Prelude - Música

Miklós Rózsa Budapest Hungría 18 De Abril De 1907 - 27 De Julio De 1995 . También Escrito 'Miklos Rozsa' En Algunas Apariciones En Los Medios O Créditos De Las Películas Donde Trabajó. Es Un Compositor De Música Cinematográfica Especializado En La Música Para Películas Históricas Y De Carácter Épico. Tuvo Contacto Con La Música Clásica Y La Folclórica A Través De Su Madre Una Pianista De Corte Clásico Quien Estudió Con Alumnos De Franz Lisztt Y Gracias A Su Padre Un Entusiasta De La Industria Y Terrateniente Que Amaba La Música Folclórica Húngara Miklós Vivió En Un Ambiente Por El Gusto Musical Desde Que Nació. Comenzó A Estudiar El Violín A Los Cinco Años De Edad Y Más Tarde Continuó Con La Viola Y El Piano. Cuando Contaba Con Ocho Años Ya Tocaba En Público Y Componía. También Recopiló Canciones Folclóricas De La Zona En La Cual Su Familia Tenía Propiedades Un Área Habitada Por Los Palóc Una Minoría Étnica Del País. A Rózsa No Le Gustaba Mucho La Vida En Su Budapest Natal Y Fue A Lepizig En Un Principio Para Estudiar Química Pero Siempre Con La Música En Mente. Terminó De Hecho Dedicándose Por Entero A La Música En El Conservatorio De Leipzig Con Hermann Grabner Un Antiguo Estudiante De Max Reger. Sus Primeros Trabajos Publicados Lo Fueron En Leipzig Y En 1929 Recibió Sus Diplomas Cum Laude. Por Un Tiempo Más Permaneció En Lepizig Trabajando Como El Asistente De Grabner Pero Debido A La Sugestión Del Organista Francés Y Compositor Marcel Dupré Se Mudó A Paris En El Año 1932. Ya En París Rózsa Compuso Música Artística Incluyendo Su 'Serenata Húngara Para Pequeña Orquesta Op. 10 Más Tarde Revisada Y Renumerada Como Op. 25 ' Y El 'Tema' `'Variaciones' Y El 'Final Op. 13' Los Cuales Fueron Especialmente Bien Acogidos Fueron Puestos En Escena Por Directores Como Charles Munch Karl Böhm Georg Sotti Eugene Ormandy Y Leonard Bernstein. En El Año 1934 Fue Introducido En La Música Para Películas Mediante Su Amigo Arthur Honegger. Habían Participado Juntos En Conciertos De Sus Propias Composiciones Cuando Honegger Le Mencionó Que Había Escrito La Música Para La Película 'Los Miserables'. Rózsa Fue Entonces A Ver El Concierto Y Quedó Enormemente Impresionado. De Cualquier Modo Fue En Londres Donde Rózsa Aterrizó Sobre Este Nuevo Género Cuando Fue Invitado A Escribir La Banda Sonora Para La Película 'La Condesa Alexandra' 'Knight Without Armour' Dirigida Por Su Paisano Húngaro Alexander Korda. Tras Su Siguiente Banda Sonora Se Unió Al Equipo De Korda 'London Films'. En El '39 Fue Junto A Su Amigo Korda A Hollywood Para Completar 'El Ladrón De Bagdad'. Rózsa Permaneció En California El Resto De Su Vida Y Puso Su Música A Más De Cien Largometrajes. De Las Diecisiete Nominaciones Al Oscar Que Recibió Ganó Tres Por 'Recuerda' 'Spellbound' 'Doble Vida' 'A Double Life' Y Por Su Obra Magna Ben-Hur En 1959 La Película Más Grande De La Historia Del Cine Cuya Banda Sonora No Va A La Zaga Sino Que Reluce Por Encima De Cualquier Otra. Otras Grandes Obras Que Compuso Fueron Las Bandas Sonoras Para 'Rey De Reyes' 'Quo Vadis' 'Ivanhoe' 'El Cid' 'La Vida Privada De Sherlock Holmes' Y Su Magníficamente Descriptiva Música Para La Película 'El Viaje Fantástico De Simbad' Llamándola "una De Las Más Grandes Bandas Sonoras De Los Setenta" El Crítico De Cine Duncan Shepherd Alabó El Trabajo De Rózsa En 1977 Para 'Providence' De Alain Resnais Como "un Oscuro Y Romántico Trabajo Que Volvía La Mirada Al Método Y Los Modos De Sus Trabajos De Los Años Cuarenta". En 1995 En Un Documental De Dos Horas En Una Radio Pública Llamado "Ben-Hur. Las Épicas Bandas Sonoras De Miklós Rózsa" El Cual Fue Producido Por Bruce Crawford Trataba Sobre La Obra De Rózsa. El Compositor También Escribió Una Autobiografía Llamada 'Doble Vida'. La RCA Victor Honró A Rózsa En El Año 1975 Con Un Álbum Especial Con Una Selección De Sus Obras Más Clásicas Para El Cine Grabado En Sonido Cuadrafónico Por Charles Gerhardt Y La National Philharmonic Orchestra. Su Título 'Recuerda Las Bandas Sonoras Clásicas De Miklós Rózsa' 'Spellbound The Classic Scores Of Miklós Rózsa' . El Álbum Fue Remezclado De Nuevo En Sonido 'Dolby Surround' Y Fue Relanzado En Disco Compacto. Su Banda Sonora Para 'Julio César' Fue También Receptora De Un Buen Trabajo Al Ser Regrabada Con Los Aportes Del Sonido Digital Con Bruce Broughton Al Frente De La Orquesta Sinfónica De Londres. Sus Bandas Sonoras Para 'Ben-Hur' Y 'Rey De Reyes' También Fueron Lanzadas En CD Gracias A 'Rhino Records'. La Fama De Las Películas Para Las Que Ha Trabajado Así Como La Calidad De La Mayoría De Filmes A Los Que Ha Aportado Su Trabajo Además De Las Tremendas Cualidades De Sus Composiciones Hacen De Cada Una De Sus Bandas Sonoras Álbumes Inolvidables Y Emocionantes. Admirador Del 'leitmotiv' Llevado Al Cine Supo Bien Aplicarlo A Éste Género Tras Gustarle Enormemente La Idea Y Lo Hizo Con Gran Acierto Que Pocos Como Él Han Logrado. Ha Sido Su Estilo Épico Y Rico En Recursos Referente Para Artistas Cohetános Y Futuros Tales Como John Williams Jerry Goldsmith O Basil Poledouris En Más De Una De Sus Composiciones Para Películas. read less