Music For 18 Musicians - Música
Music For 18 Musicians by Steve Reich
Steve Reich
Biografía del artista Steve Reich
Steve Reich Nueva York 3 De Octubre De 1936 Es Un Compositor Estadounidense Conocido Por Ser Uno De Los Pioneros Del Minimalismo Aunque A Veces Se Desvíe De Un Estilo Minimalista Puro. Reich En Sus Inicios Desarrolló Varias Técnicas De Composición Musical Que Incluyen El Uso De Loops En Cinta —tal Como En Sus Primeras Obras It's Gonna Rain Y Come Out— Efectos De Fase Repetidos —Phase Patterns Violin Phase Y Piano Phase— Y Nuevos Conceptos Musicales —en Pendulum Music La Retroalimentación Con Micrófonos Y En Four Organs El Alargamiento—. Estas Composiciones Tuvieron Una Importante Influencia En La Música Contemporánea Americana Aunque Luego Reich Ha Ido Abandonando La Experimentación Tecnológica Para Seguir Explorando Nuevas Formas De Expresión Musical Con El Uso De Ensembles Estrictamente Instrumentales En Obras Como Drumming Music For 18 Musicians The Cave City Life Y Three Tales. The Guardian Ha Descrito A Reich Como Uno De Los Pocos Compositores Que «alteró La Dirección De La Historia De La Música» The New York Times Lo Sitúa «...Entre Los Más Grandes Compositores Del Siglo» The New Yorker Habla De Él Como «...El Más Original Pensador Musical De Nuestro Tiempo» Y The Village VOICE Sencillamente Dice Que Es «...El Más Grande Compositor Americano Vivo». En El Año 2006 Steve Reich Ha Sido Distinguido Con El Prestigiosos Praemium Imperiale Y En El Año 2007 Con El Polar Music Prize Considerado A Veces Como El Premio Nobel De La Música. Influencia El Estilo De Composición De Reich Ha Influido A Muchos Otros Compositores Y Grupos Musicales Entre Ellos A Philip Glass Especialmente En Sus Primeras Obras John Adams La Banda De Rock Progresivo King Crimson El Guitarrista De New Age Michael Hedges El Músico Electrónico Y De Arte-Pop Brian Eno Los Compositores Asociados Con El Festival Bang On A Can Entre Ellos David Lang Michael Gordon Y Julia Wolfe Y El Músico De Rock Indie Sufjan Stevens. Su Música También Ha Sido Una Fuente De Inspiración Para Los Músicos De Ambient Y Techno. Una Línea Melódica De Su Obra De 1987 Electric Counterpoint Fue Utilizada Por The Orb En Su Little Fluffy Clouds De 1991. Esta Conexión Ha Sido Honrada En Un Álbum De 1999 Por DJs Y Músicos Electrónicos Reich Remixed Editado Por Nonesuch Records. También Ha Influido A Artistas Visuales Como Bruce Nauman Y Ha Expresado Su Admiración Por El Trabajo De La Coreógrafo Anne Teresa De Keersmaeker Con Sus Obras. Reich A Menudo Cita A Pérotin J.S. Bach Debussy Y Stravinsky Como Los Compositores Que Admira De Cuya Tradición Deseaba Formar Parte Cuando Era Un Joven Compositor. El Jazz Es Una Parte Importante En La Formación Del Estilo Musical De Reich Y Dos De Las Influencias Más Tempranas En Su Obra Fueron Las Vocalistas Ella Fitzgerald Y Alfred Deller Cuyo Énfasis En Las Capacidades Artísticas De La Voz Con Sólo Poco Vibrato Y Otras Alteraciones Fue Una Inspiración En Sus Primeras Obras. El Estilo De John Coltrane Que Reich Ha Descrito Como "tocando Muchas Notas Con Pocas Armonías" También Tuvo Un Impacto De Particular Interés Fue El Álbum Africa/Brass Que "era Media Hora En Fa". La Influencia Del Jazz En Reich Incluyen Sus Raíces También De La Música Africana Del Oeste Que Estudió En Sus Lecturas Y Visitas A Ghana. Otras Influencias Importantes Son Kenny Clarke Y Miles Davis Y Artista Visuales Amigos Suyos Como Sol Lewitt Y Richard Serra. Sitio Oficial Www.Stevereich.Com
Frogtoon Música - Información de la canción: Music for 18 Musicians
Steve-Reich - Listen
Music For 18 Musicians Is A Work Of Minimalist Music Composed By Steve Reich During 1974–1976. Its World Premiere Was On April 24 1976 At The Town Hall In New York City. Following This A Recording Of The Piece Was Released By ECM New Series In 1978. In His Introduction To The Score Reich Mentions That Although The Piece Is Named Music For 18 Musicians It Is Not Necessarily Advisable To Perform The Piece With That Few Players Due To The Extensive Need For Musicians To Perform On Multiple Instruments. The Piece Is Based On A Cycle Of Eleven Chords. A Small Piece Of Music Is Based On Each Chord And The Piece Returns To The Original Cycle At The End. The Sections Are Named "Pulses" And Section I-XI. This Was Reich's First Attempt At Writing For Larger Ensembles And The Extension Of Performers Resulted In A Growth Of Psychoacoustic Effects Which Fascinated Reich And He Noted That He Would Like To "explore This Idea Further". A Prominent Factor In This Work Is The Augmentation Of The Harmonies And Melodies And The Way That They Develop This Piece. Another Important Factor In The Piece Is The Use Of Human Breath Used In The Clarinets And Voices Which Help Structure And Bring A Pulse To The Piece. The Player Plays The Pulsing Note For As Long As They Can Hold It While Each Chord Is Melodically Deconstructed By The Ensemble Along With Augmentation Of The Notes Held. The Metallophone Unplugged Vibraphone Is Used To Cue The Ensemble To Change Patterns Or Sections. Some Sections Of The Piece Have A Chiastic ABCDCBA Structure And Reich Noted That This One Work Contained More Harmonic Movement In The First Five Minutes Than Any Other Work He Had Previously Written.
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Steve Reich Nueva York 3 De Octubre De 1936 Es Un Compositor Estadounidense Conocido Por Ser Uno De Los Pioneros Del Minimalismo Aunque A Veces Se Desvíe De Un Estilo Minimalista Puro. Reich En Sus Inicios Desarrolló Varias Técnicas De Composición Musical Que Incluyen El Uso De Loops En Cinta —tal Como En Sus Primeras Obras It's Gonna Rain Y Come Out— Efectos De Fase Repetidos —Phase Patterns Violin Phase Y Piano Phase— Y Nuevos Conceptos Musicales —en Pendulum Music La Retroalimentación Con Micrófonos Y En Four Organs El Alargamiento—. Estas Composiciones Tuvieron Una Importante Influencia En La Música Contemporánea Americana Aunque Luego Reich Ha Ido Abandonando La Experimentación Tecnológica Para Seguir Explorando Nuevas Formas De Expresión Musical Con El Uso De Ensembles Estrictamente Instrumentales En Obras Como Drumming Music For 18 Musicians The Cave City Life Y Three Tales. The Guardian Ha Descrito A Reich Como Uno De Los Pocos Compositores Que «alteró La Dirección De La Historia De La Música» The New York Times Lo Sitúa «...Entre Los Más Grandes Compositores Del Siglo» The New Yorker Habla De Él Como «...El Más Original Pensador Musical De Nuestro Tiempo» Y The Village VOICE Sencillamente Dice Que Es «...El Más Grande Compositor Americano Vivo». En El Año 2006 Steve Reich Ha Sido Distinguido Con El Prestigiosos Praemium Imperiale Y En El Año 2007 Con El Polar Music Prize Considerado A Veces Como El Premio Nobel De La Música. Influencia El Estilo De Composición De Reich Ha Influido A Muchos Otros Compositores Y Grupos Musicales Entre Ellos A Philip Glass Especialmente En Sus Primeras Obras John Adams La Banda De Rock Progresivo King Crimson El Guitarrista De New Age Michael Hedges El Músico Electrónico Y De Arte-Pop Brian Eno Los Compositores Asociados Con El Festival Bang On A Can Entre Ellos David Lang Michael Gordon Y Julia Wolfe Y El Músico De Rock Indie Sufjan Stevens. Su Música También Ha Sido Una Fuente De Inspiración Para Los Músicos De Ambient Y Techno. Una Línea Melódica De Su Obra De 1987 Electric Counterpoint Fue Utilizada Por The Orb En Su Little Fluffy Clouds De 1991. Esta Conexión Ha Sido Honrada En Un Álbum De 1999 Por DJs Y Músicos Electrónicos Reich Remixed Editado Por Nonesuch Records. También Ha Influido A Artistas Visuales Como Bruce Nauman Y Ha Expresado Su Admiración Por El Trabajo De La Coreógrafo Anne Teresa De Keersmaeker Con Sus Obras. Reich A Menudo Cita A Pérotin J.S. Bach Debussy Y Stravinsky Como Los Compositores Que Admira De Cuya Tradición Deseaba Formar Parte Cuando Era Un Joven Compositor. El Jazz Es Una Parte Importante En La Formación Del Estilo Musical De Reich Y Dos De Las Influencias Más Tempranas En Su Obra Fueron Las Vocalistas Ella Fitzgerald Y Alfred Deller Cuyo Énfasis En Las Capacidades Artísticas De La Voz Con Sólo Poco Vibrato Y Otras Alteraciones Fue Una Inspiración En Sus Primeras Obras. El Estilo De John Coltrane Que Reich Ha Descrito Como "tocando Muchas Notas Con Pocas Armonías" También Tuvo Un Impacto De Particular Interés Fue El Álbum Africa/Brass Que "era Media Hora En Fa". La Influencia Del Jazz En Reich Incluyen Sus Raíces También De La Música Africana Del Oeste Que Estudió En Sus Lecturas Y Visitas A Ghana. Otras Influencias Importantes Son Kenny Clarke Y Miles Davis Y Artista Visuales Amigos Suyos Como Sol Lewitt Y Richard Serra. Sitio Oficial Www.Stevereich.Com
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Music for 18 Musicians is a work of minimalist music composed by Steve Reich during 1974–1976. Its world premiere was on April 24, 1976, at The Town Hall in New York City. Following this, a recording of the piece was released by ECM New Series in 1978.
In his introduction to the score, Reich mentions that although the piece is named Music for 18 Musicians, it is not necessarily advisable to perform the piece with that few players due to the extensive need for musicians to perform on multiple instruments.
The piece is based on a cycle of eleven chords. A small piece of music is based on each chord, and the piece returns to the original cycle at the end. The sections are named "Pulses", and Section I-XI. This was Reich's first attempt at writing for larger ensembles, and the extension of performers resulted in a growth of psychoacoustic effects, which fascinated Reich, and he noted that he would like to "explore this idea further". A prominent factor in this work is the augmentation of the harmonies and melodies and the way that they develop this piece. Another important factor in the piece is the use of human breath, used in the clarinets and voices, which help structure and bring a pulse to the piece. The player plays the pulsing note for as long as they can hold it, while each chord is melodically deconstructed by the ensemble, along with augmentation of the notes held. The metallophone (unplugged vibraphone), is used to cue the ensemble to change patterns or sections.
Some sections of the piece have a chiastic ABCDCBA structure, and Reich noted that this one work contained more harmonic movement in the first five minutes than any other work he had previously written. Read more on Last.fm. User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.