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Sadhanipa by Ravi Shankar And Philip Glass

Biographie de l'artiste pour Ravi Shankar And Philip Glass


note De La Conférence Sur Philip Glass
Philip Glass 1937- Compositeur Américain.
biographie Source Wikipedia A 19 Ans Il Obtient Sa Licence À L'Université De Chicago Avec Une Double Spécialisation En Mathématiques Et En Philosophie. Il Entre Ensuite À La Juilliard School À New York. Il Part Étudier Deux Ans Avec Nadia Boulanger À Paris Et Travaille Sur La Transcription De Musiques De Ravi Shankar. Il Crée Dans Les Années 70 Le Philip Glass Ensemble. Il A Notamment Collaboré Avec Différents Quatuors Dont Le Kronos Quartet Pour La Musique Du Film Dracula. Il A Aussi Travaillé Avec Bob Wilson Sur Einstein On The Beach Ou Godfrey Reggio Sur La Trilogie Des Qatsi. Il A Été Nominé Aux Oscars Et Aux Golden Globes Dans La Catégorie Meilleure Musique Respectivement Pour Les Films The Truman Show Et The Hours. Au Début Des Années 1980 Glass A Produit Le Groupe De Musique New-Wave Polyrock. Il S'agit Ici De Sa Période Minimaliste 1964-1975 De Son Passage À Paris À La Création De Son Premier Opéra "Einstein On The Beach" Qui Lui A Valu Une Renommée Mondiale Cette Période Sombre Où Il A D'abord Fait Table Rase Avec Le Passé C'est-À-Dire L'éducation Très Conservatrice De La Juilliard Où L'on N'entendait Même Pas Parler De Schoenberg Et Par La Suite A Établi Son Esthétique Minimaliste Sans Qu'aucun Orchestre Ne Voulait Jouer Donc Commander Ses Oeuvres. 1964 Départ Pour L'école De Fontainebleau École Internationale De Musique Dont La Majorité Des Élèves Étaient Des Américains. Études Avec Boulanger Tout Ce Qu'il N'avait Pas Pu Découvrir Aux US Musique Sériale Dodécaphonie Etc. 1965 Rencontre Avec Ravi Shankar Qui Fraichement Débarqué En Europe Cherchait Un Étudiant De Musique Pour Transcrire Sa Musique Pour Un Film Car Bon Indien Qu'il Était Il Ne Connaissait Pas La Transcription Occidentale De Partition. Découverte D'une Autre Vision De La Temporalité Musicale Pour Philip Glass En Musique Indienne On Ne Divise Pas Le Temps Avec Des Mesures Par Ex Comme En Occident. Pourtant La Musique Indienne N'est Que Le Point De Départ De Cette Déconstruction De La Notion Traditionnelle Occidentale Du Temps. Car Dans La Musique Indienne Il Existe Un Cycle De Temps Fixe Dans Cette Unité On Peut Improviser Mais On Doit Toujours Revenir Au Point Initial Mais L'idée De Philip Glass Née De Cette "révolution" Est Complètement Différente Elle Repose Sur L'idée De L'addition Qui Ne Fait Pas Revenir La Musique Et Lui Donne Un Aspect "ouvert". 1965-1967 Visite De L'Inde. 1967 Retour À New York Destructurer La Partition Supprimer La Notion De Mesure Simplifier Le Langage En Ne Mettant Que Des Noires. Prendre Chaque Note Comme Une Entité. Création De "pattern" Un Cycle À Rythme Fixe À Priori De Notes Qu'il Faut Répéter En Ajoutant Le Nombre De Patterns Le Cycle Sera De Plus En Plus Long Et N'en Finira Plus Ce Qui Est La Raison Pour Qualifier Son Oeuvre D'ouverte.
Parfois Intervient La Superposition De 2 Instruments Avec L'ordre Inverse Dans L'apparition Des Patterns Comme Cette Oeuvre Pour 2 Flûtes Piece In The Shape Of A Square Où L'une Commence Par Le Pattern De 2 Notes Et Va Jusqu'à Celui De 11 Notes Ensuite Redescend À Celui De 2 Et L'autre Commence Par Le Dernier Pattern De La Première Monte En Nombre De Notes Et Redescend Ainsi Se Forme Un Contrepoint Fascinant. Le Compositeur A Même Fait Disposer Les Partitions En Carré Et Fait Partir Les 2 Solistes Du Même Point Pour Se Rencontrer À La Fin De La Pièce. Two Pages 1969 Est L'oeuvre Où L'esthétique Et Le Principe Du Pattern Sont Le Plus Strictement Appliqués. La Base De 5 Notes Le Pattern Extrait Des Modules Selon Les Règles Mathématiques A 12345/12345 1234/12345 123 Etc. B 1234 123 Etc. C 12345*** . Il A Abandonné Cette Méthode Trop Contrainte Plus Tard Et A Adopté La Combinaison Des Modules. Parmi Un Nombre Défini De Module Groupe De Notes Il Choisit Certain Pour Faire Une "partition" Par Ex Parmi ABCDE ABC/ABCD/ABCDE Etc. Ces Méthodes De Composition Apparemment Simples Peuvent Générer Une Musique Très Riche Car Les Possibilités De Combiner Sont Nombreuses Les Notions De Mathématiques Telles Que La Géométrie La Combinaison Y Jouent Un Grand Rôle. La Musique De Philip Glass Est Ainsi Très Difficile À Jouer! Car Sous L'apparence Monotone Cachent Beaucoup De "variations" Sa Vraie Partition Pour Les Interprètes Est En Fait La Liste Des Combinaisons Qu'il Faut Jouer Au Fur Et À Mesure Du Déroulement De La Pièce Une Fois Mémorisé Les Combinaisons Les Interprètes Doivent Rester Extrêmement Concentrés Sur Leur Propre Progression Et Attentifs Aux Autres Sinon Faute D'une Note Tout "contrepoint" S'effondre. La Difficulté Réside Aussi Dans L'endurance Physique Et La Technique Musicale Des Interprètes Car Le Clavier On Peut Le Jouer Sans Cesse Mais Les Instruments À Vent Faut Bien Respirer Un Moment Ou Un Autre! 1970 En Créant Avec Des Musiciens Surtout Du Milieu Rock Personne Ne Voulait De Lui Dans Le Classique L'Ensemble Il A Pu Se Disposer De L'orchestre Comme Moteur. Empruntant La Technique De Musique Électrique Et Électronique Ou Électroacoustique Avec Les Enceintes 4 Au Moins Autour De La Salle Et Un Grand Volume De Son Il A Composé Des Pièces Encore Plus Riches Que Ce Soit En Timbre En Possibilité De Combinaison Etc. "music With Changing Parts" Un Exemple De Modules Exécutés Par L'orchestre Il N'existe Que 2 Modules 1 Binaire L'autre Ternaire Tout Se Base Sur L'addition Et La Répétition. 1ère Particularité La Partition N'attribue Pas Les Parties Aux Instruments Précis Donc Tout Dépend De La Volonté Des Musiciens Et De La Composition De L'orchestre Grande Souplesse Et Ouverture! 2e Particularité Improvisation Possible Sur L'harmonique. 3e Particularité Les "CF" "changing Figures" Changement D'instrumentation Qui Ajoute Une Variation Orchestrale. Dans Music In 12 Parts 1971-74 S'ajoutent La Méthode D'"invariable Mélodie Avec Rythme Changeant" Et Un Système D'addition Par Accord. La Première Consiste À Changer Le Rythme D'un Groupe De Notes Invariables Dans L'ordre Qui Forment Une Mélodie Pour Obtenir De Belles Variations Le Deuxième Fait Entrer De Nouveaux Accords Dans Un Module Pour Une Plus Riche Harmonie. Une Génération De Jeunes Gens En Colère À SoHo New York Sur Les Références Musicales De Philip Glass À Part Cage Qu'il Reconnaît Plutôt Comme Le Père De Tous Les Artistes Américains Il Ne Cite Aucune Origine Musicale. Il Connaît Bien Steve Reich Mais Ils Ont Emprunté 2 Voies Et Ont 2 Langages Différents. Très Soucieux De Droits D'auteur Il Ne Veut Être Joué Que Par Lui-Même Et Son Ensemble . Donc Il Est Aussi Sans Disciple Mais Il N'en Souffre Guère. Longtemps Ignoré Par Le Milieu De Musique Classique Conservatrice Dont Il Est Issu Il Trouve Ses Référents Plutôt Extra-Musicaux Comme Dans Le Plastique Et Le Théâtre 2 Domaines Où Il A Largement Travaillé. Il Accompagne Souvent Les Peintres Minimalistes Dans Leur Exposition Joue Sa Musique Dans Les Musées. Il Y A Toujours Cet Aspect Visuel Dans Son Art Comme Il A Beaucoup Composé Pour Les Films Aussi. En Amérique Il Est Moins Grave Qu'en Europe De Dépasser Les Limites De "savant" Et De "populaire" Et De Parler Ou De Faire Du "commercial" De La Vulgarisation. Avant Le Succès De "Einstein On The Beach" Il N'avait Même Pas Accès Aux Salles De Concert. Aucune Aide De La Part Des "classiques". Il A Été Chauffeur De Taxi Etc. Pour Financer La Création De Sa Musique. Pour Jouer Il Allait Dans Les Hangars Et Invitait Les Musiciens De Passage.

Frogtoon Musique - Informations sur la chanson: Sadhanipa

Sadhanipa The Title Based On The Solfege Notes Svaras "SA DHA NI PA" From The Indian Octave Saptaka Based On The First Four Tones Of The Glass Melody "Do La Ti So" D-B-C-A . An Opening "ad Lib" Trumpet Statement Echoed In The Bass Bamboo Flute. Then The Chamber Orchestra Develops The Theme In 4/8-6/8-7/8. The Finale Recapitulates The Original Glass Theme. Review By Martin Perlich
This Historic Collaboration Brings Full Circle A Process Which Began When Promising Young American Musician Philip Glass Met Indian Master Ravi Shankar In Paris In 1965. That Week Glass Studying With The Great Nadia Bulanger Was Earning Pocket Money Doing Notation And Conducting A Recording Session For The Soundtrack Of Conrad Rook's Film "Chappacqua." The Score's Composer Ravi Shankar Was Directing His Ensemble From The Sitar. Ravi Recalls "From The Very First Moment I Saw Such Interest From Him - He Was A Young Man Then - And He Started Asking Me Questions About Ragas And Talas And Started Writing Down The Whole Score And For The Seven Days He Asked Me So Many Questions. And Seeing How Interested He Was I Told Him Everything I Could In That Short Time." "It Was Possible To Graduate From A Major Western Conservatory In My Case Juilliard " Remembers Glass "without Exposure To Music From Outside The Western Tradition. World Music Was Completely Unknown In The Mid-60's." "What The Young Glass Heard Which Lay Beyond His Conservatory Hermeticity Was RHYTHM Long Out Of Fashion In The World Of American Academic Post-Webernism With Its Almost Exclusive Concern For Harmonic Organization. Indian Music Is Based On Melody Which Would Get You Laughed At Princeton Or Columbia And Rhythm Which Despite Stravinsky's Efforts In Works Like "Le Sacre Du Printemps" Or "Les Noces" Was Considered "incidental" To Constructing 12-Tone Rows And Other Serious Contrapuntal Matters. So For Someone To Play For The Budding Composer An Expressive Vital Respect-Worthy Music — Based On 4 000 Years Of Refining The Interaction Between The Two Forgotten Elements Of Western Music — Must Have Been Mildly Astonishing At The Very Least. He Realized That One Could Construct Music On A Rhythmic As Opposed To A Harmonic Base. Also Unlike Most Of The Composers Glass Had Met Up Till That Time Ravi Shankar Was A Player A Composer/performer Whose Authority Arose From Intimate Hands-On Contact With The Music Itself And The Other Musicians With Whom He Regularly Shared A Vibrating Column Of Air. Glass Became A Student Of Shankar's Philip Glass Today Acknowledges "I Owe A Lot To Ravi He Was One Of My Teachers. " The Movement Philip Glass Helped To Create Was Called "Minimalism " And The Founding Minimalists Are All Fine Performers. Whatever Differences They May Have Had In The Mid-60's What They Had In Common Was The Dynamic Re-Assertion Of The Primacy Of Rhythm. They Chose Different Sources Steve Reich Was Drawn By African Drumming And Balinese Gamelan As Well As Be-Bop Terry Riley By Northern Indian Vocal Techniques Under The Guidance Of The Legendary Pandit Pran Nath As Well As Blues And Jazz Improvisation And In The Next Generation John Adams Points To Rock And Roll As Well As The Early Minimalists As His Seminal Influences. Pandit Ravi Shankar Went To Collaborations With Sir Yehudi Menuhin Jean-Pierre Rampal And The Much-Publicized Master/pupil Relationship With Beatle George Harrison That Served To Introduce Indian Music And Its Inherent Spirituality To A Generation Of Rock Fans. Film Scores Such As The Legendary Apu Trilogy "Charly" And "Gandhi" As Well As Additional Cross-Cultural Excursions Into Other Musical Traditions Have Enriched His Palette All The While He Has Remained Pre-Eminent In The Classical Indian Music Which Traces Its History To At Least 2 000 B.C. Philip Glass In Part Through Re-Emphasizing The Role Of Rhythm In His Music Influenced By Non-Western Forms Including Indian Raga Has Created A Uniquely Affective Music For Opera Einstein On The Beach 1976 Satyagraha 1982 Akhnaten 1984 The Making Of The Representative For Planet 8 1988 And Hydrogen Jukebox Based On The Poetry Of Allen Ginsberg 1990 Film Koyaanisqatsi Mishima And The Thin Blue Line Ballet And Concert Hall. Peter Baumann Founder Of Private Music Who Had Been A Member Of The Minimalist / Rock Band Tangerine Dream And An Admirer Of All Of The Above Responded Enthusiastically When The Record Company's President/CEO Ron Goldstein Suggested In The Summer Of 1989 That They Bring The Now-Famous Philip Glass Back Into Musical Contact With The Ever Expanding World Of Ravi Shankar. Unlike Previous Shankar "collaborations" Actually Elaborate Sessions With Masters Of Other Musical Traditions Joining Ravi To "jam" On His Own Music The Glass Encounter Was Rare Instance Of Classical Music Reciprocity Each Composer Presenting Thematic Material To The Other As Raw Material From Which These Finished Pieces Were Fashioned. Passages Contains Four Such Co-Ventures Two Glass Compositions On Themes By Shankar Shankar / Glass Two Shankar Compositions On Themes By Glass Glass / Shankar As Well As One Piece From Each Composer Completely Of His Own Devising. CREDITS Original Music Composed By Ravi Shankar And Philip Glass. Produced By Kurt Munkacsi Ravi Shankar And Suresh Lalwani. Production Shankar Recorded At Kodandapani Audio Lab Madras. Recorded By A. R. Swaminathan. Assisting Ravi Shankar In Orchestration And Arrangement Suresh Lalwani. Conducted By Ashit Desai And Suresh Lalwani. Mixed By Michael Riesman And Suresh Lalwani. Musicians Vocals Ravi Shankar And S.P. Balasubramanyam And The Madras Choir. Orchestral Group From Madras. Soloists Ronu Mazumdar Flute Shubho Shankar Sitar Partha Sarathy Sarod Partha Sarathy Veena T. Srinivasan Mridangam & Drum Speech Abhiman Kaushal Tabla.
Production Glass Music By Philip Glass. Produced By Kurt Munkacsi For Euphorbia Productions Ltd. NYC. Conducted By Michael Riesman. Engineered By Blaise Dupuy. Assistant Engineers Michael McGrath Ramone Diaz. Recorded At The Living Room Studios NYC. Executive Producer Rory Johnston. Edited With Sound Tools By Digidesign.
Musicians Strings Tim Baker Violin Barry Finclair Violin Viola Mayuki Fukuhara Violin Regis Landiorio Violin Karen Karlsud Violin Sergiu Schwartz Violin Masako Yanagita Violin Viola Al Brown Viola Richard Sortomme Viola Seymour Barab Cello Beverly Laudrisen Cello Batia Lieberman Cello Fred Zlotkin Cello Joe Carver Bass. Woodwinds Theresa Norris Flute Jack Kripl Flute Soprano Saxophone Jon Gibson Soprano Saxophone Richard Peck Tenor Alto Saxophone Lenny Pickett Tenor Alto Saxophone. Brass Peter Gordon French Horn Ron Sell French Horn Keith O'Quinn Trombone Alan Raph Trombone. Gorden Gottleib Percussion. Jeanie Gagne Voice. Michael Riesman Piano. Art Direction By Melanie Penny. Design By Candy Jernigan. Photography By Ebet Roberts.

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