Allegro Non Troppo - Música

Dmitri Dmítrievich Shostakóvich En Ruso Дми́трий Дми́триевич Шостако́вич San Petersburgo 25 De Septiembre De 1906 – † 9 De Agosto De 1975 Compositor Ruso Que Vivió Durante El Período Soviético. Tuvo Relaciones Difíciles Con El Partido Comunista De La URSS PCUS Que Denunció Públicamente Su Música En 1936 Y En 1948. Sin Embargo En Público Se Mostró Leal Con El Régimen Soviético Aceptó El Carné Del PCUS En 1960 Y Llegó A Ser Miembro Del Soviet Supremo De La URSS. Su Actitud Frente Al Régimen Comunista Y El Estado Soviético Ha Sido Tema De Agrias Polémicas Políticas Y Musicales Y Se Ha Discutido Enconadamente Si Shostakovich Fue O No Un Disidente Clandestino Frente Al Régimen.

Tras Un Periodo Inicial De Vanguardismo Musical El Estilo De Shostakóvich Derivó Hacia Un Romanticismo Musical Tardío En El Que La Influencia De Mahler Se Combina Con La De La Tradición Musical Rusa Con Mussorgski Y Stravinski Como Referentes Importantes. Shostakovich Integró Todas Esas Influencias Creando Un Estilo Muy Personal Que Evolucionó Incluso En Algunas Obras Hacia La Atonalidad. La Música De Shostakovich Suele Incluir Contrastes Agudos Y Elementos Grotescos Con Un Componente Rítmico Muy Destacado. En Su Obra Destacan Sus Ciclos De Quince Sinfonías Y Quince Cuartetos De Cuerdas Además Compuso Mucha Música De Cámara Varias Óperas Seis Conciertos Y Música De Cine.

En La Actualidad Shostakóvich Es Considerado Por Muchos Críticos Como El Compositor Más Destacado Del Siglo XX.

- Sus Primeros Años

Nacido En San Petersburgo Rusia Shostakóvich Fue Un Niño Prodigio Como Pianista Y Como Compositor. De Una Familia Intelectual En La Que No Faltaban Las Influencias Políticas En Sus Años De Adolescencia Fue Testigo De Las Revoluciones De 1917 Y Escribió Alguna Obra Conmemorativa De Las Víctimas De La Revolución. En 1922 Fue Admitido En El Conservatorio De Petrogrado Donde Recibió Las Enseñanzas De Alexánder Glazunov. Allí Sufrió Las Consecuencias De Su Falta De Interés Por La Política Y En 1926 Fue Suspendido En Su Examen De Metodología Marxista. La Primera Obra Musical Que Obtuvo Fama Internacional La Compuso A Los 19 Años La Sinfonía No. 1 En Fa Menor Op. 10 1925 Que Presentó Como Trabajo De Graduación Y Que Ganaría El Primer Premio De Composición. Cuando La Obra Fue Estrenada Por La Orquesta Filarmónica De Leningrado El 12 De Mayo Del Año Siguiente El Júbilo Se Apoderó De Los Medios Artísticos De La Joven República Soviética. El Éxito De La Sinfonía En Europa Y América Corroboró La Relevación De Un Nuevo Talento Y Lo Que Era Aún Más Decisivo Del Primer Gran Autor De La "nueva Rusia".

Tras La Graduación Inició Una Carrera Doble Como Compositor Y Pianista Pero Su Estilo Frío De Interpretación No Fue Demasiado Apreciado. Pronto Limitaría Sus Actuaciones Básicamente A Aquellas En Las Que Presentaba Sus Propios Trabajos. En 1927 Compuso Su Segunda Sinfonía Denominada Dedicatoria A Octubre. Mientras Componía Esta Sinfonía Comenzó A Escribir Su Ópera Satírica La Nariz Basada En Un Cuento De Nikolái Gógol. En 1929 Su Ópera Fue Tildada De “formalista” Por La Asociación Rusa De Músicos Proletarios Una De Las Asociaciones De Músicos De La URSS.

En 1927 Comenzó También Su Relación Con Iván Sollertinsky Que Sería Su Mejor Amigo Hasta Su Muerte En 1944. Sollertinsky Dio A Conocer A Shostakóvich La Obra De Gustav Mahler Que Iba A Tener Una Gran Influencia En Su Música A Partir De Su Cuarta Sinfonía.

Hacia Finales De Los Años Veinte Shostakóvich Colaboró Con El TRAM Un Teatro Juvenil Proletario De Leningrado. Aunque Desarrolló Poca Actividad El Puesto Lo Protegió De Ataques Ideológicos. Durante Este Tiempo Se Dedicó Intensamente A Componer Su Ópera Lady Macbeth De Mtsensk Que Se Estrenó En 1934 Y Tuvo Un Éxito Inmediato Aunque Luego Fue Prohibida En Su País Durante Veintiséis Años.

En 1932 Contrajo Matrimonio Con Su Primera Esposa Nina Varzar. Aunque Las Dificultades Que Tuvieron Desde El Principio Los Llevaron Al Divorcio En 1935 La Pareja Se Reconcilió Poco Tiempo Después.

- Primera Denuncia

En 1936 Terminó La Dicha Para Shostakóvich Cuando Pravda Publicó Una Serie De Ataques Contra Su Música. En Un Famoso Artículo Titulado Caos En Vez De Música Cuya Autoría Ha Sido Atribuida A Stalin Se Condenó A Lady Macbeth En Términos Drásticos Acusándola De Esnobismo Antipopular Pornofonía Y Formalismo. Las Representaciones De La Ópera Que Estaban Teniendo Lugar Simultaneamente En Varios Teatros Fueron Suspendidas Y El Compositor Vio Desplomarse Sus Ingresos Y Su Prestigio En Un Contexto En El Que La Represión Política Estaba Haciendo Estragos. Era La Época De Las Grandes Purgas En Las Que Amigos Y Conocidos Del Compositor Fueron Enviados A Prisión O Ejecutados. Su Único Consuelo En Este Periodo Fue El Nacimiento De Su Hija Galina En 1936 Su Hijo Maxim Nació Dos Años Después.

Tras Algunos Ensayos En Diciembre De 1936 Shostakovich Retiró Su Cuarta Sinfonía Sin Llegar A Estrenarla Probablemente Por Temor A La Reacción Que Pudiera Provocar. La Sinfonía Una De Las Más Trágicas De Shostakovich Podría Haber Caído Como Una Bomba En El Clima De Terror Que Las Autoridades Soviéticas Pretendían Encubrir Con Obras De Arte Brillantes Y Optimistas. La Obra Que Exige Una Enorme Orquesta No Fue Estrenada Hasta 1961 Y Lamentablemente Hasta Hoy Sigue Siendo Una De Las Sinfonías Menos Conocidas De Shostakovich.

Su Quinta Sinfonía Estrenada En 1937 Es Musicalmente Conservadora. En Ella La Trágica Emotividad De Los Movimientos Lentos Se Combina Con Un Dinamismo Electrizante. La Apoteosis Final De La Obra Ha Sido Interpretada Como Optimista Por Unos Como Burla A Una Alegría Forzada Por Otros. Afortunadamente Para Shostakovich El Régimen Entendió Lo Primero Y Ensalzó La Obra Que Fue Un Gran Éxito En Su País. Aunque Recibió Críticas Atroces En Occidente La Sinfonia No. 5 Sigue Siendo Una De Las Sinfonías Más Populares Del Siglo XX. Fue En Esa Época Cuando Shostakovich Comenzó A Escribir Cuartetos Para Cuerdas. Sus Trabajos De Cámara Le Permitieron Experimentar Y Expresar Ideas Que Hubieran Sido Inaceptables En Sus Piezas Sinfónicas Más Populares.

En Septiembre De 1937 Comenzó A Enseñar Composición En El Conservatorio Lo Cual Le Brindó Cierta Estabilidad Financiera Pero A La Vez Interfirió Con Su Propio Trabajo Creativo.

- La Guerra

Cuando Alemania Atacó A Rusia En 1941 Shostakóvich Permaneció Inicialmente En Leningrado Durante El Asedio Y Comenzó Su Séptima Sinfonía Conocida Precisamente Como Leningrado. En Octubre De 1941 El Compositor Y Su Familia Fueron Evacuados Hacia Kúybishev Ahora Samara Donde Terminó Su Trabajo Que Fue Adoptado Como Símbolo De La Resistencia Rusa Tanto En La URSS Como En Occidente.

En La Primavera De 1943 Toda La Familia Se Trasladó A Moscú. De Esa Época Es La Octava Sinfonía Trabajo Extenso Y Oscuro Que No Fue Aprobado Por Las Autoridades. La Obra Fue Muy Poco Interpretada Pese A Su Excepcional Calidad A Juicio De Gran Parte De La Crítica Actual. De La Novena Sinfonía 1945 Esperaban Las Autoridades Una Música Adecuada A Las Resonancias Históricas Del Numero 9 En Lo Sinfónico Y A La Marcha Victoriosa De La Guerra Contra Alemania. Esas Expectativas Fueron Frustradas Por El Compositor Con Una Extraña Sinfonía Con Alusiones A Rossini Y Momentos Que Parecen Pura Música Circense. En 1948 Shostakovich Y Otros Compositores Fueron Condenados Por Formalismo Zhdanovianas Sus Composiciones Fueron Prohibidas Y Fueron Retirados Los Privilegios De Los Que Gozaba La Familia Del Compositor. Solo En 1958 Tras La Muerte De Stalin El PCUS Consideró Injustas Las Críticas Y Levantó Las Prohibiciones De Las Composiciones Condenadas En Las Resoluciones De 1948.

- Los Últimos Años De Stalin Y El Deshielo

En Los Años Siguientes A La Condena De 1948 Shostakovich Compuso Trabajos Oficiales Para Asegurar Su Reivindicación Oficial A La Vez Que Trabajaba En Trabajos Serios “para El Cajón Del Escritorio”. Entre Estos Estaban El Concierto Para Violín Nº 1 En La Menor Dedicado A David Óistrakh Y Que No Se Estrenaría Hasta Siete Años De Su Redacción Y El Ciclo De Canciones De La Poesía Popular Judía Op. 79 Obra Que Ha Provocado Controversia Por Sus Indudables Connotaciones Políticas. Hay Quien Ha Visto En Este Ciclo De Canciones Un Acto Heroico De Afirmación Crítica Contra El Antisemitismo Ruso Entonces Promovido Por Las Autoridades Soviéticas. Laurel Fay Dice En Cambio Que Shostakóvich Estaba Intentando Adecuarse A La Política Oficial Adoptando La Canción Popular Como Tema De Inspiración. Las Tres Últimas Canciones Del Ciclo En Las Que Se Glorifica La Situación De Los Judíos "en La Nueva Rusia" Parecen Abundar En La Interpretación De Fay.

Las Restricciones Impuestas A La Música De Shostakóvich Y Sus Condiciones De Vida Mejoraron En 1949 Cuando Shostakovich Fue Enviado Con Una Delegación De Personalidades Soviéticas A Estados Unidos. Ese Mismo Año Escribió Su Cantata Canción De Los Bosques La Cual Elogiaba A Stalin Como El “Gran Jardinero”. En 1951 El Compositor Se Convirtió En Diputado Del Sóviet Supremo.

A La Muerte De Stalin En 1953 Siguió La Décima Sinfonía Uno De Sus Composiciones Más Populares A Menudo Descrita Como Una Tragedia Optimista. La Sinfonía Contiene El Famoso "tema Shostakóvich" Que Deriva De Las Iniciales Del Nombre Y Apellido Del Compositor Transliteradas Al Idioma Alemán Es Decir "D. Sch.". En La Notación Musical Alemana La Serie D–Es–C–H Representa Los Sonidos Re Natural Mi Bemol Do Natural Si Natural. En El Tercer Movimiento De Su Décima Sinfonía Shostakóvich Usa Ese Motivo DSCH Junto Con Otro Que Representa El Nombre "Elmira" En Homenaje A Su Alumna Elmira Nazírova. Siglos Antes Johann Sebastian Bach Había Usado El Mismo Recurso Con Las Letras B–A–C–H Que También En La Notación Alemana Representan Los Sonidos Si Bemol La Natural Do Natural Si Natural.

Durante Los Años Cuarenta Y Cincuenta Shostakóvich Tuvo Una Relación Muy Cercana Con Dos De Sus Alumnas Galina Ustvólskaya Y La Citada Elmira Nazírova. Ustvólskaya Fue Alumna Del Compositor Entre 1937 A 1947. La Naturaleza De Su Relación No Está Clara Mientras Que Rostropóvich La Describe Como “tierna” Ustvólskaya Dijo En Una Entrevista En 1995 Que Había Declinado Una Propuesta De Matrimonio Suya En Los Años Cincuenta. La Relación Con Nazírova Parece Haber Sido Unilateral Según Las Cartas Que Él Le Escribía Y Se Puede Datar Entre 1953 Y 1956. En El Trasfondo Estaba El Matrimonio Abierto De Shostakovich Con Nina Varzar Que Murió En 1954. Shostakóvich Contrajo Matrimonio Con Su Segunda Esposa Margarita Kainova En 1956 Tres Años Después Se Divorciaron.

La Undécima Sinfonía De 1956-1957 Se Titula 1905 En Referencia Explicita A Los Sucesos Revolucionarios Que Ocurrieron Ese Año En Rusia Revolución Rusa De 1905. Algunos Han Querido Ver También En Esta Obra Una Referencia A La Revolución Húngara.

- Su Vinculación Al Partido

El Año 1960 Marcó Otro Punto De Ruptura En La Vida De Shostakóvich Se Vinculó Al Partido Comunista. Este Evento Ha Sido Interpretado Como Una Muestra De Compromiso O De Cobardía O Como Resultado De La Presión.

En Este Periodo También Fue Afectado Por La Poliomielitis Que Comenzó A Sufrir En 1958.

La Respuesta Musical De Shostakóvich A Estas Crisis Personales Fue Su Octavo Cuarteto De Cuerdas Que Al Igual Que Su Décima Sinfonía Incorpora Diversos Códigos Y Citas.

En 1962 El Compositor Contrajo Matrimonio Por Tercera Vez. La Novia Irina Supínskaya Tenía Sólo 27 Años. Ese Mismo Año Shostakóvich Volvió Al Tema Del Antisemitismo En Su Sinfonía No. 13 Babi Yar. La Sinfonía Es Una Obra Coral Basada En Poemas De Yevgeny Evtushenko El Primero De Los Cuales Conmemora Una Masacre De Judíos Durante La Segunda Guerra Mundial. Hay Opiniones Contrapuestas En Cuanto Al Riesgo Asumido Por El Compositor Al Estrenar Esta Obra. El Poema De Evtushenko Había Sido Publicado Y No Había Sido Censurado Aunque Era Controvertido. Después Del Estreno De La Sinfonía Evtushenko Fue Presionado Para Que Añadiera A Su Poema Una Estrofa En La Que Se Decía Que Rusos Y Ucranianos Habían Muerto Junto A Los Judíos En Babi Yar.

Sus Últimos Años

En Sus Últimos Años De Vida Shostakóvich Sufrió De Una Enfermedad Crónica Su Melitis Continuó Empeorando Y Comenzó A Sufrir Problemas Del Corazón A Mediados De Los Sesenta. La Mayoría De Sus Últimos Trabajos –su Decimocuarta Y Decimoquinta Sinfonías Y Los Últimos Cuartetos– Son Oscuros E Introspectivos. Atrajeron Muchas Críticas Favorables De Occidente Ya Que No Tenían Los Problemas De Interpretación Que Tenían Sus Anteriores Trabajos Que Eran Piezas Más Públicas.

Shostakóvich Que Había Sido Un Gran Fumador Murió De Cáncer De Pulmón El 9 De Agosto De 1975. Fue Enterrado En El Cementerio De Novodévichy En Moscú Rusia. Su Hijo El Pianista Y Director Maxim Shostakóvich Fue El Dedicatario Y Primer Intérprete De Varios De Sus Trabajos.

* Su Obra

Entre Sus Trabajos Más Conocidos Se Encuentran Las Sinfonías Quinta Y Décima Y Los Cuartetos Octavo Y Decimoquinto. Su Música Muestra La Influencia Que Tuvieron Varios De Los Compositores A Los Que Más Admiraba Johann Sebastian Bach En Sus Fugas Y Sus Passacaglias Beethoven En Sus Últimos Cuartetos Gustav Mahler En Sus Sinfonías Y Berg En El Uso De Códigos Musicales Y De Citas. Sus Trabajos Son Ampliamente Tonales Dentro De La Tradición Romántica Pero Con Elementos De Atonalidad Politonalidad Y Cromatismo. En Algunos De Sus Últimos Trabajos Por Ejemplo El Duodécimo Cuarteto Utilizó Series Dodecafónicas. Muchos Comentaristas Han Notado Una Diferenciación Entre Sus Trabajos Antes De Las Críticas De 1936 Y Los Trabajos Subsiguientes Más Conservadores.

Vólkov Comentó Que Shostakóvich Adoptó El Papel Del Yuródivy O Iluminado. El Yuródivy Desempeña Un Papel Importante En La Ópera De Músorgski Borís Godunov Que Shostakóvich Admiraba Y De La Que Produjo Una Nueva Orquestación.

- Su Carácter

Shostakóvich Era De Varias Formas Un Hombre Obsesivo De Acuerdo Con Su Hija Él Estaba “obsesionado Con La Limpieza” Árdov P. 139 Sincronizaba Los Relojes En Su Apartamento Regularmente Se Enviaba Cartas A Sí Mismo Para Probar Cómo Estaba Funcionando El Servicio Postal. En El Libro Shostakóvich A Life Remembered De Wilson Se Listan 26 Referencias A Su Nerviosismo. Yuri Lyubímov Comenta Que “el Hecho De Que Él Fuera Más Vulnerable Y Receptivo Que Las Demás Personas Era Sin Duda Alguna Un Componente Importante De Su Genialidad” Wilson P. 183. En Sus Últimos Años De Vida Krzysztof Meyer Recordó “su Cara Era Una Bolsa De Tics Y Gestos” Wilson P. 462.

Cuando Estaba De Buen Humor El Deporte Era Una De Sus Principales Distracciones Aunque Prefería Quedarse Como Espectador O Como Árbitro Para Participar Era Árbitro De Fútbol Calificado. También Le Gustaban Los Juegos De Cartas Particularmente El Solitario Y El Ajedrez.

Ambas Caras Oscura Y Clara De Su Personalidad Se Hacían Evidentes Por Su Afición Por Los Escritores Satíricos Como Gógol Chéjov Y Mijaíl Zóschenko Wilson P. 41. La Influencia De Los Anteriores Se Puede Ver En Sus Cartas En Las Que Hace Parodias Perversas De Los Funcionarios Soviéticos.

Shostakóvich Era Tímido Por Naturaleza Flora Litvínova Dijo Que “era Incapaz De Decir “no” A Cualquier Persona” Wilson P. 162. Esto Significaba Que Era Fácilmente Persuadible Para Firmar Comunicados Oficiales Incluyendo Una Denuncia Pública De Andréi Sájarov En 1973.

- Ortodoxia Y Revisionismo

La Respuesta De Shostakóvich A Las Críticas Oficiales Es Discutible. Está Claro Que Aparentemente Era Parte Del Estado. Pronunció Discursos O Los Leyó Al Menos Y Firmó Artículos Que Expresaban La Línea De Pensamiento Del Gobierno. También Es Generalmente Aceptado Que Le Disgustaba El Régimen Punto De Vista Confirmado Por Su Familia Sus Cartas A Isaak Glikman Y La Cantata Satírica “Rayok” Que Ridiculiza La Campaña Antiformalista Y Que Se Mantuvo Oculta Incluso Después De Su Muerte.

Lo Que Es Incierto Es Hasta Qué Punto Shostakóvich Trataba De Mostrar Su Oposición Al Régimen A Través De Su Otra Música. El Punto De Vista Revisionista Fue Expuesto Por Solomón Vólkov En Su Libro Testimonio En 1979 Que Volkov Presentó Com Si Fueran Las Memorias De Shostakóvich. El Libro Argumenta Que Varios De Los Trabajos Del Compositor Tienen Mensajes En Clave Contra El Gobierno. Que Shostakovich Incorporaba Citas Y Alusiones En Su Trabajo Es Evidente Al Igual Que Lo Es Su Firma Musical DSCH. Su Colaborador Por Mucho Tiempo Yevgeny Mravinsky Dijo Que “Shostakóvich Explicaba Frecuentemente Sus Intenciones Con Imágenes Y Connotaciones” Wilson P. 139. La Perspectiva Revisionista Ha Sido Apoyada Por Los Hijos Del Compositor Maxim Y Galina Y Por Varios Músicos Rusos. La Viuda Irina En General Apoya Esta Tesis Pero Afirma Que Testimonio Es Una Falsificación De Volkov. Un Revisionista Prominente Fue El Fallecido Ian MacDonald Experto En Los Beatles Y En Shostakovich. Su Libro The New Shostakovich Interpreta La Música De Shostakovich En Clave Conspirativa Casi Cada Corchea Tiene Un Significado. Los Antirevisionistas Niegan La Autenticidad De Testimonio Y Alegan Que Vólkov Hizo Una Compilación De Diversos Artículos Chismes Y Posiblemente Alguna Información Obtenida Directamente Del Compositor. Más En General Argumentan Que La Significación De Shostakóvich Está Más En Su Música Que En Su Vida Y Que Buscar Mensajes Políticos No Mejora Sino Que Va En Detrimento Del Valor Artístico De La Música Del Compositor. Entre Los Antirevisionistas Destacan Laurel Fay Y Richard Taruskin.

Elizabeth Wilson Cuyo Shostakovich A Life Remembered Brinda Interesantes Testimonios Sobre El Compositor. En Castellano El Libro "Shostakóvich Su Vida Su Obra Su Época" Del Compositor Polaco Krzysztof Meyer Proporciona Una Introducción Accesible A La Vida Y La Obra De DSCH. . User-Contributed Text Is Available Under The Creative Commons By-SA License Additional Terms May Apply. read less