Piano Sonata No. 1 - Música

Galina Ivanovna Ustvolskaya En Ruso Галина Ивановна Уствольская Galina Ivánovna Ustvól'skaya Petrogrado 17 De Junio De 1919 — † San Petersburgo 22 De Diciembre De 2006 Fue Una Compositora Rusa De Música Clásica. Estudió Desde 1937 Hasta 1947 En La Universidad Asociada Al Conservatorio De San Petersburgo. Seguidamente Se Hizo Estudiante De Posgrado Y Pasó A Enseñar Composición En La Universidad. Su Profesor De Composición Dmitri Shostakovich Que Rara Vez Felicitaba A Sus Estudiantes Dijo De Ella "Estoy Convencido De Que La Música De G.I Ustvolskaya Conseguirá Renombre Mundial Y Será Valorada Por Todos Aquellos Que Perciben Que La Verdad En La Música Tiene Importancia De Primer Orden." En Distintas Ocasiones Shostakovich La Apoyó En La Unión De Compositores Soviéticos En Oposición A Sus Colegas. Le Envió A Ella Algunos De Sus Trabajos Propios Y Otros Inacabados Dándole Gran Valor A Los Comentarios Que Ella Hiciese. Algunas De Estas Piezas Contienen Incluso Citas Extraídas De Las Composiciones De Su Pupila Por Ejemplo Empleó El Segundo Tema Del Finale Del Trío De Clarinete De Ustvolskaya A Lo Largo De Su 5to. Cuarteto De Cuerdas Y En Su Suite Michelangelo N9. La Relación Artística E Íntimamente Espiritual Entre Ambos Ha Sido Comparada Con Aquella Que Sostuvieron Arnold Schoenberg Y Anton Webern. Fue Pupila De Shostakovich Entre 1939 Y 1947 Pero Sin Embargo Retuvo Muy Poca Influencia De Su Estilo A Partir De Los Años Cincuentas. Como Modernista Que Era Realizó Pocas Presentaciones Públicas Hasta 1968 Ninguna De Sus Obras Aparte De Las Piezas Patrióticas Escritas Para Uso Oficial Había Sido Interpretada. Hasta La Caída De La Unión Soviética Sólo La Sonata Para Violín De 1952 Ha Sido Tocada Con Cierta Frecuencia Pero Desde Entonces Su Música Se Ha Visto Programada Con Cada Vez Mayor Regularidad En Repertorios De Occidente. Ustvolskaya Desarrolló Un Estilo Propio Muy Personal Del Que Dijo "No Hay El Menor Vínculo Entre Mi Música Y La De Cualquier Otro Compositor Vivo O Muerto". Entre Las Características De Su Estilo Están El Uso De Repetidos Bloques De Sonidos Homofónicos Lo Cual Indujo Al Crítico Danés Elmer Schönberger A Apodarla "la Dama Con El Martillo" Inusuales Combinaciones De Instrumentos Por Ejemplo Ocho Contrabajos Piano Y Percusión Para La Composición N2 Uso Considerable De Dinámicas Extremas Como En Su Sonata Para Piano N6 Empleo De Grupos De Instrumentos Con El Propósito De Introducir Clusters Y El Uso De Piano O Percusión Para Desarmar Rítmos Inmutables Regulares Todos Los Trabajos Atribuidos A Ella Usan Piano O Percusión Y Muchos Ambos . Su Música No Fue "vanguardista" En El Sentido Comúnmente Aceptado De La Palabra Y Por Esta Razón No Fue Abiertamente Censurada En La Unión Soviética. Sin Embargo Fue Acusada De No Querer Comunicarse Y De "estrechez" Y "obstinación". Es Sólo En Los Últimos Tiempos Que Sus Críticos Han Comenzados A Entender Que Estas Supuestas Deficiencias Eran En Realidad Las Cualidades Distinguibles De Su Música. El Compositor Boris Tishchenko Ha Comparado Oportunamente La "estrechez" De Su Estilo Con La Luz Concentrada De Un Rayo Láser Capaz De Perforar Metal. Sus Trabajos De Los Cuarentas Y Cincuentas Suenan A Veces Como Si Hubieran Sido Compuestos Hoy. Su Idealismo Específico Era Mantenido Por Una Determinación Casi Fanática Esto Debe Interpretarse No Sólo Como Un Rasgo Típicamente Ruso Sino Además -En Palabras De Dostoievsky- Como Un Rasgo "San Peterburgués". Shostakovich Escribió A Ustvolskaya "No Eres Tú Quién Es Influenciada Por Mí Más Bien Soy Yo Quien Soy Influenciado Por Ti". Todas Las Obras De Ustvolskaya Son De Gran Envergadura En La Intención Sin Importar Cuánto Duren O Cuántos Músicos Se Vean Involucrados. Su Música Está Basada Grandemente En Conceptos De Tensión Y Densidad. read less