Lou Reed

Lou Reed 2 Mars 1942 À Brooklyn New York - 27 Octobre 2013 À Southampton Long Island New York Est Un Artiste Américain Qui A Débuté Sa Carrière Avec Le Groupe The Velvet Underground. Il Y Occupait Les Postes De Guitariste Chanteur Et A Composé Nombre De Titres Restés Populaires Même Après La Séparation Du Groupe En 1970. Le Velvet Underground A Influencé Plusieurs Générations De Compositeurs Bien Que Dans La Deuxième Moitié Des Années 1960 Seuls Quelques Fans Connurent Véritablement The Velvet Underground. On Attribue À Brian Eno Une Réflexion Disant Que Si Seulement Quelques Milliers De Fans Achetèrent Le Premier Disque Du Velvet Underground Chacun D'entre Eux Monta Un Groupe. C'est En Cela Sans Doute Que Lou Reed Et Son Groupe Restent Aussi Légendaires Malgré La Quasi-Inexistence De Tubes Contrairement Aux Autres Groupes Influents De Cette Époque. Lou Reed Fait Partie Des Icônes Du Rock Même Si Son Succès Commercial Fut Moindre Que D'autres Artistes Qui Ont Forgé L'histoire Du Rock Comme Par Exemple Bob Dylan Bruce Springsteen Ou John Lennon. Ses Textes Et Sa Musique Ont Beau Être Percutants Leur Noirceur Qui Atteint Son Apogée Dans Son Album "Berlin" Ne Leur Donne Aucun Succès Commercial. Sa Voix En Parlé/chanté Est Une Autre Marque De Fabrique. Lou Reed Prince De La Nuit Et Des Angoisses A Pourtant Obtenu Un Réel Succès Avec Son Premier Tube Une Chanson Très Sombre Et Osée "Walk On The Wild Side". Jeunesse Lou Reed Vit À New York I'm A New York City Man Où Il Est Né De Parents Aisés Son Père Est Comptable. Il A Grandi À Long Island Et A Été Initié Au Piano Dès L’âge De 5 Ans. Mais Il Se Passionne Pour Le Rock And Roll Le Doo Wop La Littérature Le Jazz Moderne Et Le Free Jazz En Particulier Don Cherry Et Ornette Coleman Notamment Et Préfère La Guitare Qu'il Apprend En Copiant Les Disques De Sa Collection. En 1958 Il Co-Écrit Et Enregistre "So Blue" Dans Le Style Doo Wop À La Guitare Au Sein Des Jades. À L’âge De 17 Ans Il Subit Le Traumatisme De Séances D’électrochocs Suggérées À Ses Parents Par Un Psychiatre Destinées À Le « Guérir » De Ses Tendances Homosexuelles. Cette Expérience Dévastatrice Sera Évoquée Dans La Chanson "Kill Your Sons" En 1975. Il Commence À Consommer Des Traitements Rendant Très Dépendant Prescrits À La Suite Des Électrochocs Et Cherche À Exprimer Son Traumatisme Par Des Paroles Souvent D'une Grande Radicalité Violence Provocation Insolite Réalisme Cru Modernité. Il Fera D'ailleurs Souvent Référence Lors De Sa Carrière À Ces Termes Crus Durs Et Choquants Inspirant Ainsi Plusieurs De Ses Bijoux. La Noirceur Et La Profondeur Des Mots Du Grand Reed Naissent De Son Vécu Immoral Des Bas Quartiers Pauvre Sans Papiers. Il Suit Les Cours D'écriture Créative De Delmore Schwartz Poète Et Enseignant De Littérature Classique Qui L’encourage À Écrire À L'université De Syracuse Et Le Marque Beaucoup. Il Rencontre Aussi La Belle Shelley Avec Qui Il A Une Liaison De Deux Ans. Elle Devient Pour Lou Reed Qui L'idéalise Une Grande Source D'inspiration Même Après Leur Séparation. Après L'université Il Travaille En 1964 Pour Les Disques Pickwick En Tant Qu'auteur Compositeur - Et Parfois Interprète. Il Y Produit Des Disques De Rock Imitant Les Différents Styles À La Mode Pour Des Compilations À Bas Prix. Il Grave "The Ostrich" Une Nouvelle Danse Absurde Sur Deux Accords Où Lou Suggère De Mettre Sa Tête Au Sol Et De Marcher Dessus Avec Ses Propres Pieds. La Chanson Sera À L'origine Du Terme « Guitare Ostrich » Qui Désigne Un Accordage De Guitare Avec Les Cordes À Vide Sur La Même Note. Pour Les Besoins De La Promotion Il Cherche Des Musiciens Capables De Les Jouer Sur Scène Et Engage John Cale Un Bassiste Et Altiste Gallois De Formation Classique. Cale Enregistre À La Basse "You're Driving Me Insane" Et "Cycle Annie" Chantés Par Lou Reed Sous Le Nom Des Beachnuts Et Des Roughnecks Pour La Compilation Soundsville. The Velvet Underground John Cale Venu Étudier Aux États-Unis Avec Une Bourse Évolue Dans Le Milieu De L'avant-Garde New-Yorkaise Et Joue Alors De L'alto Dans Le Theater Of Eternal Music De LaMonte Young. Il Cherche À Innover À Choquer. Il Ne Prend Lou Reed Au Sérieux Que Quand Celui-Ci Dévoile Les Paroles De Ses Titres Personnels Et "Heroin" En Particulier. Le Guitariste Sterling Morrison Un Ami De L'université Les Rejoint. Ils Forment Les Warlocks Jouent Dans Les Rues Avec Une Chanteuse Daryl Puis En 1965 Forment Le Velvet Underground Avec Angus MacLise Aux Tablas. Ils Jouent Souvent Derrière Un Écran Sur Lequel Sont Projetés Des Films D'avant-Garde À La Cinémathèque De Jonas Mekas Et Contribuent Ainsi À La Musique De Plusieurs Films Amateurs. En Décembre Maureen Tucker Remplace McLise Pour Un Premier Concert Payé Organisé Par Al Aronowicz. Peu Après Ils Sont Repérés Au Café Bizarre Par Brigid Polk Une Cinéaste Marginale Qui Fréquente L'atelier D'Andy Warhol Un Ancien Dessinateur Publicitaire Devenu Peintre. Warhol Un Homosexuel Timide Et Introverti Connaît Alors Une Grande Notoriété Avec Ses Toiles Et Cherche À Se Diversifier. Il Se Présente Au Café Bizarre Et Avec Son Associé Cinéaste Et Homme D'affaires Paul Morrissey Décide De Devenir Le Manager Du Velvet Underground Qui Fin Décembre Vient Répéter Dans Leur Atelier La Factory. Le Local Est Très Fréquenté Par Des Artistes Et Marginaux De L'époque. Warhol Leur Impose La Chanteuse Nico Un Mannequin Allemand Qui Après Quelques Films Notamment La Dolce Vita De Fellini Un Enregistrement Avec Serge Gainsbourg En 1962 "Strip-Tease" Et Un Disque Produit Par Le Producteur Des Rolling Stones Andrew Oldham "I'm Not Saying" 1965 A Rejoint La Cour Des Miracles De La Factory. Warhol Finance L'enregistrement De Quelques Titres Dans Un Petit Studio De New York. Il Organise Ensuite Des Spectacles Multimédias Où Il Reprend Le Principe De Jouer Devant Un Écran De Cinéma Mais Y Projette Ses Propres Films. L'actrice Edie Sedgwick Et Le Poète Gerard Malanga Un Fouet De Cuir À La Main Participent En Dansant Sur Scène. Le Technicien Lumières Invente Littéralement Le Principe Du Light-Show Pour Les Besoins De L'Exploding Plastic Inevitable Qui Après Une Série De Spectacles Controversés Au Dom De Saint Mark's Place À Manhattan Part Jouer Au Trip De Los Angeles Qui Est Définitivement Fermé Par Le Sheriff Pour Pornographie En Raison Des Thèmes Sulfureux Évoqués Par Le Velvet Underground Homosexualité Drogue Transsexualité Mort. Ils Marquent Fortement Les Doors Venus Les Voir Jouer. Warhol Finance De Nouveaux Enregistrements Dont La Réalisation Artistique Est Assurée Par Le Producteur De Bob Dylan Tom Wilson Un Afro-Américain Qui Publie L'album Sur Le Label De Jazz Dont Il Est Directeur Artistique Verve Records. The Velvet Underground And Nico Paraît En Mars 1967. Andy Warhol Est Auteur De La Couverture Du Disque Une Banane Autocollante Qui Quand On La Décolle Révèle Un Fruit À La La Chair Rose À Côté De La Mention « Produced By Andy Warhol ». Nico Y Interprète Trois Chansons "All Tomorrow's Parties" "Femme Fatale" Et "I'll Be Your Mirror". Lou Reed Utilise Sur "Venus In Furs" Et "All Tomorrow's Parties" Son Accordage Ostrich. L'album Contient Des Compositions Marquantes Comme "I'm Waiting For The Man" "Heroin" "European Son" "Sunday Morning". La Réalisation Plutôt Bâclée Montre Que L'impulsion Peut Avoir Plus D'importance Que La Finition Et Sera Une Grande Inspiration Pour Le Mouvement Punk Dont Cet Album Est La Première Pierre Fondatrice. L'album Choque Et N'a Aucun Succès. Un Deuxième Album Paraît En Décembre 1967 White Light/White Heat Également Ignoré À Sa Sortie Sauf D’une Poignée De Fans. Le Groupe Atteint Un Des Sommets De Sa Créativité Débridée Dans Le Morceau "Sister Ray" Réalisé En Une Seule Prise De Dix-Sept Minutes. John Cale Quitte Peu Après Le Groupe Et Est Remplacé Par Doug Yule. Ce Dernier Participe Aux Deux Albums Suivants Du Groupe The Velvet Underground 1969 Et Loaded 1970 . Avant La Sortie De Loaded Lou Reed Quitte Le Velvet Underground Et La Musique Pour Se Retirer Chez Ses Parents Jusqu’à La Fin 1971. Carrière Solo Le Producteur Richard Robinson Et Sa Femme Lisa "Lisa Says" Persuadent Lou Reed De Revenir À La Musique Et D’enregistrer En Angleterre Un Album Auquel Participent Deux Musiciens Du Groupe Yes Steve Howe Et Rick Wakeman. Le Disque S’appelle Lou Reed Et Paraît En 1972 Chez RCA. Bien Que Comprenant De Bonnes Chansons "I Can't Stand It" "Berlin" "Ocean" Composées À L’époque Du Velvet Underground L’album Déçoit Et Ne Rencontre Pas Le Succès Escompté. Cependant La Même Année Avec L’album Transformer Produit Par Les Anglais David Bowie Et Mick Ronson Lou Reed Accède Enfin Au Succès Auprès Du Grand Public Avec La Chanson "Walk On The Wild Side" Qui Traite Du Thème De L’homosexualité Et De La Vie Dans Certains Quartiers De New York. Il Y Décrit L’itinéraire De Personnages New-Yorkais Qu’il A Connus À L'époque De La Factory Qui Plongent Dans La Déchéance À Travers Notamment La Prise De Drogues. En Produisant Cet Album David Bowie Rend Hommage À Lou Reed Qu’il Considérait Comme Une De Ses Idoles Et Surtout Comme Une Source D’inspiration Depuis Les Années Velvet. L'apogée Artistique De Lou Reed Sans Le Velvet Underground Se Situe Entre 1972 Et 1976 Avec Les Albums Berlin 1973 Et Coney Island Baby Qu'il Sort Après L'échec Fracassant De Metal Machine Music 1975 Sorte De Projet Expérimental De Musique Industrielle Aujour'hui Encore Précurseur Mais Toujours Aussi Inaudible . Ensuite Sa Discographie Recèle Des Albums Qui N’atteindront Plus Jamais Ces Hauteurs. Il Cherche Ses Repères Avec Des Albums Importants Mais Déroutants Tels Que Rock'n Roll Heart En 1977 Street Hassle En 1978 Et En 1982 The Blue Mask. Plusieurs Albums Live Enrichissent Sa Discographie Dont Rock'n Roll Animal Paru En 1974 Et Lou Reed Live En 1975 Qui Figurent Parmi Les Meilleurs Disques De Live Du Rock Et Le Très Drôle Take No Prisoners De 1978. En 1985 Il Participe À L'album Sun City Contre L'Apartheid À L'initiative De Steven Van Zandt. Il A Fait L'excellent Live In London De 1998 Avec Des Versions Très Intéressantes De Ses Premiers Titres "I'll Be Your Mirror" Ou Encore De Morceaux Plus Récents Comme "Sex With Your Parents" Traitant De L'hypocrisie De Certains Politiques Américains . Lou Reed Est Accompagné Dans Ce Concert Par Mike Rathke Qui Lui Avait Insufflé Ce Nouvel Élan Avec New York Où Il Adopta Le Parlé Chanté. En 1989 Lou Reed Refait Surface Avec Un Album Très Réussi New York. À Travers Cet Album Dédié À Sa Ville Au Son Brut Et Dépouillé Lou Reed Adopte Le « Parlé Chanté » À Travers Des Textes Engagés Traitant Par Exemple Du Sida "The Halloween Parade" Et De L’exclusion Sociale "Dirty Boulevard" . Il Y Décrit Les Bas Fonds New-Yorkais Image Des Excès Du Monde Moderne Sur Une Musique Incisive. En 1990 Paraît Un Très Bel Album En Hommage À Andy Warhol Songs For Drella Qu'il Compose Et Chante En Compagnie De John Cale Son Ancien Complice Du Velvet Underground. Le Groupe Légendaire Se Reforme Le 15 Juin 1989 Le Temps D’un Concert Inopiné Lors D’une Rétrospective Warhol À Jouy-En-Josas Puis En 1993 Pour Une Série De Concerts . Ensuite Lou Reed Signe Deux Albums Qui Sont Des Réussites Artistiques Magic And Loss 1992 Qui Traite De La Perte Des Proches Et Set The Twilight Reeling 1996 Dans Lequel Il Rappelle Son Attachement À New York. Enfin L'album Ecstacy Voit Le Jour En 2000 Disque À La Langueur Hypnotique. Son Dernier Album S'intitule The Raven Référence Décadente Et Post-Punk À Edgar Allan Poe. Il Y Reprend Deux Vieux Titres "The Bed" Et "Perfect Day" Avec David Bowie Chantant Hop Frog Et Récite Un Poème Le Corbeau - The Raven - De Poe . Cet Album Est Original Mais Très Éloigné Du Grand Public Qu'il A Du Mal À Convaincre. Le 25 Avril 2008 Le New York Post Révèle Qu'il Aurait Épousé En Secret Sa Compagne Depuis Le Milieu Des Années 1990 L'artiste Expérimentale Laurie Anderson Dans Le Colorado Le 12 Avril Dernier. Lou Reed A Aussi Publié Deux Volumes Regroupant Ses Œuvres Photographiques "Emotion In Action" Et "Lou Reed's New York". read less