E Lucevan Le Stelle Tosca - Música

Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo María Puccini. Toscana 1858 - Bruselas 1924

Compositor Italiano. Heredero De La Gran Tradición Lírica Italiana Pero Al Mismo Tiempo Abierto A Otras Corrientes Y Estilos Propios Del Cambio De Siglo Puccini Se Convirtió En El Gran Dominador De La Escena Lírica Internacional Durante Los Primeros Decenios Del Siglo XX. No Fue Un Creador Prolífico Sin Contar Algunas Escasas Piezas Instrumentales Y Algunas Religiosas Compuestas En Su Juventud Doce Óperas Conforman El Grueso De Su Producción Cifra Insignificante En Comparación Con Las De Sus Predecesores Pero Suficiente Para Hacer De Él Un Autor Clave Del Repertorio Operístico Y Uno De Los Más Apreciados Y Aplaudidos Por El Público.

Giacomo Puccini Nació En El Seno De Una Familia Alguno De Cuyos Miembros Desde El Siglo XVIII Había Ocupado El Puesto De Maestro De Capilla De La Catedral De Lucca. A La Muerte De Su Padre Michele En 1863 El Pequeño Giacomo Pese A No Haber Demostrado Un Especial Talento Músico Fue Destinado A Seguir La Tradición Familiar Por Lo Que Empezó A Recibir Lecciones De Su Tío Fortunato Magi Con Resultados Poco Esperanzadores.

Fue A La Edad De Quince Años Cuando El Director Del Instituto De Música Pacini De Lucca Carlo Angeloni Consiguió Despertar Su Interés Por El Mundo De Los Sonidos. Puccini Se Reveló Entonces Como Un Buen Pianista Y Organista Cuya Presencia Se Disputaban Los Principales Salones E Iglesias De La Ciudad.

En 1876 La Audición En Pisa De La Aida Verdiana Constituyó Una Auténtica Revelación Para Él Bajo Su Influencia Decidió Dedicar Todos Sus Esfuerzos A La Composición Operística Aunque Ello Implicara Abandonar La Tradición Familiar. Sus Años De Estudio En El Conservatorio De Milán Le Confirmaron En Esta Decisión. Amilcare Ponchielli Su Maestro Lo Animó A Componer Su Primera Obra Para La Escena Le Villi Ópera En Un Acto Estrenada En 1884 Con Un Éxito Más Que Apreciable.

Con Su Tercera Ópera Manon Lescaut Puccini Encontró Ya Su Propia Voz. El Estreno De La Obra Supuso Su Consagración Confirmada Por Su Posterior Trabajo La Bohème Una De Sus Realizaciones Más Aclamadas. En 1900 Vio La Luz La Ópera Más Dramática De Su Catálogo Tosca Y Cuatro Años Más Tarde La Exótica Madama Butterfly.

Su Estilo Caracterizado Por Combinar Con Habilidad Elementos Estilísticos De Diferentes Procedencias Ya Estaba Plenamente Configurado. En Él La Tradición Vocal Italiana Se Integraba En Un Discurso Musical Fluido Y Continuo En El Que Se Diluían Las Diferencias Entre Los Distintos Números De La Partitura Al Mismo Tiempo Que Se Hacía Un Uso Discreto De Algunos Temas Recurrentes A La Manera Wagneriana. A Ello Hay Que Añadir El Personal E Inconfundible Sentido Melódico De Su Autor Una De Las Claves De La Gran Aceptación Que Siempre Ha Tenido Entre El Público.

Sin Embargo A Pesar De Su Éxito Tras Madama Butterfly Puccini Se Vio Impelido A Renovar Un Lenguaje Que Amenazaba Con Convertirse En Una Mera Fórmula. Con La Fanciulla Del West Inició Esta Nueva Etapa Caracterizada Por Conceder Mayor Importancia A La Orquesta Y Por Abrirse A Armonías Nuevas En Ocasiones En Los Límites De La Tonalidad Que Revelaban El Interés Del Compositor Por La Música De Debussy Y Schönberg. En La Misma Senda El Músico De Lucca Promovió La Renovación De Los Argumentos De Sus Óperas Se Distanció De Los Temas Convencionales Tratados Por Otros Compositores Y Abogó Por Un Mayor Realismo.

Todas Estas Novedades Contribuyeron A Que Sus Nuevas Óperas Entre Ellas Las Que Integran Il Trittico No Alcanzaran Pese A Su Calidad El Mismo Grado De Popularidad Que Sus Obras Anteriores. Su Última Ópera La Más Moderna Y Arriesgada De Cuantas Escribió Turandot Quedó Inconclusa A Su Muerte. La Tarea De Darle Cima A Partir De Los Esbozos Dejados Por El Maestro Correspondió A Franco Alfano.




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