War Orphans - Musik
War Orphans by Charlie Haden
Charlie Haden
Künstlerbiographie Charlie Haden
Charles Edward „Charlie“ Haden * 6. August 1937 In Shenandoah Iowa Ist Ein Amerikanischer Jazz-Kontrabassist Komponist Und Bandleader. Er Wurde Zunächst Bekannt Als Mitglied Im Quartett Des Altsaxophonisten Und Free-Jazz-Pioniers Ornette Coleman Ende Der 1950er Und Anfang Der 1960er Jahre. Wenige Jahre Später Gehörte Haden Zum Ersten Trio Des Pianisten Keith Jarrett Und Begann Eigene Gruppen Zu Formieren Von Denen Sich Einige Als Sehr Langlebig Erwiesen Haben. Eine Charakteristische Betont Schlichte Spielweise Und Ein Markanter Sound Haben Ihn Zu Einem Stilprägenden Vertreter Seines Instruments Im Zeitgenössischen Jazz Gemacht. Haden Gilt Als Ausgesprochen „politischer“ Künstler Und Hat In Der Öffentlichkeit Regelmäßig Zu Gesellschaftlichen Problemen Stellung Bezogen. Herkunft Jugend Und Frühe Karriere Hadens Herkunft Aus Dem Mittleren Westen – Er Verbrachte Kindheit Und Jugend In Dem Kleinen Ort Forsyth Missouri – Hat Ihn Früh Und Nachhaltig Geprägt. Die Elterliche Familie Gestaltete In Einem Lokalen Radiosender Ein Regelmäßiges Programm Die Haden Family Radio Show In Der Der Junge Charlie Bereits Im Alter Von 22 Monaten Als Sänger Auftrat. Um Die Mitte Des 20. Jahrhunderts War – Gerade In Den „provinziellen“ Gegenden Der USA – Ein Solch Früher Einstieg In Die Musikerlaufbahn Weniger Ungewöhnlich Als Dies Aus Der Perspektive Eines Heutigen Europäers Scheinen Mag. Beispielsweise Begann Hadens – Aus Einer Indianerreservation In Oklahoma Stammender – Bassistenkollege Oscar Pettiford Seine Karriere In Vergleichbarer Weise. Die Haden-Familienband Interpretierte Vor Allem „Country & Western“-Songs Auf Das Musikalische Material Dieses Stils Greift Haden Bis Auf Den Heutigen Tag Zurück. Im Alter Von 14 Jahren Zog Sich Haden Eine Leichte Form Von Poliomyelitis Zu Die Allerdings Seinen Kehlkopf Und Seine Stimmbänder Dauerhaft Schädigte. Die Lockere Struktur Der Familienband Erlaubte Ihm Mit Verschiedenen Musikinstrumenten Als Möglicher Alternative Zum Gesang Zu Experimentieren Jedoch Legte Er Sich Erst Im Alter Von 19 Jahren Auf Den Kontrabass Als Hauptinstrument Fest. Um Eine Formale Ausbildung Auf Seinem Instrument Zu Erhalten Übersiedelte Haden 1957 Nach Los Angeles. Da Er Sich Zu Dieser Zeit Bereits Intensiver Mit Zeitgenössischer Improvisierter Musik Befasste War Der Umzug In Die Südkalifornische Metropole Mit Ihrer Seinerzeit Lebendigen Jazz-Szene Eine Naheliegende Wahl. Neben Einem Instrumentalstudium Am Westlake College Erhielt Haden In Dieser Zeit Auch Privaten Unterricht Bei Red Mitchell Der Zu Dieser Zeit Als Einer Der Renommiertesten Bass-Solisten An Der Amerikanischen Westküste Galt. Sowohl In Westlake Als Auch Bei Mitchell Studierte Zeitweise Auch Scott LaFaro Mit Dem Haden Einige Monate Eine Wohnung Teilte. Haden Und LaFaro Gelten Wenn Auch Auf Sehr Unterschiedliche Weise Als Bedeutende Wegbereiter Der Als Musikalisch Revolutionär Empfundenen „Emanzipation Des Jazzbasses“ In Den 1960er Jahren. Durchbruch Mit Dem Ornette-Coleman-Quartett Obwohl Als Bassist Noch Am Anfang Stehend Konnte Sich Haden Auf Der Szene Von Los Angeles Relativ Problemlos Etablieren Weil Er Durch Seine Lange Professionelle Erfahrung Bereits Über Einen Ausgeprägten Sinn Für Melodik Und Große Rhythmische Sicherheit Verfügte. Innerhalb Weniger Monate Erhielt Er Engagements Bei Renommierten Größen Des Jazz An Der Westküste Darunter Beispielsweise Dexter Gordon Hampton Hawes Oder Art Pepper. Als Besonders Wichtig Für Seine Zukunft Sollten Sich Jedoch Die Sonntäglichen Jam Sessions Im Hillcrest Club Erweisen Während Deren Haden Erstmals Die Mitglieder Des Zukünftigen Ornette-Coleman-Quartetts Kennenlernen Sollte Nämlich Den Trompeter Don Cherry Und Den Schlagzeuger Billy Higgins. Während Diese Beiden Ebenso Wie Haden Selbst Als Aufstrebende Newcomer Betrachtet Wurden Begegnete Die Kalifornische Szene Dem Aus Fort Worth Zugereisten Saxophonisten Ornette Coleman Aufgrund Seines Unkonventionellen Technisch Wenig Überzeugenden Spiels Mit Großen Vorbehalten. Dennoch Probten Die Vier Musiker Regelmäßig Miteinander Außerdem Ließ Sich Lester Koenig Der Chef Von Contemporary Records Von Red Mitchell Überreden Plattenaufnahmen Mit Coleman Zu Machen Allerdings Ohne Oder Nur Mit Teilen Des Geprobten Quartetts. Jedoch War Es Gerade Die Abwesenheit Eines Geeigneten Bassisten Auf Die Coleman Den Mangelnden Künstlerischen Erfolg Dieser Ersten Produktionen Zurückführte. Dies Änderte Sich Erst Als Das Coleman-Quartett 1959 Auch An Der Ostküste Auftrat Und Der Bandleader Durchsetzte Dass Auch Der Noch Kaum Bekannte Charlie Haden Für Die Studioaufnahmen Bei Atlantic Records Berücksichtigt Wurde. Die Folgen Für Das Klingende Ergebnis Erwiesen Sich Als Drastisch Haden Ist – Wie Leonard Feather Bemerkt – Ein Eher „teilnehmender Als Begleitender“ Bassist. Er Folgt Den Linien Der Bläser Unabhängig Von Funktionsharmonischen Gesichtspunkten Und Liefert Ihnen – Bevorzugt In Den Tiefen Lagen Spielend – Eine Basis Die Den Improvisatoren Eine Freie Linienführung Erlaubt Ihnen Aber Gleichzeitig Als Zentrum Und Bezugsrahmen Zu Dienen Vermag. Die Mit Haden Und Higgins … Eingespielten Schallplatten The Shape Of Jazz To Come Und Change Of The Century Gehören Zu Den Musikalisch Geschlossensten Die Das Quartett … Aufnahm. Coleman Selbst War Sich Der Bedeutung Hadens Für Eine Adäquate Umsetzung Seiner Klangvorstellung Deutlich Bewusst Abgesehen Von Dem Großen Freiraum Den Er Seinem Bassisten Ohnehin Ließ Widmete Er Ihm Auf Der Erwähnten Platte Change Of The Century Eine Feature-Nummer Mit Dem Titel The Face Of The Bass Und Kommentiert Diese In Den Begleitenden Liner Notes Mit Den Worten It Is Unusual To Come Across Someone As Young As He Is And Find That He Has Such A Complete Grasp Of The „modern“ Bass Melodically Independent And Non-Chordal. Es Ist Ungewöhnlich Jemandem Zu Begegnen Der In So Jugendlichem Alter Schon Ein So Ausgeprägtes Verständnis Des „modernen“ Bass-Spiels Hat Melodisch Unabhängig Und Nicht Akkordbezogen. Der Schlagartig Einsetzende Erfolg Des Quartetts Forderte Allerdings Einen Erheblichen Psychischen Tribut. Mit Ausnahme Von Coleman Selbst Hatten Alle Bandmitglieder Mit Drogenproblemen Zu Kämpfen. Dadurch Konnte Die Gruppe Ihren Konzertverpflichtungen Immer Seltener Zuverlässig Nachkommen Bis Sie Im Laufe Der Jahre 1961/62 Endgültig Auseinanderfiel. Charlie Haden Begab Sich – Unter Anderem Auf Druck Seines Leaders – Mehrfach In Therapieeinrichtungen Musste Sich Aber Einige Jahre Weitgehend Von Der Szene Zurückziehen. Mit Ornette Coleman Sollte Er Erst 1968 Wieder Musizieren. Beginn Des Politischen Und Sozialen Engagements In Den Späten 60er Jahren Nach Schließlich Erfolgreichem Entzug Ließ Sich Haden 1966 In New York City Nieder. In Der Metropole Des Jazz Hatten Sich Die Ästhetischen Vorgaben Zwischenzeitlich Drastisch Gewandelt Free Jazz War Die Musik Des Tages Zu Der Sich Neben Der Mehrzahl Junger Musiker Wie Archie Shepp Und Albert Ayler Auch Viele Bereits Etablierte Musiker Bekannten. Als Integrationsfigur Zwischen Dem Älteren Mainstream Und Den Avantgardisten Fungierte Dabei Insbesondere Der Tenorsaxophonist John Coltrane Dessen Bassist Jimmy Garrison Mittlerweile Einen Stil Entwickelt Hatte Der Zu Dem Hadens Bemerkenswerte Parallelen Aufweist. Da Coltrane Bereits Im Sommer 1967 Verstarb Fand Haden Nur Noch Wenig Gelegenheit Mit Ihm Zu Spielen. „Tranes“ Witwe Die Pianistin Und Harfenistin Alice Coltrane Beauftragte Haden Jedoch Nach Dem Tod Ihres Mannes Auf Einigen Seiner Späten Aufnahmen Neue Bass-Stimmen Im Overdub-Verfahren Einzuspielen 8 . Titel Wie Peace On Earth Zeugen Dabei Vom Spirituell-Suchenden Charakter Der Letzten Schaffensphase In Coltranes Lebenswerk Von Dem Sich Haden – Wie So Viele Musiker Dieser Generation – Beeinflussen Ließ. In Den Monaten Nach Coltranes Tod Fand Die Kleine Subkultur Der New Yorker Jazz-Avantgarde Zu Einem Weit Extrovertierteren Rebellischen Gestus. Politische Stellungnahmen Und Forderungen Nach Sozialem Wandel Fanden Nun Verstärkt Eingang In Die Musikalische Arbeit Der Jungen Künstler Man Solidarisierte Sich Allenthalben Mit Den Eher Radikalen Gruppierungen Der Bürgerrechtsbewegung Und Kritisierte Die Außenpolitik Der US-Regierung Insbesondere In Vietnam Und In Lateinamerika. Das Von Haden Zusammen Mit Der Pianistin Carla Bley 1969 Ins Leben Gerufene Liberation Music Orchestra Besteht Bis Heute Und Formuliert Seitdem In Wechselnden Besetzungen Und Verschiedenen Stilistischen Ausrichtungen Musikalischen Protest An Missständen In Den USA. Seine Auf Dem Erstlingsalbum Des Orchesters Enthaltene Komposition Song For Che Spielte Haden Auch 1971 Während Eines Gastspiels In Portugal. In Seiner Ansage Widmete Der Bassist Das Stück Den Gegnern Des Diktatorischen Regimes Von Marcello Caetano Woraufhin Er Umgehend Verhaftet Und Von Der Geheimpolizei DGS Verhört Wurde. Jedoch Bewegten Ihn Nicht Nur Die „großen“ Politischen Themen Der Zeit Auch Als Musikalischer Fürsprecher Des Tierschutzes Hat Sich Haden Hervorgetan 1979 Nahm Er Mit Old And New Dreams Eine Komposition Seiner Tochter Petra Song For The Whales Auf. Aus Persönlicher Betroffenheit Initiierte Er Ein Projekt Zur Erforschung Und Therapie Des Tinnitus. Die 70er Und 80er Jahre In Diesem Zeitraum Nahm Haden Regelmäßig Vor Allem Für Das Münchener Plattenlabel ECM Des Ebenfalls Kontrabass Spielenden Produzenten Manfred Eicher Auf. Seit Dieser Zeit Begann Er Auch Verstärkt Mit Europäischen Musikern Zusammen Zu Arbeiten Allen Voran Dem Norwegischen Saxophonisten Jan Garbarek. 1979 Verließ Haden New York Und Nahm Wiederum In Los Angeles Seinen Wohnsitz Dort Lernte Er Seine Spätere Zweite Frau Ruth Cameron Kennen. Ihr Widmete Er Etliche Kompositionen Von Denen Er Vor Allem First Song Regelmäßig Neu Interpretiert. Auch Die Stadt Los Angeles Selbst Hat Er Mehrfach Als Wichtige Musikalische Inspiration Bezeichnet Wobei Er Sich Vor Allem Auf Die „Angel City“ Bezieht Die Er In Seiner Jugend Kennengelernt Hat Und Wie Sie In Den Romanen Von Raymond Chandler – Gleichfalls Nicht Selten Verklärend – Geschildert Wird. Die 80er Jahre Brachten Schließlich Die Musikalische Anerkennung Hadens Weit Über Den Bereich Des Avantgarde-Jazz Hinaus So Etwa In Produktionen Mit Musikern Wie Michael Brecker John Scofield Chet Baker Oder Dino Saluzzi. Das Montreal International Jazz Festival Ehrte Den Bassisten 1989 In Besonderer Weise An Jedem Abend Des Festivals Trat Er Mit Einer Anderen Besetzung Auf Unter Seinen Musikalischen Partnern Befanden Sich Im Verlauf Dieser Woche Viele Alte Weggefährten. Die Konzerte Wurden Sämtlich Mitgeschnitten Und Sind Heute Als The Montreal Tapes Verve Beziehungsweise In Montreal ECM Erhältlich. Seit 1990 Hadens Künstlerische Arbeit Ist Spätestens Seit Den 90er Jahren Von Den Schwierigkeiten Geprägt Denen Sich Der Musiker Durch Seinen Tinnitus Ausgesetzt Sieht. Er Begegnete Diesem Problem Auf Mannigfache Weise So Experimentierte Er Mit Speziell Angefertigten Ohrstöpseln Die Bestimmte Sensible Frequenzen Im Klangspektrum Der Musik Unterdrücken Sowie Mit Schalldämpfenden Stellwänden Aus Plexiglas Hinter Denen Er Sich Bei Konzerten Mit Großen Und Lautstarken Gruppen Zu Schützen Sucht. Die Bereits Früher Schon Erkennbare Tendenz Zu Reduzierten Introvertierten Musikalischen Aussagen Ist Aber Ein Allgemeines Kennzeichen Des Reifen Hadenschen Stils Wie Er Spätestens Um 1990 Voll Ausgeprägt War. Ein Dokumentarfilm Über Leben Und Musik Des Bassisten Ist Anlässlich Seines 70. Geburtstags In Vorbereitung Die Premiere Ist Für November 2007 Vorgesehen. Das Erste Keith Jarrett Trio Im Ersten Trio Des Pianisten Keith Jarrett Begegneten Sich Seit 1968 Drei Musiker Die Alle Bereits In Für Den Jazz Der 60er Jahre Äußerst Bedeutsamen Bands Gespielt Hatten. Haden War Durch Sein Spiel Mit Coleman Bekannt Paul Motian War Der Drummer Des Bill Evans Trios Gewesen Und Der Bandleader Jarrett Selbst Hatte Zwei Jahre Zuvor In Der Band Des Saxophonisten Charles Lloyd Mit Dessen Früher Form Von Ethno-Jazz Für Furore Gesorgt. Das Trio Zeichnete Sich Durch Einen Ausgesprochen Ästhetischen Eklektizismus Aus Der Alle Beteiligten Musiker Auch Für Ihre Zukunft Prägen Sollte. Zum Seinerzeit Für Eine Jazzband Außergewöhnlichen Repertoire Der Gruppe Zählten Beispielsweise Interpretationen Von Bob-Dylan-Songs My Back Pages Lay Lady Lay . Das Trio Bestand Bis Mitte Der 70er Jahre Als Sich Jarrett Mehr Seiner Arbeit Als Solist Und Seinem „europäischen“ Quartett Mit Jan Garbarek Jon Christensen Und Palle Danielsson Zu Widmen Begann. Zur Stammbesetzung Wurden Oft Weitere Musiker Hinzugezogen Darunter Besonders Häufig Auf Empfehlung Hadens Der Saxophonist Dewey Redman Mit Dem 1976 Als Letztes Gemeinsames Studio-Album Die Breit Angelegte Survivors' Suite Entstand. Liberation Music Orchestra Liberation Music Orchestra War Der Programmatische Name Den Sich Das Kollektiv Von Zunächst 13 Free-Musikern Bei Seiner Gründung 1969 Gab Ein Großteil Des Im Wesentlichen Von Haden Zusammengestellten Und Von Carla Bley Arrangierten Repertoires Waren „Befreiungslieder“ Verschiedenster Länder Und Epochen. Diesen Musikalischen Ansatz Verfolgt Die Gruppe Bei Wechselnder Besetzung Und Ohne Allzu Feste Stilistische Festlegung Bis In Die Gegenwart. Haden Stellte Sich Mit Dem Liberation Music Orchestra Erstmals Intensiv Der Herausforderung Des Spiels Im Großen Ensemble. Neu War Auch Dass Er Hier Erstmals Mit Einspielungen Und Überblendungen Von Tonbandaufnahmen Fremder Musiker Arbeitete Beispielsweise In Song For Che Und Circus '68/'69 . Auf Die Arbeit Mit Dieser Collage-Technik Sollte Er Später Immer Wieder Zurückkommen Bei Einigen Studioproduktionen Des Quartet West Haunted Heart 1991 Bilden Die Überblendungen Schließlich Ein Tragendes Stilelement Des „cineastischen“ Klangbildes. Old And New Dreams Old And New Dreams Entstand Mitte Der 70er Jahre Als Quartett Von Musikern Die Sich Alle In Besonderer Weise Dem Frühwerk Ornette Colemans Verpflichtet Fühlten Haden Don Cherry Und Der Drummer Ed Blackwell Hatten Alle Bereits Vor 1960 Im Coleman-Quartett Gespielt. Dewey Redman Der Wie Coleman Aus Dem Texanischen Fort Worth Stammte War Seit 1968 Zweiter Saxophonist Neben Coleman In Einer Von Dessen Späteren Bands Gewesen. Pat Metheny Im Gegensatz Zu Charlie Haden Wurde Der Gitarrist Pat Metheny Zuerst Mit Einer Musik Bekannt Die Von Kritikern Und Publikum Als Ausgesprochen Konziliant Und Zugänglich – Und Darüber Hinaus Auf Technischer Ebene Höchst Virtuos – Empfunden Wurde. Die Tiefergehenden Gemeinsamkeiten Der Beiden Scheinbar So Konträren Musikertypen Wurden Erst Im Laufe Der Zeit Offenbar. Der Gitarrist Hatte Bereits Auf Seiner Ersten LP Unter Eigenem Namen Bright Size Life 1975 Der Musik Ornette Colemans Seinen Tribut Gezollt. Im Lauf Der Kommenden Jahre Spielte Metheny Regelmäßig Interpretationen Von Colemans Musik Ein 1985 Schließlich Auch Unter Beteiligung Des Altmeisters Selbst Und Vergewisserte Sich Bei Diesen Gelegenheiten Nach Möglichkeit Der Teilnahme Hadens. Beide Musiker Verweisen Auch Auf Die Gemeinsame Heimat Missouri Als Grund Für Das Zwischen Ihnen Herrschende Tiefgehende Ästhetische Einverständnis 10 . Die Duo-CD Beyond The Missouri Sky Von 1997 Die Den Geist Der Musik Des Ländlichen Amerika Reflektiert Gilt Als Musikalisch Besonders Gelungenes Produkt Dieser Zusammenarbeit Dem Darüber Hinaus Noch Ein Ungewöhnlich Großer Kommerzieller Erfolg Und Fast Einhellige Zustimmung Seitens Der Kritiker Zuteil Wurde. Quartet West Auf Anregung Von Hadens Frau Und Produzentin Ruth Entstand Mitte Der 80er Jahre Das Quartet West Wie Der Name Bereits Andeutet War Die Ursprüngliche Motivation Über Eine Band Aus Hochkarätigen Musikern Zu Verfügen Die Gleich Haden Selbst In Kalifornien Also An Der Westküste Ansässig Waren. Zu Den Gründungsmitgliedern Zählen Der Neuseeländische Pianist Alan Broadbent Der Auch Für Die Arrangements Verantwortlich Zeichnet Und Der Tenorsaxophonist Ernie Watts Die Der Band Bis Heute Angehören. Der Ursprünglich Am Schlagzeug Sitzende Billy Higgins Wurde Bereits 1988 Von Larance Marable Abgelöst. Das Quartet West Ist In Seinem Musizierideal Einem Ausgewogenen „klassizistischen“ Klang Verpflichtet Der Diese Band Für Das Breite Publikum Besonders Attraktiv Gemacht Hat. Die Produktionen Des Quartetts Bieten Unter Anderem Durch Klangcollagen Zahlreiche Rückbezüge Auf Filme Literatur Und Die Jazzszene Der Vergangenen Jahrhundertmitte Deren Teils Außermusikalische Implikationen Zur Programmmusik Tendieren. Kleine Besetzungen Neben Ron Carter Und Red Mitchell Gehört Haden Zu Den Bassisten Die Die Herausforderung Und Kammermusikalische Intimität Des Duo-Spiels Mit Vorliebe Suchen. Das Album Closeness Von 1976 Bietet Duo-Aufnahmen Mit Einigen Der Wichtigsten Partner Hadens Zu Dieser Zeit Jarrett Motian Coleman Und Alice Coltrane . Als Besonders Gelungen Gelten Daneben Die Einspielungen Mit Denny Zeitlin Und Kenny Barron. Neben Eher Konventionellen Triobesetzungen Wie Der Band Mit Der Pianistin Geri Allen Und Paul Motian Saxophonisten Wie Joe Henderson Und Lee Konitz Oder Wiederum Pat Metheny An Der Gitarre Hat Haden Auch Mit Ausgefalleneren Kombinationen Gearbeitet. Vor Allem In Europa Erfreute Sich Die Kooperation Mit Jan Garbarek Und Dem Brasilianischen Multiinstrumentalisten Egberto Gismonti Großer Bewunderung. Seit Den 90er Jahren Entwickelte Haden In Zusammenarbeit Mit Musikern Wie Gonzalo Rubalcaba Und David Sánchez Eine Eigenständige Ebenfalls Stark Kammermusikalisch Geprägte Spielart Des Latin Jazz. Allgemeine Stil-Charakteristika Charlie Hadens Spielweise Ist Gekennzeichnet Von Außerordentlichem Understatement So Gut Wie Nie Stellt Er Seine – Wenn Auch Nicht Hochvirtuose So Doch Solide – Instrumentaltechnik In Den Vordergrund. Im Gegenteil Neigt Er Dazu Für Jede Gegebene Musikalische Situation Eine Denkbar Simple Lösung Zu Finden. Damit Stellt Er Sich In Deutlichen Gegensatz Zu Den In Der Jazzszene Üblichen Gepflogenheiten Wo Die Handwerkliche Beherrschung Des Instruments Häufig Als Überproportional Wichtiger Maßstab Angelegt Wird. Ähnlich Wie Der Pianist Thelonious Monk Verschaffte Sich Haden Aber Gerade Durch Seine „technische Verweigerung“ Großen Respekt „Charlie Gehört Zu Denen Denen Manchmal Ein Einziger Ton Genügt Um Musik Erklingen Zu Lassen“ Ed Schuller . In Der Spielart Des Free Jazz Wie Sie Im Umfeld Ornette Colemans Entwickelt Wurde Entstand Der Avantgardistische Klangeindruck Häufig Durch Diese Drastische Vereinfachung Musikalischer Mittel. Hadens Melodik Zielt Daher Weniger Darauf Ab In Einem Musikalischen Kontext Möglichst Viele Harmonische Implikationen Anzudeuten Wie Dies Im Bebop Gängige Praxis War Sondern Vielmehr Darauf Ein Einmal Etabliertes „tonales Zentrum“ Möglichst Lange Beizubehalten. In Rhythmischer Hinsicht Sind Seine Linien In Aller Regel Ebenso Reduziert Erwecken Aber Durch Geschickte Platzierung Von Notenwerten Die Akustische Illusion Eines Permanenten Bewegten Geschehens. So Verzichtet Er In Seiner Begleitung Häufig Auf Die Konstant Durchgespielten Vier Viertelnoten Des Klassischen Walking Bass Markiert Aber Mit Dem Nunmehr „aufgebrochenen“ Material Den Rhythmischen Grundpuls Umso Stärker. Stilistische Einflüsse Angefangen Von Der Country-Musik Seiner Kinderjahre Hat Charlie Haden In Seiner Langen Karriere Verschiedenste Einflüsse Zu Einem Ausgeprägten Personalstil Zusammengefügt. Den Jazz Lernte Er In Den Spielarten Kennen Wie Sie Im Los Angeles Der Späten 50er Dargeboten Wurden Also Dem Bebop Dem Hard Bop Und Dem Cool Jazz. An Der Entwicklung Der Wichtigen Jazzstile Der 60er Und 70er Jahre War Er Selbst Prägend Beteiligt. Sein Interesse Für Volksmusik Im Allgemeinen Und Sein Politischer Und Kultureller Einsatz Zugunsten Lateinamerikas Im Besonderen Haben Ihm Schließlich Auch Zur Anerkennung Als Kreativer Musiker Im Genre Des Latin Jazz Verholfen. Musikerkollegen Heben Jedoch Immer Wieder Hervor Dass All Diese Disparaten Elemente Letztlich Immer Zu Einem Ganz Eigenständigen Ganzen Zusammengefügt Werden. Das „Selbstzitat“ Als Stilmittel Obwohl Der Gründergeneration Des Freien Jazz Zugerechnet Zeichnet Sich Charlie Hadens Stil Durch Ein Hohes Maß An Kalkulierter Innerer Struktur Aus. Einmal Gefundene Musikalische Lösungen „recycelt“ Er – Insbesondere In Seiner Solistik – Zum Teil Über Jahrzehnte In Immer Wieder Neuer Weise. Dies Ist Im Jazz Prinzipiell Nichts Ungewöhnliches Der Deutsche Jazzkritiker Joachim Ernst Berendt Hat Für Solche Sich Im Laufe Der Zeit Weiterentwickelnden Weder Vollkommen Durchkonzipierten Noch Völlig Aus Dem Stegreif Erfundenen Musikalischen Verläufe Den Begriff Des „Er-Improvisierten“ Geprägt. Jedoch Ist Diese Arbeitsweise Bei Wenigen Anderen Musikern So Deutlich Hörbar So Ausgiebig Dokumentiert Und Über So Lange Zeiträume Verfolgbar Wie Bei Charlie Haden. Dass Insbesondere Seine Soli In Hohem Maße Auf Bereits Erprobtes Material Zurückgreifen Erkennt Der Hörer An Der Teilweise Notengetreuen Wiederholung Von Passagen An Ganz Verschiedenen Stellen Im Umfangreichen Schallplattenoeuvre Dieses Musikers. Haden Unterstützt Seine Methode Des Konzipierten Solos Dadurch Dass Er Bestimmte Lieblingsstücke Über Lange Zeit Im Repertoire Behält Und Auffallend Häufig Bei Studioproduktionen In Ganz Unterschiedlichen Besetzungen Aufnimmt. In Den Frühen Jahren Seiner Karriere Gehörten Zu Diesen Bevorzugten „Vehikeln“ Die Eigenkompositionen Song For Che Und Silence Die In Späteren Jahren Abgelöst Wurden Von Anderen Originalwerken First Song Waltz For Ruth Zunehmend Aber Auch Klassischen Jazzstandards Body And Soul . Wenn Auch Bei Dem Häufigen Rückgriff Auf Die Bevorzugten Eigenkompositionen Kommerzielle Erwägungen Tantiemen Und Der Publikumsgeschmack Eine Rolle Gespielt Haben Mögen Lässt Sich Anhand Der Analyse Solcher Aufnahmen In Chronologischer Reihenfolge Ein Recht Guter Einblick In Hadens Musikalische Denkweise Gewinnen. Technische Details Die Beiden Kontrabässe Auf Denen Haden Seit Vielen Jahren Spielt Sind Modelle Französischer Geigenbauer Ein Jean Baptiste Vuillaume Aus Den 1840er Jahren Sowie Eine Dem Stil Des Älteren Meisters Nachempfundene Zeitgenössische Arbeit Von Jean Auray . Auf Beiden Instrumenten Verwendet Er D- Und G-Saiten Aus Naturdarm. Der Auf Diese Weise Entstehende „warme“ „holzige“ Klang Des Instruments Stellt Besondere Anforderungen An Die Elektroakustische Verstärkung Wie Sie In Vielen Bereichen Der Modernen Musik Üblich Ist. Ein Mit Darmsaiten Bespannter Bass Bedarf Der Verstärkung Umso Nötiger Da Das Instrument Mit Diesem „Setup“ Sich In Aller Regel Weniger Gut Durchsetzt Als Bei Der Verwendung Der Moderneren Aggressiver Klingenden Stahlsaiten. Seit Den 80er Jahren Haben Einige Herstellerfirmen Für Tonabnehmer Und Verstärker Diesen Besonderen Maßgaben Rechnung Getragen Und – Zum Teil In Direkter Zusammenarbeit Mit Haden – Die Vorher Nicht In Geeigneter Qualität Vorhandenen Geräte Entwickelt. Hadens Spieltechnik Zeichnet Sich Durch Große Ökonomie Aus Er Verlässt Auch Im Solo Die Tiefen Klangvollen Lagen Seines Instruments Nur Sporadisch. Die Pizzicato-Technik Seiner Rechten Hand Entspricht Im Großen Und Ganzen Der Unter Jazzbassisten Gebräuchlichen Spielweise. Dagegen Mutet Die Technik Seiner Linken Hand Mit Der Er Die Töne Auf Dem Griffbrett Abgreift Ausgesprochen „archaisch“ An. Da Folk- Und Country-Bassisten Bis Auf Den Heutigen Tag In Dieser Weise Spielen Ist Anzunehmen Dass Haden Seit Seinen Ersten Anfängen Auf Dem Instrument Diese Applikatur Pflegt. Wenn Diese Technik Im Verhältnis Zum „klassischen“ Fingersatz Optisch Auch Etwas Ungelenk Wirken Mag So Erzielt Haden Mit Ihr Doch Einen Großen Reichtum An Subtilen Klangnuancen Und Verzierungen. Typisch Für Hadens Stil Ist Seine Ausgeprägte Vorliebe Für Doppelgriffe Die Er – Wiederum Meist In Den Tiefen Lagen – Besonders Gerne Dann Einsetzt Wenn Er Ganz Unbegleitet Spielt Oder Das Akkordinstrument Sofern Überhaupt Vorhanden Aussetzt Siehe Hierzu Unten Das Exzerpt Aus Dem Ramblin'-Solo .
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Biography - Charlie Haden
Charles Edward „Charlie“ Haden * 6. August 1937 In Shenandoah Iowa Ist Ein Amerikanischer Jazz-Kontrabassist Komponist Und Bandleader. Er Wurde Zunächst Bekannt Als Mitglied Im Quartett Des Altsaxophonisten Und Free-Jazz-Pioniers Ornette Coleman Ende Der 1950er Und Anfang Der 1960er Jahre. Wenige Jahre Später Gehörte Haden Zum Ersten Trio Des Pianisten Keith Jarrett Und Begann Eigene Gruppen Zu Formieren Von Denen Sich Einige Als Sehr Langlebig Erwiesen Haben. Eine Charakteristische Betont Schlichte Spielweise Und Ein Markanter Sound Haben Ihn Zu Einem Stilprägenden Vertreter Seines Instruments Im Zeitgenössischen Jazz Gemacht. Haden Gilt Als Ausgesprochen „politischer“ Künstler Und Hat In Der Öffentlichkeit Regelmäßig Zu Gesellschaftlichen Problemen Stellung Bezogen. Herkunft Jugend Und Frühe Karriere Hadens Herkunft Aus Dem Mittleren Westen – Er Verbrachte Kindheit Und Jugend In Dem Kleinen Ort Forsyth Missouri – Hat Ihn Früh Und Nachhaltig Geprägt. Die Elterliche Familie Gestaltete In Einem Lokalen Radiosender Ein Regelmäßiges Programm Die Haden Family Radio Show In Der Der Junge Charlie Bereits Im Alter Von 22 Monaten Als Sänger Auftrat. Um Die Mitte Des 20. Jahrhunderts War – Gerade In Den „provinziellen“ Gegenden Der USA – Ein Solch Früher Einstieg In Die Musikerlaufbahn Weniger Ungewöhnlich Als Dies Aus Der Perspektive Eines Heutigen Europäers Scheinen Mag. Beispielsweise Begann Hadens – Aus Einer Indianerreservation In Oklahoma Stammender – Bassistenkollege Oscar Pettiford Seine Karriere In Vergleichbarer Weise. Die Haden-Familienband Interpretierte Vor Allem „Country & Western“-Songs Auf Das Musikalische Material Dieses Stils Greift Haden Bis Auf Den Heutigen Tag Zurück. Im Alter Von 14 Jahren Zog Sich Haden Eine Leichte Form Von Poliomyelitis Zu Die Allerdings Seinen Kehlkopf Und Seine Stimmbänder Dauerhaft Schädigte. Die Lockere Struktur Der Familienband Erlaubte Ihm Mit Verschiedenen Musikinstrumenten Als Möglicher Alternative Zum Gesang Zu Experimentieren Jedoch Legte Er Sich Erst Im Alter Von 19 Jahren Auf Den Kontrabass Als Hauptinstrument Fest. Um Eine Formale Ausbildung Auf Seinem Instrument Zu Erhalten Übersiedelte Haden 1957 Nach Los Angeles. Da Er Sich Zu Dieser Zeit Bereits Intensiver Mit Zeitgenössischer Improvisierter Musik Befasste War Der Umzug In Die Südkalifornische Metropole Mit Ihrer Seinerzeit Lebendigen Jazz-Szene Eine Naheliegende Wahl. Neben Einem Instrumentalstudium Am Westlake College Erhielt Haden In Dieser Zeit Auch Privaten Unterricht Bei Red Mitchell Der Zu Dieser Zeit Als Einer Der Renommiertesten Bass-Solisten An Der Amerikanischen Westküste Galt. Sowohl In Westlake Als Auch Bei Mitchell Studierte Zeitweise Auch Scott LaFaro Mit Dem Haden Einige Monate Eine Wohnung Teilte. Haden Und LaFaro Gelten Wenn Auch Auf Sehr Unterschiedliche Weise Als Bedeutende Wegbereiter Der Als Musikalisch Revolutionär Empfundenen „Emanzipation Des Jazzbasses“ In Den 1960er Jahren. Durchbruch Mit Dem Ornette-Coleman-Quartett Obwohl Als Bassist Noch Am Anfang Stehend Konnte Sich Haden Auf Der Szene Von Los Angeles Relativ Problemlos Etablieren Weil Er Durch Seine Lange Professionelle Erfahrung Bereits Über Einen Ausgeprägten Sinn Für Melodik Und Große Rhythmische Sicherheit Verfügte. Innerhalb Weniger Monate Erhielt Er Engagements Bei Renommierten Größen Des Jazz An Der Westküste Darunter Beispielsweise Dexter Gordon Hampton Hawes Oder Art Pepper. Als Besonders Wichtig Für Seine Zukunft Sollten Sich Jedoch Die Sonntäglichen Jam Sessions Im Hillcrest Club Erweisen Während Deren Haden Erstmals Die Mitglieder Des Zukünftigen Ornette-Coleman-Quartetts Kennenlernen Sollte Nämlich Den Trompeter Don Cherry Und Den Schlagzeuger Billy Higgins. Während Diese Beiden Ebenso Wie Haden Selbst Als Aufstrebende Newcomer Betrachtet Wurden Begegnete Die Kalifornische Szene Dem Aus Fort Worth Zugereisten Saxophonisten Ornette Coleman Aufgrund Seines Unkonventionellen Technisch Wenig Überzeugenden Spiels Mit Großen Vorbehalten. Dennoch Probten Die Vier Musiker Regelmäßig Miteinander Außerdem Ließ Sich Lester Koenig Der Chef Von Contemporary Records Von Red Mitchell Überreden Plattenaufnahmen Mit Coleman Zu Machen Allerdings Ohne Oder Nur Mit Teilen Des Geprobten Quartetts. Jedoch War Es Gerade Die Abwesenheit Eines Geeigneten Bassisten Auf Die Coleman Den Mangelnden Künstlerischen Erfolg Dieser Ersten Produktionen Zurückführte. Dies Änderte Sich Erst Als Das Coleman-Quartett 1959 Auch An Der Ostküste Auftrat Und Der Bandleader Durchsetzte Dass Auch Der Noch Kaum Bekannte Charlie Haden Für Die Studioaufnahmen Bei Atlantic Records Berücksichtigt Wurde. Die Folgen Für Das Klingende Ergebnis Erwiesen Sich Als Drastisch Haden Ist – Wie Leonard Feather Bemerkt – Ein Eher „teilnehmender Als Begleitender“ Bassist. Er Folgt Den Linien Der Bläser Unabhängig Von Funktionsharmonischen Gesichtspunkten Und Liefert Ihnen – Bevorzugt In Den Tiefen Lagen Spielend – Eine Basis Die Den Improvisatoren Eine Freie Linienführung Erlaubt Ihnen Aber Gleichzeitig Als Zentrum Und Bezugsrahmen Zu Dienen Vermag. Die Mit Haden Und Higgins … Eingespielten Schallplatten The Shape Of Jazz To Come Und Change Of The Century Gehören Zu Den Musikalisch Geschlossensten Die Das Quartett … Aufnahm. Coleman Selbst War Sich Der Bedeutung Hadens Für Eine Adäquate Umsetzung Seiner Klangvorstellung Deutlich Bewusst Abgesehen Von Dem Großen Freiraum Den Er Seinem Bassisten Ohnehin Ließ Widmete Er Ihm Auf Der Erwähnten Platte Change Of The Century Eine Feature-Nummer Mit Dem Titel The Face Of The Bass Und Kommentiert Diese In Den Begleitenden Liner Notes Mit Den Worten It Is Unusual To Come Across Someone As Young As He Is And Find That He Has Such A Complete Grasp Of The „modern“ Bass Melodically Independent And Non-Chordal. Es Ist Ungewöhnlich Jemandem Zu Begegnen Der In So Jugendlichem Alter Schon Ein So Ausgeprägtes Verständnis Des „modernen“ Bass-Spiels Hat Melodisch Unabhängig Und Nicht Akkordbezogen. Der Schlagartig Einsetzende Erfolg Des Quartetts Forderte Allerdings Einen Erheblichen Psychischen Tribut. Mit Ausnahme Von Coleman Selbst Hatten Alle Bandmitglieder Mit Drogenproblemen Zu Kämpfen. Dadurch Konnte Die Gruppe Ihren Konzertverpflichtungen Immer Seltener Zuverlässig Nachkommen Bis Sie Im Laufe Der Jahre 1961/62 Endgültig Auseinanderfiel. Charlie Haden Begab Sich – Unter Anderem Auf Druck Seines Leaders – Mehrfach In Therapieeinrichtungen Musste Sich Aber Einige Jahre Weitgehend Von Der Szene Zurückziehen. Mit Ornette Coleman Sollte Er Erst 1968 Wieder Musizieren. Beginn Des Politischen Und Sozialen Engagements In Den Späten 60er Jahren Nach Schließlich Erfolgreichem Entzug Ließ Sich Haden 1966 In New York City Nieder. In Der Metropole Des Jazz Hatten Sich Die Ästhetischen Vorgaben Zwischenzeitlich Drastisch Gewandelt Free Jazz War Die Musik Des Tages Zu Der Sich Neben Der Mehrzahl Junger Musiker Wie Archie Shepp Und Albert Ayler Auch Viele Bereits Etablierte Musiker Bekannten. Als Integrationsfigur Zwischen Dem Älteren Mainstream Und Den Avantgardisten Fungierte Dabei Insbesondere Der Tenorsaxophonist John Coltrane Dessen Bassist Jimmy Garrison Mittlerweile Einen Stil Entwickelt Hatte Der Zu Dem Hadens Bemerkenswerte Parallelen Aufweist. Da Coltrane Bereits Im Sommer 1967 Verstarb Fand Haden Nur Noch Wenig Gelegenheit Mit Ihm Zu Spielen. „Tranes“ Witwe Die Pianistin Und Harfenistin Alice Coltrane Beauftragte Haden Jedoch Nach Dem Tod Ihres Mannes Auf Einigen Seiner Späten Aufnahmen Neue Bass-Stimmen Im Overdub-Verfahren Einzuspielen 8 . Titel Wie Peace On Earth Zeugen Dabei Vom Spirituell-Suchenden Charakter Der Letzten Schaffensphase In Coltranes Lebenswerk Von Dem Sich Haden – Wie So Viele Musiker Dieser Generation – Beeinflussen Ließ. In Den Monaten Nach Coltranes Tod Fand Die Kleine Subkultur Der New Yorker Jazz-Avantgarde Zu Einem Weit Extrovertierteren Rebellischen Gestus. Politische Stellungnahmen Und Forderungen Nach Sozialem Wandel Fanden Nun Verstärkt Eingang In Die Musikalische Arbeit Der Jungen Künstler Man Solidarisierte Sich Allenthalben Mit Den Eher Radikalen Gruppierungen Der Bürgerrechtsbewegung Und Kritisierte Die Außenpolitik Der US-Regierung Insbesondere In Vietnam Und In Lateinamerika. Das Von Haden Zusammen Mit Der Pianistin Carla Bley 1969 Ins Leben Gerufene Liberation Music Orchestra Besteht Bis Heute Und Formuliert Seitdem In Wechselnden Besetzungen Und Verschiedenen Stilistischen Ausrichtungen Musikalischen Protest An Missständen In Den USA. Seine Auf Dem Erstlingsalbum Des Orchesters Enthaltene Komposition Song For Che Spielte Haden Auch 1971 Während Eines Gastspiels In Portugal. In Seiner Ansage Widmete Der Bassist Das Stück Den Gegnern Des Diktatorischen Regimes Von Marcello Caetano Woraufhin Er Umgehend Verhaftet Und Von Der Geheimpolizei DGS Verhört Wurde. Jedoch Bewegten Ihn Nicht Nur Die „großen“ Politischen Themen Der Zeit Auch Als Musikalischer Fürsprecher Des Tierschutzes Hat Sich Haden Hervorgetan 1979 Nahm Er Mit Old And New Dreams Eine Komposition Seiner Tochter Petra Song For The Whales Auf. Aus Persönlicher Betroffenheit Initiierte Er Ein Projekt Zur Erforschung Und Therapie Des Tinnitus. Die 70er Und 80er Jahre In Diesem Zeitraum Nahm Haden Regelmäßig Vor Allem Für Das Münchener Plattenlabel ECM Des Ebenfalls Kontrabass Spielenden Produzenten Manfred Eicher Auf. Seit Dieser Zeit Begann Er Auch Verstärkt Mit Europäischen Musikern Zusammen Zu Arbeiten Allen Voran Dem Norwegischen Saxophonisten Jan Garbarek. 1979 Verließ Haden New York Und Nahm Wiederum In Los Angeles Seinen Wohnsitz Dort Lernte Er Seine Spätere Zweite Frau Ruth Cameron Kennen. Ihr Widmete Er Etliche Kompositionen Von Denen Er Vor Allem First Song Regelmäßig Neu Interpretiert. Auch Die Stadt Los Angeles Selbst Hat Er Mehrfach Als Wichtige Musikalische Inspiration Bezeichnet Wobei Er Sich Vor Allem Auf Die „Angel City“ Bezieht Die Er In Seiner Jugend Kennengelernt Hat Und Wie Sie In Den Romanen Von Raymond Chandler – Gleichfalls Nicht Selten Verklärend – Geschildert Wird. Die 80er Jahre Brachten Schließlich Die Musikalische Anerkennung Hadens Weit Über Den Bereich Des Avantgarde-Jazz Hinaus So Etwa In Produktionen Mit Musikern Wie Michael Brecker John Scofield Chet Baker Oder Dino Saluzzi. Das Montreal International Jazz Festival Ehrte Den Bassisten 1989 In Besonderer Weise An Jedem Abend Des Festivals Trat Er Mit Einer Anderen Besetzung Auf Unter Seinen Musikalischen Partnern Befanden Sich Im Verlauf Dieser Woche Viele Alte Weggefährten. Die Konzerte Wurden Sämtlich Mitgeschnitten Und Sind Heute Als The Montreal Tapes Verve Beziehungsweise In Montreal ECM Erhältlich. Seit 1990 Hadens Künstlerische Arbeit Ist Spätestens Seit Den 90er Jahren Von Den Schwierigkeiten Geprägt Denen Sich Der Musiker Durch Seinen Tinnitus Ausgesetzt Sieht. Er Begegnete Diesem Problem Auf Mannigfache Weise So Experimentierte Er Mit Speziell Angefertigten Ohrstöpseln Die Bestimmte Sensible Frequenzen Im Klangspektrum Der Musik Unterdrücken Sowie Mit Schalldämpfenden Stellwänden Aus Plexiglas Hinter Denen Er Sich Bei Konzerten Mit Großen Und Lautstarken Gruppen Zu Schützen Sucht. Die Bereits Früher Schon Erkennbare Tendenz Zu Reduzierten Introvertierten Musikalischen Aussagen Ist Aber Ein Allgemeines Kennzeichen Des Reifen Hadenschen Stils Wie Er Spätestens Um 1990 Voll Ausgeprägt War. Ein Dokumentarfilm Über Leben Und Musik Des Bassisten Ist Anlässlich Seines 70. Geburtstags In Vorbereitung Die Premiere Ist Für November 2007 Vorgesehen. Das Erste Keith Jarrett Trio Im Ersten Trio Des Pianisten Keith Jarrett Begegneten Sich Seit 1968 Drei Musiker Die Alle Bereits In Für Den Jazz Der 60er Jahre Äußerst Bedeutsamen Bands Gespielt Hatten. Haden War Durch Sein Spiel Mit Coleman Bekannt Paul Motian War Der Drummer Des Bill Evans Trios Gewesen Und Der Bandleader Jarrett Selbst Hatte Zwei Jahre Zuvor In Der Band Des Saxophonisten Charles Lloyd Mit Dessen Früher Form Von Ethno-Jazz Für Furore Gesorgt. Das Trio Zeichnete Sich Durch Einen Ausgesprochen Ästhetischen Eklektizismus Aus Der Alle Beteiligten Musiker Auch Für Ihre Zukunft Prägen Sollte. Zum Seinerzeit Für Eine Jazzband Außergewöhnlichen Repertoire Der Gruppe Zählten Beispielsweise Interpretationen Von Bob-Dylan-Songs My Back Pages Lay Lady Lay . Das Trio Bestand Bis Mitte Der 70er Jahre Als Sich Jarrett Mehr Seiner Arbeit Als Solist Und Seinem „europäischen“ Quartett Mit Jan Garbarek Jon Christensen Und Palle Danielsson Zu Widmen Begann. Zur Stammbesetzung Wurden Oft Weitere Musiker Hinzugezogen Darunter Besonders Häufig Auf Empfehlung Hadens Der Saxophonist Dewey Redman Mit Dem 1976 Als Letztes Gemeinsames Studio-Album Die Breit Angelegte Survivors' Suite Entstand. Liberation Music Orchestra Liberation Music Orchestra War Der Programmatische Name Den Sich Das Kollektiv Von Zunächst 13 Free-Musikern Bei Seiner Gründung 1969 Gab Ein Großteil Des Im Wesentlichen Von Haden Zusammengestellten Und Von Carla Bley Arrangierten Repertoires Waren „Befreiungslieder“ Verschiedenster Länder Und Epochen. Diesen Musikalischen Ansatz Verfolgt Die Gruppe Bei Wechselnder Besetzung Und Ohne Allzu Feste Stilistische Festlegung Bis In Die Gegenwart. Haden Stellte Sich Mit Dem Liberation Music Orchestra Erstmals Intensiv Der Herausforderung Des Spiels Im Großen Ensemble. Neu War Auch Dass Er Hier Erstmals Mit Einspielungen Und Überblendungen Von Tonbandaufnahmen Fremder Musiker Arbeitete Beispielsweise In Song For Che Und Circus '68/'69 . Auf Die Arbeit Mit Dieser Collage-Technik Sollte Er Später Immer Wieder Zurückkommen Bei Einigen Studioproduktionen Des Quartet West Haunted Heart 1991 Bilden Die Überblendungen Schließlich Ein Tragendes Stilelement Des „cineastischen“ Klangbildes. Old And New Dreams Old And New Dreams Entstand Mitte Der 70er Jahre Als Quartett Von Musikern Die Sich Alle In Besonderer Weise Dem Frühwerk Ornette Colemans Verpflichtet Fühlten Haden Don Cherry Und Der Drummer Ed Blackwell Hatten Alle Bereits Vor 1960 Im Coleman-Quartett Gespielt. Dewey Redman Der Wie Coleman Aus Dem Texanischen Fort Worth Stammte War Seit 1968 Zweiter Saxophonist Neben Coleman In Einer Von Dessen Späteren Bands Gewesen. Pat Metheny Im Gegensatz Zu Charlie Haden Wurde Der Gitarrist Pat Metheny Zuerst Mit Einer Musik Bekannt Die Von Kritikern Und Publikum Als Ausgesprochen Konziliant Und Zugänglich – Und Darüber Hinaus Auf Technischer Ebene Höchst Virtuos – Empfunden Wurde. Die Tiefergehenden Gemeinsamkeiten Der Beiden Scheinbar So Konträren Musikertypen Wurden Erst Im Laufe Der Zeit Offenbar. Der Gitarrist Hatte Bereits Auf Seiner Ersten LP Unter Eigenem Namen Bright Size Life 1975 Der Musik Ornette Colemans Seinen Tribut Gezollt. Im Lauf Der Kommenden Jahre Spielte Metheny Regelmäßig Interpretationen Von Colemans Musik Ein 1985 Schließlich Auch Unter Beteiligung Des Altmeisters Selbst Und Vergewisserte Sich Bei Diesen Gelegenheiten Nach Möglichkeit Der Teilnahme Hadens. Beide Musiker Verweisen Auch Auf Die Gemeinsame Heimat Missouri Als Grund Für Das Zwischen Ihnen Herrschende Tiefgehende Ästhetische Einverständnis 10 . Die Duo-CD Beyond The Missouri Sky Von 1997 Die Den Geist Der Musik Des Ländlichen Amerika Reflektiert Gilt Als Musikalisch Besonders Gelungenes Produkt Dieser Zusammenarbeit Dem Darüber Hinaus Noch Ein Ungewöhnlich Großer Kommerzieller Erfolg Und Fast Einhellige Zustimmung Seitens Der Kritiker Zuteil Wurde. Quartet West Auf Anregung Von Hadens Frau Und Produzentin Ruth Entstand Mitte Der 80er Jahre Das Quartet West Wie Der Name Bereits Andeutet War Die Ursprüngliche Motivation Über Eine Band Aus Hochkarätigen Musikern Zu Verfügen Die Gleich Haden Selbst In Kalifornien Also An Der Westküste Ansässig Waren. Zu Den Gründungsmitgliedern Zählen Der Neuseeländische Pianist Alan Broadbent Der Auch Für Die Arrangements Verantwortlich Zeichnet Und Der Tenorsaxophonist Ernie Watts Die Der Band Bis Heute Angehören. Der Ursprünglich Am Schlagzeug Sitzende Billy Higgins Wurde Bereits 1988 Von Larance Marable Abgelöst. Das Quartet West Ist In Seinem Musizierideal Einem Ausgewogenen „klassizistischen“ Klang Verpflichtet Der Diese Band Für Das Breite Publikum Besonders Attraktiv Gemacht Hat. Die Produktionen Des Quartetts Bieten Unter Anderem Durch Klangcollagen Zahlreiche Rückbezüge Auf Filme Literatur Und Die Jazzszene Der Vergangenen Jahrhundertmitte Deren Teils Außermusikalische Implikationen Zur Programmmusik Tendieren. Kleine Besetzungen Neben Ron Carter Und Red Mitchell Gehört Haden Zu Den Bassisten Die Die Herausforderung Und Kammermusikalische Intimität Des Duo-Spiels Mit Vorliebe Suchen. Das Album Closeness Von 1976 Bietet Duo-Aufnahmen Mit Einigen Der Wichtigsten Partner Hadens Zu Dieser Zeit Jarrett Motian Coleman Und Alice Coltrane . Als Besonders Gelungen Gelten Daneben Die Einspielungen Mit Denny Zeitlin Und Kenny Barron. Neben Eher Konventionellen Triobesetzungen Wie Der Band Mit Der Pianistin Geri Allen Und Paul Motian Saxophonisten Wie Joe Henderson Und Lee Konitz Oder Wiederum Pat Metheny An Der Gitarre Hat Haden Auch Mit Ausgefalleneren Kombinationen Gearbeitet. Vor Allem In Europa Erfreute Sich Die Kooperation Mit Jan Garbarek Und Dem Brasilianischen Multiinstrumentalisten Egberto Gismonti Großer Bewunderung. Seit Den 90er Jahren Entwickelte Haden In Zusammenarbeit Mit Musikern Wie Gonzalo Rubalcaba Und David Sánchez Eine Eigenständige Ebenfalls Stark Kammermusikalisch Geprägte Spielart Des Latin Jazz. Allgemeine Stil-Charakteristika Charlie Hadens Spielweise Ist Gekennzeichnet Von Außerordentlichem Understatement So Gut Wie Nie Stellt Er Seine – Wenn Auch Nicht Hochvirtuose So Doch Solide – Instrumentaltechnik In Den Vordergrund. Im Gegenteil Neigt Er Dazu Für Jede Gegebene Musikalische Situation Eine Denkbar Simple Lösung Zu Finden. Damit Stellt Er Sich In Deutlichen Gegensatz Zu Den In Der Jazzszene Üblichen Gepflogenheiten Wo Die Handwerkliche Beherrschung Des Instruments Häufig Als Überproportional Wichtiger Maßstab Angelegt Wird. Ähnlich Wie Der Pianist Thelonious Monk Verschaffte Sich Haden Aber Gerade Durch Seine „technische Verweigerung“ Großen Respekt „Charlie Gehört Zu Denen Denen Manchmal Ein Einziger Ton Genügt Um Musik Erklingen Zu Lassen“ Ed Schuller . In Der Spielart Des Free Jazz Wie Sie Im Umfeld Ornette Colemans Entwickelt Wurde Entstand Der Avantgardistische Klangeindruck Häufig Durch Diese Drastische Vereinfachung Musikalischer Mittel. Hadens Melodik Zielt Daher Weniger Darauf Ab In Einem Musikalischen Kontext Möglichst Viele Harmonische Implikationen Anzudeuten Wie Dies Im Bebop Gängige Praxis War Sondern Vielmehr Darauf Ein Einmal Etabliertes „tonales Zentrum“ Möglichst Lange Beizubehalten. In Rhythmischer Hinsicht Sind Seine Linien In Aller Regel Ebenso Reduziert Erwecken Aber Durch Geschickte Platzierung Von Notenwerten Die Akustische Illusion Eines Permanenten Bewegten Geschehens. So Verzichtet Er In Seiner Begleitung Häufig Auf Die Konstant Durchgespielten Vier Viertelnoten Des Klassischen Walking Bass Markiert Aber Mit Dem Nunmehr „aufgebrochenen“ Material Den Rhythmischen Grundpuls Umso Stärker. Stilistische Einflüsse Angefangen Von Der Country-Musik Seiner Kinderjahre Hat Charlie Haden In Seiner Langen Karriere Verschiedenste Einflüsse Zu Einem Ausgeprägten Personalstil Zusammengefügt. Den Jazz Lernte Er In Den Spielarten Kennen Wie Sie Im Los Angeles Der Späten 50er Dargeboten Wurden Also Dem Bebop Dem Hard Bop Und Dem Cool Jazz. An Der Entwicklung Der Wichtigen Jazzstile Der 60er Und 70er Jahre War Er Selbst Prägend Beteiligt. Sein Interesse Für Volksmusik Im Allgemeinen Und Sein Politischer Und Kultureller Einsatz Zugunsten Lateinamerikas Im Besonderen Haben Ihm Schließlich Auch Zur Anerkennung Als Kreativer Musiker Im Genre Des Latin Jazz Verholfen. Musikerkollegen Heben Jedoch Immer Wieder Hervor Dass All Diese Disparaten Elemente Letztlich Immer Zu Einem Ganz Eigenständigen Ganzen Zusammengefügt Werden. Das „Selbstzitat“ Als Stilmittel Obwohl Der Gründergeneration Des Freien Jazz Zugerechnet Zeichnet Sich Charlie Hadens Stil Durch Ein Hohes Maß An Kalkulierter Innerer Struktur Aus. Einmal Gefundene Musikalische Lösungen „recycelt“ Er – Insbesondere In Seiner Solistik – Zum Teil Über Jahrzehnte In Immer Wieder Neuer Weise. Dies Ist Im Jazz Prinzipiell Nichts Ungewöhnliches Der Deutsche Jazzkritiker Joachim Ernst Berendt Hat Für Solche Sich Im Laufe Der Zeit Weiterentwickelnden Weder Vollkommen Durchkonzipierten Noch Völlig Aus Dem Stegreif Erfundenen Musikalischen Verläufe Den Begriff Des „Er-Improvisierten“ Geprägt. Jedoch Ist Diese Arbeitsweise Bei Wenigen Anderen Musikern So Deutlich Hörbar So Ausgiebig Dokumentiert Und Über So Lange Zeiträume Verfolgbar Wie Bei Charlie Haden. Dass Insbesondere Seine Soli In Hohem Maße Auf Bereits Erprobtes Material Zurückgreifen Erkennt Der Hörer An Der Teilweise Notengetreuen Wiederholung Von Passagen An Ganz Verschiedenen Stellen Im Umfangreichen Schallplattenoeuvre Dieses Musikers. Haden Unterstützt Seine Methode Des Konzipierten Solos Dadurch Dass Er Bestimmte Lieblingsstücke Über Lange Zeit Im Repertoire Behält Und Auffallend Häufig Bei Studioproduktionen In Ganz Unterschiedlichen Besetzungen Aufnimmt. In Den Frühen Jahren Seiner Karriere Gehörten Zu Diesen Bevorzugten „Vehikeln“ Die Eigenkompositionen Song For Che Und Silence Die In Späteren Jahren Abgelöst Wurden Von Anderen Originalwerken First Song Waltz For Ruth Zunehmend Aber Auch Klassischen Jazzstandards Body And Soul . Wenn Auch Bei Dem Häufigen Rückgriff Auf Die Bevorzugten Eigenkompositionen Kommerzielle Erwägungen Tantiemen Und Der Publikumsgeschmack Eine Rolle Gespielt Haben Mögen Lässt Sich Anhand Der Analyse Solcher Aufnahmen In Chronologischer Reihenfolge Ein Recht Guter Einblick In Hadens Musikalische Denkweise Gewinnen. Technische Details Die Beiden Kontrabässe Auf Denen Haden Seit Vielen Jahren Spielt Sind Modelle Französischer Geigenbauer Ein Jean Baptiste Vuillaume Aus Den 1840er Jahren Sowie Eine Dem Stil Des Älteren Meisters Nachempfundene Zeitgenössische Arbeit Von Jean Auray . Auf Beiden Instrumenten Verwendet Er D- Und G-Saiten Aus Naturdarm. Der Auf Diese Weise Entstehende „warme“ „holzige“ Klang Des Instruments Stellt Besondere Anforderungen An Die Elektroakustische Verstärkung Wie Sie In Vielen Bereichen Der Modernen Musik Üblich Ist. Ein Mit Darmsaiten Bespannter Bass Bedarf Der Verstärkung Umso Nötiger Da Das Instrument Mit Diesem „Setup“ Sich In Aller Regel Weniger Gut Durchsetzt Als Bei Der Verwendung Der Moderneren Aggressiver Klingenden Stahlsaiten. Seit Den 80er Jahren Haben Einige Herstellerfirmen Für Tonabnehmer Und Verstärker Diesen Besonderen Maßgaben Rechnung Getragen Und – Zum Teil In Direkter Zusammenarbeit Mit Haden – Die Vorher Nicht In Geeigneter Qualität Vorhandenen Geräte Entwickelt. Hadens Spieltechnik Zeichnet Sich Durch Große Ökonomie Aus Er Verlässt Auch Im Solo Die Tiefen Klangvollen Lagen Seines Instruments Nur Sporadisch. Die Pizzicato-Technik Seiner Rechten Hand Entspricht Im Großen Und Ganzen Der Unter Jazzbassisten Gebräuchlichen Spielweise. Dagegen Mutet Die Technik Seiner Linken Hand Mit Der Er Die Töne Auf Dem Griffbrett Abgreift Ausgesprochen „archaisch“ An. Da Folk- Und Country-Bassisten Bis Auf Den Heutigen Tag In Dieser Weise Spielen Ist Anzunehmen Dass Haden Seit Seinen Ersten Anfängen Auf Dem Instrument Diese Applikatur Pflegt. Wenn Diese Technik Im Verhältnis Zum „klassischen“ Fingersatz Optisch Auch Etwas Ungelenk Wirken Mag So Erzielt Haden Mit Ihr Doch Einen Großen Reichtum An Subtilen Klangnuancen Und Verzierungen. Typisch Für Hadens Stil Ist Seine Ausgeprägte Vorliebe Für Doppelgriffe Die Er – Wiederum Meist In Den Tiefen Lagen – Besonders Gerne Dann Einsetzt Wenn Er Ganz Unbegleitet Spielt Oder Das Akkordinstrument Sofern Überhaupt Vorhanden Aussetzt Siehe Hierzu Unten Das Exzerpt Aus Dem Ramblin'-Solo .
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