Ain't Nobody's Business 1990 Compilation Version - Musica

Ain't Nobody's Business 1990 Compilation Version by Jimmy Witherspoon

Jimmy Witherspoon

Biografia dell'artista Jimmy Witherspoon

Nacque James Witherspoon Il 18 Agosto 1921 1 A Gurdon Nella Clark County In Arkansas Da Leonard Frenatore Sulla Missouri Pacific Railroad E Eva Tatum Pianista In Una Chiesa Battista In Cui Entrambi Erano Attivi Nel Coro E Dove Entrò Presto Anche Il Piccolo Jimmy.
Forse Fu Un Monito Del Destino Che A 5 Anni Vincesse Una Competizione Canora Anche Se Poi Durante L’adolescenza Non Aveva Idea Su Cosa Avrebbe Potuto Fare Tranne Il Desiderio Di Andarsene Dal Suo Paese Natale. Così Sopravvissuto Alla Grande Depressione Già Da Tempo Orfano Di Padre E In Cerca Di Lavoro Non Necessariamente Come Cantante Arrivò In Una Grande Los Angeles Pulsante Di Ritmi Jazz E Blues.
Anche In Questo Caso L’anno Non È Appurato Con Un Paio Di Fonti Che Citano Il 1935 E Il 1937 E Tony Rounce Il 1942. Dato Che In Un’intervista Del 1996 Dichiarò D’avere 74 Anni Compatibili Quindi Con L’anno Di Nascita 1921 Si Potrebbe Considerare Anche La Prima Data Come Plausibile Dato Che Era Normale All’epoca Cercare Lavoro A 14/15 Anni Soprattutto Se Si Era Senza Papà E Di Famiglia Operaia.
A L.A. Esordisce Come Lavapiatti Al The Owl Drug Store Tra 8^ E Broadway In Seguito In Altri Impieghi Dello Stesso Genere Ma Soprattutto Subisce In Pieno La Fascinazione Del Blues Non Più Ostacolato Dalla Madre Molto Religiosa Nel Suo Paese Lo Aveva Ascoltato Solo Di Nascosto Dai Juke-Box E Dalle Radio Vedendo T-Bone Walker E Art Tatum Al Lovejoy’s Breakfast Club E Rimanendo Manco A Dirlo Profondamente Impressionato.
Decide Però Di Lanciarsi Nella Carriera Di Blues Singer Figura In Piena Espansione E Fortemente Legata Al Successo Delle Territory Band Quando In Central Avenue Centro Della Musica E Del Divertimento Della Città Degli Angeli Vede Una Performance Di Big Joe Turner I Like Jimmy Rushing But Joe Turner Was My Idol. I Knew Him From Wee Baby Blues. He’s A Blues Singer. Before That I Didn’t Dig The Blues Because I’d Been Told It Was A Dirty Word. You Couldn’t Sing In Church And Sing The Blues. 2 Bazzica Sotto I Palchi Delle Orchestre Da Ballo Come Quella Di Buddy Collette Aspettando D’essere Chiamato A Cantare E Facendo Le Prime Esperienze Ma Il Sogno Di Diventare Come Lo Zio Joe È Interrotto Dallo Zio Sam Che Lo Chiama A Militare Poco Dopo L’entrata Degli USA Nella II Guerra Mondiale. James Salpa Così Con La Marina Mercantile Servendo Come Cuoco Dal 1941 Al 1944 Sulle Navi Che Trasportano Rifornimenti Alle Forze Armate Britanniche In Asia. Durante Un Soggiorno A Calcutta Nel 1942 Accade L’”inevitabile” S’esibisce Sulle Note Di Why Don’t You Do Right? Presso Il Grand Hotel Winter Garden Con L’orchestra Del Pianista Teddy Weatherford 3 Che Suonava Regolarmente Nelle Trasmissioni Radio Delle Forze Armate Americane Servizio Creato Nel 1942 Dal Department Of War Per Intrattenere E Informare I Militari Oltreoceano. È Un Successo E Forse Qui Realizza Di Poter Fare Davvero Il Cantante.
Nel 1943/44 Congedato Torna In California E Si Stabilisce A Vallejo Porto Navale Situato Tra Le Due Baie A Nord Di S. Francisco Dove La Madre S’è Trasferita È Addetto Alla Caldaia In Un’acciaieria Ma Durante I Fine Settimana Canta In Un Club Della Città The Waterfront. È Qui Che Il Pianista Jay ‘Hootie’ McShann In Tour Nella West Coast Con La Sua Orchestra E Ancora In Diretta Competizione Con Quella Di Count Basie Lo Ingaggia Al Posto Del Loro Storico Vocalist Texano Walter Brown Anche Co-Autore Di Due Cavalli Di Battaglia Della Band Confessin’ The Blues E Hootie’s Blues Jay McShann Told Me ’Spoon They Know Me By Confessin The Blues So Sing It With Brown’s Sound But The Rest You Go Your Own Way. 4 Spoon È Molto Adatto Al Ruolo E Merita In Pieno Il Lavoro Unendosi Al Tour E Iniziando Un’associazione Durata Per Qualche Anno Ma È Anche Un Colpo Di Fortuna Capitare Con McShann Uno Degli Originatori Del Kansas City Sound Pianista Dotato Di Swing In Piena Tradizione Western Blues Con Una Potente Mano Sinistra E Il Boogie Nelle Ossa Ma Anche In Sintonia Con I Tempi In Un’inesplicabile Combinazione Di Blues R&B E Be-Bop.
Il Cantante S’infila Così Nella Stessa Strada Del Suo Idolo Big Joe Turner Anche Se Witherspoon Poi Si Rivelerà Non Adeguato A Cavalcare L’onda Rock’n'roll Della Decade Successiva Diversamente Da Turner. Dotato Di Un Bel Baritono Forte E “aperto” Dimostrerà Sì Attitudine Al Ritmo All’R&B E Al Jump Blues Fondamento Dell’epoca E Della Zona In Cui Inizia Ma Anche Una Vena Crooner E Rilassata Accompagnandosi Con Musicisti Jazz E Arricchendo Il Repertorio Di Ballad E Di Blues Classico.
Con McShann Quindi Scopre L’America Girando In Tour Con Continui Cambiamenti Dei Componenti L’orchestra E Incidendo Il Suo Primo Disco Nell’estate Del 1945 Un Rifacimento Proprio Di Confessin’ The Blues Per Philo Records Che Poi Diventerà La Nota Aladdin Records.
Rimane Con La Band Di Hootie Più O Meno Fino Agli Inizi Del 1949 Incidendo Anche Per Premier/Mercury Ma Nel 1947 Pubblica La Prima Volta A Proprio Nome Per La Neonata Supreme Di Los Angeles Il Cui Fondatore Un Dentista Inizia Le Registrazioni Nell’autunno Di Quell’anno.Jimmy Witherspoon Ain't Nobody Business
Witherspoon Lo Si Trova Da Subito Nella Lista Dei Singoli Emessi Dalla Nuova Etichetta Dapprima Su Un Disco Di Louis Spreignier And His Orchestra E Poi A Suo Nome Con Due 78 Giri Uno Proviene Da Una Sessione Del 18 Ott. 1947 #1500 Cain River Blues/Wandering Gal Blues L’altro Del 20 Novembre #1505 Frogmore Blues/Wee Baby Blues Ma È Con L’uscita Successiva #1506 Ain’t Nobody’s Business Pt. 1 & Pt. 2 Registrata Tra Il 15 E Il 20 Novembre Che Mette Le Basi Per Un Successo Che Lo Seguirà Tutta La Vita. Nonostante Abbia Letto Su Una Discografia Che È Accompagnato Dall’orchestra Di Buddy Tate Che Tuttavia Potrebbe Averlo Fatto Almeno In Una Delle Occasioni Supreme Sull’etichetta Qui A Fianco Si Nota Che Si Tratta Dell’orchestra Di Jay McShann Con Spreignier Chitarra Benny Booker Basso Il Fratello Di Jay Pete Batteria Frank Sleet E Charles Thomas Rispettivamente Sassofoni Alto E Tenore E Forrest Powell Tromba. Il Brano Non È Un Originale Degli Autori Porter Grainger E Everett Robbins Riscritto Per Bessie Smith Come ‘Tain’t Nobody’s Bizness If I Do Columbia A3898 E Da Lei Interpretato Nell’aprile 1923 – Anche Da Lena Wilson E Alberta Hunter Nello Stesso Anno – Ma Un Tradizionale Riadattato Più Volte Già Inciso Da Sara Martin E Anna Meyer Con The Original Memphis Five Nel 1922 E Pubblicato In Una Collezione Da Howard Odum Nel 1911 Come ‘Tain’t Nobody’s Bizness But My Own. L’originale Nato Per Violino Sembra Risalire Almeno Al 1882 Con Il Titolo Di Nobody’s Business But Our Own Ed È Attribuito Al Compositore C.R. Dockstader Messo In Scena Dalla Troupe Di Minstrel Dockstader’s Con La Faccia Dipinta Di Nerofumo.
Da Allora Ain’t Nobody’s Business È Stata Interpreta Da Una Moltitudine Di Artisti Ma Per Lui Significa Il Suo Più Grande Successo Entrando Nella Classifica R&B Di Billboard Il 9 Marzo 1949 E Rimanendovi Per 34 Settimane In Totale Battendo Il Record Per La Categoria E Una Settimana Al 1 Posto Nell’estate Di Quell’anno È L’acquisizione Di Un Signature Song Che Nella Sua Discografia Si Può Ascoltare In Molte Versioni.
Quella Presentata Qui Modern 808 1951 Retro I Gotta Gal Lives Upon A Hill Fa Parte Del Gruppo Dal Vivo In Occasione Dei Concerti Della Serie Just Jazz Ideata Dal Dj Gene Norman A Cavallo Degli Anni 1940/50. Bisogna Ammettere Che Non Ci Sono Molte Possibilità D’ascoltare Rhythm And Blues Dal Vivo Di Quell’epoca E Che La Platea Pur Essendo In Un Auditorium Cittadino È Molto Partecipativa Come Se Fosse In Un Intimo Juke-Joint Del Sud Campagnolo. Oltre Al Coinvolgimento Di Prassi Nelle Performance “tra” Artisti Blues E Pubblico Afroamericano Sorprende Perché Sembra Numerosa Come Un Segnale Di Quanto Fosse In Voga Il Genere.
Sarà Che Just Jazz Godeva Di Notorietà Ormai La Data Potrebbe Essere Febbraio 1951 Come Witherspoon Stesso E Il Brano Era Stranoto Ma Queste Registrazioni Sono Un Esempio Dell’interazione Tra Cantante Blues E Pubblico Qui Con Un Individuo Che Si Sente Nettamente Quando Canta If Me And My Baby Fuss And Fight Yes And The Next Minute We’re All Right La Voce Ribatte That’s What You Called True Love! . L’atmosfera È Già Calda Quando Spoon Inizia Il Suo Hit Con Voce Piena Sopra Un Down Tempo Deliziato Da Piccole Notazioni Del Sassofono Che Poi Continua In Un Bel Solo Accompagnato Dal Batterista Direttore D’orchestra E Cantante Roy Milton Mentre Gli Altri Forse Sono Alcuni Dei Suoi Solid Senders Del Periodo Tuttavia Non Confermati Charles Gillum Tromba Jack Kelso Sax Alto Jimmy Jackson Sax Tenore Camille Howard Piano E Lawrence Kato Basso. Jimmy Witherspoon's Crown LPTornando Un Po’ Indietro Con Il Racconto Jimmy Arriva Alla Compagnia Di Hollywood Modern Music Poi Modern Records Nel 1947 Ancora Accompagnato Da McShann Ma La Sessionography Dei Suoi Inizi Solisti 1947/48 È Abbastanza Complessa Perché Le Date Si Sovrappongono Tra Un’etichetta E L’altra.
Il Rapporto Con Supreme È Breve Ma Intenso La Band È Fantastica Ed Escono Altri Singoli Registrati Nello Stesso Periodo Dei Precedenti Tra Ottobre E Dicembre 1947 #1508 – How I Hate To See Xmas Come Around/Hey Mr. Landlord #1520 – Third Floor Blues/Back Water Blues #1533 – In The Evening When The Sun Goes Down /Six Foot Two Blues #1545 – Skid Row Blues/How Long Blues E In The Evening Ricordo Anche Una Bella Versione Di Cousin Joe Pleasant Che È Di Leroy Carr Come How Long Arriva Al 5 Posto R&B Nel Settembre 1949.
La Vicinanza Delle Sessioni Suggerisce Una Corsa Dell’etichetta Nella Messa Da Parte Di Quanti Più Brani Possibili In Vista Del Secondo Petrillo Ban Il Bando Delle Registrazioni Proclamato Per L’inizio Del 1948 E Protratto Fino Alla Fine Dell’anno. Esiste Poi Almeno Una Sessione Presumibilmente Fuori Contratto Per Le Etichette Down Beat/Swing Time Del Texano Jack Lauderdale Giusto Nel Pieno Dello Sciopero Del 1948.Jimmy Witherspoon Big Heart
Il Brano Modern Più Vecchio Qui È Preso Da Una Sessione Del 27 Dic. 1947 Sebbene Le Date Riportate Sugli Acetati Qualche Volta Non Coincidano Rispetto A Quelle Registrate Presso Il “Local” Il Sindacato Musicisti Di Los Angeles.
Anche Loro Naturalmente Sono In Corsa Prima Dell’inizio Del Bando Partito Ufficialmente Un Secondo Passata La Mezzanotte Il 1 Gennaio 1948 Tanto Che Jules Bihari Ha Lo Studio Sempre Prenotato Tutto Il Giorno Per Assicurarsi Abbastanza Materiale.
Quel Giorno Registra 6 Brani Con Il Sestetto Di Al ‘Cake’ Wichard In Cui McShann Già Figura Nelle Sessioni Modern A Nome Del Batterista E Sweet Lovin’ Baby Ne È Una Magnifica Rappresentanza Oltre Ad Essere Un Fulgido Esempio Del Suono Californiano Dell’immediato Dopoguerra Da Big Band In Sala Da Ballo In Questo Caso Lento Se S’immagina La Musica Uscente Dalle Radio Dell’epoca È Proprio Questo Che Sembra Di Sentire Con Quei Fiati E Quella “cornetta” Così Romantici. Che Darei Per Vivere Anche Un Solo Giorno Con Questa Musica In Voga.
Anche Se Le Registrazioni In Quegli Ultimi Giorni Di Dicembre Sono Fatte In Fretta Non C’è Tempo Per Tracce Alternative E Per Rimediare Eventuali Errori Musicalmente I Risultati Sono Eccellenti E Nonostante La Produzione E La Strumentazione Rudimentale. Tuttavia Molti Brani Rimangono Inediti O Sono Emessi In Ritardo Questo Quasi Due Anni Dopo Sicuramente Più Di Quelli Che Avrebbero Potuto Essere Considerati Non Degni Di Pubblicazione Immediata. Non È Chiaro Quando Same Old Blues È Incisa Nel Libretto Riportano Due Date 14 Ottobre 1948 E 14 Gennaio 1949 In Ogni Caso È La Sua Prima Sessione Dopo Lo Sciopero. La Presenza Di McShann È Confermata E La Sua Band Supporta Sia Lui Che Edna Broughton In Una Seduta Che Produce Due Brani Ciascuno. Uno È Questa Bella Rumba Uscita Nel 1948 Modern 637 Retro I Love You Just The Same Il Canto È Sicuro E Maturo Interrotto Solo Da Un Break Di Sax. Prima Di Questo Esce Un Disco Modern 629 Feeling So Sad/Slow Lope Da Una Parte Intestato A Lui E Dall’altra A ‘Hootie’ McShann.
Il 18 Febbraio Torna In Studio Sotto La Guida Del Tenorsassofonista Buddy Floyd Con McShann Forse Ancora Al Piano Producendo Su Acetato Quello Che È Lo Splendido Singolo Modern 665. Da Una Parte Il Mid-Tempo Jump Children Aka Good Jumpin’ Fiera Celebrazione Dei Fautori Del Be-Bop E Invito A Partecipare Ad Una Jam-Session Ballando “fino A Quando I Piedi Si Riscaldano” You’ll Hear Dizzy Gillespie You’ll Also Hear The Bird
Everybody’ll Be Swingin’ Even J.C. Heard
You’ll Hear All The Cats Even Ol’ Sonny Criss
If You Don’t Come Down You Don’t Know What You Miss C’è L’influenza Del Suono Di Kansas City In Questa Ripresa Del Good Rockin’ Tonight Di Roy Brown Quella Di Wynonie Harris Arrivò In Classifica Nel 1948 Della Stessa Famiglia Di Altri Poderosi Jump Come Let The Good Times Roll Di Louis Jordan E Do You Wanna Jump Children Di Jimmy Rushing Con L’orchestra Di Count Basie Il Cui Titolo Influenza Anche Il Ritornello.Jimmy Witherspoon's Records
Il Retro Take Me Back Baby Non La Stessa Di Rushing Aumenta Il Ritmo Ed È Segnata Dal Contrabbasso E Da Ficcanti Tagli Di Chitarra Sopra Un’altra Ritmica E Sassofono Quest’ultimo Ha Lo Stesso Suono Del Precedente Attribuibile A Buddy Floyd. Ha Un Suono Splendido E Se La Prima Solletica E Stimola Questa Graffia Pur Nella Morbidezza Del Suono E Nell’apparente Spensieratezza Il Disco Ottiene Risonanza Solo Localmente.
La Sessione Seguente È Del Marzo 1949 E Il Fatto Che Anche Questa Avviene Dopo Appena Un Mese Dall’altra È Segno Che I Bihari Sono Alla Disperata Ricerca Di Un Hit Nazionale Con Nuovi Brani Mentre La Sua Ex Etichetta Ha Risultati Con Il “vecchio” Catalogo Come Detto Prima Ain’t Nobody’s Entra In Classifica Proprio I Primi Di Marzo. Sperano Nella Sua Versione Del Successo Di Arthur ‘Big Boy’ Crudup Who’s Been Foolin’ You Victor 1945 Re-Intitolata Who’s Been Jivin’ You Modern 677 Retro Rain Rain Rain Ma Ancora Una Volta Gode Di Molte Vendite Solo Nelle Aree Sud-Centrali.
Da Questa Sessione Esce Anche Un Altro Disco Modern 699 1949 When I Had My Money Aka Good Money Blues In Coppia Con La Sweet Lovin’ Baby Di Due Anni Prima. Anche Qui Il Personale Non È Confermato Ma La Sessionografia Di Tony Rounce E Russ Wapensky Suggeriscono Il Tenorsassofonista Di Casa Maxwell Davis Con Vido Musso Tenore ‘Chuck’ Norris Naturalmente Chitarra Henry McDade Piano Ralph Hamilton Basso E Jesse Sailes Alla Batteria. Jimmy Witherspoon No Rollin' BluesFinalmente Arriva Il Suo Primo Successo Modern Ed È Addirittura Doppio Con Un 78 Giri Registrato Dal Vivo A Pasadena Ca. Il 9 Maggio Modern 721 1949 Durante Un Altro Spettacolo Just Jazz Di Gene Norman Che Generalmente Include Non Solo Jazzisti Ma Anche Qualche Personaggio R&B Del Momento Sulla Scena Losangelena Come Altre Due Punte Modern Gene Phillips E Helen Humes.
Il Limite Di Queste Live Performance È Che Spesso Superano Il Tempo Di Un 78 Regolare E Quindi Sono Potate Di Un Assolo O Due Per Raggiungere Il Formato Giusto Ma Ciò Non Intacca L’efficacia Di Questi Due Lati Suonati Con Il Quartetto Di Gene Gilbeaux Piano Don Hill Sax Alto Herman Washington Basso E Henry Green Batteria.
Sia Big Fine Girl Che Il Suo B Side No Rollin’ Blues Dopo Un Modesto Esordio Entrano Nella Classifica R&B Di Billboard La Sera Dell’ultimo Dell’anno E Durante I 3 Mesi Seguenti Raggiungono Il N 4. No Rollin’ Un Po’ Tagliata All’inizio Arriva Subito Dopo Ain’t Nobody’s E Nonostante I Musicisti Siano Diversi E Siano Due Anni Prima Circa Sembra La Continuazione Dello Stesso Concerto Per Via Dell’audience Calorosa E Di Nuovo Per Una O Più Voci Del Pubblico In Corsivo Che Fanno Call And Response Con Lui Well Have You Ever Loved A Woman - Y-E-A-H! Caught Her Runnin’ ’round? - I Know What You Mean Daddy! Il Pubblico Ride Yees Have You Ever Loved A Woman - Mmmm… Caught Her Runnin’ ’round?
There’s Only One Thing To Do Boys
It’s Stop It Put That Woman Down! - Incomprensibile Il Pubblico Approva Yes When You Come Home From Work In The Evenin’ - And Get Up In The Morning Everything You Do Is Wrong
Yes When You Come Home From Work In The Evenin’ - Aaaaahhh… Everything You Do Is Wrong
Well You Might As Well Pack Up Your Clothes And Leave
‘Cause Someone’s Carryin’ Your Roller On - Il Pubblico Lo Sostiene E Fischia Well When I Went To See My Baby
She Pulled The Chains And Locked The Door - Ooh! She Says Goodbye Witherspoon I Don’t Need Your Rollin’ No More! - Il Pubblico Esulta E Fischia Ain’t That Just Like A Woman?
Yes They’ll Leave You Feeling Awful Bad
Yes An’ All The Time They Know
You’re The Best Man They Ever Had - Solo Di Sax Probabilmente Tagliato Well Some People Like To Love Out In The Parlor - Ha-Ha!
- That’s Me! Some Like To Love In Lover’s Lane - That’s Me! Con Coro But I Like To Love In The Wee Hours Of The Mornin’ - Woow! When It’s Pourin’ Down Rain - Il Pubblico Esulta Primo Verso Forse Fuori Microfono Yes She’s Gone With The Wind
Yes If She Ever Do Wrong Once More - Yeah! You Know She’ll Never Do Right Again
Baby Never Do Right Again! È Evidente Come Il Rapporto Tra Ascoltatori E Bluesman Non Sia Affatto Cambiato Nel Passaggio Dal Blues Rurale Al Blues Urbano Come Sull’altro Lato Detto Anche Big Fine Gal Nettamente Tagliato Ancor Più In Stile Kansas City L’audio È Quello Che È Ma In Queste Registrazioni Pionieristiche È Importante Cogliere Lo Spirito E Il Sapore Dell’epoca La Coesione Tra I Musicisti Sul Palco E Tra Il Palco E La Platea E Le Qualità Vocali E Interpretative Del Nostro Che Arrivano Fino A Noi Intatte.
Dopo L’entrata In Classifica Jimmy Fa Un Giro In Texas E Nella Zona Sud-Occidentale Con La Band Di Big Jim Wynn 5 Tornando Negli Studi Universal O Nei Radio Recorders Il 4 Gennaio 1950 Con Una Band Guidata Da Buddy Floyd Per Una Sessione Che Produce 4 Master Qui Inclusi.
Witherspoon Don't Ever Move A WomanNessuno Di Questi Ha Successo Nazionale Ma La Qualità È Ancora Fuori Discussione A Partire Dal Sostenuto Jump Drinkin’ Beer Aka Have A Ball Che Nel 1986 Gode Di Un’impressionante Rivisitazione Del Compianto William Clarke Con Un Fantastico Junior Watson Nei Pacifica Studios Di Culver City Mostrante L’intera Sezione Fiati Schierata E Il Tipico Svolgimento Del Blues Della West-Coast. Un Gioiellino Che Purtroppo Dura Solo 2 15 Appaiato Su Disco Modern 737 1950 Recensito Favorevolmente Su Billboard Nel Febb. 1950 Con Hard Workin’ Blues Un Medio-Lento Con Cornice Di Fiati Avvolgente E Melanconica Proprio Come Il Canto Di Spoon.
La Lenta Better Love Next Time Sorella Di Ain’t Nobody È Registrata E Pubblicata In Due Parti Modern 745 1950 Ma Qui È Presentata Unita In Una Versione Preparata Negli Anni 1950 Probabilmente Da Joe Bihari In Vista Della Sua Inclusione Che Poi Non Avviene In Un Album Crown O United Mentre Don’t Ever Move A Woman Into Your House Modern 764 Retro Doctor Blues È In Competizione Con La Caldonia Di Louis Jordan Solo Che La Sua Si Chiama Sefronia Rea Di Avergli Invaso La Casa Con Parentela E Annessi E Connessi L’orchestra Dettaglia Evidenzia E Supporta Il Cantante Nota Per Nota. In Aprile S’unisce A Camille Howard 6 Little Willie Littlefield E Joe Liggins & His Honeydrippers In Un Tour Di 3 Mesi Attraverso Il Paese E Alla Fine Fa Una Settimana Di Spettacoli Con La Pianista E Bull Moose Jackson & The Buffalo Bearcats Al Baltimore’s Royal Theater Continuando Poi A Girare Con La Howard Lungo La West Coast.Witherspoon New Orleans Woman
La Successiva Pubblicazione Failing By Degrees/New Orleans Woman Modern 772 Luglio 1950 Arriva Da Un Altro Concerto Registrato Da Norman Il Libretto Dice Che Si Tratta Di Just Jazz Al Civic Auditorium Di Los Angeles Risalente Alla Tarda Primavera 1950.
Però Sull’etichetta Del Lato B Qui A Fianco C’è Scritto “From Gene Norman’s Blues Jubilee” E Il 1st Rhythm & Blues Jubilee Si Tenne Nel Grande Shrine Auditorium Di L.A. E Comunque Il Civic Auditorium È A Pasadena A Metà Luglio 1950 Norman Annualmente Organizzava Anche Un Dixieland Jubilee .
È Un Evento Stellare Con “battaglia Del Blues” Finale Che Vede Anche Dinah Washington Helen Humes Roy Milton Pee Wee Crayton Joe Lutcher E Altri Come Già Riportato Nella Recensione Di Roy Hawkins Presente Anche Lui.
Supportato Di Nuovo Da Gene Gilbeaux Don Hill Herman Washington E Henry Green Anche Queste Tracce Sono Maggiorate Dal Consenso Del Pubblico Che Invidio Tantissimo Soprattutto In Quella Particolare Serata. Failing Ricorda Il Noto Goin’ Down Slow Mentre N.O. Woman È Un Robusto Uptempo Jump-Boogie Firmato Da Claude Demetrius E Fleecie Moore Il Canto Di Jimmy È Vigoroso Mostrante La Scuola Del Gospel E L’influenza Avuta Dai Cantanti Delle Orchestre Di Kansas City Come Quelle Di Andy Kirk Bennie Moten E Count Basie.
Nello Stesso Periodo Fa Diverse Serate Sulla Costa Est E Tornato A Hollywood Prende Parte Al Primo Programma Radio Totalmente Nero Del Network Mutual Condotto Da Leonard Reed Che Oltre A Lui Presenta Roy Milton & His Solid Senders Camille Howard Billy Eckstine Lionel Hampton Joe Liggins Roy Brown Percy Mayfield E Wynonie Harris.
In Novembre È Per Tre Settimane Al Club Oasis Di L.A. In Dicembre Partecipa Al Los Angeles Sentinel’s Christmas Benefit Show Al Lincoln Theater E S’unisce A Vido Musso Jack McVea E Hampton Hawes All’Avodon Ballroom Mentre Esce Il Disco Modern 782 1950 Just A Country Boy/There Ain’t Nothing Better Forse Registrato Nella Sessione Del 28 Agosto. Jimmy Witherspoon Drinkin' BeerCi Sono Altre Due Sessioni In Dicembre E Qui Abbiamo Due Tracce Da Quella Del 13 Con Questa Line-Up Maxwell Davis Sax Tenore Mitchell ‘Tiny’ Webb Chitarra Henry McDade Piano Chuck Hamilton Contrabbasso Monk McFay Batteria Forrest Powell Tromba Jack McVea E Chuck Waller Sax Uscite Su Modern 793 Nel 1951.
La Sua Versione Della Ballata Di Jessie Mae Robinson Once There Lived A Fool Nasce Per Raccogliere Un Po’ Della Popolarità Dell’originale Di Jimmy Grissom Stampato Su Un’altra Etichetta Cittadina Recorded In Hollywood Di John Dolphin E Entrato Nella Classifica R&B Di Billboard Il 24 Febbraio 1951 Al N 7 Ed È Accoppiata Con I’m Just A Ladies Man Un Mid-Tempo Swing Per Orchestra Il Tono Di Spoon È Sempre Ricco E Dimostra Di Poter Essere Morbido E Levigato Come Spigliato E Accentato. Nel Frattempo Siamo Sotto Natale Swing Time Pubblica Con Tempismo How I Hate To See Xmas Come Around/Skidrow Blues Dal Master Supreme Del 1947 La Prima Si Basa Sul Tema Del Celeberrimo St. Louis Blues Mentre Da Altre Sessioni Modern Escono I’m Goin’ Around In Circles/You Can’t Kiss A Dream Goodnight #806 Real Ugly Woman La Prima Canzone Di Leiber E Stoller Registrata /Give My Heart Another Break #821 E Practice What You Preach/Love And Friendship #827 .
L’ultima Sessione Qui Presentata È Del 21 Ag. 1951 E Produce Quattro Tracce Con Ancora Maxwell Davis E Tiny Webb E Altri Membri Dell’orchestra Willard McDaniel Piano Selika Pettiford Organo Bill Hadnott Contrabbasso Bob Harvey Batteria Bumps Myers E Freddie Simon Sax. Due Di Queste Baby Baby E Slow Your Speed Non Sono Pubblicate Fino Al Gennaio 1953 Modern 895 Un Po’ Di Tempo Dopo Che Witherspoon Ha Lasciato Modern Per Tentare La Fortuna Con Federal. Invece La Morbida Splendida Fickle Woman La Versione Americana Del Concetto “la Donna È Mobile” E Il Medio-Lento Molto West Coast Style I Done Found Out Sono Messe Insieme Modern 836 1951 E Escono In Ottobre Di Nuovo Riscuotendo Molto Successo In California In Particolare Nella Bay Area. Alla Fine Dell’anno Esce Il Disco Con Le Due Parti Di I’m Just Wandering Modern 845 1951 E Ha Il Suo Secondo E Ultimo Successo Nazionale Modern Nel Febbraio 1952 Con The Wind Is Blowin’/Would My Baby Make A Change Modern 857 1952 Con La Prima Che Arriva Al N 7 Della Lista R&B. Lascia L’etichetta Non Per Insoddisfazione Nei Confronti Dei Fratelli Bihari Ma Nella Speranza Che Un Cambio Possa Portare Novità. Rimane In Buoni Rapporti E Torna Con Loro Ancora Durante Una Carriera In Cui Registra Per Tantissime Etichette Federal Checker/Chess Atlantic Specialty Victor World Pacific Vee Jay Hi Fi Jazz Reprise Society Prestige Rip Disques Vogue UK Fontana Verve Bluesway ABC Capitol E Altre.
In Primavera Attraversa Il Midwest Stazionando All’Orchid Room Di Kansas City E Al Ritorno Firma Con Federal Sussidiaria King Record Di Syd Nathan A Cincinnati Mentre In Agosto I Bihari Fanno Uscire Love My Baby/Daddy Pinocchio Modern 877 1952 Anche Quest’ultima Ripresa Da William Clarke E Partecipa Al 3rd Rhythm & Blues Jubilee Con Floyd Dixon Joe Houston T-Bone Walker Helen Humes Peppermint Harris Al Hibbler. Con Il Marchio Della Casa Di Los Angeles Escono Altri Due Dischi Nel 1953 Each Step Of The Way/Let Jesus Fix It For You E I’ll Be Right On Down/Oh Mother Dear Mother Rispettivamente #903 E #909 .
La Prima Uscita Con Federal È Nell’estate 1952 Foolish Prayer/Two Little Girls Subito Dopo È La Volta Di Lucille/Blues In Trouble Con Un’orchestra Jewel Grant Floyd Turnham Maxwell Davis John Anderson Harry Parr Jones ‘Streamline’ Ewing Earl Jackson Tiny Webb Ralph Hamilton E Robert Sims Mentre Corn Whiskey/Don’t Tell Me Now La Prima Di Leiber And Stoller Sono Con Un Piccolo Combo.
All’inizio Del 1953 Gira Insieme All’Orchestra Di Johnny Otis Con Big Mama Thornton Nella West Coast E In Agosto Fa La Sua Apparizione Annuale Al 4th Rhythm & Blues Jubilee Allo Shrine Auditorium Con Johnny Ace Big Mama Thornton Camille Howard Roy Milton & His Solid Senders Helen Humes Chuck Higgins Marvin Phillips The Robins The Flairs Mentre Per Tutto L’anno E Quello Successivo Continuano Le Uscite Federal Delle Registrazioni Effettuate Nel 1952/53. Nello Stesso Periodo Divorzia Dalla Prima Moglie Rachel Sposata Nel 1951 E Dichiara Bancarotta Dopo Esser Stato Derubato Da Un Manager In Compenso Ha Un Ingaggio Di 3 Settimane Al Club Cadillac Bob’s Toast Of The Town Di Chicago E Firma Con Leonard Chess Un Contratto Su Checker Tornando Poi In California Per Alcune Date Con Percy Mayfield In Locali Come Il Savoy Ballroom E A Las Vegas Con Shirley Gunter & The Queens E L’Orchestra Di Richard Lewis. Jimmy Witherspoon Time Brings AboutLa Prima Data Di Registrazione Con I Chess Dovrebbe Essere 10 Giugno 1954 Con Eddie Chamblee Sax Tenore Lafayette Leake Piano Echford ‘Lee’ Cooper Chitarra Willie Dixon Basso E Fred Below Alla Batteria Su Quattro Lati Due Dei Quali Escono Subito Su 45 Giri When The Lights Go Out/Big Daddy Checker 798 1954 . In Novembre Torna Agli Universal Recording Per Altri Quattro Lati Ancora Accompagnato Da Lee Cooper Dixon E Below Mentre Chamblee Sulla Strada Con Lionel Hampton È Sostituito Da Harold Ashby Riconoscibile In Time Brings About A Change E Un Sax Baritono È Aggiunto. Esce Solo Time Brings About A Change/Waiting For Your Return Checker 810 1955 Con Effetto Eco E Bellissimi Lick Di Lee Cooper Superbo Chitarrista Di Howlin’ Wolf Dopo Willie Johnson E Prima Di Hubert Sumlin.
La Terza Sessione Chess Data 15 Giugno 1955 Ed È Supportato Da Harold Ashby E Willie Dixon E Da Altri Non Identificati Seguita Dall’uscita Di It Ain’t No Secret/Why Do I Love You Like I Do? Checker 826 1955 Mentre L’ultima Sessione Con Altri Quattro Brani All’epoca Non Pubblicati È Nell’agosto 1956.
I Dischi Non Hanno Molto Successo È L’epoca Del Rock’n'roll E Il Blues Passa Momentaneamente Di Moda. James Vive Un Momento Difficile Ma Va Avanti Con Il Chitlin’ Circuit Rete Di Locali E Teatri Storicamente Afroamericani Soprattutto Nel Sud E Nell’est Sulla Quale Si Può Sempre Contare Con Pubblico Esclusivamente Nero In Questo Contesto Fa Anche Una Settimana All’Apollo Con Bo Diddley. Per Un Periodo Suona Il Basso E Canta In Un Club A Newport Kentucky In Una Piccola Band In Cui Figura Anche Un’altra Stella Californiana Il Pianista Charles Brown.
Continua Tuttavia A Registrare Per Altre Etichette Dal 1956 Al 1958 A New York Come A Los Angeles A Fine 1956 Molto Per Atlantic Con La Band Di Wilbur DeParis Passa Poi A RCA Nella Primavera Del ’57 E Torna Presso Chess Un’ultima Volta Nel Gennaio 1959 Con Jay McShann Senza Pubblicazioni L’ultima Sua Sessione Chicagoana È Per Vee-Jay Con L’orchestra Di Riley Hampton Con L’uscita Di Un Singolo. Witherspoon It Ain't No Secret From The Collection Of Billy VeraLa Riscossa Avviene Nel 1959 Al Monterey Jazz Festival Quando Il Pubblico E Gli Addetti Ai Lavori Lo Scoprono Ottimo Cantante Jazz. Semplicemente I Tempi Sono Cambiati E Le Differenze Tra R&B Blues Rock E Jazz Diventate Più Marcate Quindi In Un Certo Senso Spoon A 38 Anni È Salutato Come Una Novità.
Un Altro Motivo D’orgoglio È Che Per La Prima Volta La Madre Assiste Ad Un Suo Concerto. Il Supergruppo Con Cui S’esibisce È Formato Da Ben Webster Roy Eldridge Coleman Hawkins Woody Herman Urbie Green Earl ‘Fatha’ Hines E Il Disco Che Segue Lo Rimette In Pista Come Interprete Blues In Associazione Con Jazzisti. S’esibisce Per Platee Più Vaste Con Miles Davis Al Birdland Di Chicago E Prende Parte Al Progetto Storico Messo In Scena Da Jon Hendricks Evolution Of The Blues Al Monterey Del 1960.
Collabora Con Ben Webster E ‘Groove’ Holmes Anche In Studio Gira L’Europa Nel 1961 Con Buck Clayton Tornandovi Diverse Volte E Nel 1963 Esce Un Bel Disco Evening Blues Prestige Con T-Bone Walker E Clifford Scott.
Entra In Classifica Altre Due Volte Anche Se Non In Posizioni Alte Con You’re Next Nel 1965 Su Prestige 98 U.S. E Love Is A Five Letter Word Nel 1975 Su Capitol 31 R&B Quest’ultima Prodotta In Inghilterra Nel 1974 Da Mike Vernon.
Nel 1971 Collabora Con Eric Burdon Ed Esce Un Album Guilty Poi Chiamato Black & White Blues Senza Successo E Nel 1973 Va In Tour Con Una Band Che Comprende Un Giovane Robben Ford Con Buon Riscontro Sul Versante Rock/soul. Conduce Un Programma Notturno A Los Angeles Alla Stazione Radio KMET E Appare Nei Film The Black Godfather 1974 To Sleep With Anger 1990 E Georgia 1995 E In Qualche Show Televisivo.
Ancora Una Volta A Fermarlo Arriva Una Causa Di Forza Maggiore Quando Alla Fine Degli Anni 1970 Mentre Si Trova In Inghilterra Gli Viene Diagnosticato Un Tumore Alla Gola. Dopo L’operazione La Radioterapia Lo Tiene Lontano Dalla Scena E Gli Rovina Le Corde Vocali. Jimmy Ricomincia Da Capo E S’impegna Con La Rieducazione E Per Riacquistare Il Suo Bel Canto Il Dinamismo È Irrimediabilmente Perduto Come La Potenza Ma Acquista Un Registro Basso Che Prima Non Aveva.
Torna Insieme A Robben Ford Nel 1994 Per Un Disco Celebrato Dalla Critica Live At The Mint. Non È Certamente Brutto Ma Non È Blues Nel Senso Tradizionale Nonostante Sia Candidato Al Grammy Proprio In Quella Categoria E Lo Consiglio Solo A Chi Apprezza Il Chitarrismo Di Ford. In Quegli Anni Va In Tour Anche Con Van Morrison E Appare Nel Suo Album A Night In San Francisco Ma Il Tumore Si Rifà Sentire Fino Al 18 Settembre 1997 Quando Jimmy Muore A Los Angeles. La Sua Discografia È Immensa E Non Posso Estrarre I Migliori Non Avendo Tutto Ma Oltre Quelli Che Ho Già Consigliato Val Sicuramente La Pena Procurarsi La Registrazione Del Monterey 1959 Che Ad Esempio Si Trova In Rockin’ With Spoon Charly UK 1995 Ma Ci Sono Anche Altre Edizioni Poi Singin’ The Blues Incisioni 1959 World Pacific Blue Note 1998 Il Già Citato Album Crown Sings The Blues Ace Records CDCHD 896 Molto Bello E Con Ottimo Audio Gone With The Blues Inizio Carriera Con Jay McShann Jasmine CD 3002 Le Incisioni Chess Benché Non Siano Eccezionali Spoon So Easy MCA 1954-56 E Il Vol. 3 Della Serie Battle Of The Blues Di King Records Con Alcune Incisioni Federal 16 Brani Divisi Tra Lui E Eddie Vinson Per Tutte Le Federal Invece Jay’s Blues Charly CRB 270 .
Infine Sicuramente Jimmy Witherspoon & Jay McShann Incisioni 1947/1949 A L.A. Su Black Lion Anche Se Il Contenuto Va Oltre Il Titolo Solo 11 Su 24 Le Tracce Cantate Da Spoon Ma Non È Un Guaio Perché Si Possono Sentire Anche Altri Cantanti Lois Booker Maxine Red E Crown Prince Waterford 7 Voci Di Un’America Musicale Purtroppo Andata Con Alcuni Dei Più Grandi Strumentisti Dell’ultimo Periodo Del Kansas City Blues E Jazz Swing E Big Band Degli Anni 1940.