compacta. La Forma Ternaria Simple Con Exposición Del Tema Desarrollo Y Reexposición Del Tema Fue La Base De Esta Novedosa Estructura.

1. EXPOSICION. El Tema O Idea Principal Presentado En La Exposición En La Tonalidad Base.
2. DESARROLLO. En Esta Sección El Tema Es Transformado Armónica Rítmica Y Melódicamente. Se Alterna La Participación Del Solista O Los Solistas Con La Presentación Abreviada Del Tema En Otras Tonalidades Por Parte De La Orquesta.
3. REEXPOSICION. Finalmente Reaparece El Tema Inicial En La Tonalidad Original Cerrando Una Idea Musical.

Esta Forma Musical Perfeccionada Del "ritornello" Se Utilizó Para Los Dos Movimientos Rápidos Del Concierto Con Solista I Y III Mientras El Segundo De Carácter Lento Podía Estar En Forma Binaria O Ternaria Siendo El Solista El Que Prevalece. Esta Forma Se Difundió Entre Los Compositores De Diversos Países Donde Se Fue Aplicando Progresivamente En Conciertos Para Diversos Instrumentos. La Reputación De Vivaldi Se Impuso Asimismo En Alemania Donde Johann Sebastian Bach Lo Descubrió Admiró Y Transcribió Inspirándose En Él Para Sus Composiciones Instrumentales Creando Arreglos De Sus Obras Para Ser Interpretadas En Instrumentos De Teclado. Bach Desarrolló Aún Más La Forma Establecida Por Vivaldi Aplicando Nuevos Principios Como La Polifoníay El Uso De Dos Secciones En La Exposición Del Tema.

La Segunda Etapa Fue La De Su Contrato En La Ospedale Della Pietà Un Orfanato Para Niñas De Su Ciudad. Para Ellas Fueron Creadas Muchas De Sus Composiciones En Algunas Transcripciones Modernas De Sus Obras Pueden Leerse Aún Los Nombres De Las Jóvenes Para Quienes Iba Dedicada Cada Aria. El 1 De Septiembre De 1703 Recién Ordenado Sacerdote Y Con 25 Años Vivaldi Fue Nombrado Maestro De Violino De La Orquesta De La Pietà Y Encargado Después De La Enseñanza De La Viola All’ Inglese. Su Función Era La Docencia Y Adquisición De Ciertos Instrumentos Para Sus Alumnas Y La Dirección De La Orquesta De Aquella Institución Que Albergaba Un Famoso Coro Que Reunía Al Conjunto De Internas Intérpretes. El Nombramiento De Un Músico Tan Joven Para Aquel Puesto Envidiado Da Testimonio De Los Importantes Apoyos De Los Que Gozaba Y De La Fama De Compositor Fundada Sin Duda En La Difusión Manuscrita De Sus Obras Antes De Ser Publicadas Pero Por Encima De Todo En Su Formidable Celebridad Como Prodigio Del Violín Que Durante Mucho Tiempo Suplantaría Su Renombre Como Compositor En Venecia E Italia. Vivaldi Realizó En La Pietà A Lo Largo De Su Vida Una Carrera Tumultuosa Consecuencia De Su Personalidad Histriónica Y Enfermizamente Independiente. Pero Sus Caóticas Relaciones Con Aquella Institución Sembradas De Rupturas Y Reconciliaciones No Le Impidieron Hacer De Aquel Puesto Prestigioso Su Laboratorio Y Su Santuario Al Mismo Tiempo.

La Tercera Etapa Fue La De Su Oficio Como Compositor Y Empresario De Opera Obteniendo Grandes Éxitos Fue Cuando Conoció A Anna Giraud Una Joven Cantante Que A Partir De Entonces Estaría Siempre Con Él. Fue Entonces Cuando Compuso En Vicenza En Mayo De 1713 Ottone In Villa Su Primera Ópera Conocida Seguida De Una Auténtica Conquista De La Venecia Teatral Que Se Basó En El Control De Los Pequeños Teatros De Sant’ Angelo Y San Moise. Las Partituras De Las Óperas Fechadas En Este Primer Período Veneciano Nos Muestran Unas Obras Suntuosas Exuberantes Testimonio De Un Temperamento Dramático Excepcional. Aquellas Composiciones Innovadoras E Inquietantes Que Imponían El Stile Nuovo Atacando Frontalmente Al Stile Antico Elogiado Por Los Conservadores Le Valieron La Hostilidad De Una Gran Parte De La Aristocracia Veneciana Cuyos Teatros Le Cerraron Herméticamente Sus Puertas. Por Aquellas Fechas Vivaldi Se Confirmó Igualmente Como Un Formidable Descubridor De La Voz Él Es En Efecto Quien Dio A Conocer A Cantantes Famosos Como Fabri Merighi O Strada Mucho Antes De Que Händel Los Contratara En Londres. En Esa Misma Época El Compositor Veneciano Se Impuso También Y Sobre Todo Como Impresario En El Sentido Etimológico De La Palabra Es Decir Como Empresario De Espectáculos Que Produce Tanto Óperas Propias Como De Otros Compositores Revisándolas O Uniéndolas A Sus Propias Producciones.

Los Cuadernos De Viaje De Un Rico Arquitecto De Francfort Johann Friedrich Armand Von Uffenbach Que Asistió A La Temporada De Carnaval En Sant’ Angelo En 1715 Nos Ofrecen Un Vívido Testimonio De Este Periodo De Frenética Actividad. Aquel Aficionado Ilustrado Critica En Sus Notas Los Decorados Y El Vestuario Y Admira A Los Cantantes Diciendo Que “fueron Incomparables Y No Desmerecieron En Nada De Los Del Gran Teatro” Es Decir El De S. Giovanni Grisostomo. Pero Sobre Todo Se Muestra Estupefacto Por Vivaldi Que Le Fascina Con Sus Prodigiosas Intervenciones Al Violín. Uffenbach Escribe Lo Siguiente En Su Cuaderno “Hacia El Final Vivaldi Interpretó Un Magnífico Solo Seguido De Una Cadencia Improvisada Que Me Dejó Verdaderamente Estupefacto Pues No Es Posible Que Alguien Haya Tocado O Llegue Nunca A Tocar Así. Colocaba Los Dedos A Un Pelo Del Puente Hasta El Punto De No Dejar Sitio Para El Arco Y Lo Hacía Además Sobre Las Cuatro Cuerdas Realizando Imitaciones Y Tocando Con Una Rapidez Increíbles”. La Carrera Lírica De Vivaldi Remontó Así Su Vuelo Guiada Por Dos Consignas Reformar Y Sorprender En Una Coincidencia Llamativa Y Premonitoria De Arte Y Estrategia Comercial.

La Cuarta Etapa De Ese Despegue Fue La Del Desarrollo De Una Actividad Estructurada Como Compositor Particular Que Multiplicaba Sus Compromisos Puntuales Y Lucrativos Con Una Red De Clientes Y Mecenas. Esta Actividad Tuvo Como Objeto Tanto La Música Instrumental Con La Venta De Conciertos Escritos O Adaptados Específicamente En Función De Los Encargos La Música Vocal Profana Con La Venta De Arias De Óperas Cantatas O Serenatas Y La Música Religiosa Mediante La Composición De Motetes Himnos Salmos Y Conciertos Sacros Para Diferentes Instituciones. Así Es Como Vivaldi Escribió Su Stabat Mater En 1712 Para Una Iglesia De Brescia. Y Así Compuso También Su Primer Oratorio La Vittoria Navale Interpretado En Vicenza En Junio De 1713.

Una De Sus Obras Más Conocidas Son Los Primeros 4 De Los 12 Conciertos Para Violín De Su Opus 8 Denominados Por Vivaldi Como Il Cimento Dell'Armonia E Dell'invenzione La Pelea Entre La Armonia Y La Razon Conciertos Que Fueron Conocidos Luego Como Las Cuatro Estaciones.

Vivaldi Está Considerado Como Uno De Los Precursores De La Música Romántica. Sin Embargo No Todos Los Músicos Se Mostraron Tan Entusiasmados Con Las Obras Del Compositor Italiano. Ígor Stravinski Dijo De Forma Provocativa Que Vivaldi "no Había Escrito Cientos De Conciertos Sino Un Único Concierto Repetido Cientos De Veces". Pero Es Precisamente Debido Al Establecimiento De La Estructura Del Concierto Con Solista Por Parte De Vivialdi Que Su Desarrollo Culminó Con Los Conciertos De Brandenburgo De J.S. Bach.

En El Siglo XX Volvió A Aparecer El Interés Por La Obra De Vivaldi. Mencionemos A Antonio Fanna Gian Francesco Malipiero Angelo Ephrikian Y En Especial Alfred Einstein Quienes Han Difundido Editado Y Grabado En Disco Las Obras De Vivaldi Muchas Veces Partiendo De Manuscritos Originales Del Compositor. . User-Contributed Text Is Available Under The Creative Commons By-SA License Additional Terms May Apply. read less