Symphony No. 5 In C Sharp Minor Ii. Stürmisch Bewegt Mit Größter Vehemenz - Musica

Symphony No. 5 In C Sharp Minor Ii. Stürmisch Bewegt Mit Größter Vehemenz by Gustav Mahler

Gustav Mahler

Biografia dell'artista Gustav Mahler

Gustav Mahler Kalischt 7 Luglio 1860 – Vienna 18 Maggio 1911 È Stato Un Compositore E Direttore D'orchestra Austriaco Di Origine Boema. Nacque A Kalischt Boemia Nell'Impero Austro-Ungarico Oggi In Repubblica Ceca Da Bernhard E Mary Hermann I Quali Lo Stesso Anno Si Trasferirono Ad Iglau Sviluppò Presto Una Particolare Passione Per La Musica. La Sua Infanzia Fu Molto Triste Costellata Dalla Morte Di Diversi Dei Suoi Fratelli. Aiutato Dal Padre E Dal Maestro Epstein Che In Giovinezza Strimpellava Il Violino Nel 1875 Riuscì Ad Entrare Al Conservatorio Di Vienna Che Frequentò Tre Anni Ottenendo Consensi E Suscitando Gelosie Probabilmente A Causa Del Suo Brutto Carattere. In Questo Clima Strinse Una Buona Amicizia Con Hugo Wolf Hans Rott I Fratelli Rosè Il Violinista Krizianovskij. Il Sodalizio Intellettuale E Artistico Con Il Compositore Anton Bruckner Si Rivelò "utile" Anche In Campo Lavorativo. La Prima Composizione Conosciuta Di Gustav Mahler Risalente Al 1876 È Un Klavierquartett In La Minore Nato Come Saggio Per Il Conservatorio Di Cui Si Possiede Il Primo Tempo E 27 Battute Del Secondo. A Parte Le Composizioni Distrutte O Incomplete Del Periodo Giovanile Ci Sono Pervenuti Lieder Per Tenore E Pianoforte Su Testi Composti Dallo Stesso Mahler Dedicati Alla Giovinetta Josephine Poisl. Del 1880 È Das Klagende Lied Canto Di Lamento Ancora Su Testo Proprio. A Seguire Compose I Cinque Lieder Und Gesänge Aus Der Jugendzeit Canti Della Giovinezza 1880-1883 E 1887-1890 E I Lieder Eines Fahrenden Gesellen Canti Di Uno In Cammino 1884 . Dopo Aver Completato Gli Studi Al Conservatorio Mahler Ebbe Non Senza Qualche Difficoltà Le Prime Esperienze In Direzione D'orchestra Ad Hall Lipsia Praga E In Seguito A Budapest Amburgo Vienna. Acclamato Come Uno Dei Migliori Direttori D'orchestra Del Periodo Mahler Non Riusciva Ancora Ad Affermarsi Come Compositore. Nel 1888 Compose La Prima Sinfonia In Re Maggiore Il Titano Ispirata All'omonimo Romanzo Di Jean Paul. La Sua Prima Esecuzione Budapest 1889 Fu Un Disastro. La Sinfonia Fu Inizialmente Concepita In Cinque Movimenti Poi Mahler Eliminò L'andante Che Portava Il Titolo Di Blumine Il Cui Manoscritto Fu Ritrovato Solo Molti Anni Dopo La Morte Dell'autore E Che Fu Eseguito Per La Prima Volta Solo Nel 1967 Sotto La Direzione Di Benjamin Britten. Dei Quattro Movimenti Di Cui Si Compone La Versione Definitiva Della Sinfonia Il Più Noto È Sicuramente Il Terzo In Cui Un Contrabbasso Solo Esegue Una Spettrale Parodia Della Canzone Popolare Per Bambini Fra Martino. Risale A Quel Periodo Anche Il Completamento Dell'opera Teatrale Die Drei Pintos Di Carl Maria Von Weber Che Riscosse Critiche Altalenanti E Comunque Non Riuscì A Guadagnarsi Un Posto Stabile Nel Repertorio Dei Teatri D'opera. I Primi Successi Arrivarono Invece Con L'esecuzione Della Seconda Sinfonia Il Cui Primo Movimento Risale Al 1888 Ma Che Fu Completata Solamente Nel 1894 Detta Resurrezione. Composta In Cinque Movimenti La Sinfonia Prevede Oltre Alla Smisurata Orchestra Tipica Di Quasi Tutti I Lavori Mahleriani L'intervento Di Due Voci Femminili Soliste E Del Coro. Scritta Dopo La Morte Di Hans Von Bülow È La Prima Delle Tre Sinfonie In Cui Mahler Rielabora Temi Tratti Dal Proprio Ciclo Di Lieder Des Knaben Wunderhorn Il Corno Magico Del Fanciullo Su Testi Tradizionali Tedeschi Raccolti O In Parte Composti Da Clemens Brentano. Uno Di Questi Lieder La Predica Di Sant'Antonio Di Padova Ai Pesci Viene Letteralmente Trascritto Come Scherzo Della Sinfonia. L'ultimo Movimento È Basato Su Un Corale Di Friedrich Gottlieb Klopstock. La Terza Sinfonia Composta Tra Il 1894 E Il 1896 Ma Eseguita Per La Prima Volta Solo Nel 1902 In Re Minore È La Più Lunga Mai Scritta Circa 95 Minuti Di Musica Divisa In Ben Sei Movimenti . Il Lunghissimo Primo Tempo Oltre Mezz'ora Di Durata Inizia Con Un Plastico Tema Eseguito Da Otto Corni All'unisono Che Non Viene Mai Sviluppato E Solo Dopo Una Smisurata E Cupa Introduzione Il Movimento Si Trasforma A Poco A Poco In Una Marcia Quasi Orgiastica In Cui Alcuni Hanno Visto La Descrizione Del Risveglio Del Dio Pan Ma Richard Strauss Vi Vedeva Il Corteo Dei Lavoratori In Marcia Per La Festa Del Primo Maggio! . Il Secondo Movimento È Un Minuetto Che Guarda Decisamente Alle Atmosfere Ovattate Del Classicismo. Il Terzo Movimento È Una Specie Di Cavalcata Notturna Inframmezzato Da Lunghe Oniriche Frasi Affidate Ad Una Cornetta Da Postiglione Flicorno Posta Dietro Le Quinte. Nel Quarto E Quinto Tempo Mahler Fa Di Nuovo Ricorso Alla Voce Umana. Nel Quarto Movimento Un Contralto Intona Alcuni Versi Tratti Da Also Sprach Zarathustra Di Friedrich Nietzsche Il Movimento È Strutturalmente Diviso In Due Strofe Inframmezzate Da Un Interludio Orchestrale In Cui Sembra Di Sentire Una Reminescenza Della Famosa Canzone Spagnola "La Paloma". Il Quinto Tempo È Un Breve Lied Di Nuovo Tratto Dal Wunderhorn Intonato Da Un Coro Femminile Con L'accompagnamento Di Un Coro Di Bambini Che Imita Onomatopeicamente Il Suono Delle Campane. La Sinfonia Si Conclude Con Un Vastissimo Adagio In Re Maggiore Introdotto Da Una Lunga Frase Degli Archi Che Sfocia Nel Tema Principale Una Sorta Di Corale Che Viene Sviluppato Nel Corso Del Movimento Fino Ad Apparire Alla Fine Gridato A Piena Voce Da Tutta L'orchestra. Nel 1901 Mahler Incontrò Alma Schindler Di Circa Vent'anni Più Giovane Di Lui E Che Sarebbe Diventata Sua Moglie. In Quel Periodo Dirigeva A Vienna Tra Contrasti Di Cantanti E Critici Che Si Opponevano Alle Sue Innovazioni Delle Partiture Classiche. La Quarta Sinfonia 1900 In Sol Maggiore Concluse La Trilogia Delle Sinfonie Vocali La Seconda La Terza E La Quarta Tematicamente Legate Ai Lieder In Precedenza Composti Su Testi Del Wunderhorn Anche Se Il Motivo Principale Del I Movimento È Tratto Dal II Tema Della Sonata Op. 120 In Mi Bemolle Maggiore Per Pianoforte Di Schubert. In Questo Caso L'ultimo Movimento È Costituito Proprio Da Un Lied Inizialmente Composto Per La Raccolta Del Wunderhorn Intitolato La Vita Celestiale Affidato Alla Voce Di Soprano. La Quarta È A Parte La Prima La Meno Estesa Delle Sinfonie Di Mahler E Quella Che Prescrive L'organico Strumentale Meno Numeroso. Consta Di Quattro Tempi Un Allegro Anch'esso Ricco Di Reminescenze Tematiche Dal "Wunderhorn" Uno Scherzo A Cui La Presenza Di Un Violino Accordato Un Tono Sopra Gli Altri Strumenti Conferisce Un Tono A Tratti Spettrale Un Vasto Andante E Appunto Il Lied Finale. Theodor Adorno Dice Del Sonaglio Che Suona All'inizio "È Veramente Un Campanello Birbone Che Senza Dirlo Dice - Nulla Di Ciò Che State Ascoltando È Vero" A Pochi Anni Prima Risale La Sua Conversione Al Cristianesimo. Del Periodo 1901-1902 Sono I Cinque Lieder Su Testi Di Ruckert Per Voce E Orchestra. I Kindertotenlieder Canti Dei Bambini Morti Sempre Su Testi Di Ruckert Furono Ultimati Nel 1904. Al Mondo Poetico Di Questi Due Ultimi Cicli Liederistici Si Richiamano La Quinta La Sesta E La Settima Sinfonia. La Quinta Sinfonia In Do Diesis Minore È Del 1903. È Anche L'unica Sinfonia Su Cui Mahler Tornerà Più Volte Fino Alla Fine Della Sua Vita Perché Non Era Mai Del Tutto Soddisfatto Della Strumentazione. Consta Di Cinque Movimenti Divisi In Tre Parti. La Prima Parte È Costituita Dai Primi Due Movimenti Fra Loro Tematicamente Legati. Il Primo È Una Marcia Funebre In Cui Compare Di Nuovo In Modo Prepotente Il Gusto Sardonico Di Mahler Il Secondo Movimento In Forma Sonata E In La Minore È In Un Tempo Agitato E Verso La Fine Presenta Un Luminoso Tema In Modo Maggiore Che Tornerà Nel Finale Della Sinfonia. La Seconda Parte È Costituita Per Intero Da Un Vastissimo Scherzo In Re Maggiore In Cui Le Reminescenze Di Wagner Si Mescolano Con Quelle Del Valzer Viennese Quasi Un Compianto Anticipato Per Un Mondo Quello Della Vienna Imperiale Che Stava Per Finire Dieci Anni Prima De Il Cavaliere Della Rosa Di Strauss. L'ultima Parte Della Sinfonia Si Apre Con Il Famoso Adagietto In Fa Maggiore Forse La Pagina Più Nota Di Mahler Utilizzato Poi Da Luchino Visconti Per La Colonna Sonora Del Film Morte A Venezia 103 Battute Affidate Solo Agli Archi E Ad Un'arpa. Questa Pagina Detiene Forse Un Record Fra Tutti I Brani Di Musica Classica Quello Della Maggiore Differenza Di Durata Che È Possibile Riscontrare Fra Le Varie Esecuzioni. Infatti Molti Direttori Affrontano Metronomo Alla Mano Più Correttamente Questo Adagietto Facendolo Durare Circa Otto Minuti Probabilmente Anche Mahler Stesso Lo Dirigeva Così Come Possiamo Desumere Dal Raffronto Con Le Incisioni Del Suo Principale Allievo Bruno Walter Ma È Possibile Ascoltarne Esecuzioni Incredibilmente Dilatate In Disco Ce Ne Sono Due Molto Belle Rispettivamente Di Hermann Scherchen E Bernard Haitink Che Sfiorano Addirittura I Quattordici Minuti. La Sinfonia Si Conclude Poi Con Un Allegro Che Riprende Uno Dei Temi Principali Dell'Adagietto Eseguendolo In Maniera Molto Più Frenetica. La Sesta Sinfonia In La Minore Del 1903-1904 È Conosciuta Comunemente Come Tragica Titolo Che Non Si Deve Però A Mahler. È In Quattro Tempi E Presenta Un'unità Tonale Del Tutto Inconsueta Nell'autore Ben Tre Movimenti Su Quattro Infatti Sono Nella Tonalità Di Impianto. È Anche L'unica Sinfonia Mahleriana Che Termini Con Un Movimento In Tonalità Minore Tutte Le Altre Sinfonie Anche Le Più Drammatiche Presentano Un Finale "positivo" Come La Prima O La Quinta O Quanto Meno Sereno Come Le Tre Sinfonie Del Wunderhorn O La Nona . La Settima Sinfonia 1904-1905 Presenta Con I Suoi Cinque Tempi Una Struttura "simmetrica". La "chiave Di Volta" È Rappresentata Dal Movimento Più Breve Lo Scherzo Che Sta In Terza Posizione Preceduto E Seguito Da Due Movimenti In Tempo Moderato Entrambi Denominati "Nachtmusik" Serenata Mentre I Due Movimenti Estremi Sono Due Allegri Di Amplie Proporzioni. Introdotto Da Una Frase In Tempo Più Lento Affidata A Un Flicorno Il Primo Movimento Rimane Incerto Circa La Tonalità Fondamentale Fra Mi Minore E Si Minore. La Prima Nachtmusik Si Distingue Per Il Carattere Sarcastico E I Ritmi A Tratti Da Marcia Quasi Una Totentanz . Lo Scherzo Porta La Curiosa Indicazione Di Tempo "Schattenhaft" Tenebroso Ed È Un Pezzo Di Grande Virtuosismo Per Tutta L'orchestra. Nella Seconda Nachtmusik Compaiono Due Strumenti Non Propri Della Musica Orchestrale Una Chitarra E Un Mandolino Che Contribuiscono A Dare Al Pezzo Momenti Di Sonorità Insolita E Quasi Surreale. Degno Di Nota In Questo Brano È L'incipit Affidato Al Violino Solista Si Tratta Di Una Citazione Quasi Letterale Del Celebre Tema "Amami Alfredo" Dalla Traviata Di Verdi. Conclude La Sinfonia Un Amplio Movimento In Tempo Veloce Il Cui Tema Principale Una Parodistica Deformazione Dell'incipit Dell'ouverture Da I Maestri Cantori Di Norimberga Riappare Di Continuo Quasi Come Un Leitmotiv Inframmezzato Da Motivetti Giocosi E Spesso All'apparenza Banali. L'Ottava Sinfonia In Mi Bemolle Maggiore Del 1906 Detta Dei Mille In Riferimento Al Numero Degli Esecutori Circa Mille Appunto Tra Strumentisti E Cantanti È Considerata L'opera Più Problematica Di Mahler. In Particolare Si Critica La Definizione Di Sinfonia Per L'ottava Essendo Completamente Cantata Rappresentando Probabilmente Il Culmine Di Quel Processo Di Disgregazione Della Forma Sinfonica Comune Al Periodo Post-Beethoviano Lo Stesso Mahler Scrisse Che Si Trattava Di Un Lavoro "talmente Singolare E Nella Forma E Nel Contenuto Che Non È Possibile Scriverne". Con L'ottava Comunque Mahler Ottenne Il Suo Successo Più Clamoroso E Successivamente Venne Considerato L'apice Della Sua Opera Da Anton Webern Arnold Schoenberg E Alban Berg. È Motivo Di Discussione L'accostamento Dell'inno Veni Creator Spiritus Di Rabano Mauro Musicato Nella Prima Parte E La Scena Finale Del Faust Di Goethe. Schoenberg Ebbe A Definire Le Due Parti "un Unica Idea Di Inaudita Lunghezza E Poderosa Ampiezza Concepita E Dominata Nello Stesso Momento". Venne Poi Composto Das Lied Von Der Erde Il Canto Della Terra Denominato Symphonie Fur Eine Tenor- Und Eine Alt- Oder Bariton- Stimme Und Orchester Su Testi Di Poeti Cinesi. La Nona Sinfonia In Re Maggiore Considerato Vertice Delle Composizioni Sinfoniche Del Secolo È Del 1909. La Decima Sinfonia In Fa Diesis Maggiore Di Cui È Completo Solo L'adagio Iniziale È Del 1910. La Ricostruzione Effettutata Da Cooke Viene Considerata La Più Attendibile. Mahler Morì Nel Sanatorio Di Loew Nell'anno 1911. I Contributi Alla Sua Biografia Ci Sono Dati Dalla Moglie Alma E Dall'amica Natalie Bauer-Lechner. La Musicologia Ha Avuto A Lungo Difficoltà Ad Inquadrare Lo Stile Di Mahler. È Risaputo Che Nelle Sue Composizioni Il Profondo Si Unisce Spesso Al Banale. E Proprio L'accusa Di Banalità È La Più Frequente Fra I Suoi Detrattori Nella Prima Sinfonia Il Tema Noto A Tutti Di Fra Martino Trasformato In Una Marcia Funebre Affidata Ai Contrabbassi E In Sant'Antonio Di Padova Predica Ai Pesci Uno Dei Lieder Da Das Knaben Wunderhorn Che Mahler Trascrive Poi Per Orchestra Facendone Lo Scherzo Della Seconda Sinfonia Si Rileva Un Carattere Grottesco E In Molte Altre Opere Il Materiale Tematico Deriva Dalla Musica Popolare O Addirittura Bandistica Genere Che Il Compositore Lamentava Di Non Aver Indagato A Fondo. Tra I Più Noti Apologeti Di Mahler Ricordiamo Arnold Schoenberg E Anton Webern Che Diresse Varie Volte Le Sue Sinfonie È Ricordata In Particolare La Direzione Della Ottava . Mahler Non Rompe Il Linguaggio Tonale Ma Lo Spinge Fino Ai Limiti Delle Possibilità. Quirino Principe Indica Un Passo Della Seconda Sinfonia Ad Un Certo Punto Appare Una Triade Di Re Minore Dei Corni Che Tocca La Sensibile. Il Do Diesis Sale Alla Tonica Ma Con Molta Attesa E Nella Nostra Mente Non C'è La Tonica Ma La Sensibile Addirittura Lo Stesso Passaggio Viene Riproposto E Senza Risoluzione. Non È Forzato Soltanto Il Sistema Tonale Ma Anche Il Lato Tecnico È Stato Acutamente Detto Che Mahler Ottiene Risultati Con Mezzi Che Non Si Adattano Affatto A Ciò Che Vuole Ottenere. È Stata Fatta Una Interessante Similitudine Mahler Raggiunge Un Paese Vicino Non Per La Strada Più Semplice Ma Facendo Tutto Il Giro Del Mondo.