24 Capricci - Album

Niccolò Paganini Est Un Violoniste Altiste Guitariste Et Compositeur Italien Né À Gênes Le 27 Octobre 1782 Et Mort À Nice Le 27 Mai 1840. Il Est Souvent Évoqué Comme Étant Le Plus Grand Violoniste Jamais Connu. Il Fut Aussi Un Compositeur Réputé Ayant Inventé De Nouvelles Façons De Jouer Du Violon. L'ensemble Ou Presque Des Techniques Modernes Du Violon Est De Son Fait Sauts Bariolages Trémolo Pizz Main Gauche Glissando Alternances Rapides Pizz Et Saltato Entre Autres Même Si Parfois Il A Seulement Actualisé Ou Magnifié Des Effets Déjà Existants Trilles Double-Cordes Démanché . Une Version Romancée De La Dernière Partie De Sa Vie Fut Adaptée À L'écran En 1989 Par Le Comédien Allemand Klaus Kinski Sous Le Titre Kinski Paganini. Biographie Après Avoir Étudié Le Violon Auprès De Son Père Il Étudia À Parme Avec Alessandro Rolla Et Commença À Effectuer Des Tournées De Concerts Dès L'âge De Quinze Ans. Il Joua Des Compositions Écrites Pour Montrer L'étendue De Ses Talents. Il S'attachait À Conserver Un Certain Mystère Sur Ses Techniques De Jeu Et Fut Un Des Premiers Musiciens À Gérer Sa Carrière Avec Un Sens Certain De La Publicité. Beaucoup De Professeurs Se Succédèrent Au Cours De La Scolarité De Paganini. Le Jeune Élève Étant Un Peu Trop Doué Beaucoup Ne Furent Pas À La Hauteur Giovanni Servetto Violon Maître De Chapelle Giacomo Costa Premier Violon Des Principales Églises De Gênes . Réf. Nécessaire D'autres Estimaient N'avoir Rien À Lui Apprendre Dans La Technique Du Violon Comme Alessandro Rolla À Parme Qu'avait Conseillé À La Famille Du Virtuose Le Marquis Di Negro Ébahi Par Les Prestations Musicales De Niccolò. Cependant En Dehors Du Violon Paganini Reçut De La Part Notamment De Gasparo Ghiretti Et De Son Propre Élève Ferdinando Paër Des Leçons De Composition Harmonie Contrepoint Et Instrumentation Lui Furent Enseignés Trois Fois Par Semaine Par Paër Pendant Six Mois Environ. Ses Compositions Et Entre Autres Les Vingt-Quatre Caprices Pour Violon Solo Contribuèrent À Développer La Technique De Cet Instrument Avec L'utilisation Du Mélange Des Techniques Pizzicato Et Arco Avec Cette Particularité De Faire Son Pizzicato De La Main Gauche Les Doubles Harmoniques Ou Bien Le Jeu Sur Une Corde Lui Permettant D'effectuer Toute La Mose-Fantasia Sur La Seule Corde De Sol Corde La Plus Grave Du Violon . Outre Ses Talents De Violoniste Il Fut Un Guitariste De Qualité Et Écrivit De Nombreuses Pièces Pour Violon Et Guitare Ainsi Que Pour Guitare Seule Il Était Même Capable De Présenter Des Concerts Dans Lesquels Il Jouait Alternativement De Ces Deux Instruments. Il Est Possible Que Paganini Souffrait Du Syndrome De Marfan Qui Consiste En Une Hyperlaxité Ligamentaire. Réf. Nécessaire Quoi Qu'il En Soit Il Benéficia En Sus De Talents Innés Et D'une Technique Developpée D'une Morphologie Particulière Ses Mains Sans Être Plus Grandes Que La Normale Étaient Dotées D'une Extensibilité Hors Normes. « Ainsi Par Exemple Il Imprimait Aux Premières Phalanges Des Doigts De La Main Gauche Qui Touchait Les Cordes Un Mouvement De Flexion Extraordinaire Qui Les Portait Sans Que Sa Main Ne Se Dérange Dans Le Sens Latéral À Leur Flexion Naturelle Et Cela Avec Facilité Précision Et Vitesse. » Sa Technique Fit Sensation Dès Son Plus Jeune Âge. On Rapporte Que Son Audition Était Remarquablement Développée « La Délicatesse De L'ouïe De Paganini Surpasse Tout Ce Qu’on Pourrait Imaginer ... Au Milieu De L'activité La Plus Bruyante Des Instruments De Percussion De L'orchestre Il Lui Suffisait D'un Léger Toucher Du Doigt Pour Accorder Son Violon Il Jugeait Également Dans Les Mêmes Circonstances De La Discordance D'un Instrument Des Moins Bruyants Et Cela À Une Distance Incroyable. » Bennati Deux Rencontres Marqueront Sensiblement Le Musicien Frédéric Durant Ou Duranowski Violoniste Polonais D'origine Française Rencontré Vers 1795. Hector Berlioz Rencontré En 1833 Après Un Voyage De Ce Dernier En Italie. Paganini Lui Commanda Un Concerto Pour Alto Qui Fut En Fait La Symphonie Concertante Pour Alto Harold En Italie 1834 . Cependant Jamais Le Violoniste Ne Joua L'œuvre. Influence Paganini Est Un Compositeur De La Période Fort Riche Constituée Par La Fin Du Classicisme Et Le Début Du Romantisme Au Début Du XIXème Siècle. Il Est Ainsi Contemporain De Beethoven Schubert Rossini Chopin Liszt Berlioz Dont Certains Deviendront Des Amis Du Compositeur Berlioz Composera Pour Lui "Harold En Italie" Liszt S'inspirera Des Ses Caprices Pour Écrire Différentes Œuvres Pour Piano Seul Par Exemple . Mais Paganini N'est Pas Un Simple Contemporain De La Naissance Du Romantisme Il En Est L'un Des Créateurs Majeurs. Tout Comme Les Travaux De Chopin Et Liszt Vont Faire Entrer Le Piano Dans L'univers Romantique Tout Comme Ceux De Beethoven Et Berlioz Métamorphosent L'art Symphonique Paganini Révolutionne La Technique Et L'utilisation Du Violon. Bien Qu'ayant Relativement Peu Composé Paganini Laisse Des Œuvres Majeures Qui Influenceront La Plupart Des Compositeurs D'œuvres Pour Violon Ou Pour Violon Et Orchestre Lui Succédant. On Peut Citer Ici Vieuxtemps Spohr Wienawski Mendelssohn Saint-Saëns Sibelius Ou Glière Entre Autres. On Constate Que Cette Influence Ne Se Limite Pas Au XIXème Siècle Mais Se Poursuit Jusqu'au XXème Même Si L'on Voit Progressivement Apparaître Des Compositions Radicalement Différentes Comme Celles De Tchaïkovski Et Rimski-Korsakov Puis Kabalevski Chostakovitch Ou Prokofiev. De Même Que Pour Les Premiers Romantiques Suscités Il Est Assez Difficile De Trouver Des Antécédents Au Style Et À La Technique De Paganini Même Si L'on Peut Penser Aux Travaux De Locatelli "l'arte Del Violino" Ou Vivaldi Dans Une Certaine Mesure. Concernant Cette Influence On Pense Tout Naturellement Aux 24 Caprices Exposition Directe Virtuose Et Impressionnante De Toutes Les Capacités Du Violon Qui Restent Aujourd'hui Les Références Pour Tout Violoniste En Termes De Technique. Paganini Y Condense En Effet Les Difficultés Techniques De L'instrument Mais Apporte Également Une Nouvelle Façon De L'utiliser Terriblement Expressive Et Vivante. Cette Volonté Se Retrouve Peut-Être Amplifiée Dans Ses Six Concertos Pour Violon Et Orchestre. Même Si De Nos Jours On Regarde Parfois Ces Œuvres Comme De Pures Glorifications Du Soliste De Simples Démonstrations Techniques Écrites Pour Révéler Les Talents De Virtuoses Stupéfiants De Paganini Il Serait Erroné Des Les Réduire À Cette Unique Dimension. Si L'orchestration Reste Peu Développée En Comparaison Des Compositeurs Suivants Elle N'est Pas Pour Autant Rudimentaire. Outre Le Violon Lui-Même De Nombreux Effets L'accompagnant Utilisation Des Bois Des Pizzicati Et Du Triangle Notamment Frappèrent Les Esprits Par Leur Originalité Et Leur Perspicacité Et Furent Repris Dans D'autres Œuvres. On Regrettera Certains Passages De L'orchestre Parfois Trop Figés Mais Il Faut Relativiser Cette Critique Par Rapport Au Contexte De L'époque. Ce Qui Frappe Peut-Être Le Plus Chez Paganini C'est La Pertinence Et La Précision Des Effets Et Des Thèmes Qu'il Propose Que Ce Soit À Travers Le Violon Ou Via L'orchestre. Bon Nombre D'entre Eux Seront Récupérés Pour D'autres Œuvres Que Ce Soit Intégralement Rhapsodie Sur Un Thème De Paganini De Rachmaninov La Campagnella De Liszt Etc. Ou Seulement Par Bribes Bariolages Du Violon De Ses 4ème Et 5ème Concertos Par Exemple . C'est Peut-Être Cela Cette "puissance Magnétiquement Communicatrice" Comme Le Disait Balzac Qui Justifie Peut-Être Le Mieux L'expression Consacrée Pour Décrire L'art De Paganini Le Violon Du Diable. read less