Andy Warhol

Andy Warhol * 6. August 1928 In Pittsburgh PA † 22. Februar 1987 In New York City Eigentlich Andrew Warhola War Ein US-Amerikanischer Grafiker Künstler Filmemacher Verleger Sowie Mitbegründer Und Bedeutender Vertreter Der Amerikanischen Pop-Art. Warhol Gilt Als Die Zentrale Figur Der Pop-Art. Er Hinterließ Ein Umfangreiches Gesamtwerk Das Von Anfänglich Einfachen Werbegrafiken Hin Zu Seinen Gemälden Objekten Filmen Und Büchern Reicht Überdies War Er Wenn Auch Nur Kurz Als Musikproduzent Tätig. Kindheit Und Ausbildung Andy Warhol War Der Jüngste Von Drei Söhnen Einer Armen Bauernfamilie Mit Lemko-Ruthenischen In Neuerer Terminologie Und Genauer Russinischen Wurzeln. Seine Eltern Ondrej Varchola Amerikanisiert Zu Warhola 1888–1942 Und Julia Justyna Geborene Zavacka 1892–1972 Waren Immigranten Aus Dem Dorf Miková Bei Medzilaborce Russinisch Меджилабірці Karpaten Im Nordosten Der Slowakei. Sie Gehörten Zu Der Volksgruppe Der Lemken. Sein Geburtsname War Andrej Warhola Den Er Jedoch Später Amerikanisierte. Er Wurde Römisch-Katholisch Getauft. Andy Warhol Kokettierte Gern Mit Seinem Geburtsdatum Und „verjüngte“ Sich Gelegentlich Auf Den Jahrgang 1930 Manchmal Sogar Auf 1933 Weshalb In Biografien Oft Unterschiedlichste Angaben Zu Finden Sind Er Bekannte Sich Jedoch Zu Seinem Geburtsort Forest City In Pennsylvania. Im Alter Von Acht Jahren Erlitt Warhol Eine Art Nervenzusammenbruch Gepaart Mit Einer Seltenen Pigmentstörung So Dass Man Ihn Lange Für Einen Albino Hielt. Das Bettlägerige Kind Entwickelte Schnell Eine Leidenschaft Für Comics Und Kinofilme Begann Zu Zeichnen Und Papierfiguren Auszuschneiden. In Dieser Zeit Entstand Eine Intensive Bindung Warhols Zu Seiner Mutter Julia. Von 1945 Bis 1949 Studierte Warhol Gebrauchsgrafik Am Carnegie Institute Of Technology In Pittsburgh Der Heutigen Carnegie Mellon University Und Machte Seinen Abschluss In Malerei Und Design. Nach Abschluss Des Studiums Zog Er Mit Seinem Kommilitonen Dem Künstler Philip Pearlstein Nach New York. Anfänge Und Entwicklung Des Siebdrucks Bis Ende Der 1960er Jahre Anfang Der 1950er Jahre Lebte Warhol Von Gelegenheitsarbeiten Als Werbegrafiker Und Schaufensterdekorateur Oder Verkaufte Obst Und Gemüse Auf Der Straße. In Dieser Zeit Entwickelte Er Seine Technik Des Drop And Dripping Eine Methode Die Seine Späteren Siebdrucke Vorwegnahm Mit Tinte Und Tusche Gezeichnete Motive Von Engeln Putten Schmetterlingen Oder Katzen Wurden Mit Einem Blatt Löschpapier Kopiert Und Auf Ein Neues Blatt Übertragen. So Entstanden In Zusammenarbeit Mit Der Designerin Suzie Frankfurt Vielfältige Beiträge Für Zeitschriften Magazine Grußkarten Und Werbegeschenke Sowie Humorvolle Kochbücher „Wild Raspberries“ 1959 . Auf Sogenannten „Colouring Partys“ Lud Er Freunde Und Gäste Ein Welche Dazu Beitrugen Seine Arbeiten Farbig Auszumalen Was Bereits Auf Die Spätere Serielle „fabrikartige“ Produktionsweise Seiner Werke Und Filme Durch Mitarbeiter Hindeutete . 1952 Hatte Er Mit „Fifteen Drawings Based On The Writings Of Truman Capote“ 16. Juni Bis 3. Juli Hugo-Galerie New York Seine Erste Wichtige Einzelausstellung Und 1956 Stellte Er Im Museum Of Modern Art In New York Aus Beide Male Jedoch Als Grafiker Nicht Als Bildender Künstler. Die Gemälde Obwohl Warhol Als Werbegrafiker Überaus Erfolgreich War – Ende Der 1950er Jahre Zählte Er Zu Den Bestbezahlten Grafikdesignern In Manhattan – Wählte Er Dennoch Bald Den Künstlerischen Weg Und Suchte Neue Ideen Für Seine Bilder Auf Leinwand. Warhol Konzentrierte Sich Hierbei Auf Triviale Sujets Hollywood-Stars Comic- Und Cartoon-Motive Wie Micky Maus Popeye Oder Superman Welche Er Anfangs Noch Per Hand Anfertigte Und Vervielfältigte. Mit Diesen Der Werbeszene Entnommenen Abbildungen Distanzierte Er Sich Bewusst Vom Abstrakten Expressionismus Eines Mark Rothko Oder Barnett Newman Oder Den Action Paintings Eines Jackson Pollock. Resigniert Musste Er Allerdings Bald Feststellen Dass Künstlerkollegen Wie Roy Lichtenstein Oder Robert Rauschenberg Das Terrain Bereits Mit Ähnlichen Motiven Abgrasten. Eine Verbindung Zu Seinem Früheren Leben Stellte Er Dadurch Her Dass Er Eine Schaufensterkollektion Aus Den Noch Von Hand Gemalten „abgelegten“ Werken Für Das Kaufhaus Bonwit Teller In Der New Yorker 5th Avenue Konzipierte Und Sich Auf Eine Neue Technik Verlegte. Anfang Der 1960er Jahre Machte Er Sich Mit Dem Siebdruck Vertraut Und Begann Intensiv Bilder Aus Flugblättern Kinoheften Zeitschriften Wie Life Oder Dem Time-Magazine Auszuschneiden Und Zu Sammeln Um Sie Für Seine Bilder Zu Verwenden. Kennzeichnend Für Die Folgende Periode Seines Schaffens Ist Die Verwendung Von Weit Verbreiteten Jedem Amerikaner Vertrauten Motiven Meist Aus Der Kommerziellen Werbung Und Pressefotos Von Denen Er Siebvorlagen Herstellen Ließ Und Die Er Dann Seriell Wiederholte Zitat „I Love To Do The Sexy Thing Over And Over Again“ – „Ich Liebe Es Das Gleiche Immer Und Immer Wieder Zu Tun“ . Ein Typischer Werktitel Jener Zeit Lautet „30 Are Better Than One“ Eine Postkarte Der Mona Lisa Wurde Dreißig Mal Auf Der Leinwand Vervielfältigt Und War Daher Besser Als Nur Eine – Das Original Zählt Weniger Als Die Quantitative Vervielfältigung Multiple . Seine Erste Ausstellung Als Künstler Hatte Er 1962 In Der Ferus-Gallery In Los Angeles Mit Den „Campbell’s“-Suppendosen. Man Begegnete Diesen Bildern Zunächst Mit Totalem Unverständnis Nur Zwei Käufer Erkannten Die Revolutionäre Neuerung Von Warhols Sichtweise Einer Von Ihnen War Der Schauspieler Dennis Hopper . Eines Der Bekanntesten Werke Aus Dieser Zeit Dürfte Wohl Die Abbildung Eines Kinostandbildes Aus Dem Film Niagara Mit Marilyn Monroe Sein Das Warhol Über Jahre Hinweg In Vielen Farbvariationen Verarbeitete. Unzählige „Elvis Presleys“ „James Deans“ Und „Liz Taylors“ Sollten Folgen. All Diese Bilder Zeigen Jedoch Eines Deutlich Sie Stellen Ganz Bewusst Gewählte Und Weiterbearbeitete Ausschnitte Der Vorlagen Dar. Warhols Oft Zitiertes Bonmot Nachdem Er Gar Nicht Mehr Male Und Auch Seine Vorlagen Schon Alle Da Seien Er Selbst Also Gar Keine Kunst Mehr Produziere Sondern Diese Sich Selbst Der Künstler Im Traditionellen Verständnis Also Nicht Mehr Existiere Muss Unter Diesem Aspekt Bewertet Werden. Es Ist Die Auswahl Die Gestaltung Und Das Ihr Zugrunde Liegende Konzept Das Die Arbeit Entscheidend Prägt. Warhols In Den Jahren Als Werbegrafiker Erworbenes Untrügliches Gespür Für Die Effekte Die Durch Eine Entsprechende Gestaltung Und Farbgebung Hervorgerufen Werden Bilden Die Konsequent Weiterentwickelte Biographische Und Ästhetische Grundlage. Zu Warhols In Interviews Immer Wiederkehrender Verschleierungstaktik Gehört Dementsprechend Auch Die Behauptung Diese Arbeiten Seien Teilweise Nur Auf Seine Anweisung Von Seinem Jungen Mitarbeiter Dem Gelernten Siebdrucker Und Poeten Gerard Malanga Angefertigt Worden Ähnliches Hatte Zuvor Z. B. Schon Salvador Dalí Von Seiner Arbeitsweise Behauptet . Warhol Verwendete Alles Aus Der Populärkultur Was Er Irgendwie Als „glamourös“ Empfand Oder So Uminterpretierte – Und Wenn Es Wie In Seiner Berühmten Allerersten Serie Eine Suppendose Von Campbell’s War. Er Schreckte Auch Vor Geschmacklosigkeiten Die „Desaster“-Serie Mit Riesengroß Aufgeblasenen Pressefotos Von Autounfällen Und Selbstmördern Nicht Zurück Und Nutzte Das Öffentliche Interesse An Personen Wie Der Trauernden Jackie Kennedy Nach Der Ermordung Ihres Mannes John F. Kennedy Schamlos Für Seine Auf Effekt Bedachten Bilder Aus. Auch Die Kunstkritik Erkannte Bald Dass Diese Bilder Einen Ungeheuren Ästhetischen Reiz Hatten Durch Ihre Serialität Lenkten Sie Die Aufmerksamkeit Weg Vom Motiv Hin Zur Machart Der Vorlagen Und Ließen Dadurch Den Manipulativen Charakter Der Populärkultur Unserer Zeit Erkennbar Werden – Wir Alle Sind Durch Die Massenmedien In Unserer Wahrnehmung Gelenkt. Zudem Hatten Die Bilder Ihren Optischen Reiz Indem Sie Durch Grelle Farbgebung Und Bewusst Schlampigen Farbauftrag Die Originalvorlagen So Veränderten Dass Eine Quasi „filmische“ Betrachtung Möglich Wurde. Warhols Bilder Wurden Spätestens Seit 1965 Als Sensation Auf Dem Kunstmarkt Gefeiert. Die Filme Zu Diesem Zeitpunkt Konzentrierte Sich Andy Warhol Bereits Auf Seine Zweite Leidenschaft Den Film. Seit Er Ende 1963 In Sein Zweites Atelier Die Factory Umgezogen War Bildete Dieses Riesige Studio Mitten In Manhattan Einen Anziehungspunkt Für Die New Yorker Boheme. Tänzer Transvestiten Möchtegern-Schauspieler Maler Musiker Alles Versammelte Sich Hier Nach Und Nach Warhol Ließ Alles Zu Und Jeden Seine Leidenschaften Ausleben. Und Er Dokumentierte All Dies Mit Einer Filmkamera Später Auch Mit Polaroids . Mittels Einer Billigen Bolex-Kleinfilmkamera Begann Er Systematisch Aufnahmen Von Besuchern Künstlerfreunden Und Anderen Prominenten Z. B. Mick Jagger Bob Dylan Marcel Duchamp Und Salvador Dali Zu Machen. Jeder War Als Motiv Für Die Screen Tests „Probeaufnahmen“ Willkommen. Es Gibt Hunderte Dieser Filme Die Bis Heute Nur Zum Teil Öffentlich Gezeigt Wurden Die Im Prinzip Alle Gleich Hergestellt Wurden Man Musste Sich Auf Einen Stuhl Setzen Wurde Von Einer Grellen Lampe Angestrahlt Warhol Schaltete Die Kamera Ein Und Ging Weg. Man War Drei Minuten Bis Die Filmrolle Durchgelaufen War Mit Sich Selbst Und Dem Objektiv Vor Dem Gesicht Allein. Die Ergebnisse Sind Faszinierend Manche Personen Versuchen „cool“ Zu Bleiben Andere Werden Sehr Nervös Und Zünden Sich Eine Zigarette An Wieder Andere Bekommen Einen Heulkrampf. Die Raffinierte Beleuchtungstechnik Mit Den Harten Schlagschatten Macht Diese Aufnahmen Zur Großartigen Meditativen Dokumentation Der Ausgehenden Moderne. Zusammen Mit Dem Team Der Factory Vor Allem Seinem Assistenten Gerard Malanga Und Dem Fotografen Billy Name Drehte Warhol Auch Eine Vielzahl Von Spielfilmen In Massenproduktion. Angeregt Von Vorführungen In Der Film-Makers’ Cinematheque Dem Forum Für Underground-Filme In New York Unter Der Federführung Von Jonas Mekas Entwickelte Warhol Dabei Seine Ganz Eigene Filmsprache. Typisch Für Die Frühen Filme Ist Die Unbewegte Kamera Die Ein Einziges Objekt Oder Eine Einzige Handlung Gnadenlos Ohne Jeden Schnitt Über Stunden Hinweg Festhält. „Sleep“ Der Erste Film Dokumentiert Den Beat-Poeten John Giorno Über Vier Stunden Beim Schlafen „Eat“ Den Malerkollegen Robert Indiana Beim Genüsslichen Knabbern Eines Pilzes. Den Höhepunkt Dieser Reihe Stellt Sicherlich „Empire“ Dar Der Das Empire State Building Von Einbrechender Dunkelheit Bis Tief In Die Nacht Zeigt – Acht Stunden Lang. Es Gab Aber Auch Viele Filme Die Etwas Mehr Handlung Hatten. In Der Factory Tummelten Sich Genügend Selbstdarsteller Die Nur Darauf Warteten Gefilmt Zu Werden Und Sich Vor Laufender Kamera Bloßzustellen. Mario Montez Ein Puertoricanischer Transvestit Gab Als „Harlot“ Und „Hedy“ Hedy Lamarr Eine Vorstellung „Blow Job“ Zeigte Den Kopf Und Oberkörper Eines Jungen Mannes Der Sichtlich Aber Nicht Sichtbar Die Vergnügungen Der Fellatio Genoss. „Couch“ Der Bekannteste Film Dieser Reihe Zeigt Ein Buntes Ringelreihen Meist Splitternackter Männlicher Und Einiger Weniger Weiblicher Darsteller In Den Unterschiedlichsten Paarungen. Deutlich Wird Hier Zum Einen Der Focus Auf Die Welt Der Homosexualität In Ihren Spielarten Zum Anderen Der Voyeurismus Warhols Der Seine Eigene Homosexualität Nie Offen Auslebte. Die Zweite Phase Von Warhols Filmschaffen Ist Geprägt Durch Die Zusammenarbeit Mit Dem Drehbuchschreiber Ronald Tavel Der Geprägt Vom Theater Des Absurden Die Handlungsabläufe Und Dialoge Mit Einer Gehörigen Portion Komik Und Camp-Ästhetik Würzte. In Ironischer Übertreibung Und Als Underground-Alternative Zu Den Bekannten Hollywood-Darstellern Den „Stars“ Nannte Warhol Seine Schauspieler Superstars. Hiermit Wurden In Erster Linie Die Frauen In Seinen Filmen Bezeichnet. Sein Erster Wirklicher „Superstar“ War Das Junge Nachwuchstalent Und Modell Edie Sedgwick Ein Steinreiches Mädchen Aus Bester Familie Auf Abwegen. Mit Ihr Zeigte Er Sich Teilweise In Gleicher Aufmachung Silbern Gefärbte Haare In Der Öffentlichkeit Vor Allem Auf Partys Von Denen Er Mit Seiner Ganzen Truppe Bis Zu Sechs Pro Nacht Abhakte. Die Affäre Sedgwick Dauerte Nur Ein Jahr Dann Nahmen Die Probleme Edies Die Ständig Drogen Nahm Überhand Und Sie Verlor Die Kontrolle Über Sich In Ihrer Phantasie Wollte Bob Dylan Sie Heiraten Sie Schloss Sich Ihm An Und Entfernte Sich Von Warhol. Mit Sicherheit Der Bekannteste Vielleicht Auch Beste Film Warhols Aus Dieser Zeit Ist The Chelsea Girls Von 1967 Der – Teilweise Schwarz/weiß Teilweise In Farbe – Verschiedene Protagonisten Der Factory Als Bewohner Des Legendären Chelsea Hotels Im Distrikt SoHo Zeigt. Gnadenlos Werden Drogenexzesse Psychosen Exhibitionismus Und Sexuelle Eskapaden Vorgeführt. Der Film War Zu Seiner Zeit In Der Man Auf Dem Höhepunkt Der Hippie-Euphorie Schwebte Ein Tiefschwarzes Verstörendes Dokument Der Urbanen Gegenkultur New Yorks In Ihm Standen Heroin Und Speed Gegen Hasch Und LSD. Gegen Ende Der 1960er Jahre Fand All Dies Ein Jähes Ende Die Geistig Verwirrte Frauenrechtlerin Valerie Solanas Sie Hatte In Einem Film Warhols Eine Winzige Nebenrolle Gespielt Verübte Ein Attentat Auf Warhol Der Zu Dieser Zeit Seinen Film „Blue Movie“ Superstar „Viva“ Beim Stundenlangen Geschlechtsverkehr Mit Louis Waldon Drehte. Der Maler Musste Ins Krankenhaus Und In Den Folgenden Jahren Überließ Er Die Regie Seinem Mitarbeiter Paul Morrissey. Dieser Drehte Ganz Andere Kommerziell Ausgerichtete Spielfilme Für Die Warhol Nur Noch Den Namen Hergab. Diese Wurden Im Gegensatz Zu Den Frühen Experimentalfilmen US- Und Europaweit Gezeigt Und Leider Sind Sie Es Für Die Warhol Heute Berühmt Ist. Nach Neuesten Schätzungen Des Whitney Museum Of American Art Das Den Filmnachlass Aufbewahrt Hat Warhol Im Lauf Seines Lebens Mehr Als 400 Screen-Tests Knapp 280 Filme Und Über 4000 Videos Gedreht. Weitere Kunstprojekte Als Ob Malerei Und Film Nicht Genug Wären Erforschte Warhol Stets Neue Territorien. Er Erkannte Immer Sehr Früh Die Tendenzen Der Zeitgenössischen Kunst Und Modelte Sie Zu Seiner Eigenen Sache Um. So Protegierte Er Die Rockgruppe The Velvet Underground Indem Er Sie In Der Factory Proben Ließ Aus All Den Früheren Übungsräumen Lokalen Und Wohnungen Waren Lou Reed John Cale Sterling Morrison Und Maureen Tucker Geflogen Weil Sie Brutal Laut Waren Und Er Finanzierte Als „Produzent“ Ihre Erste Schallplatte. Dazu Holte Er Das Deutsche Fotomodell Nico Ins Studio. Die Live-Auftritte Der Band Sind Legendär Warhol Als Mastermind Verwendete Für Die Lightshow Erstmals Viele Neuartige Mittel Die Heute Gang Und Gäbe Sind Stroboskop Und Spiegelkugel Dia- Und Filmprojektionen Farbfilter Und Überlagerungen. Die Band Trat Grundsätzlich Nur In Schwarzer Kleidung Und Mit Sonnenbrillen Auf. Gestaltet Waren Die Exploding Plastic Inevitable Genannten Auftritte Als Aufsehen Erregende Multimedia-Happenings Zu Denen Malanga Eric Emerson Und Mary Woronov Ihren „Peitschentanz“ Aufführten. Wie In Seinen Filmen Dokumentierte Warhol Auch Mit Seiner Band Die „dunkle Seite“ Der Zeitgenössischen Rockmusik. Auch Als Fotograf Arbeitete Warhol Unermüdlich. Alles Und Jeder Wurde Porträtiert. Mit Seinen Polaroid-Sofortbildkameras Hielt Er Das Wahnwitzige Geschehen Um Ihn Herum Fest In Seinem Nachlass Gibt Es Buchstäblich Zehntausende Fotos Die Weil Alles So Schnell Ging Und Eine Sensation Die Andere Jagte Nie Der Öffentlichkeit Gezeigt Wurden. Auch Als Buchautor Versuchte Sich Warhol. Da Er Nicht Nur Alles Fotografierte Filmte Und Malte Sondern Es Auch Noch Auf Tonband Aufnahm Kam Ihm Die Idee Eine Person Aus Seiner Umgebung 24 Stunden Lang Wohl In Anspielung Auf Den Ulysses Von James Joyce Mit Dem Mikrofon Zu Verfolgen Und Alles Was Er Sagte Festzuhalten. Diese Person Fand Er In „Ondine“ Robert Olivo Einem Notorischen Speedfreak Der Pausenlos Quasselte Wenn Er Wieder Drogen Genommen Hatte – Was Bei Ihm Der Dauerzustand War. Die Aufnahmen In Wahrheit Nicht Am Stück Sondern Über Mehrere Monate Gemacht Stellen Ein Unlesbares Dokument Des Aberwitzes Dar. Stundenlange Monologe Abwechselnd Mit Aggressiven Unterhaltungen Zu Denen Auch Edie Sedgwick Lou Reed Und Andere Beitrugen Sind Völlig Dilettantisch Von Zufällig In Der Factory Anwesenden Besuchern Abgetippt Worden. Das Buch Strotzt Nur So Vor Fehlern Aber Das Ist Genau Das Was Warhol Wollte. Als Der Verlagslektor Dagegen Einspruch Erhob Deklarierte Warhol Das Buch Zum Kunstwerk Und Damit Alle Fehler Ungereimtheiten Lücken Und Durcheinander Geratenen Passagen. Der Titel Des Buchs Ist Programm A A Novel A Ein Roman Wobei „A“ Für Amphetamin Steht Dessen Wirkungen Es Dokumentiert. Kaum Bekannt Ist Dass Er Sogar Ein Theaterstück „geschrieben“ Hat. 1971 Wurde Das Stück Pork In New York Und London Aufgeführt Regie Anthony J. Ingrassia Das Auf Tonbandmitschnitten Von Telefongesprächen Zwischen Warhol Und Brigid Berlin Basierte. Das Stück Welches Angeblich Zuerst 29 Akte Und 200 Stunden Lang War Sorgte Überall Für Verwirrung Und Ärger Denn Es Schien Eine Abrechnung Mit Den Eigenen Superstars Unter Der Gürtellinie Zu Sein. Der Titel Pork „Schwein“ Ist Eine Verballhornung Des Alias-Namens Brigid Polk Billy Name Wurde Zu Billy Noname „Viva“ Zu Vulva Die Handlungen Der Meist Nackten Darsteller Waren Obszön. Trotzdem Lief Es Im Londoner The Roundhouse Über Ein Jahr Lang. Das Attentat Und Die Zeit Danach Nach Einem Attentat Durch Die Radikale Frauenrechtlerin Valerie Solanas Am 3. Juni 1968 Bei Dem Warhol Durch Mehrere Schusswunden Lebensgefährlich Verletzt Wurde Und Längere Krankenhausaufenthalte Verbringen Musste Änderte Sich Sowohl Sein Offener Umgang Mit Den Factorymitarbeitern Und -Besuchern Als Auch Das Werk Des Künstlers Er Konzentrierte Sich Wieder Verstärkt Auf Seine Bilder Und Siebdrucke Und Vermarktete Später Sogar Die Beim Solanas-Attentat Zerschossenen Arbeiten „Elvis Lives“ „Shot Marilyn“ . Die Geschichte Um Das Attentat Von Solanas Wurde 1996 Unter Dem Titel I Shot Andy Warhol Verfilmt. Warhols Neues Atelier Am Union Square Wurde Seit Dem Attentat Von Kameras Überwacht Das Geschäftliche Überließ Er Zunehmend Seinen Angestellten. So Setzte Er Alsbald Den Jungen Aufsteiger Frederick Hughes In Den Führungsstab Seiner Kunstmaschinerie Während Sich Morrissey Weiterhin Um Die Filmproduktion Kümmerte. Narzisstisch Wie Warhol War Ließ Er Seine Schussverletzungen Von Dem Amerikanischen Starfotografen Richard Avedon Ablichten. Die Factory Verwandelte Sich Letztlich Von Der Angesagten „Szenelocation“ In Eine Normale Büroetage. Die Mitarbeiter Der Ersten Stunden Gerard Malanga Und Billy Name Verschwanden Nach Unstimmigkeiten Aus Der Factory. Fred Hughes Stammte Aus Gutem Hause Und Hatte Hervorragende Verbindungen Zu Texanischen Ölindustriellen Und Kunstsammlern Wie Beispielsweise Dominique De Ménil. Diese Versorgten Warhol In Den Folgenden Jahren Immer Wieder Mit Porträtaufträgen Und Trieben Die Preise Für Seine Bilder In Die Höhe. Nachdem Durch Das Attentat Sein Eigenes „Partyrefugium“ Zerstört Worden War Stürzte Sich Warhol Selbst In Den Frühen 1970ern Zunehmend In Die Kommerzielle Party-Szene Und Zählte Bald Zu Den Stammgästen Des Studio 54 Einer Der Damals Meist Frequentierten Diskotheken New Yorks. Dort Traf Sich Die High Society Im Kellerraum Und Schnupfte Kokain Das Damals Noch Extrem Teuer War. Die Kunstkritik Hat Warhol Immer Wieder Vorgeworfen Sich In Dieser Zeit „ausverkauft“ Zu Haben. Der Unpolitische Kontakt Zu Durchaus Dubiosen Figuren Aus Der Umgebung Des Schah Von Persien Oder Des Philippinischen Diktators Marcos War Sicher Nicht Förderlich Für Ein Gutes Image. 1972 Starb Seine Geliebte Mutter Julia Ein Erneuter Anlass Für Den Künstler Sich In Einer Siebdruck-Serie Mit Dem Thema Tod Auseinanderzusetzen Die Vanitas-Serien „Skulls“ „Shadows“ Etc. . Privat Zog Sich Der Künstler Immer Mehr Zurück In Sein New Yorker Stadthaus Wo Er Über Zehn Jahre Lang Mit Seinem Lebensgefährten Jed Johnson Lebte. Mit Den Fortschreitenden 1970er Jahren Begann Warhol In Seinem Sinne Aus Kunst Schließlich Kommerz Zu Produzieren Er Porträtierte Wie Am Fließband Jeden Der Ihm Das Entsprechende Honorar Bezahlte. Er Bemalte Fahrzeuge Von Autofirmen Wie BMW Oder Mercedes Benz Und War Stets Gern Gesehener Gast In Video- Und Fernsehproduktionen. Seine Meist Prominenten Und Zahlungskräftigen Kunden Lichtete Er In Seinen Sessions Sitzungen Mit Der Polaroidkamera Ab Die Er Anschließend Zur Belichtung Der Druckschablonen Für Seine Siebdrucke Gab. Zunehmend Konzentrierte Er Sich Überdies Auf Die Kolportage Machte Unendliche Tonbandaufnahmen Und Lichtete Hemmungs- Und Wahllos Stars Und Sternchen Der New Yorker Szene Für Seine Zeitschrift Interview Ab. Gern Und Schonungslos Kompromittierten Er Und Seine Mitarbeiter Ihre Oft Alkoholisierten Oder Drogenberauschten Interviewpartner Mit Den Artikeln Und Fotografien Ihrer Zeitschrift. Das Alles Ist Signifikant Für Die Entwicklung Der Postmodernen Ästhetik Und Auch Hier Muss Warhol Die Rolle Eines Vorreiters Zuerkannt Werden Die Scheinbare Wahllosigkeit Reflektiert Den Überbordenden Stets Sich Weiter Differenzierenden Und Immer Unüberschaubareren Kommunikationsfluss Der Informationsgesellschaft. Warhol Probierte Stets Das Neue Und Neueste Aus Weil Es Sich Ihm Anbot. Seine Großartigkeit Als Künstler Besteht Ganz Klar Darin Dass Er Sofort Die Möglichkeiten Neuer Ästhetischer Ausdrucksweisen Erkannte Er War Beispielsweise Ein Pionier Des Videofilms Auch Hier Gibt Es Hunderte Von Stunden Bis Heute Völlig Unbekanntes Material Und Er Ästhetisierte Seine Neu Gefundene Gesellschaftliche Rolle Als Anlaufstelle Für Klatsch Und Tratsch Indem Er Mit Interview Das Erste Lifestyle-Magazin Überhaupt Gründete. Als Porträtmaler Hat Er Eine Geschlossene Serie Geschaffen Das Kunsthistorisch In Der Tradition Eines Velazquez Und Der Höfischen Malerei Steht. Dass Er Sich All Dessen Völlig Bewusst War Dokumentieren Die Erst In Den Letzten Jahren Bekannt Gewordenen „Time Capsules“ Zeitkapseln Die Er Seit Den Frühen 1970er Jahren Anlegte. Insgesamt Ca. 600 Umzugskartons Hat Warhol Bis Zu Seinem Tod Mit Allem Gefüllt Was Ihm Wichtig Oder Weniger Wichtig War. Daraus Sind Phantastische Zeitdokumente Entstanden Deren Besonderer Reiz Sich Erst Jetzt Und In Den Nächsten Jahrzehnten Enthüllen Wird. In Den 1980er Jahren Arbeitete Warhol Mit Befreundeten Künstlern Wie Keith Haring Jean-Michel Basquiat Oder Francesco Clemente Zusammen. In Dieser Phase Entstanden Einige Gemeinsame Gemälde Jeder Künstler Arbeitete Hierbei In Seiner Eigenen Technik Und Kombinierte Sie Auf Einer Leinwand. 1984 Ist Er Auf Der Gruppenausstellung Von Hier Aus – Zwei Monate Neue Deutsche Kunst In Düsseldorf Vertreten. Seine Letzte Großformatige Arbeit Sollte Die Auseinandersetzung Mit Leonardo Da Vincis Abendmahl Werden. Ein Riesiger Gemäldezyklus Ist Daraus Entstanden Über 100 Meist Traditionell Mit Dem Pinsel Gemalte Bilder Teilweise Über 4 × 10 Meter Groß. Der Schalk Saß Warhol Bis Zuletzt Im Nacken Es Handelt Sich Bei Den „Last Suppers“ Nicht Um Eine Beschäftigung Mit Dem Original Sondern Um Die Weiterbearbeitung Einer Kitschigen Gipsplastik Die Er In Einem Ramschladen In Little Italy Fand. Tod Am Morgen Des 22. Februar 1987 Verstarb Warhol Überraschend Und Unter Bis Heute Ungeklärten Umständen An Den Komplikationen Einer Gallenblasenoperation Im New York Hospital. Den Obduktionsberichten Zufolge Soll Er Im Schlaf Einen Herzinfarkt Oder Einen Lungenstillstand Erlitten Haben. Er Wurde Im Engsten Familienkreis In Seinem Geburtsort Pittsburgh Beigesetzt. Mit Einer Messe In Der St. Patrick’s Cathedral Wurde Des Künstlers Unter Teilnahme Von Über 2000 Trauergästen Gedacht. Testamentarisch Wurde Fred Hughes Als Nachlassverwalter Bestimmt. Als Haupterben Seines Vermögens Das New York Magazine Schätzte Es Damals Auf Über 100 Millionen US-Dollar Hatte Der Künstler Neben Familienmitgliedern Die Gründung Der Stiftung Andy Warhol Foundation For Visual Arts Bestimmt. Abgesehen Von Der Versteigerung Der Devotionalien Brachten Allein Die Werke Aus Warhols Privatsammlung Seiner Künstlerkollegen Wie Cy Twombly Oder Rauschenberg Mehrere Millionen Dollar. Künstlerische Hommage Lou Reed Und John Cale Die Früheren Mitglieder Von The Velvet Underground Widmeten Warhol Das Hommage-Album Songs For Drella 1990 . Die 15 Songs Des Albums Spiegeln Stationen In Warhols Leben Sowie Aspekte Seiner Persönlichkeit Und Seines Schaffens Wider. Zusammenfassung Andy Warhols Einfluss Auf Kunst Und Popkultur Der 1990er Und Der Jahrtausendwende Ist Weitreichend. Künstler Und Künstlerinnen Wie Z.B. Jeff Koons Mariko Mori Res Ingold Ingold Airlines Brandt Schmitt Oder Auch Die Literaten Der Popliteratur Können In Selbstbespiegelung Und Postmodern-Leichter Weltsicht Als Seine Nachfolger Betrachtet Werden. Die Factory In Seinen 1962 Gegründeten „Factory“ Genannten Ateliers Verschiedenen In New York Gelegenen Fabrikhallen Arbeitete Er An Unterschiedlichsten Projekten. Die Factorys Waren Quasi Warhols Experimentierfeld Atelier Filmstudio Und „Partylocation“ Mit Anschließendem „Wohnort“ Für Die Protagonisten Zugleich Bildeten Sie Den Pool Der Kreativen Szene New Yorks. Stars Wie Bob Dylan Mick Jagger Oder Jim Morrison Fanden Sich Hier Ein Künstlerkollegen Wie Salvador Dali Oder Marcel Duchamp Machten Ihre Aufwartung. Warhol Spezialisierte Sich Anfangs Auf Den Siebdruck. Ausgangsmaterial Hierfür Waren Meistens Bilder Aus Den Medien Wie Beispielsweise Das Magazin Life Oder Film- Post- Und Autogrammkarten. Später Verwendete Er Bevorzugt Eigene Polaroidaufnahmen Für Seine Arbeiten. Viele Von Warhols Bildern Wurden Aber Nicht Nur Von Ihm Selbst Sondern Auch Von Seinen Assistenten Wie Z. B. Gerard Malanga Ausgeführt. Berühmt Sind Beispielsweise Die Dreidimensionalen Brillo-Boxen Siebdrucke Eines Waschmittels Auf Holzkisten Die Campbell-Suppendosen Unzählige Marilyn Monroe-Porträts Teilweise Negativ Angefertigt Oder Die In Der Tradition Eines Memento Mori Angefertigten Serien Von Autounfällen Schädeln Oder Elektrischen Stühlen. Bevorzugt Wählte Er 100 X 100 Cm Große Leinwände Für Seine Werke. Indes Wandte Sich Der Besessene Kinofan Warhol Auf Seiner Suche Nach Neuem Material Zunehmend Auch Der Eigenen Filmproduktion Zu. Wohl Auch Inspiriert Durch Filmemacher Der Film-Makers’ Cooperative Wie Jonas Mekas Erstand Er Eine Billige Bolex-16-Mm-Kamera Und Begann Mitarbeiter Seiner Factory Prominente Und Unbekannte In Allen Erdenklichen Situationen Zu Filmen. Bekannt Aus Der Zeit Der 1960er Jahre Sind Unzählige Underground-Filme Wie Etwa Ein 8 Stunden Langes Porträt Des Empire State Buildings In Einer Einzigen Kameraeinstellung Ein 45 Minuten Langer Film Der Den Pop-Art-Künstler Robert Indiana Beim Pilzessen Zeigt Und Zahllose Sogenannte Screen Tests Zusammen Mit Malanga . Mit Der Von Ihm Geförderten Und Anfangs Auch Produzierten Rockgruppe The Velvet Underground Konzipierte Er Die Für Damalige Zeiten Prätentiösen Bis Skandalösen Multimedia-Happenings „Exploding Plastic Inevitable“ . Das Publikum Wurde Dabei Einerseits Durch Den Ohrenbetäubenden Verstärkerlärm Der Rockgruppe Filmprojektionen Und Intensive Licht- Und Stroboskopeffekte "aufgerieben". Andererseits Schockierten Die Performances Durch Die Sexuellen Provokationen Der Tanzenden Akteure Zumeist Gerard Malanga Und Die Schauspielerinnen Mary Woronov Und Edie Sedgwick . Nach Dem Attentat Durch Die Frauenrechtlerin Valerie Solanas 1968 Ließ Es Der Künstler Ruhiger Angehen Die „Factory“ Wandelte Sich Zum Schlichten Bürohaus Er Selbst Sah Sich Zunehmend Als Filmproduzent. In Den 1970er Jahren War Er Begeisterter Besucher Der New Yorker Party- Und Glamour-Szene Z. B. Das Studio 54 Wo Er Zunehmend Prominente Auf Polaroidaufnahmen Portraitierte. Bekannt Aus Dieser Zeit Sind Seine Filme Mit Junkies Die An Pornographie Grenzen Flesh Trash Blue Movie Deren Regie Er Allerdings Zunehmend Paul Morrissey Überließ. Camp-Filme Wie Der Western Lonesome Cowboys Oder Die Horrorfilme Flesh For Frankenstein/Andy Warhols Frankenstein Und Blood For Dracula/Andy Warhols Dracula Entstanden Also Weitgehend Unter Der Regie Von Paul Morrissey Der Schauspieler Joe Dallesandro Gehörte Dabei Fast Immer Zur Besetzung. Sie Überzeichneten Und Überschritten Die Jeweiligen Genres Im Fall Von Lonesome Cowboys Z. B. Durch Improvisiertes Spiel Und Homosexuelle Cowboys Im Fall Von Blood For Dracula Durch Udo Kier Als Schwächlichem Graf Dracula Der Auf Der Suche Nach Einer Jungfrau Eher Mitleid Erregte Als Angst Einflößte. Das Weltweit Bekannte Zungenlogo Das Markenzeichen Der Rolling Stones Wurde Entgegen Vielen Landläufigen Meinungen Nicht Von Andy Warhol Sondern Von Dem Designer John Pasche Gestaltet. Warhol Hat Das Plattencover Der LP Sticky Fingers Mit Aufnahmen Von Joe Dallesandros Unterkörper Entworfen. Auf Einem Beilegeblatt Zu Dieser Platte Wurde Das Zungenlogo Erstmals Veröffentlicht. read less