World In My Eyes
Sweetest Perfection
Personal Jesús
Halo
Waiting For The Night
Enjoy The Silence
Policy Of Truth
Blue Dress
Clean
Frogtoon Música Información del álbum: Violator
Publicado: 11 Nov 2008, 04:23
Violator Es El Séptimo Álbum De Depeche Mode Martin Gore Alan Wilder David Gahan Andrew Fletcher Producido En 1989-90 Y Publicado En 1990. Fue Producido Por El Grupo Y Por El Productor Conocido Como Flood. Todas Las Canciones Fueron Escritas Por Martin Gore. Con Motivo Del Disco Depeche Mode Realizó Durante 1990 La Gira The World Violation Tour.
Junto Con Los Álbumes Some Great Reward 1984 Black Celebration 1986 Music For The Masses 1987 Y El Songs Of Faith And Devotion 1993 Se Discute Que Es El Mejor Álbum De Depeche Mode. Canción Por Canción World In My Eyes Fue El Tema Meramente Tecnopop De Violator Recordando Por Momentos A Kraftwerk En Su Sonido Por Completo Sintetizado Es En Realidad De Los Últimos De Depeche Mode Ejecutados Enteramente Con Sintetizador. Lo Curioso Del Tema Es Que Los Miembros De Depeche Mode Siempre Declararon Que Desconocían A Bandas Como Kraftwerk Antes De Haber Grabado Su Primer Disco Por Lo Cual Resalta Como La Experiencia Que Habían Ganado En El Campo De La Música Electro Para Ese 1990. La Canción Es Una Sensual Propuesta Todavía Endeudada Con El Sonido Eminentemente Bailable De Los Primeros Años De La Banda. Sweetest Perfection Es El Tema Experimental Del Álbum Comienza Con Un Efecto Acompasado Muy Sencillo Repitiendo Una Y Otra Vez Un Mismo Estribillo Toda La Canción Va En Crescendo Hasta Llegar A Un Coro Grandilocuente Y Lleno De Efectos Lo Cual De Algún Modo Recuerda Al Rock Progresivo. Personal Jesus Es Un Tema Bastante Burlón Lo Cual Quedó En Evidencia Principalmente Con Su Video En El Cual Los Integrantes De Depeche Mode Aparecen Como Cuatro Sensuales Vaqueros Haciendo Una Parodia Del Conocido Cowboy Norteamericano. La Canción Es En Sí Una Sátira Hacia La Excesiva Comercialización Que De La Religión Hacen Los Llamados Apóstoles Precisamente En Los Estados Unidos. Mientras Que La Canción Propone Tener Una Religión Personal Un "Jesús Personal" El Video Ya Hace El Hincapié De Mezclar Además El Tema Religioso Con Escenas Sugerentes Y Abiertamente Provocativas En El Sentido Sexual Lo Cual Fue Capitalizado En El Álbum Songs Of Faith And Devotion El Siguiente En La Discografía De DM. La Musicalización Por Otra Parte Es Una De Las Mas Conocidas Del Grupo Al Haber Utilizado Todos Los Recursos Disponibles En Esa Época Tanto La Guitarra Como El Efecto De Disco Rayado Y La Potente Batería Consiguiendo De Nueva Cuenta Una Canción Bastante Industrial En Su Forma Melódica Tal Y Como En Sus Primeros Temas De Éxito. Esta Considera Como Una De Las 500 Mejores Canciones De Todos Los Tiempos. Halo Desde Un Principio Se Oyó Como Una Canción Rara Con Su Entrada Como De Tarzán Para Dar Paso A Sonidos Rítmicos De Sintetizador Progresando En Cada Vez Más Efectos Añadidos Hasta Un Estribillo Intenso Y Bailable. La Letra Es Convencional No Así Los Ritmos Que Maneja Pues Destaca Como El Experimento De Mezclar Diversos Sonidos Sintéticos Logrando Un Verdadera Melodía. Los Elementos Progresivos Serían Después Reutilizados En Algunos Temas Del Álbum Ultra De 1997. Waiting For The Night Es Un Tema Que Contiene Una Base Electrónica Muy Suave Y Minimalista Con Una Letra Igual De Tranquilizante. La Canción Se Erige Como Una Balada Futurista Siendo Uno De Los Temas Verdaderamente Más Sintéticos En Toda La Trayectoria De DM Instalándose Como El Poema Hipnótico Y Cósmico Del Repertorio Total Del Grupo. Enjoy The Silence Es Una Canción Armónica Melódica Irónica Y Tétrica En Sus Sonidos Sintetizados. El Tema Se Revela Como Un Homenaje A La Música Misma Siguiendo El Principio De Que El Intervalo Entre Nota Y Nota Es El Que Da La Armonía O Sea El Silencio. La Canción Fue Ideada Originalmente Por Martin Gore Como Un Simple Tema Acústico Pero Alan Wilder Encontró Potencial En Ella Por Lo Cual Compuso Una Suave Base Electrónica Y Junto Con Gore Le Hizo Más Arreglos Consiguiendo La Que Fuera El Segundo Sencillo Del Álbum Y A Juicio De Muchos Seguidores Del Grupo Y Críticos De Música La Mejor Canción En La Trayectoria De Depeche Mode. Normalmente Siempre Ha Destacado Sobre Todo La Música Al Haber Logrado Wilder Como Base Principal Un Suave Efecto De Voces Fantasmales O Femeninas Realizado Sólo Con Sintetizador. Aún Así La Letra Aunque Sencilla Es Una De Las Más Significativas En La Carrera De Depeche Mode Pues No Hay Provocación Ni Juegos Sugerentes Sino Que Sólo Es Una Celebración A La Música Misma Y Como Enorme Paradoja Al Silencio. Esta Considerada La Mejor Canción De Depeche Mode Y Esta Entre Las 50 Mejores Canciones De Toda La Historia Tambien Se Considera Pieza Fundamental De Este Album.
Interlude # 2 Crucified Es Una Suerte De Experimento Instrumental Realizado Con Una Base Electrónica Acompañado De Una Guitarra Variante De La Empleada En Enjoy The Silence Y En La Cual Puede Oírse La Voz Distorsionada De Andy Fletcher Diciendo Precisamente “Crucified”. Lo Que Más Destaca De Este Interludio Es Que Tiene Un Sonido Un Tanto Siniestro Lo Cual Es Parte De La Carrera Y La Obra Musical De Depeche Mode. Policy Of Truth Es Otra Canción De Ritmos A Base De Sintetizador Con Una Curiosa Letra Sobre Conciliación Y Política. El Tema Está Basado En La Música Soul Aunque En Su Caso Es Desde Luego Un Experimento De Soul Por Completo Electrónico Pues Tampoco Hay Elementos Acústicos. La Letra Parece Seguir Con La Burla De Personal Jesus Acerca De Los Estereotipos Norteamericanos Aunque Aparentemente Sólo Hable De Política. Blue Dress Es El Tema Más Apacible De Todo El Álbum Con Una Base Electrónica De Tipo Minimalista Y Una Suave Letra De Deseo Y Amor. Al Contrario De Otros Temas Del Álbum Y De Toda La Trayectoria De DM Previa Al Álbum La Canción No Intenta Provocar Ni Evocar Sino Simplemente Ser Una Balada Electrónica Con Una Letra Sencilla Y Más Convencional.
Interlude # 3 El Segundo Interludio Del Disco Es Otra Función Instrumental Aunque De Tipo Mas Orgánica Y En El Cual Puede Escucharse Un Coro Vocal De Los Propios Miembros De DM. Éste Recuerda Un Poco A La Música Sacra Y Hacia Su Conclusión Se Escuchan Algunos Sonidos Bastante Raros Como De Respiración Animal. Clean Es Uno De Los Temas Más Sofisticados En Toda La Trayectoria De Depeche Mode Incorporando Una Base Acústica De Bajo Y Batería A Una Musicalización Electrónica Majestuosa Elocuente Y Dramática. De Hecho Es Curioso Que Aun Con Los Elementos Acústicos Sea Uno De Los Temas Más Sintéticos De Depeche Mode Lo Cual Queda En Evidencia Sobre Todo En Los Estribillos Que Son Realizados Como Una Especie De Clímax Tecnológico Potentes Pero Sin Agresividad. Al Igual Que El Inicio Del Álbum Clean Emula A Kraftwerk Pero En Una Versión Más Orgánica.