Habanera - Música

Joseph Maurice Ravel Ciboure Francia 7 De Marzo De 1875 – París 28 De Diciembre De 1937 Fue Un Compositor Del Siglo XX. Su Obra Frecuentemente Vinculada Al Impresionismo Muestra Además Un Audaz Estilo Neoclásico Y A Veces Rasgos Del Expresionismo Y Es El Fruto De Una Compleja Herencia Y De Hallazgos Musicales Que Revolucionaron La Música Para Piano Y Para Orquesta. Reconocido Como Maestro De La Orquestación Y Por Ser Un Meticuloso Artesano Cultivando La Perfección Formal Sin Dejar De Ser Al Mismo Tiempo Profundamente Humano Y Expresivo Ravel Sobresalió Por Revelar « Los Juegos Más Sutiles De La Inteligencia Y Las Efusiones Más Ocultas Del Corazón » Le Robert . Las Influencias Nacido En Un Tiempo Bastante Propicio A La Aparición De Las Artes Ravel Se Benefició De Influencias Muy Diversas. Mas Como Lo Destaca Vladimir Jankélévitch En Su Biografía «ninguna Influencia Puede Jactarse De Haberlo Conquistado Totalmente … . Ravel Se Sigue Manteniendo Imperceptible Envidiosamente Detrás De Todas Esas Máscaras Que Le Dieron Los Esnobismos Del Siglo.» Por Ello La Música De Ravel Parece Como La De Debussy Profundamente Original O Incluso Inmediatamente Inclasificable De Acuerdo A La Estética Tradicional. Ni Absolutamente Modernista Ni Simplemente Impresionista Tal Como Lo Hiciera Debussy Ravel Negaba Categóricamente Este Calificativo Que Consideraba Sólo Reservado A La Pintura Se Inscribe Mucho Más En La Línea Del Clasicismo Francés Iniciado En El Siglo XVIII Por Couperin Y Rameau Y Del Cual Fue Su Última Prolongación. Por Ejemplo Ravel Al Contrario Que Su Contemporáneo Stravinski No Deseó Nunca Renunciar A La Música Tonal Y Sólo Utilizó Con Parsimonia La Disonancia Lo Que No Le Impidió Por Sus Investigaciones Hallar Nuevas Soluciones A Los Problemas Planteados Por La Armonía Y La Orquestación Y Dar A La Escritura Pianística Nuevos Caminos. De Chabrier Al Jazz De Fauré Y Chabrier Sérénade Grotesque Pavane Pour Une Infante Défunte Menuet Antique A La Música Afro Estadounidense L’Enfant Et Les Sortilèges Sonata Para Violín Concierto En Sol Pasando Por La Escuela Rusa A La Manera De… Borodine Orquestación De Cuadros De Una Exposición Satie Debussy Jeux D’eau Cuarteto De Cuerdas Couperin Y Rameau La Tumba De Couperin Chopin Y Liszt Gaspard De La Nuit Concierto Para La Mano Izquierda Schubert Valses Nobles Y Sentimentales Schönberg Tres Poemas De Mallarmé Y Finalmente Saint-Saëns Y Mozart Concierto En Sol Ravel Supo Hacer Una Síntesis De Corrientes Extremadamente Variadas E Imponer Su Estilo A Partir De Sus Primeras Composiciones. Este Estilo No Tenía Más Que Ir Evolucionando Poco A Poco Durante Su Carrera Si No Del Modo Como Él Mismo Se Refirió Al Decir «dépouillement Poussé À L’extrême» Depuración Llevada Al Extremo Sonata Por Violín Y Violonchelo Chansons Madécasses . El Ecléctico Compositor Ecléctico Por Excelencia Ravel Supo Sacar Provecho De Su Interés Por Las Músicas De Todos Los Orígenes. La Notoria Influencia Que Tuvo Sobre Su Imaginario Musical El País Vasco Trío En La Menor Y Sobre Todo España Habanera Pavana Para Una Infanta Difunta Rapsodia Española Bolero Don Quijote A Dulcinea Participó Mucho En Su Renombre Internacional Pero Consolidó También La Imagen De Un Músico Siempre Enamorado Del Ritmo Y Las Músicas Populares. El Oriente Shéhérazade Introducción Y Allegro Mi Madre La Oca Grecia Daphnis Et Chloé Canciones Populares Griegas Y La Música Gitana Tzigane Lo Inspiraron También. La Música Afro Estadounidense Que Gershwin Le Ayudó A Descubrir Durante La Gira Americana De 1928 Fascinó A Ravel. Introdujo Numerosas Toques En Las Obras De Su Último Período Creativo El Ragtime En El Niño Y Los Sortilegios El Blues En El Segundo Movimiento De La Sonata Para Violín Sonoridades Del Jazz En El Concierto En Sol Y En El Concierto Para La Mano Izquierda . Finalmente Es Necesario Subrayar La Fascinación Que Ejerció El Mundo De La Infancia Sobre Ravel. Fuese En Su Propia Vida Apego Absoluto Casi Infantil A Su Madre Colección De Juguetes Mecánicos... O En Su Obra En Mi Madre La Oca Y El Niño Y Los Sortilegios Ravel Regularmente Expresó Una Extrema Sensibilidad Y Un Gusto Pronunciado Para Lo Fantástico Y El Mundo De Los Sueños. El Orfebre Sonoro «Simplemente Me Niego Absolutamente A Confundir La Conciencia Del Artista Que Es Una Cosa Con Su Sinceridad Que Es Otra … . Esta Conciencia Exige Que Desarrollemos En Nosotros Al Buen Obrero. Mi Objetivo Es Entonces La Perfección Técnica. Puedo Intentar Alcanzarla Sin Cesar Puesto Que Estoy Seguro Que Nunca Podré Alcanzarla. Lo Importante Es Siempre Acercarse Cada Vez Más. El Arte Sin Duda Tiene Otros Efectos Mas El Artista A Mi Criterio No Debe Tener Otro Objetivo.» Ravel Esquisse Autobiographique 1928 . Esta Búsqueda De La Perfección Contribuyó Tanto A Su Éxito Para El Gran Público Como A Su Descrédito Para Algunos Críticos. Mientras Que Su Amigo Stravinski Recordaba Su Meticulosidad Calificándolo De «relojero Suizo» Algunos Sólo Consideraron A Su Música Vacía Fría O Artificial. Ravel Que No Renegó Nunca De Su Amor Por Los Artificios Y Los Mecanismos Buscaba Siempre Citando A Edgar Allan Poe «el Punto Medio Entre La Sensibilidad Y La Inteligencia» Replicó Con Una Frase Que Se Han Convertido En Célebre «Pero ¿es Que Acaso La Gente No Puede Hacerse Con La Idea Que Yo Sea "artificial" Por Naturaleza?» Pareciera Que Componer Nunca Fue Cosa Fácil Para Ravel. Allí Donde Mozart Habría Podido Dejar Libre Curso A Su Imaginación Su Absoluta Negativa A Ceder A Aquella «aborrecible Sinceridad Del Artista» Le Dio El Gusto De La Dificultad Autoimpuesta Y Más Aún De La Dificultad Resuelta. Seguramente Es Lo Que Explica El Número No Tan Grande De Obras En Un Período Creativo De Alrededor De Cuarenta Años. Por Las Mismas Razones Varios Proyectos De Ravel Quedaron Inconclusos Siendo El Más Significativo La Cloche Engloutie La Campana Enterrada Proyecto De Ópera De 1906 . Plenamente Consciente De Su Carácter Ravel Pudo Confiar A Manuel Rosenthal «Sí Mi Genio Es Cierto Yo Lo Tengo. ¿Pero Qué Es Lo Que Esto Realmente Significa? Ah Bien Si Todo El Mundo Supiera Trabajar Como Yo Sé Trabajar Todo El Mundo Haría Obras Tan Brillantes Como Las Mías.» En Cualquier Caso Desde La Increíble Obertura De La Hora Española A Las Onomatopeyas De El Niño Y Los Sortilegios Del Pedal Obstinado De Si Bemol Del Gibet En Gaspard De La Nuit A La Rigidez Rítmica Y Temporal Del Bolero Esta Terquedad En La Búsqueda De La Perfección Y Este Gusto Del Riesgo Forman Parte Integral De La Leyenda Raveliana. El Orquestador Ravel Fue Según Marcel Marnat «el Más Grande Orquestador Francés» Y De Acuerdo Al Dictamen De Numerosos Melómanos Especialistas O No Uno De Los Mejores Orquestadores De La Historia De La Música Occidental. Su Obra Más Famosa El Bolero ¿no Debe Su Éxito Sólo A La Variación De Los Timbres Y Al Inmenso Crescendo Orquestal? Maestro Curtido En El Manejo Del Timbre Aunque Sin Ser Él Mismo Adepto De Numerosos Instrumentos Sabiendo Encontrar El Equilibrio Armonioso Más Sutil Ravel Supo Trascender Numerosas Obras Originales Generalmente Escritas Para Piano Y Otorgarles Una Nueva Dimensión Tanto Obras Suyas Mi Madre La Oca 1912 Valses Nobles Y Sentimentales 1912 Alborada Del Gracioso 1918 La Tumba De Couperin 1919... Como De Sus Eminentes Colegas Músorgski Khovantchina 1913 Schumann Carnaval 1914 Chabrier Menuet Pompeux 1918 Debussy Sarabande Et Danse 1923 O Incluso Chopin Estudio Nocturno Y Vals 1923 . Pero Sería La Orquestación De Los Célebres Cuadros De Una Exposición De Músorgski Comisión De Serge Koussevitzki Para La Orquesta Sinfónica De Boston Terminada En 1922 La Que Sentó Definitivamente La Reputación Internacional De Ravel En La Materia. Su Versión Sigue Siendo Referencial Y Eclipsa La De Otros Compositores Que Lo Han Intentado. Los Cuadros Orquestados Por Ravel Forman Parte Junto Al Bolero De Los Obras Franceses Más Interpretadas En El Extranjero. El Intérprete Ravel Fue Un Buen Pianista Sin Llegar A Ser Un Virtuoso Algunas De Sus Propias Composiciones En Particular El Concierto En Sol Que Él Mismo Soñaba Interpretar Le Siguieron Siendo Inaccesibles . Durante Su Gira Americana En 1928 Tocó Su Sonatina Acompañó En Su Sonata Para Violín Y Algunas De Sus Canciones. En Cambio Como Director De Orquesta Nunca Igualó Incluso Con Mucho Su Calidad Como Orquestación. Las Dos Grabaciones Que Dejó Un Bolero De 1930 Y Un Concierto En Sol De 1932 Y Los Testimonios De Su Época Confirman Que Ravel No Era Un Virtuoso En El Podio. read less