Frogtoon Música - Informações de gênero para Electronic
Música Eletrônica É Toda Música Que É Criada Através Do Uso De Equipamentos E Instrumentos Eletrônicos Tais Como Sintetizadores Gravadores Digitais Computadores Ou Softwares De Composição. A Forma De Composição É Geralmente Intuitiva E Muitas Vezes Pode Ser Feita Até Mesmo Por Pessoas Com Pouca Experiência Musical. Os Softwares São Desenvolvidos De Forma A Facilitar A Criação. Por Sua História Passou De Uma Vertente Da Música Erudita fruto Do Trabalho De Compositores Visionários A Um Elemento Da Música Popular Primeiramente Bastante Relacionado Ao Rock E Posteriormente Discernindo-Se Como Um Estilo Musical Próprio principalmente Relacionado Com A Música Popular Nos Sub-Estilos Considerados Dançantes Tais Como O Techno Acid House Trance E Drum 'n' Bass Desenvolvidos A Partir Do Auge Da Música Disco No Final Da Década De 1970 . Atualmente Existem Várias Ramificações Do Estilo Tanto Eruditas Como Populares. História Década De 1850 A 1940 Os Primeiros Artistas E Equipamentos A Habilidade De Gravar Sons Não É Absolutamente Necessária Para A Produção De Música Eletrônica Mas É Certamene Bastante Útil. O Primeiro Precursor Do Fonógrafo Foi Inventado Em 1857 Quando Leon Scott Gravou Pela Primeira Vez Impressões De Som Em Cilindros Revestidos Em Carbono. Duas Décadas Depois Em 1878 Thomas A. Edison Patenteou O Fonógrafo Que Utilizava Cilindros Similarmente Ao Dispositivo De Scott. Apesar Do Mecanismo Ter Se Mantido Inalterado Por Um Tempo Emile Berliner Desenvolveu O Fonógrafo Em Disco Em 1897 1 . Data De 1897 O Mais Antigo Instrumento Musical Electroacústico. Foi Uma Invenção De Thaddeus Cahill Conhecida Como Dinamofone Ou Telarmónio. A Máquina Consistia Num Dínamo Eléctrico Associados A Indutores Electromagnéticos Capaz De Produzir Diferentes Frequências Sonoras. Estes Sinais Eram Comandados Por Um Teclado E Um Painel De Controlos E Difundidos Pela Linha Telefónica Cujos Terminais Estavam Equipados Com Amplificadores Acústicos Colocados Em Locais Públicos. Veio A Verificar-Se Que A Emissão Musical Interferia Com As Chamadas Telefónicas O Que Era Insustentável. O Instrumento Tinha A Capacidade De Sintetizar Sons Com Os Timbres Desejados Por Sobreposição De Parciais Harmónicos. O Sistema Que Permitia Este Desempenho Tornava A Máquina Extremamente Complexa E De Dimensões Gigantescas. O Compositor Ferrucio Busoni Mostrou Interesse Pela Invenção Potencialmente Geradora De Novos Conceitos Harmónicos Não Tendo No Entanto Apoiado Directamente O Projecto. A Tecnologia Foi Posteriormente Usada Para O Desenvolvimento Do Órgão Hammond. Entre 1901 E 1910 Cahill Desenvolveu Três Versões Maiores E Mais Complexas Que O Original A Primeira Pesando Sete Toneladas E A Última Acima De Duzentas. Com A Queda Do Interesse Público Em 1912 A Empresa De Cahill Estava Falida 2 .
Léon Theremin Executando Um Teremin Equipamento De Sua Autoria O Theremin E O Movimento Futurista Com O Final Da Primeira Guerra Mundial Os Primeiros Avanços Foram No Sentido De Tornar Os Equipamentos Mais Económicos E Compactos. Uma Dessas Invenções Foi O Thérémin teremin Desprovido De Teclado Munido De Dois Detectores De Movimento Que Controlavam O Volume E A Altura Do Som A Partir Do Movimento Livre Das Mãos Do Executante. Um Outro Exemplo De Instrumento É O Ondas Martenot Usado Em Obras Como "Turangalîla" E "Trois Petites Liturgies" De Olivier Messiaen. Mais Tarde Surgiram Instrumentos Polifónicos Como O Givelet E O Órgão Hammond Cujos Potenciais Foram Imediatamente Reconhecidos E Explorados. O Givelet Tinha A Capacidade De Ser Programado O Que Foi Mais Tarde Largamente Ultrapassado Pelos Sintetizadores E Pelos Computadores Que Viriam A Surgir Cerca De 25 Anos Mais Tarde. Produzido Por Laurens Hammond A Partir Da Fundação De Sua Empresa Em 1929 O Órgão Hammond Era Baseado Nos Princípios Do Telarmónio Junto Com Outras Tecnologias Como As Primeiras Unidades De Reverberação 3 . O Movimento Futurista Iniciado Na Itália Pelo Poeta Filippo Marinetti Rapidamente Se Expandiu Pela Europa Na Defesa Da Liberdade Da Expressão Artística Que Se Revelou Na Música Pela Utilização De Técnicas De Produção Sonora Não Convencionais Até Então Dando-Se Valor Ao Que É Considerado "barulho". Luigi Russolo Propôs Na Década De 1910 Em The Art Of Noises 4 A Composição Musical A Partir De Fontes Sonoras Do Meio Ambiente Na Busca Da Variedade Infinita Dos Ruídos. O Efeito Prático Desta Proposta Foi A Construção De Instrumentos Produtores De Ruído Como O Intonarumori. O Primeiro Concerto Da Série The Art Of Noises Ocorreu Em 21 De Abril De 1914 E Em Junho Concertos Similares Ocorreram Em Paris. O Compositor Francês Edgard Varèse Foi Pioneiro Na Exploração De Novos Conceitos De Expressão Musical. A Sua Técnica De Instrumentação Revelava Um Ruptura Com A Escola Vigente No Conservatório De Paris Quebra Essa Absolutamente Necessária Para A Aceitação De Fontes Electrónicas Na Composição Musical. O Conceito De Análise E De “regenese” Dos Sons Foi Explorado Por Varèse Na Sua Obra Instrumental Obrigando-O A Utilizar Os Instrumentos Como Componentes De Massas Sonoras De Diferentes Timbres Densidades E Volumes. As Aspirações De Varèse No Campo Da Música Electrónica Foram Bloqueadas Por Razões Financeiras E Pelo Deficiente Apoio Que Recebeu. As Obras Teóricas De Thérémin Inventor Do Instrumento Com O Mesmo Nome Debruçavam-Se Sobre Os Princípios Analíticos Na Música De Forma Sistemática E Científica Antecipando A Metodologia Da Composição De Música Electrónica. Na França Um Dos Instrumentos Eletrônicos Mais Famosos São As Ondas Martenot Inventadas Em 1928 Por Maurice Martenot E Desenvolvidas Para Reproduzir Os Sons Microtonais Encontrados Na Música Hindu. Após Demonstração Por Maurice Em Paris Compositores Começaram A Utilizar O Instrumento. Já O Trautônio Também Foi Inventado Em 1928 E Em 1940 Richard Strauss O Utilizou. Essa Nova Classe De Instrumentos Microtonais Por Natureza Foi Adotada Lentamente Pelos Compositores Mas A Partir Do Início Da Década De 1930 Houve Um Aumento Substancial De Novos Trabalhos Incorporando Esses E Outros Instrumentos Eletrônicos. Novos Equipamentos Magnéticos Darius Milhaud E Percy Grainger Utilizaram A Capacidade De Gravação E Reprodução Em Vinil Para Deformar Sons Gravados Através Da Variação Da Velocidade De Leitura. Hindemith Interessou-Se Especialmente Pela Capacidade De Reproduzir Os Sons Dos Instrumentos Acústicos Electronicamente Ideia Que Varèse Conseguiu Contornar. Na Década De 1930 Os Principais Avanços Foram Nos Sistemas De Gravação. Depois De Tentado Um Sistema De Gravação Óptica Revelou-Se Mais Vantajosa A Gravação Em Suporte Magnético. O Maior Avanço Ocorreu Na Alemanha Em 1935 Com A Invenção Do Magnetofone Que Utilizava Fitas Plásticas Impregnadas De Partículas De Ferro. A Fita Magnética Não Permitia No Entanto A Visualização Por Meio De Gráficos Do Som Desvantagem Que Teve Pouca Importância. Até 1945 As Principais Linhas De Desenvolvimento Foram Na Concepção Do Som Musical No Interesse Pelos Princípios Da Acústica Que Permitiram O Avanço No Campo Da Música Electrónica. Década De 1940 E 1950 Música Concreta E Elektronische Musik A Segunda Guerra Mundial Forçou O Desenvolvimento Tecnológico A Vários Níveis Que Cessado O Fogo Se Revelou Determinante No Progresso Da Música Electrónica. O Clima De Reconstrução Económica Proporcionou Incentivos De Várias Instituições Sobretudo Das Emissoras De Rádio Que Dispunham De Estúdios Bem Equipados. Em 1946 O ENIAC Foi Inventado O Primeiro Computador No Sentido Moderno Da Palavra. Em Paris E Colónia Estabeleceram-Se Duas Diferentes Correntes Na Música Electroacústica Que Duraram Toda A Segunda Metade Do Século XX Respectivamente A Corrente Da Música Concreta E A Elektronische Musik. O Grupo Francês Foi Resultado Da Iniciativa De Pierre Schaeffer Engenheiro Electrotécnico Criador Do Conceito De Música Concreta Assim Chamada Por Partir Da Gravação E Transformação Em Estúdio De Objetos Sonoros sons Do Ambiente Dos Ruídos Aos Instrumentos Musicais Recusando A Utilização De Instrumentos Electrónicos. Na Mesma Época Paul Boisselet Realizava Experimentos Com Osciladores Eletrônicos. As Primeiras Composições De Schaeffer Que Incluíam A Manipulação Sonora Por Meio Da Variação Da Velocidade Ou Do Sentido De Leitura Das Gravações Tinham Um Efeito Musical Fraco Incoerente Pela Sua Natureza Fragmentária. Em 1948 Foi Apresentada Peça Etude Aux Chemins De Fer E No Ano Seguinte Variations Sur Une Flûte Mexicaine Outra Obra Da Música Concreta. Mais Tarde Com A Melhoria Da Tecnologia E Em Associação Com O Compositor Pierre Henry E O Engenheiro Jacques Poullin Fundando Em 1958 O Groupe De Recherches Musicales Surgiram As Primeiras Composições De Resultado Satisfatório Symphonie Pour Un Homme Seul 5 E A Ópera Orpheé 51 Esta Última Utilizando Aparelhos Como O Morphophone E Os Phonogènes Que Operavam Sobre Gravações Em Fita Magnética. Curso De Verão De Darmstadt Como Resultado Do Desacordo Gerado Entre Franceses E Alemães No Curso De Verão De Darmstadt 1951 Schaeffer Publicou O Ensaio Esquisse D’un Solfège Concret Que Veio Reafirmar E Sistematizar As Suas Ideias No Panorama De Então. Os Seus Estudos Levaram-No À Publicação Em 1966 De Traité Des Objets Musicaux Com Base Dos Estudos Preliminares De Esquisse D’un Solfège Concret. Nesse Trabalho Schaeffer Estabeleceu 33 Critérios De Classificação Divididos Pelas Três Dimensões Fundamentais Do Fenómeno Sonoro – O Plano Harmónico O Plano Dinâmico E O Plano Melódico – Que Permitiam 54 Mil Combinações Distintas. Apesar Dos Estudos Aprofundados Que Efectuou Schaeffer Não Conseguiu Mais Do Que Meras Ligações Passageiras Com Compositores Como Boulez Messiaen Milhaud Varèse E Stockhausen Estes Talvez Desencorajados Pelos Resultados Sonoros Pouco Refinados. À Medida Que Técnicas De Processamento Electrónico Se Tornavam Mais Aceitas Os Princípios Da Música Concreta Perdiam Prosperidade. A Conjuntura Forçou Schaeffer À Mudança Para Um Perspectiva Mais Universal - Experiences Musicales – O Que Levou À Aproximação Ao Conceito Da Elektronische Musik. No Início Dos Anos 1960 Henry Fundava O Seu Próprio Estúdio Xenakis Começava Já A Utilizar Os Computadores Dois Exemplos Entre As Muitas Outras Linhas De Inovação Chegando Assim Ao Fim O Monopólio De Schaeffer. No Curso De Darmstadt Os Cientistas Robert Beyer E Meyer-Eppler Apresentaram Trabalhos Sobre A Síntese Sonora Electrónica Que Despertaram O Interesse De Alguns Dos Compositores Presentes Entre Eles Herbert Eimert. Os Três Homens Formaram Uma Associação Informal Que Com O Apoio Do Director Técnico Da Rádio De Colónia Foi Pioneira Na Criação De Estúdio De Música Electrónica Na Alemanha. As Primeiras Experiências Musicais Apresentadas Em Paris Datam De 1952 E Revelam A Utilização De Técnicas De Serialismo Integral Na Sequência Do Desenvolvimento Pós Segunda Escola De Viena. Os Processos De Composição Seriais Foram Motor Do Desenvolvimento Da Síntese Electrónica Com O Intuito De Poder Manipular Individualmente Cada Uma Das Propriedades Dos Sons Distanciando-Os Assim Da Sua Origem Primitiva. A Grande Questão Punha-Se “será Que Os Sons Electrónicos Enquanto Fonte Universal De Material Sonoro Podem Gerar Um Sistema Estruturador Coerente Correspondente Ao Tonalismo?” A Resposta Estaria Num Estudo Mais Aprofundado Da Síntese Sonora Com Base Nos Conhecimentos Matemáticos Da Acústica Musical. Foi Consensual Que O Gerador De Sinais Era O Instrumento Mais Adequado Como Fonte Do Material Electrónico. Produz Sons Sinusoidais simples Que Sobrepostos Formam Todos Os Outros Sons. Outros Aparelhos Foram Utilizados Para Além Do Gerador De Sinais Geradores De Ruídos O Monocórdio E O Melocórdio - Um Instrumento Com A Capacidade De Produzir Klangemodelle sons Formados Pela Sobreposição De Determinadas Frequências . Desenvolvimentos De Stockhausen O Estúdio Foi Amplamente Divulgado Na Comunidade Musical. Stockhausen Foi Um Dos Compositores Que Estabeleceu Uma Longa Ligação Com O Estúdio. Lá Realizou Muitas Das Suas Obras Entre Elas Os Studier I E II. Utilizou Nesses Estudos Ferramentas Como O Cálculo De Frequências Com Base Em Relações Harmónicas O Serialismo De Intensidades E Durações O Eco E A Reverberação A Inversão Sonora Ou A Note Mixtur. A Técnica Da Note Mixtur Baseia-Se Na Sobreposição De Sons Sinosoidais Que Não Apresentam Relações Harmónicas Com Um Som Fundamental. Na Produção Do Efeito De Reverberação Utilizavam-Se Inicialmente Câmaras De Reverberação Onde O Som Era Emitido E Regravado. Caíram Em Desuso Pelo Espaço Que Ocupavam E Foram Substituídas Por Métodos Mais Simples. Para A Modulação Dos Sons Eram Empregues Filtros Afinados Para Certos Centros De Frequências Que Permitiam Favorecer Ou Empobrecer O Som Num Certo Campo De Harmónicos. Kontakte 1950-1960 É Uma Das Obras Mais Importantes De Stockhausen Que Combina Sons Electrónicos Com A Execução Em Tempo Real De Partes Para Piano E Percussão. Em 1956 O Músico Compôs Gesang Der Jünglinge O Primeiro Trabalho De Grande Porte Do Estúdio De Colónia Baseado Em Um Texto Do Livro De Daniel. Paralelamente Um Desenvolvimento Tecnológico Importante Foi A Invenção Do Sintetizador Clavivox Por Raymond Scott E Auxílio De Robert Moog. Erase-Record-Replay A Tecnologia Erase-Record-Replay Desenvolvida Inicialmente Para A Produção De Eco Foi Aí Explorada De Outras Formas Na Criação De Loops Por Exemplo. Outra Das Características Importantes Na Obra É A Utilização Da Espacialização Através Da Colocação Altifalantes De Forma Conveniente No Espaço De Execução. Outros Compositores Tais Como Brün Hambräus Heiss Kagel Koenig Ligeti E Pousseur Contribuíram Para A Extensa Produção Do Estúdio De Colónia. Estes Criadores De Electronische Musik Constituíram A Face Oposta À Corrente Francesa Da Música Concreta Complementando-Se No Desenvolvimento Da Electroacústica Até Meados Da Década De 1960. Música Computacional Surge O Conceito Da Música Computacional Gerada Ou Composta Como O Auxílio De Um Computador. É Também Um Ramo De Estudo Que Examina Tanto A Teoria Quanto A Aplicação De Tecnologias Na Área De Música. Muito Do Trabalho Nessa Área Está Na Relação Entre A Teoria Musical E A Matemática. A Primeira Composição De Computador Foi Gerada Na Austrália Por Geoff Hill No Computador CSIRAC 6 . Posteriormente Lejaren Hiller Usou Um Computador Na Década De 1950 Para Produzir Trabalhos Que Eram Então Executados Por Músicos Convencionais. O Trabalho De Max Mathews Nos Laboratórios Bell Resultaram No Influente Programa De Computador MUSIC I. Década De 1960 E 1970 Sintetizadores Pessoais E A Música Popular Devido À Complexidade Em Compor Com Um Sintetizador Ou Computador A Maioria Dos Compositores Continuava A Explorar A Música Eletrônica Usando O Música Concreta Ainda Na Década De 1960. Mas Como Tal Estilo Não Era Gracioso Alguns Compositores Iniciaram Pesquisas Para Melhorar A Tecnologia Nesse Sentido Levando A Três Times Independentes Buscando O Desenvolvimento Do Primeiro Sintetizador Pessoal. O Primeiro Desses Sintetizadores Foi O Buchla Aparecido Em 1963 Produto Do Trabalho Do Compositor Morton Subotnick. Outro Sintetizador Foi O Criado Por Robert Moog 7 Sendo O Primeiro A Usar Um Teclado Ao Estilo De Piano. Em 1964 Moog Convidou O Compositor Herb Deutsch Para Visitar Seu Estúdio Em Trumansburg. Moog Já Havia Encontrado-Se Com Deutsch Um Ano Antes Ouvido Sua Música E Decido Seguir A Sugestão Do Compositor Para A Construção De Módulos Para Música Eletrônica. Na Época De Visita De Deutsch Moog Já Havia Criado Protótipos De Osciladores Controlados Equipamento Que Deutsch Usou Por Um Tempo E Posteriormente Moog Criou Um Filtro Controlado Por Voltagem. Moog Então Foi Convidade Para A Convenção AES Em Nova Iorque No Qual Apresentou O Artigo "Electronic Music Modules" E Vendeu Seu Primeiro Sintetizador Ao Coreógrafo Alwin Nikolais. Em 1964 Stockhausen Compôs Mikrophonie I Para Tam-Tam Microfones De Mão Filtros E Potenciômetros. No Ano Seguinte Foi Composta Mikrophonie II Para Coro Órgão Hammond E Moduladores. Adoção Pela Música Popular Apesar Da Música Eletrônica Ter Começado Nas Ramificações Da Composição Clássica Após Alguns Anos Ela Foi Adotada Pela Cultura Popular. Um Dos Primeiro Exemplos É O Tema Para Televisão Do Seriado Doctor Who Em 1963. No Final Da Década De 1960 Wendy Carlos Popularizou A Música De Sintetizador Com Os Dois Notáveis Álbuns Switched-On Bach E The Well-Tempered Synthesizer Que Reproduziram Peças Clássicas Da Barroco Usando O Moog 8 . O Equipamento Gerava Somente Um Nota Por Vez Então Para Gerar A Composição Carlos Teve Que Sobrepor As Gravações Em Um Amplo Trabalho De Estúdio. As Primeiras Máquinas Também Eram Bastante Instáveis E Perdiam A Afinação Com Facilidade. Apesar Disso Muitos Músicos Como Keith Emerson Do Emerson Lake And Palmer Começaram A Usar Os Equipamentos Inclusive Em Turnê. O Theremin Que É Extremamente Difícil De Ser Executado Foi Também Usado Na Música Popular. O Theremin Elétrico Foi Usado Em "Good Vibrations" Do The Beach Boys O Mellotron Foi Usado Em "Strawberry Fields Forever" Do The Beatles E O Pedal De Volume Foi Usado Em "Yes It Is". Assim Que A Tecnologia Evoluiu E Os Sintetizadores Tornaram-Se Mais Baratos Foram Sendo Adotados Por Várias Bandas De Rock 9 Tais Como The Silver Apples E Pink Floyd Usando Os Equipamentos Como Substitutos Ao Órgão. Krautrock E Jazz Fusion Na Década De 1970 O Estilo Eletrônico Foi Revolucionado Pela Banda Alemã Kraftwerk Que Usou A Eletrônica E Robótica Para Simbolizar A Alienação Então Atual Do Mundo Em Relação A Tecnologia. Outras Bandas Contemporâneas E Contemporâneas Que Também Incorporaram O Som Eletrônico À Música Popular E Principalmente Ao Rock Incluem Tangerine Dream Can Neu! E Popol Vuh. Tal Movimento Acabou Sendo Pejorativamente Chamado Pela Imprensa Inglesa Da Época Como Krautrock uma Referência Ao Apelido Sauerkraut Dos Alemães Que Significa Chucrute Um Prato Tradicional Daquele País Mas Acabou Sendo Aceito Pelo Tempo Devido À Grande Influência De Tais Bandas. Alguns Pianistas De Jazz Como Herbie Hancock Chick Corea Joe Zawinul Weather Report E Jan Hammer Mahavishnu Orchestra Começaram A Usar Os Sintetizadores Em Gravações De Jazz Fusion Entre 1972 E 1974. As Gravações I Sing The Body Electric De Weather Report E Crossings De Herbie Hancock Usaram Sintetizadores Para Efeitos De Som Em Contraste De Somente Um Substituto Ao Piano. A Composição Para Forbidden Planet Por Louis And Bebe Barron Foi Completamente Composta Usando O Theremin 10 Em 1956. Assim Que Os Sons Eletrônicos Tornaram-Se Mais Populares Nas Composições Outros Filmes De Ficção Científica Como Blade Runner E Alien Passaram A Depender No Efeito De Ambiente Formado Por Tais Instrumentos. Década De 1980 A 2000 A Música Eletrônica Para O Grande Público No Final Da Década De 1970 E Início Da Década De 1980 Houve Grande Interesse Na Inovação Em Instrumentos De Música Eletrônica Amplamente Pela Substituição Dos Sintetizadores Analógicos Por Versões Digitais Além Dos Primeiros Samplers. Na Época Os Samplers Eram Tal Qual Os Primeiros Sintetizadores Espaçosos E Caros Mas Em Meados Da Década De 1980 Foram Desenvolvidos Para Tornarem-Se Mais Disponíveis Aos Músicos. Similarmente Aos Samplers A Música Eletrônica Foi Amplamente Difundida A Partir Da Década De 1980 Através Da Popularização Dos Computadores Pessoais. A Partir De Então Era Possível Emular As Funcionalidades De Instrumentos Musicais Ou De Sintetizadores Através Da Criação Manipulação E Apresentação Virtual De Som. Percebeu-Se Que Diferentes Equipamentos Não Conseguiam Comunicar-Se Entre Si Devido À Diferenças Em Suas Tecnologias. Para Solucionar O Problema Foi Criado O MIDI Um Protocolo De Comunicação Destinado A Comunicação Controle E Sincronização De Informações De Aúdio Entre Dispositivos Como Teclados Sintetizadores E Processadores De Som 11 . Concebido Em 1980 Proposto Para Padronização Em 1981 E Introduzido De Fato Em Agosto De 1983 versão 1.0 O MIDI Tornou-Se Um Dos Padrões Mais Notáveis Da Indústria Da Informática E Atualmente É Aceito Na Maioria Dos Equipamentos De Aúdio E Instrumentos Musicais Eletrônicos. O Advento Dessa Tecnologia Permitiu Que Um Simples Comando Ativasse Qualquer Dispositivo Do Estúdio Remotamente E Em Sincronia Respondendo De Acordo Com As Condições Predeterminadas Pelo Compositor. Electro E Música Industrial Os Novos Tipos De Sons Eletrônicos Contribuíram Para A Formação Da Música Industrial Começada Por Grupos Como Throbbing Gristle Em 1975 Wavestar E Cabaret Voltaire. Artistas Como Nine Inch Nails Em 1989 KMFDM E Severed Heads Usaram As Inovações Da Música Concreta E Aplicaram À Música Dance E Rock. Durante Esse Tempo Artistas De Dub Como Tackhead Gravaram Composições Com Modelos Da Música Industrial Que Pavimentaram O Interesse A Bandas Como Meat Beat Manifesto E Produtores De Downtempo E Trip Hop Como Kruder & Dorfmeister. Destaque Especial Para O Surgimento Do Synth Pop que É A Música Pop Tocada Com O Predomínio De Sintetizadores Nessa Época Que Revelou Mega Bandas De Reconhecimento Mundial E Influência Enorme Dentro Da Música Eletrônica Como Depeche Mode New Order Information Society A-Ha E Logo Depois Pet Shop Boys E Erasure. Ainda Durante O Começo Da Década De 1980 Desenvolveu-Se Em Detroit O Electro Uma Forma De Hip Hop Misturada Com O Timbre Dos Sintetizadores Analógicos usando Várias Referências De Kraftwerk Baseado Amplamente Nas Baterias Eletrônicas Como O Roland TR-808. Ainda Que Seja Mais Associado Com O Hip Hop E Usado No Breakdance Da Época O Electro É Considerado Uma Forma De Música Eletrônica. O Estilo Foi Resgatado Nos Anos 2000 Com O Electroclash Mas Decaiu Pela Grande Influência De Novos Estilos De Música Eletrônica Tais Como O House. Música Eletrônica Dançante O Estilo Passou Então De Uma Mera Ferramenta Para Os Músicos Diversificarem E Desenvolverem Novos Sons E Timbres Musicais Apoiando-Se Em Outros Estilos Musicais Para Ganhar Uma Cena Própria. Com O Sucesso Da Música Disco Que Atingiu Seu Auge Entre 1977 E 1979 Em Parte Devido Ao Filme De 1977 "Saturday Night Fever" A Década De 1980 E Décadas Seguintes Na Música Eletrônica Foram Marcadas Pelo Surgimento Da Música Eletrônica Dançante Levando Ao Desenvolvimento De Novas Ramificações Como O Techno O House E O Trance. A Música Eletrônica Torna-Se A Partir De Então Além De Um Estilo Musical Um Estilo De Vida Marcado Pelas Raves eventos Sociais De Elevação De Consciência Baseados Em Música Eletrônica 12 E Pelos DJs músicos Que Utilizam Instrumentos Musicais Eletrônicos Para Executar Composições . O Desenvolvimento Do Techno Em Detroit E House Music Em Chicago Na Década De 1980 Além Do Acid House No Reino Unido No Início Da Década De 1990 Aceleraram O Desenvolvimento E A Aceitação Da Música Eletrônica Na Indústria Da Música Introduzindo A Música Eletrônica Dançante Às Casas Noturnas. A Composição Eletrônica Pode Seriar Ritmos Mais Rápidos E Precisos Que Os Criados Pela Percussão Tradicional Além De Oferecer A Possibilidade De Misturas E Adição De Outros Elementos Como Instrumentos Musicais Tradicionais E Vocais. O Estilo Desenvolveu-Se De Tamanha Maneira A Tornar-Se Comercialmente Acessível Que Mesmo Artistas Pop Chegaram A Compor Usando O Estilo Como O Álbum Ray Of Light Da Cantora Estado-Unidense Madonna. Destaque Para Os Álbuns Music For The Masses De Depeche Mode E Power Corruption And Lies De New Order Que Se Tornaram Álbuns Chaves No Desenvolvimento Da Música Eletrônica Em Geral. Raves Um Elemento Importante Para O Desenvolvimento Da Música Eletrônica Dançante Foi O Desenvolvimento Das Raves. Tais Festas De Música Eletrônica Começaram Como Uma Reação Às Tendências Da Música Popular A Cultura De Casas Noturnas E O Rádio Comercial. Seu Objetivo Primordial Era A Interação Entre Pessoas E Elevação Da Consciência uma Fuga Da Realidade Através De Diversas Formas De Arte. A Música Eletrônica Teve Papel Fundamental Em Tais Festas Na Medida Que Proporciona Através Das Batidas Repetitivas E Progressivas Um Efeito Hipnótico Nos Participantes Potencializado Pela Utilização De Entorpecentes. A Partir Do Desenvolvimento Do Estilo Eletrônico Na Década De 1980 Foram Promovidos Eventos Em Regiões Rurais Destinados A Reunião De Pessoas Dança E Utilização De Ecstasy. De Forma Análoga O Movimento Hippie Da Década De 1960 Pregava A Reunião Das Pessoas E A Utilização De Drogas especialmente O LSD Como Forma De Elevação De Consciência. Mesmo Com A Reação Negativa Da Mídia Em Relação A Tal Cultura O Estilo Foi Se Desenvolvendo Resultando Em Um Estilo De Vida Para Os Participantes. Outros Gêneros Musicais Presentes Em Raves Incluem O Drum And Bass E A Música Ambiente. A Partir Do Final Da Década De 1990 O Termo Caiu Em Desuso Pelos Seus Participantes Na Europa Devido À Massificação E Desvirtualização Do Uso. Acid E Drum And Bass O Acid House Foi Um Estilo Derivado Da House Music Levado Para O Reino Unido No Final Da Década De 1980 Para Tornar-Se Parte Integrante Da Cultura Local De Raves. Foi Amplamente Dependente Do Sintetizador E Sequenciador Roland TB-303 O Que Tornava Seu Som Bastante Característico. O Acid Foi Uma Das Maiores Influências Para A Criação Do Drum And Bass originalmente Conhecido Como Jungle Até Por Volta De 1995 Um Estilo De Música Eletrônica Dançante Caracterizado Pela Batida Rápida E Pesada "seca" Da Bateria Com A Presença Marcante Do Baixo. Um Dos Maiores Divulgadores Do Estilo Foi O DJ Britânico Goldie 13 . Outro DJ Relevante Ao Drum And Bass É O Brasileiro Marky Um Ícone Da Música Eletrônica No País. Sendo Considerado Um Renovador Do Estilo No Final Da Década De 1990 Marky Também É Reconhecido No Reino Unido Terra Natal Do Jungle. Trance Outra Vertente Da Música Eletrônica Dançante É O Trance. Apesar De Suas Origens Datarem Desde A Década De 1970 Com Artistas Como Klaus Schulze Foi A Partir De Artistas De Acid House Que Acabou Ganhando Uma Cena Própria Com A Cena Techno Da Alemanha No Início Da Década De 1990 Frankfurt É Geralmente Referenciada Como O Berço Do Estilo. No Mesmo Período Desenvolvia-Se Em Goa Índia Outro Movimento Da Cena Eletrônica Baseado No EBM O Goa Trance Influenciado Pela Cultura Da Índia E Pela Música Psicadélica Da Década De 1960. O Gênero Foi Migrado Para A Europa Em Londres Desenvolvendo-Se De Forma A Ramificar-Se No Que Atualmente Chama-Se Trance Psicodélico. A Partir Da Década De 1990 O Desenvolvimento Para Um Trance Melódico E Comercial Possui Como Expoentes Compositores Como Paul Oakenfold E Paul Van Dyk. Tais Artistas Foram Tornando-Se Cada Vez Mais Aceitos Comercialmente Confundindo A Música Eletrônica Com A Música Pop. Crítica Validade Do Movimento Musical Há Discórdia Entre A Validade Da Música Eletrônica. Alguns Músicos Consideram A Arte Da Música Apenas Aquela Que Possa Trazer Sentimentos De Uma Forma Não Sistemática Através De Instrumentos Musicais Manipulados Fisicamente. Para Eles O Processo De Manipulação De Faixas De Música Anteriores envolvendo Elementos Como Amostras De Som E Mixagem Não Constitui Um Processo Válido De Criação De Música Somente De Cópia. Tais Músicos Geralmente Concordam Quanto A Validade De Artistas De Música Eletrônica Associada À Música Erudita De Artistas Como Karlheinz Stockhausen E Wendy Carlos Apesar De Utilizarem Instrumentos Eletrônicos Seu Processo De Composição Era Manual Em Sua Maioria. Entretanto Para Obras Como Switched-On Bach Wendy Carlos Teve Que Sobrepor Gravações De Sintetizador Por Limitações Técnicas Do Equipamento Em Um Trabalho Claro De Manipulação De Faixa. Outras Correntes Afirmam Que Justamente O Fato De Alterar O Estado Da Mente Através Da Estimulação Não Somente Dos Ouvidos Mas Também Das Batidas Do Coração E Da Respiração Tornam A Música Eletrônica Uma Forma Única De Criação E Apreciação Da Música. Para Eles O Processo De Criação Musical Também Envolve A Manipulação De Som E O Produto Final Da Iteração Entre Elementos Já Existentes Não Constitui Uma Cópia Mas Sim Uma Composição Nova Diferente. De Fato Muitos Estilos Recentes De Música Eletrônica Dançante como O Trance Psicodélico Possuem Como Base A Criação De Um Ambiente No Qual O Ouvinte Entre Em Estado De Transe Usando Como Base A Alteração Do Estado Do Corpo Através Das Batidas Sequenciais. Para Isso São Envolvidos Aspectos Adicionais À Música Como Apresentações Artísticas Como Pirofagia E Circo E Para Alguns O Uso De Drogas. Nesse Caso A Música no Caso Eletrônica É Somente Um Apoio Da Experiência Do Ouvinte E Não O Elementos Principal. Significado De Música Eletrônica Por Definição Música Eletrônica É Toda Música Criada Através Do Uso De Equipamentos E Instrumentos Electrónicos. Entretando A Partir Da Grande Popularização Da Música Eletrônica Dançante A Partir Da Década De 1980 Esta Passou A Ser Considerada Para A Mela E O Público Geral Como Sendo Música Eletrônica. Read More On Last.Fm. User-Contributed Text Is Available Under The Creative Commons By-SA License Additional Terms May Apply. Electronic Todos os artistas, todas as bandas e todas as músicas que você possa imaginar, das mais novas às mais antigas, são facilmente acessíveis através do Frogtoon Music. 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