Liszt Scherzo And March 3 Liebestraume Berceuse - Album

Liszt Scherzo And March 3 Liebestraume Berceuse (Album) by Franz Liszt

Franz Liszt>

Biographie de l'artiste pour Franz Liszt

LISZT Franz 1811 - 1886 Véritable « Rock Star » Du XIXe Siècle Adulé Du Public ! Mais Surtout Un Pianiste Transcendant Et Un Compositeur Passionnant. Franz Liszt Liszt Ferenc En Hongrois Est Un Compositeur Et Pianiste Hongrois Sujet Des Habsbourg Né À Doborján All. Raiding Aujourd’hui En Autriche Le 22 Octobre 1811 Et Décédé À Bayreuth Allemagne Le 31 Juillet 1886. Liszt Est Le Père De La Technique Pianistique Moderne Et Du Récital. Avec Lui Naissent L’impressionnisme Au Piano Le Piano Orchestral — Mazeppa La Quatrième Étude D’exécution Transcendante — Et Le Piano Littéraire — Les Années De Pèlerinage. Il Est À L’origine — Avec Frédéric Chopin — De Toute Une Lignée De Compositeurs Ravel Rachmaninov Scriabine. Le Personnage Biographie L’enfance Statue De Liszt Enfant À KalocsaSon Père Adam Liszt Secrétaire Du Prince Esterházy Et Violoncelliste Dans Un Orchestre Local N'était Pas Musicien De Profession. Il Eût Sans Doute Pu Devenir Un Musicien Distingué Si Il N'avait Pas Été Issu D'une Famille Très Nombreuse De Quatorze Enfants Qui Ne Lui Laissa Aucun Héritage. Il Transportera Sur Son Fils Ses Espoirs Déçus Comme Le Note Une Exclamation Qu'il Lui Adressait Souvent « Mon Fils Tu Es Prédestiné ! Tu Réaliseras Cet Artiste Idéal Dont L'image Avait Vainement Fasciné Ma Jeunesse. En Toi S'accomplira Infailliblement Ce J'avais Pressenti Pour Moi. Mon Génie Avorté En Moi Se Fécondera En Toi. En Toi Je Veux Rajeunir Et Me Continuer. » Il Lui Enseignera Le Piano Dès Son Plus Jeune Âge Au Travers Des Œuvres De Haydn Mozart Et Beethoven. Il Se Révèle Très Vite Un Enfant Prodige Et À Dix Ans Part Pour Vienne Autriche Afin De Suivre Pendant Deux Ans Les Cours D’harmonie De Salieri Et De Piano De Carl Czerny. L'un Comme L'autre Se Montreront Assez Enthousiaste Devant Le Petit Prodige Czerny Écrivant Dans Ses Souvenirs « Je Fus Étonné Du Talent Que Lui Avait Donné La Nature » Et Salieri Notant Dans La Supplique Qu'il Adresse Au Prince Nicolas Esterhazy « Le Jeune François Liszt Que J'ai Découvert Par Hasard Alors Qu'il Déchiffrait M'a Ravi Au Point Que J'ai Bien Cru Avoir Rêvé » L’on Pressent En Lui Un Second Mozart Alphonse Martainville Déclarant À La Suite D’un De Ses Concerts « Depuis Hier Je Crois À La Métempsycose. Je Suis Convaincu Que L’âme Et Le Génie De Mozart Sont Passés Dans Le Corps Du Jeune Liszt Sic ». La Consécration Viendra De Beethoven Qui Le Reçoit Chez Lui À Vienne Bien Que Méfiant Vis-À-Vis Des Petits Prodiges. À L’occasion D’une Tournée À Paris Accompagné Par Son Père Il Tente D’entrer Au Conservatoire Alors École Royale De Musique Et De Déclamation Mais Est Évincé Par Cherubini Car Il Est Étranger. Ces Années-Là Il Voyage Également En Grande-Bretagne Et Notamment À Londres. En 1824 Il Devient L’élève De Ferdinando Paer Et Compose À 14 Ans Son Opéra Don Sanche Ou Le Château D’amour Dont L’accueil Médiocre – Du Moins En Comparaison Des Attentes Qu’il Avait Suscitées – L’affectera Beaucoup. Après Une Première Crise De Mysticisme Suite Au Décès De Son Père En 1827 À Boulogne-Sur-Mer Alors Qu’ils Revenaient D’outre-Manche Il Revient À Paris Et Donne Des Cours De Piano Afin De Subsister. Voyages En Europe Liszt À 21 Ans Par Achille DevériaÀ Paris Il Rencontre Hector Berlioz George Sand Alfred De Musset Frédéric Chopin Honoré De Balzac Devient L’ami D’Eugène Delacroix Et Fait La Connaissance De Niccolò Paganini Qui Aura Une Grande Influence Sur Le Développement De Son Art. En 1833 Commence Sa Liaison Avec La Comtesse Marie D'Agoult Connue Sous Son Nom De Plume Daniel Stern Qui Lui Donne Trois Enfants Blandine 1835-1862 Cosima 1837-1930 Et Daniel 1839-1859 . Blandine Devient L’épouse D'Émile Ollivier Et Cosima Celle De Richard Wagner Après Avoir Été Celle De Hans Von Bülow. En 1836 Liszt Entreprend Une Tournée À Travers L’Europe Suisse Italie Russie Etc. Et Donne Des Concerts Dans Toutes Les Grandes Villes. Outre Ses Propres Œuvres – Ses Rhapsodies Datent De Cette Époque – Il Joue Des Œuvres De Chopin Et De La Musique Allemande. Vie De Compositeur Portrait De Liszt Par Miklós Barabás 1847 .Comme En Témoignent Notamment Ses Correspondances Liszt Est Un Grand Séducteur Et Connaît De Nombreuses Et Célèbres Femmes Avant D’embrasser La Carrière Religieuse. Après S’être Séparé De Marie D'Agoult En 1844 Il Rencontre À Kiev En 1847 La Princesse Carolyne Sayn-Wittgenstein Qui Lui Conseille D’interrompre Ses Tournées De Concert Pour Se Consacrer À La Composition. C’est En 1848 Qu’il S’installe À Weimar En Tant Que Maître De Chapelle Où Le Grand-Duc L’avait Nommé En 1842. Débute Alors Une Nouvelle Période Pendant Laquelle Il Compose Ses Poèmes Symphoniques Avec L’aide De Son Secrétaire Particulier Joseph Joachim Raff Et D’un Matériel Unique Le Piano-Melodium. Il Se Consacre Également À La Direction Des Œuvres De Ses Contemporains. Autour De Lui Se Rassemblent De Nombreux Élèves — Parmi Lesquels Hans Von Bülow Qui Deviendra Son Gendre — Auxquels Il Fait Découvrir Berlioz Wagner Saint-Saëns. Toutefois Son Talent Et Ses Idées Novatrices N’étant Pas Du Goût De Tout Le Monde Les Conservateurs Ne Manquèrent Pas De Lui Mener La Vie Dure Ce Qui Le Conduit À Démissionner De Son Poste Le 18 Décembre 1858. Jusqu’à Cette Date Weimar Est Grâce À Lui Un Centre Exceptionnel De Création Et D’innovation. Après Avoir Tenté Sans Succès D’obtenir Auprès Du Pape Son Divorce Carolyne Se Sépare De Liszt Qui Entre Dans Les Ordres Mineurs En 1865. Il Profite De Son Séjour À Rome Pour Découvrir La Musique Religieuse De La Renaissance. Dernières Années Liszt Au Piano Century Magazine 1886 .Il Se Retire À Rome En 1861 Et Rejoint L’ordre Franciscain En 1865 Recevant La Tonsure Et Quatre Commandes Mineures De L’Église Catholique. Il Était Cependant Excommunié En Raison De Son Appartenance À La Franc-Maçonnerie. À Partir De 1869 Et Jusqu’à Sa Mort L’abbé Liszt Partage Son Temps Entre Trois Capitales Budapest Rome Et Weimar Qui Correspondaient À Trois Tendances Sa Sentimentalité De Hongrois Son Mysticisme Religieux Et Sa Musique D’influence Allemande. À Budapest Pendant Les Mois D’été Il Continue À Recevoir Des Pupilles Gratuitement Y Compris Alexander Siloti. Il Met Alors De Côté Son Activité De Virtuose Pour Se Consacrer Essentiellement À La Composition Et À L’enseignement. De 1876 À Sa Mort Il Enseigne Également Pendant Plusieurs Mois Chaque Année À L’Académie Royale De Musique De Budapest€ Dont Il Fut Un Des Fondateurs Et Qui Sera D’ailleurs Rebaptisée Plus Tard « Académie De Musique Franz-Liszt ». Il Meurt À Bayreuth Le 31 Juillet 1886 À 23h30 À La Suite D’une Pneumonie Contractée Pendant Le Festival De Bayreuth. Les Derniers Jours Du Musicien
L'agonie Du Compositeur Durera Près D'une Semaine. Le Dimanche 25 Juillet 1886 Liszt À Bout De Forces Assistera À Un Dernier Opéra De Son Ami Richard Wagner Tristan Und Isolde. Le Lendemain Lundi 26 Il Est Au Plus Mal Et Se Voit Privé Par Les Médecins De Son Cognac Quotidien. Le Vendredi Les Tremblements Et Le Délire Frappent Cet Homme Redoutant Encore La Mort. En Effet Liszt Est Né Un Mardi L’année 1886 Commence Un Vendredi Et Il A Pour Ce Jour La Superstition Des Italiens. Le Samedi 31 Vers 2 Heures Du Matin Après Un Sommeil Anormalement Agité Le Compositeur Hongrois Se Lève En Hurlant Renverse Son Domestique Accourant Pour Le Recoucher Puis S’effondre. Dernière Intervention Des Médecins Peu Après. Vers 10 Heures Liszt Prononce Ses Dernières Paroles Et Alors Que Ses Proches Lui Demandent S’il Souffre Celui-Ci Répond Calmement « Plus… ». Cette Parole Aura Été Sa Dernière Et Elle Fut Également La Dernière De Chopin. Les Dimensions D’un Personnage Complexe La Vie Sentimentale Caroline De Saint-Cricq L’amour Forme La Troisième Composante De L’âme Du Compositeur Hongrois Et Il N’aura De Cesse De Vouloir L’unir Avec Les Deux Autres En L’occurrence L’art Et La Religion. Son Père Avait Eu Avant De Mourir L’intuition Du Poids Que Celui-Ci Allait Tenir Dans Sa Vie Il Craignait Que Les Femmes Troubleraient Mon Existence Et Me Domineraient. Le Premier Émoi Amoureux De Liszt Remonte En Fait À Un Concert Donné À Vienne Le 1er Décembre 1822 Où Se Produisait Également Une Cantatrice Hongroise De 7 Ans Son Aînée Caroline Unger Qui Fit Sur Lui Alors Âgé De Douze Ans Une Forte Impression. Jusqu’à La Mort De Son Père Franz Liszt Effectue Une Sorte De Refoulement De Ses Penchants Amoureux En Se Réfugiant Dans La Religion. Or La Disparition D’Adam Liszt Va L’amener À Organiser Des Cours De Piano Afin De S’assurer Son Confort Matériel. L’une De Ses Élèves N’étant Autre Qu’une Certaine Caroline De Saint-Cricq Fille Du Ministre Du Commerce Et De L’industrie. Avec Le Consentement De La Mère De Celle-Ci Un Amour Platonique Se Développe Entre Eux Les Amenant À Prolonger La Leçon De Piano Jusqu’à 10 Heures Du Soir. Or La Mort De Mme De Saint-Cricq Qui A Pourtant Déclaré Avant D’expirer Qu’elle Souhaitait Leur Mariage Va Mettre Fin À Cette Idylle. M. De Saint-Cricq Refuse En Effet Que Sa Fille Épouse Un Artiste Et Renvoie Celui-Ci En Mettant Fin Aux Leçons. Caroline Se Mariera Avec Le Comte D’Artigaux Et Franz Liszt Désespéré Sombrera Dans Une Nouvelle Crise Mystique. Marie D’Agoult Marie D'Agoult En 1843
Remis Sur Pied Par La Révolution De 1830 Franz Liszt Connaîtra Des Aventures Éphémères Avec La Comtesse Plater Muse De Frédéric Chopin Et La Comtesse Adèle De Laprunarède. Puis Il Fait La Rencontre En 1832 De Marie D'Agoult Née Flavigny Dans Le Salon De La Marquise De Le Vayer. Il Laissera Tout De Suite À Celle-Ci Toujours Froide D’apparence Une Vive Impression « Madame Le Vayer Parlait Encore Que La Porte S’ouvrait Et Qu’une Apparition Étrange S’offrait À Mes Yeux. Je Dis Apparition Faute D’un Autre Mot Pour Rendre La Sensation Extraordinaire Que Me Causa Tout D’abord La Personne La Plus Extraordinaire Que J’eusse Jamais Vue. » Leurs Relations Au Cours De L’année Qui Va Suivre Seront Difficiles Et Faites De Ruptures Et De Réconciliations Successives. La Mort De La Fille De Marie Et Du Comte D’Agoult Louise Va Mettre Fin À Ces Tergiversations. En Effet Lorsque Liszt De Retour De La Chênaie Vient La Réconforter Marie Lui Demande « Qu’aviez-Vous À Me Dire Et Qu’allez Vous M’apprendre ? Vous Partez ? » Et Liszt De Répondre « Nous Partons. ». Le Couple S’enfuit Alors En Suisse Où Tous Deux Connaîtront Deux Mois De Bonheur « Personne Ne Savait Notre Nom … Presque Partout À Nous Voir Si Semblables … On Nous Prenait Pour Frère Et Sœur Nous En Étions Tout Ravis. Une Telle Erreur Ne Témoignait-Elle Pas Mieux Que Tout Le Reste Des Affinités Secrètes Qui Nous Avaient Si Fortement Attirés L’un À L’autre. » Mais Liszt Commet Ensuite Une Double Erreur Faire Venir Son Jeune Protégé Hermann Cohen Qui Viole Leur Intimité Puis Accepter À La Suite De L’insistance De Son Ami Pierre Wolloff Un Concert À Genève. D’autant Que La Société Genevoise Est Plutôt Médisante À L’égard De Marie. En Témoigne Le Journal De Valérie Boissier « C’est Une Femme De 30 Ans Au Moins Une Blonde Fade ! » Entre-Temps Une Fille Blandine Est Née Mais Liszt Rêve De Partir À Paris Pour En Découdre Avec La Nouvelle Étoile Montante Sigismond Thalberg. Il Y Part Pour Trois Jours Il Rentrera 2 Mois Plus Tard Le 6 Juin 1836. À Son Retour L’atmosphère Genevoise Commençant À Devenir Pesante Lui Et Marie Décident D’aller Rejoindre George Sand À Chamonix. L’année Suivante Liszt Repart À Paris Pour Le Duel Final Avec Thalberg Tandis Que Marie S’installe Chez George Sand À Nohant. Désireux De Relancer Leur Couple Liszt Et Marie Font Une Nouvelle Échappée Amoureuse En Italie. Le Souvenir Qu’en Garderont L’un Et L’autre Sera Assez Différent Pour Liszt « Lorsque Vous Écrirez L’histoire De Deux Amants Heureux Placez-Les Sur Les Bords Du Lac De Côme » Alors Que Marie Est Plus Circonspecte « Je M’étonne Quelque Fois De Le Voir Si Constamment Gai Si Heureux Dans La Solitude Absolue Où Nous Vivons 14 ». Lentement La Situation Se Dégrade Et Liszt Saisit L’occasion Des Inondations De Pest De 1838 Pour Faire Une Série De Concerts Dans L’empire Autrichien. Alerté Par Un De Ses Amis Que La Santé De Marie S’est Dégradée Il Abrège Son Séjour Et Rentre À Venise. Finalement La Séparation De Facto A Lieu En Octobre 1839 Liszt Partant Pour Vienne Tandis Que Marie Gagnait Paris. Désormais Leur Union N’aura Plus Qu’un Caractère Formel Marie Le Rejoint Lors De Sa Tournée À Londres Et Tous Deux Passeront Leurs Vacances Trois Années Successives À Nonnenwerth. La Parution En 1846 De Nélida Roman À Clé Où Marie Peignait Sous Le Pseudonyme De Daniel Stern Un Bilan Négatif De Son Union Avec Liszt Va Être Le Prétexte Pour Celui-Ci À La Rupture Définitive. Au Total Le Roman D’amour Entre Liszt Et Marie D’Agoult Suscitera Des Jugements Contrastés. Des Lisztiens Comme Zsolt Harsanyi Porteront Ainsi Tous Les Torts Sur Marie D’Agoult Qui Il Est Vrai Portait Le Flanc À La Critique En Écrivant Dans Nélida « Il C’est-À-Dire Liszt Sentit La Supériorité Morale Que Nélida C’est-À-Dire Elle-Même Prenait Sur Lui En Cette Circonstance. Cette Supériorité Devint Chaque Jour Plus Évidente Et Aussi Plus Insupportable ». Carolyne De Sayn-Wittgenstein
Au Début De L’année 1847 Liszt Part Pour Kiev Où Il Organise Un Concert Caritatif Au Bénéfice Des Salles D’asiles. Le Prix Des Places Est Fixé À 5 Roubles. Or Une Mystérieuse Bienfaitrice En Offrit 100 Roubles. Intrigué Liszt Apprend Qu’il S’agit De La Princesse De Sayn-Wittgenstein Qui Vivant Seule En Podolie Était Venue À Kiev Régler Diverses Affaires Et Lui Rend Visite À Woronice En Octobre Après Une Série De Concerts En Russie. Des Liens Forts Platoniques Et Artistiques Entre Eux Se Mettent En Place Au Cours De Ce Séjour Liszt Compose Les Glanes De Woronice Qu’il Dédie À Sa Nouvelle Muse Tandis Que Carolyne Aurait Pressenti Selon Une Légende Non Entièrement Accréditée Que Celui-Ci Serait Le Plus Grand Compositeur De Son Temps En Écoutant Son Pater Noster. Carolyne Vivant Séparée De Son Mari Elle Pense Pouvoir Obtenir Aisément Le Divorce Pour L’épouser. Ayant Accepté Les Fonctions De Maître De Chapelle À Weimar Liszt Se Rend Début Janvier À La Principauté Où Carolyne Doit Le Rejoindre Tandis Que Les Révolutions Font Rage En Europe. Afin D’éviter Les Troubles En Pologne Le Tsar Décrète La Fermeture De La Frontière Carolyne Et Sa Fille Marie Passent In Extremis. Par Souci Des Convenances Liszt S’installe À L’hôtel Erbprinz Et Carolyne Au Palais De L’Altenberg. En 1849 Tous Deux Se Rendent À Bad Eilsen Où Ils Rédigent Les Principaux Ouvrages De Liszt Sur Chopin Et La Musique Tzigane. Puis Liszt Las D’attendre Un Divorce Qui Ne Vient Pas En Dépit De L’influence De La Grande-Duchesse De Weimar Sur Le Tsar Décide De S’installer Avec Carolyne À L’Altenburg. Les Conséquences Ne S’en Font Pas Attendre La Société Conservatrice De Weimar Puis La Cour Grande-Ducale Ferment Leurs Portes À La Princesse. De La Sorte Leur Existence Devient Très Précaire « Nous Étions Réduits Aux Dix Doigts De Liszt ». En 1854 Carolyne Est Bannie De Russie Et Tous Ses Biens Sont Saisis. Dès Lors Carolyne Va Accompagner Le Quotidien De Liszt Pendant La Décennie Qui Va Suivre Exception Faite De Séjours De La Princesse Et De Sa Fille À Paris En Août 1855 Cependant Que Liszt Reçoit Ses Trois Enfants Et À Zurich Chez Wagner En Octobre 1856. Tandis Que Liszt Quitte Weimar Dès 1858 Date À Laquelle Il Démissionne De Ses Fonctions De Maître De Chapelle Voyageant Les Deux Années Suivantes À Travers Les Empires Habsbourgeois Et Français La Princesse Ne Partira Du Grand-Duché Pour Rome Afin De Plaider Pour Son Divorce Qu’en 1860. Suite À Des Avancées Encourageantes Liszt La Rejoint Là-Bas Le 21 Octobre 1861. Dans La Nuit Du 21 Au 22 Un Émissaire Papal Vient Les Avertir Que Suite À Un Revirement De Dernière Minute Leur Union Ne Pourrait Avoir Lieu. Liszt Vers 1860 Par Franz Hanfstaengl Dernières Liaisons Sentimentales
Prenant Acte De Cet Échec Et Quoique Le Décès Du Prince De Sayn-Wittgenstein En 1864 Rende L’union Possible Liszt Décide De Se Vouer À La Prêtrise Il Reçoit La Tonsure Et Est Admis Dans Les Ordres Mineurs En 1865 Tandis Que Carolyne Se Consacre À Sa Grande Œuvre Théologique En Vingt-Cinq Volumes Les Causes Intérieures De La Faiblesse Extérieure De L’Église Bientôt Mis À L’index Pour Son Manque D’orthodoxie. Tous Deux Conserveront Cependant Des Liens D’amitié Forts. Dès 1863 Liszt Fait Pourtant La Connaissance De La Baronne Olga Von Meyendorff Mais Leur Liaison Sera Surtout Platonique. En 1869 Liszt Croise La Route D’une Dénommée Olga Janina Jeune Comtesse Prétendument Cosaque Qui S’était Mis En Tête De Devenir Sa Maîtresse. Elle Y Parvient En S’introduisant Contre La Consigne Dans La Villa D’Este Déguisée En Homme Les Bras Chargés De Fleurs Pour Retrouver Son Professeur Adoré Qui Avait Fui La Tentation Provoquée Par La Brûlante Élève. Mais Liszt Las Des Excentricités De Celle-Ci Met Un Terme À Leur Relation. De Retour D’un Voyage En Amérique Elle Pénètre La Maison De L’abbé Liszt Munie D’un Revolver Et De Plusieurs Flacons De Poison Voulait-Elle L’assassiner Par Dépit ? Ou Bien Trop Marquée Par Tristan Et Isolde Croyait-Elle À La Transfiguration De L’amour Par La Mort ? Toujours Est-Il Qu’elle N’y Parvient Point. De Rage Elle Aurait Publié Un Pamphlet Anti-Liszt Les Souvenirs D’une Cosaque Sous Le Pseudonyme De Robert Franz Suivi Bientôt De Quatre Autres. Liszt Revient Alors À Une Vie Sentimentale Plus Calme Notamment Auprès De La Baronne Olga Von Meyendorff Qui Sera Sa Compagne Quasiment Jusqu’à La Fin. Quasiment Car En 1885 Liszt Fait La Connaissance De Lina Schmalhausen Jeune Femme Qui Éprouve Une Forte Passion Pour Le Septuagénaire. Cependant L’entourage De Liszt Et En Particulier Cosima Cherchent À Éviter Que Tous Deux Ne Se Voient Trop Afin De Ne Pas Trop Le Fatiguer. À La Mort De Liszt Lina Héritera De La Main De Cosima Du Livre De Prière De Celui-Ci. Entre Cosmopolitisme Et Nationalisme
La Question De La Nationalité De Liszt Demeure Ouverte Car Elle Appelle À De Multiples Interprétations Parfois Fantaisistes. D’aucuns Ont Ainsi Voulu En Faire Un Français 16 Un Italien Voire Un Slovaque. En Premier Lieu Son Origine Allemande Est À Peu Près Hors De Doute Du Côté Paternel Son Grand-Père Georg Était Un Autrichien Du Nom De List Qui Avait Magyarisé Son Patronyme En Liszt Et Du Côté Maternel Anna Liszt Était Une Allemande De Bohême Son Nom De Jeune Fille Était Laager . Sachant Que Liszt N’a Jamais Pu Parler Correctement Hongrois Ainsi Lors De Son Concert À Budapest Il Déclare « Je Suis Hongrois » En Français Et Connaissant L’impact Qu’a Eu Sur Lui La Culture Germanique Notamment Faust Il Semble Aisé D’en Faire Un Allemand. Cependant Il N’a Cessé De Réaffirmer Son Attachement De Cœur À La Hongrie Qui Demeurait De Toute Évidence Son Pays Natal Raiding Appartenant Alors Au Comitat De Sopron En Hongrie « Il N’y A Rien Qui Puisse M’empêcher En Dépit De Ma Lamentable Ignorance Quant Au Langage Hongrois À M’affirmer Depuis Toujours Magyar Par Le Cœur Et L’esprit. » Plusieurs Explications Ont Été Avancées Pour Expliquer Que Liszt Se Réclame D’une Nation Dont Il Ne Possède Ni La Langue Ni Le Sang. La Première C’est Qu’au XIXe Siècle Les Entités Nationales Sont Encore Floues Comme Le Montre Marcel Mauss Dans Son Essai La Nation Et Que Se Maintient Au Sein De L’élite Un Idéal Cosmopolite Et Européen Hérité Du XVIIIe Siècle. D’où Les Nombreuses Influences « Nationales » On Serait Tenté De Dire « Traditionnelles » Sur La Musique Lizstienne Allemandes Tziganes Italiennes Françaises Le Fait Qu’il Se Sente Partout Chez Lui En Suisse À Paris À Rome À Weimar À Budapest À Vienne… Ainsi Qu’une Double Descendance Française Via Blandine Qui A Épousé Le Premier Ministre Républicain De Napoléon III Émile Ollivier Et Allemande Via Cosima Wagner . La Deuxième Explication Avancée Par Coby Lubliner Impliquerait Qu’Adam Liszt Se Serait Inventé Une Nationalité Hongroise Afin Que Des Aristocrates Hongrois Esterhàzy Lancent Par Fierté Nationale La Carrière De Son Fils Invention Que Liszt Aurait Fini Par Croire « Adam Liszt Avait Également Une Seconde Raison Pour Réclamer Une Identité Hongroise Pour Son Fils Et Lui-Même C'était Une Manière De Reconnaître Sa Dette À L'égard Des Nobles Hongrois Qui Avaient Patronnés La Carrière De Franz Depuis Son Premier Concert À Pressburg » De Fait Selon Celui-Ci La Nationalité Réelle De Liszt Ne Serait Ni Hongroise Ni Allemande Ni Française Mais Autrichienne Voire Austro-Hongroise Avant La Lettre. La Recherche De L’engagement L’engagement Social Félicité Robert De LamennaisL’engagement De Liszt Prend Naissance Avec La Révolution De Juillet Un Peu Sous La Forme D’un Remède À La Crise Mystique Qui Couvait Depuis 1828. Sous Le Coup De L’événement Le Pianiste Hongrois Conçoit Une Symphonie Révolutionnaire Qui Deviendra Plus Tard L’Héroïde Funèbre. Liszt S’attache D’autre Part À Émile Barrault Professeur De Rhétorique Qui Va Lui Ouvrir Les Cercles Saint-Simoniens. Il Va Ainsi Notamment Faire La Connaissance De Lamartine De Lamennais Et De La Fayette. Plus Que Saint-Simon C’est Lamennais Qui Laissera Sur Lui Une Trace Durable Liszt Le Connaîtra Personnellement Et Deviendra Son Disciple Jusqu’à La Fin De Ses Jours. Toutes Ces Influences Théoriques Vont Se Traduire À La Fois En Écrits De La Situation Des Artistes Et De Leur Condition Dans La Société Dans La Gazette Musicale De Paris Du 3 Et Du 17 Mai 1835 En Musique Transcription De La Marseillaise Pièce Lyon Sur La Révolte Des Canuts Intégrée À L’Album D’un Voyageur Et En Actes Concerts Caritatifs . Avec Le Temps Et Des Femmes Et Sous Le Double Impact De Son Travail De Compositeur Et D’interprète Cet Engagement Va Progressivement Disparaître. Ainsi En 1848 Loin De Devenir Le Chef De La Hongrie Révoltée Comme Le Prêtait La Rumeur Liszt S’installe À Weimar Tout En Soutenant De Loin Ses Compatriotes Composition De Funérailles . Si Le Liszt De La Maturité N’a Plus La Fougue De La Jeunesse Celui De La Vieillesse Va Abandonner Tout Engagement Pour Se Consacrer Aux Affaires Religieuses. L’engagement Religieux La Première Crise Mystique Qui Affecte Liszt Date De 1827 Et Est Le Résultat De Deux Causes La Rupture De La Liaison Amoureuse Avec Son Élève Caroline De Saint-Cricq Provoqué Par Le Père De Celle-Ci D’autre Part L’exigence Et L’autorité Paternelles Par Trop Écrasante. Le Jeune Franz Voudrait Entrer Dans Les Ordres Mais Son Père S’y Oppose. La Mort De Celui-Ci Rendrait Possible L’entreprise Mais L’intervention De Sa Mère Y Met Fin Comme Le Montre Une Lettre Datant De 1879 À Carolyne De Sayn-Wittgenstein « Je Suivais Seulement En Simplicité Et Droiture De Cœur L’ancien Penchant Catholique De Ma Jeunesse. S’il N’avait Été Contrarié Dans Sa Première Ferveur Par Ma Très Bonne Mère Et Mon Confesseur L’abbé Bardin Il M’eût Conduit Au Séminaire En 1830 Et Plus Tard À La Prêtrise … Et L’abbé Bardin Assez Amateur De Musique Tint Peut-Être Trop Compte De Ma Petite Célébrité Précoce En Me Conseillant De Servir Dieu Et L’Église Dans Ma Profession D’artiste. » Suivant À La Lettre Le Conseil De L’abbé Bardin Le Jeune Liszt Va Tenter D’unir Sa Profession Musicale Et Son Mysticisme « Nous Crions Sans Relâche Qu’une Grande Œuvre Qu’une Grande Mission Religieuse Et Sociale Est Imposée Aux Artistes. » L’adultère Commis Avec Marie D'Agoult Met Fin À Cette Tentative. Marie D’Agoult Sa Carrière De Virtuose Et Son Travail D’administrateur À Weimar Font Qu’il Ne Retrouve Le Zèle Religieux De Sa Jeunesse Qu’à Partir De 1860. Il Écrit À Carolyne Sayn-Wittgenstein En 1877 « Après M’être Douloureusement Privé Pendant Trente Années De 1830 À 1860 Du Sacrement De Pénitence C’est Avec Une Pleine Conviction Qu’en Y Recourant De Nouveau J’ai Pu Dire À Mon Confesseur Notre Curé Hohmann De Weimar « Ma Vie N’a Été Qu’un Long Égarement Du Sentiment De L’amour ». J’ajoute Singulièrement Mené Par La Musique — L’art Divin Et Satanique À La Fois — Plus Que Tous Les Autres Il Nous Induit En Tentation. » Dès Lors Liszt Comprenant Ou Croyant Comprendre Qu’il Avait Fait Fausse Route Jusque Là Se Réfugie À Rome Où Il Se Fera Franciscain. Il Se Met Au Service De La Hiérarchie Catholique En Composant Des Œuvres Très Mal Perçues La Messe De Gran Sainte Elizabeth Christus. À La Fin De Sa Vie Il Poursuit Encore Cet Effort Tout En Recourant À Des Audaces Techniques De Plus En Plus Marquées Tel Que Dans Via Crucis. Néanmoins Il Prend Un Peu Plus De Distance Vis-À-Vis De L’Église En Composant Les Dernières Méphisto-Valses Et En Rêve — Nocturne. Il Est D’ailleurs Avéré Que Liszt Était Franc-Maçon Et Qu’il Était Par Conséquent Excommunié. Le Musicien Un Pianiste Virtuose
Toutes Les Sources S’accordent Pour Faire De Liszt Le Plus Grand Pianiste De Son Temps 21 . Malheureusement Il N’existe Aucun Enregistrement Pour Pouvoir Juger S’il Était Aussi Le Plus Grand Pianiste De Tous Les Temps. Néanmoins Plusieurs Indications Nous Permettent De Nous Faire Une Idée Sur Ses Capacités De Virtuose. D’abord Sur Le Plan Purement Technique Liszt Possède Une Main D’une Taille Peu Commune Qui Lui Permet D’atteindre La Douzième. Son Professeur Czerny Était Et Demeure Le Maître Incontesté Pour Ce Qui Est De La Vélocité Et De L’agilité Pianistique. C’est Sur Le Plan Intellectuel Que La Supériorité De Liszt Est La Plus Visible. Il Exécute Ainsi Quantité De Prouesses Telles Que L’interprétation D’œuvres Non Encore Déchiffrées Une Sonate De Moscheles À 10 Ans Le Concerto Pour Piano De Grieg À 60 Ou L’improvisation Sur Des Thèmes Donnés Par Le Public Concert De 1847 À Kiev . Ensuite Il Est À Remarquer Que Nombre De Ses Œuvres Requièrent De Grandes Facultés Intellectuelles Pour Pouvoir Être Jouées Correctement. En Témoigne Ce Commentaire Sur Les Transcriptions De Schubert « Dans Ces Lieder La Difficulté N’est Pas Seulement Digitale. Elle Est Aussi Intellectuelle. Le Chant Situé Dans La Partie Médiane … Passe Constamment D’une Main À L’autre Et Contraint Le Pianiste À Une Gymnastique Mentale Assez Éprouvante Et Dont Sont Incapables Plus Simplement La Grande Majorité Des Interprètes Actuels. » Un Professeur Réputé Paris 1827-1834 Des Débuts Tumultueux Liszt A Commencé La Transmission De Son Art Du Piano Dès La Fin De Sa Dix-Septième Année Dans Le Courant Du Mois De Septembre 1827. Il Occupait Alors Un Appartement Modeste De Paris Au N7 Bis De La Rue Montholon. Cette Période Est Celle Qui A Vu Naître La Première Passion Amoureuse De Liszt Pour Une De Ses Élèves Caroline De Saint-Cricq. Si L’activité De Professeur Du Musicien Bat Son Plein Pendant Cette Période De Bonheur La Séparation Des Deux Amants Plonge Franz Dans Un Désespoir Profond Qui Affecte Son Professorat. Après Un Arrêt Total Des Leçons Et Une Reprise Douloureuse Pour S’arracher À La Pauvreté Le Jeune Homme Enseignera Le Piano Sans Enthousiasme Les Lectures Exprimant Sa Triste Instruction Coupent Pendant Des Heures Les Périodes D’enseignement Du Piano. La Guérison De Ce Mal Lors De La Révolution De 1830 Relance Le Musicien Dans Toutes Les Activités Relevant De Son Art. La Transmission De La Vénération Pour Les Grands De L’art Après Avoir Assisté Au Concert Du Grand Paganini Le 9 Mars 1832 Liszt Exprimera L’idée Ferme Qu’il Se Forme À Ce Stade De Sa Vie Concernant La Musique “Un Moi Monstrueux Ne Saurait Être Qu’un Dieu Solitaire Et Triste”. Liszt Cherche Alors Inlassablement À Faire Parler Son Âme Au Piano Et C’est Ce Qu’il Enseignera À Ses Élèves. Liszt Écrira À Cette Époque À L’un De Ses Premiers Élève Pierre Wolf “ Mon Esprit Et Mes Doigts Travaillent Comme Deux Damnés Homère La Bible Platon Locke Byron Hugo Lamartine Chateaubriand Beethoven Bach Hummel Mozart Weber Sont Tous À L’entour De Moi. Je Les Étudie Les Médite Les Dévore Avec Fureur De Plus Je Travaille Quatre À Cinq Heures D’exercices Tierces Sixtes Octaves Trémolos Notes Répétées Cadences Etc. . Ah ! Pourvu Que Je Ne Devienne Pas Fou Tu Retrouveras Un Artiste En Moi. Oui Un Artiste Tel Que Tu Les Demandes Tel Qu’il En Faut Aujourd’hui. “Et Moi Aussi Je Suis Peintre” S’écria Michel Ange La Première Fois Qu’il Vit Un Chef D’œuvre… Quoique Petit Et Pauvre Ton Ami Ne Cesse De Répéter Les Paroles Du Grand Homme Depuis Le Dernier Concert De Paganini.” Liszt Faisait Étudier À Ses Élèves Les Fugues De Bach Notamment À Valérie Boissier Qui Venait Accompagnée De Sa Mère. Celle-Ci Grâce Aux Notes Prises Pendant Les Leçons Fournit Un Témoignage Précieux Sur Les Cours De Piano Que Donnait Franz Liszt Au Début Des Années 1830. L’ensemble De Ces Écrits Révèlent Par L’attitude Du Professeur Ainsi Décrite De Nouveaux Aspects De La Personnalité Du Musicien. Tout D’abord Comme Pour Lui-Même Il S’attache À L’expression De L’âme Dans Le Jeu De Ses Élèves. Ainsi Les Notes De Mme Boissier Mère Décrivent Par Exemple Liszt Lisant L’ode De Hugo À Son Élève Avant De Lui Faire Jouer Un Étude De Moscheles Il Voulait Lui Faire Comprendre Par Ce Moyen L’esprit Du Morceau Pour Lequel Il Trouvait De L’analogie Avec La Poésie. Ensuite Par Un Respect Profond Pour Les Grands Weber Et Beethoven Il Se Refuse De Jouer Leurs Œuvres En Public Ne Se Trouvant Pas Encore Digne D’elles Et De Les Faire Travailler À Tout Va À Ses Élèves. Comme L’exprime Mme Boissier “il S’humilie Profondément Devant Weber Et Beethoven … Cependant Il Les Joue En Brûlant Son Piano”. La Période De Genève 1836-1838 Liszt En 1839 Par Henri LehmannÀ L’éloignement De Paris Avec Marie D'Agoult Pour Genève Est Associé Un Déclin De L’intérêt De Franz Pour L’enseignement Du Piano. Ses Journées Se Succèdent De La Façon Suivante Deux Pour Le Piano Et Une Pour Les Travaux Littéraires Et Le Grand Intérêt Qu'il Porte Pour Les Controverses Idées Et Autres Soirées Sur Les Thèmes De La Philosophie Et De La Religion Ont Éloigné Le Musicien Du Rôle De Professeur. À Partir De 1836 Un Double Changement Se Produit Dans La Vie De Professeur Du Jeune Liszt. D’une Part Fort De Sa Générosité Et De Son Implication Dans L’accès Et La Reconnaissance De La Musique Liszt Offre Spontanément Au Tout Jeune Conservatoire De Genève Un Cours De Piano Gratuit. D’autre Part Car Il Faut Bien Vivre Le Musicien Reprend Le Vieux Système Des Leçons Particulières. Un Livre De Classe Tenu Par Franz Liszt Montre Qu'il Avait Un Sens De L’humour Certain « 2 Amélie Calame Jolis Doigts Le Travail Est Assidu Et Très Soigné Presque Trop. Capable D’enseigner. » « 5 Marie Demellyer Méthode Vicieuse Si Méthode Il Y A Zèle Extrême Dispositions Médiocres. Grimaces Contorsions. Gloire À Dieu Dans Le Ciel Et Paix Aux Hommes De Bonne Volonté. » « 8 Julie Raffard Sentiment Musical Très Remarquable. Très Petites Mains. Exécution Brillante. » « 12 Ida Milliquet Artiste Genevoise Flasque Et Médiocre. Assez Bonne Tenue Au Piano. » « 13 Jenny Gambini Beaux Yeux ! ». Le Temps De Weimar 1849-1858 La Période De Retraite Au Château De George Sand Et Celle Des Tournées Dans Toute L’Europe Qui Suivit Ne Fut Pas Propice Au Professorat De Liszt. L’apogée De La Carrière Du Virtuose Nécessitait De Jouer Ce Rôle À Plein Temps Et Éloignait Le Musicien De Tout Souci D’argent. Pendant La Première Période « Weimarienne » 1848-1860 Le Maître De Chapelle En Service Extraordinaire N’a Pas Non Plus De Nécessité De Donner Des Cours De Piano. Ses Journées Sont Malgré Tout Encore Tournées Vers Le Don De Sa Personne La Composition Et La Préparation Des Concerts. Liszt N’assurera Pas Lui-Même L’enseignement Pianistique De Ses Filles Qu’il A Eu Avec Marie D'Agoult . Lorsque Le Compositeur Se Rapproche De Ses Filles À Paris Il Les Trouve “plus Avancées Qu’il N’en Pensait Bien Qu’un Peu Rêvassières”. Il Confie À Son Disciple Et Ami Hans Von Bülow De Poursuivre Leur Enseignement Du Piano Selon Les Idées Prônées Par Franz. La Correspondance Laissée Entre Les Deux Hommes Montre D’une Part L’intérêt Du Père Pour L’instruction De Ses Filles Il Réclame Des Nouvelles Des Demoiselles Liszt Dans Ses Courriers Et D’autre Part L’utilisation Par Le Professeur De La Méthode De Liszt. En Effet Les Jeunes Filles Travaillent Surtout Les Grands Maîtres Jean-Sébastien Bach Et Beethoven Surtout Mais Aussi Des Arrangements À Quatre Mains D’œuvres Instrumentales Vraisemblablement De Liszt . Comme Le Remarquait Bülow Dans Sa Correspondance Avec Liszt Parlant Des Œuvres Instrumentales Jouées À Quatre Mains “Je Leur En Fais L’analyse Et Je Met Plutôt Trop De Pédantisme Que Trop Peu Dans La Surveillance De Leurs Études”. Pendant Tout Cette Période Et Surtout À Sa Fin En Décembre 1858 Le Cercle Des Élèves Et Amis Du Musicien Comprend Nombre D’interprètes Qui Deviendront Marquants. Ainsi Ce Cercle Est Surtout Formé De Rubinstein Klindworth Cornélius Bronsart Et Tausig. Les Années Suivantes Puis Celles À Monte Mario Ne Furent Pas Propices À L’enseignement. Ses Différentes Retraites Et Son Rapprochement De Plus En Plus Poussé Vers L’Église Dans La Deuxième Moitié Des Années 1860 Montrent Que Le Musicien S’occupe De Moins En Moins De Sa Célébrité. La Seconde Incarnation Weimaroise 1869-1886 Liszt Par Nadar
À Partir De 1869 Liszt Dépouillé De Toute Les Futilités De La Vie Vécut Dans Une Petite Maison De Maître-Jardinier Où Il Donna De Très Nombreux Cours De Piano. Moins Concentré Sur Sa Carrière Que Sur La Piété De Son Existence Le Musicien Consacrait Tous Ses Après-Midi À L’enseignement Du Piano En Général À Plusieurs Élèves Rassemblés Quelquefois À Tous En Même Temps Il Eut Dès La Première Saison Plus D’une Vingtaine D’élèves S’amusant Des Maladresses Des Uns Et Luttant Contre La Propreté “conservatoire” Des Autres L’homme Est Aussi Craint Qu’admiré. L’abbé Liszt Donnait Toutes Ses Leçons Gratis Et S’intéressait À La Progression De Tous Ses Élèves De Nombreuses Correspondances En Témoignent . Toujours Adoré Des Femmes Cette Attention Égalitaire Entre Les Élèves A Parfois Déclenché Les Jalousies. Le Soixantenaire Rend Encore Ses Élèves Amoureuses Comme En Témoigne L’histoire De La Comtesse Janina Qui S’est Éprise Follement De Lui. La Vieillesse De Liszt À La Villa D’Este Budapest Puis Weimar Dans Sa Pauvreté Joyeuse Est Marquée Par Le Vol De Ses Élèves Indignes Profitant De L’âge Et De L’insouciance Du Musicien. Sa Méthode Musicale D’alors Nous Étant Décrite Par Une Lettre De Borodine « Liszt Ne Donne Jamais De Morceaux À Étudier Il Laisse À Ses Élèves La Liberté Du Choix. Cependant Ils Lui Demandent Généralement Conseil Pour Éviter D’être Arrêtés Aux Premières Notes Par Une Observation … Il Donne Peu D’attention À La Technique Au Doigté Mais Il S’occupe Surtout Du Rendu De L’expression. » Il Arrêtera Très Tard Son Activité De Professeur Son État De Santé Dans Les Derniers Mois De Sa Vie Ne La Permettant Plus Comme Il N’arrêtera Jamais De Vivre Pour La Musique. Le Compositeur Et Son Époque La Cause Musicale La Musique De L’avenir
« Ma Seule Ambition De Musicien Était Et Serait De Lancer Mon Javelot Dans Les Espaces Indéfinis De L’avenir… Liszt » Joachim Raff Secrétaire Musical De Liszt
C’est En Pleine Tourmente Révolutionnaire Alors Que De Nombreuses Rumeurs Dont Se Fait Écho La Revue Et Gazette Musicale De Paris Que Liszt Accepte Le Poste De Maître De Chapelle À Weimar. Il Est Rejoint Quelques Mois Après En Juin Par Carolyne Qui Tente Alors D’obtenir Le Divorce. Dès Son Installation Son Activité Commence Avec La Création Le 11 Novembre De L’ouverture Du Tannhäuser De Richard Wagner Puis Celle De L’opéra Entier Le 16 Janvier 1849. En Août Il Organise Une Célébration En L’honneur Du Centenaire De Gœthe Où Il Crée Des Pièces Composées Pour L’occasion Le Prométhée Ainsi Que Le Lohengrin De Wagner. Peu À Peu Sa Vie S’organise Avec L’engagement De Joachim Raff Comme Secrétaire Musical Puis L’installation À L’Altenburg Entrecoupée De Séjours À Bad Eilsen Fin 1849 Liszt Y Écrit En Collaboration Avec Carolyne Des Bohémiens Et De Leur Musique En Hongrie La Participation À De Nombreux Organismes Musicaux La Neu Weimar Verein Dont Il Est Président Et Enfin L’organisation De Nombreux Festivals Musicaux À Karlsruhe Et À Ballenstedt . De Nombreux Disciples Le Rejoignent Hans Von Bülow Cornelius Carl Von Tausig. Peter Cornelius
Rapidement Liszt Devient L’introducteur Privilégié De La « Musique De L’avenir ». Outre Richard Wagner Il Fait Beaucoup Pour Berlioz Avec Deux « Semaines Berlioz » En 1852 Et En 1854 Où Le Compositeur Français Dirige Ses Propres Œuvres En Alternance Avec Liszt Ainsi Que Pour Ses Élèves Création En 1851 Du Roi Alfred De Joachim Raff Et En 1857 Du Barbier De Bagdad De Cornelius . Par Ailleurs Il Aide À La Redécouverte De Chefs-D’œuvre Oubliés Création De L’opéra De Schubert Alphonse Et Estrella Et Crée Ses Propres Œuvres La Sonate En Si Mineur Par Hans Von Bülow En 1857 Et La Plupart Des Poèmes Symphoniques . Cependant Cette Activité Ne Rencontre Pas Les Succès Espérés. Tout D’abord Parce Que Liszt Manque De Moyens Et Doit Sans Cesse Demander Au Grand-Duc Des Créances Supplémentaires. Or En 1857 Le Grand-Duc Charles-Alexandre Engage Un Nouvel Intendant Franz Dingelstedt Pour Qui Les Priorités Financières Vont Au Théâtre Et Qui Lui Voue Par Ailleurs Une Profonde Jalousie. Ensuite Du Fait Des Réticences De Plus En Plus Marquées Envers La « Musique De L’avenir ». Déjà En 1849 La Grande-Duchesse Avait Dû Acheter Des Billets Et Les Distribuer À Quelques Uns De Ses Amis Afin D’éviter Que Le Lohengrin Ne Fut Créé Au Sein D’une Salle Quasiment Vide. Puis Les Contestations Demeurent Constantes Et Connaissent Une Expression Décisive En 1858 Lors D’une Cabale Lancée À L’encontre Du Barbier De Bagdad Du Protégé De Liszt Cornelius. En Conséquence Liszt Renonce Définitivement À Ses Fonctions De Chef D'orchestre. Il Revient Encore De Manière Intermittente À Weimar Mais Le Manifeste Des Tenants De La « Tradition » Brahms Joachim Publié En 1860 Achève De Le Décourager. Le Soutien Aux Compositeurs Contemporains Wagner L’amitié Artistique La Première Rencontre A Lieu En 1840 Alors Que Wagner Jeune Compositeur Inconnu Et Misérable Demande De L’aide À Liszt Qui Lui Connaît Déjà Un Succès Considérable. Après Quelques Années D’une Relation Peu Soutenue La Correspondance Épistolaire Se Fait De Plus En Plus Intense. Dans Ces Lettres Wagner Réaffirme Sans Cesse Son Besoin Pressant D’argent. Liszt Tente De Satisfaire Comme Il Peut Les Désirs De Son Protégé Dont Il Commence À Apprécier Les Œuvres En 1849 Il Monte Tannhäuser Qui Est Un Succès Phénoménal. En 1853 Liszt Passe À Paris Et En Profite Pour Revoir Ses Enfants Et Les Présenter À Wagner. La Fille Cadette Cosima Se Mariera Plus Tard Avec Le Compositeur Allemand. Il Organise Par Ailleurs À Weimar Une Semaine Wagner À Cette Même Date. Revenu À Weimar Liszt Continue De Diriger Les Œuvres De Wagner Toujours Avec Le Même Succès Ce Dont Wagner Le Remercie En Ces Termes « Merci Ô Mon Christ Aimé. Je Te Considère Comme Le Sauveur Lui-Même. » La Correspondance Continue S’amplifie Même Au Cours Des Années Jusqu’en 1859 Alors Que Wagner Ne Cesse De Demander De L’argent À Liszt Ce Dernier Ne Peut Accéder À Ses Requêtes Car Lui-Même Est En Période De Vaches Maigres. Wagner S’en Agace. La Même Année Surgit Un Autre Sujet De Friction L’influence Musicale De Liszt Sur Wagner Influence Que Ce Dernier A Toujours Refusé De Reconnaître Publiquement. En Juin Et Août Peu Après Les Premières Auditions Du Prélude De Tristan Et Iseult Le Musicologue Richard Pohl Avait Fait Paraître Un Panégyrique Dans Lequel Il Attribuait Directement À Liszt La Substance Harmonique De L’œuvre. Le 7 Octobre Wagner Écrit À Bülow « Il Y A Nombre De Sujets Sur Lesquels Nous Sommes Tout À Fait Francs Entre Nous Par Exemple Que Je Traite L’harmonie De Manière Tout À Fait Différente Depuis Que Je Me Suis Familiarisé Avec Les Compositions De Liszt. Mais Quand L’ami Pohl Le Révèle Au Monde Entier Qui Plus Est En Tête D’une Notice Sur Mon Prélude C’est Pour Moi Une Indiscrétion Ou Dois-Je Penser Que C’est Une Indiscrétion Autorisée ? » Ces Tensions Amènent Une Rupture Éphémère Puisque Dans La Même Année Wagner Et Liszt Renouent Le Contact. Les Deux Compositeurs Se Brouillent De Nouveau Quelques Années Plus Tard Au Sujet De Cosima La Fille De Liszt Alors Que Wagner S’intéresse À Elle Depuis Quelques Années. Or La Jeune Fille Est Déjà Mariée Avec Hans Von Bülow Ancien Élève De Liszt Et A Vingt-Cinq Ans De Moins Que Wagner Celui-Ci Et Cosima S’avouent Néanmoins Leur Amour. En 1870 Liszt Décide Alors De Couper Les Ponts Avec Le Couple. Wagner Tente De Regagner Sous Un Flot D’éloges Épistolaires L’estime De « Son Christ ». À La Suite De Quoi La Correspondance Reprend. Liszt Pardonne Aussi À Sa Fille. L’inauguration Du Palais Des Festivals De Bayreuth Par Wagner Est L’occasion De Démonstrations Réciproques D’amitié. Liszt Assiste En 1882 À La Première Représentation De Parsifal Qui Suscite Chez Lui Un Enthousiasme Des Plus Puissants « Mon Point De Vue Reste Fixe L’admiration Absolue Excessive Si L’on Veut » Répond-Il À La Princesse De Sayn-Wittgenstein Sa Compagne En Titre. Mais En 1883 Liszt Apprend La Mort De Wagner. Sa Seule Réaction Est « Pourquoi Pas ? » Puis Quelques Minutes Après « Lui Aujourd’hui Moi Demain ». Liszt Meurt Trois Ans Plus Tard. Liszt Et Verdi Verdi En 1886
Comme Souvent Dans La Vie De Liszt Il S’agit Là D’une Relation À Sens Unique. Il Rencontre L’art De Verdi Assez Tôt Et Entreprend Une Première Transcription De Ernani Dès 1847 Alors Que Le Compositeur Italien N’avait Pas Encore Produit De Chefs-D’œuvre Impérissables. Puis Liszt Très Engagé À Weimar N’a Pas Le Temps D’approfondir Cette Relation. Une Commande De 1859 Pour Une Transcription De Rigoletto Et Du Trovatore Va Lui En Donner L’occasion. S’ensuit Une Transcription De Don Carlos 1867 Puis Une D’Aïda 1877 En Multipliant Les Dissonances Dans Cette Dernière Œuvre Il Tente D’intégrer Verdi À L’avant-Garde Musicale Ce Qui N’était Plus Vraiment Le Cas . Enfin Fortement Impressionné Par La Représentation De La Seconde Version De Simon Boccanegra Il En Donne Une De Ses Ultimes Transcriptions Très Épurée En 1882. En Revanche Verdi Ne Montra Guère D’intérêt Envers Liszt Ne Voyant En Lui Que Le Wagnérien Partisan De La « Musique De L’avenir ». Liszt Et Chopin Frédéric Chopin Peint Par Delacroix
Ces Deux Compositeurs Assez Semblables Par Leur Parcours De Musiciens Originaires D’Europe Centrale Et Émigrés En France Nourriront Des Relations Ambiguës Un Temps Conflictuelles. Franz Liszt Se Lie Avec Frédéric Chopin Dans Le Contexte Du Milieu Artistique Et Bohème Du Début Des Années 1830. Leur Admiration Réciproque De Musiciens Atteint Très Rapidement Les Plus Hauts Degrés. À Titre D’exemple Citons L’amour De Liszt Pour Les Études Du Polonais Lui-Même Admiratif De La Façon De Les Rendre De Liszt Il Déclarait Vouloir Lui Voler Sa Manière De Les Rendre Décidant De Les Dédier À Franz. Citons Encore Ce Détail La Présence Dans L’appartement Parisien De Chopin Peu Meublé D’une Petite Table Près Du Piano Sur Laquelle Était Seul Posé Le Portrait De Franz Liszt. Dans Le Cercle Assez Restreint Des Fréquentations De Chopin La Génération Romantique Parisienne De 1830 Concernant Tous Les Arts Se Retrouvait. Henri Heine Hiller George Sand Eugène Delacroix Giacomo Meyerbeer Ou Le Poète Adam Mickiewicz Étaient Les Amis Communs Des Deux Musiciens. Franz Est De Ceux Qui Se Seront Permis D’appeler “Chopino” Ou Encore “Chopinissimo” Le Plus Grand Pianiste Polonais Du XIXe Siècle. Cependant Ils Se Brouilleront Bien Vite Pour Des Raisons D’ordre Privé Liszt Utilise L’appartement De Chopin En L’absence De Celui-Ci Pour Ses Rencontres Amoureuses Et Artistiques La Critique Et Le Public Voyant En Eux Les Représentants De Deux Écoles Antagonistes Liszt Celle De La Virtuosité Transcendantale Et Chopin Celle De « La Plus Exquise Sensibilité » . Par La Suite À Cette Double Rivalité Se Greffera Celle De George Sand Et De Marie D'Agoult. La Maladie Puis La Mort De Chopin Vont Effacer Toutes Ces Rancœurs Liszt Le Prouvera En Publiant Un Ouvrage Sur Lui Et Transcrivant Ses Lieder Polonais. Outre Ses Publications À La Gazette Musicale C’est Dans Un Manifeste Intitulé “De La Situation Des Artistes” Que Le Musicien Plaide Sa Conception Des Programmes Musicaux En Remplaçant Par Mozart Beethoven Et Weber Mais Aussi Ses Amis Berlioz Et Chopin La Plate Musique Jouée Dans Les Concerts En Europe. Le Funeste Évènement Du Décès De Chopin Est Avec Celui De Lichnowsky À La Fin De L’année 1849 L’origine Établie De “l’Héroide Funèbre” De Franz. La Dette De Liszt Vis-À-Vis De Chopin Est Très Claire. Dès 1830 Ce Dernier A En Effet Publié Sa Première Série De Douze Études Adoptant Tout De Suite Le Style Qui Sera Le Sien Jusqu’à La Fin De Ses Jours. La Formation De Liszt Sera Beaucoup Plus Lente Il Ne Se Trouvera Vraiment Lui-Même Qu’à La Fin Des Années 1840 En Écrivant Des Ouvrages Chopinien Les Deux Ballades Les Polonaises La Bénédiction De Dieu Dans La Solitude. Liszt Et Borodine Alexandre Borodine En 1865La Rencontre Entre Les Deux Compositeurs Eut Lieu À Weimar Dans La Petite Maison De Liszt Du Parc Grand-Ducal En 1877. La Discussion Des Deux Musiciens Qui Tournera Autour De L’œuvre D’Alexandre Borodine Exprime À Merveille Le Tempérament De Liszt Sur La Musique De Son Temps. Alors Que Franz Félicite Le Compositeur Russe Pour L’andante De Sa Symphonie Se Met Au Piano Et Accable Borodine De Questions Alexandre S’accuse D’inexpérience Son Activité De Compositeur Ayant Été Précédée D’une Profession De Médecin Et S’autocritique Concernant Ses Modulations Qu’il Juge Excessives. La Réaction Du Vieillard Ne Se Fait Pas Attendre Franz Garde Sévèrement Le Russe De Toucher À Sa Symphonie Et Admettant Qu’il Est En Effet Allé Très Loin Il L’assure Que C’est Précisément Cela Son Mérite. Finalement Outre Le Conseil De Ne Jamais Craindre D’être Original Il Le Gronde De Ne Pas Avoir Fait Édité Ses Partitions Et Le Félicite De N’avoir Jamais Fréquenté De Conservatoire. Le Lendemain De Leur Discussion Lors D’une Répétition D’un Concert Que Liszt Donnerait Le Soir Dans La Cathédrale Borodine Appréhenda Enfin Le Jeu De Franz Dont Le Témoignage Est Resté Dans Une Lettre Qu’il A Écrite À Sa Femme À Cette Époque. « Quand Ce Fut Le Tour De Liszt Il Gagna Le Fond Du Chœur Et Bientôt Sa Tête Grise Apparut Derrière L’instrument. Les Sons Puissants Et Nourris Du Piano Roulaient Comme Des Ondes Sous Les Voûtes Gothiques Du Vieux Temple. C’était Divin. Quelle Sonorité Quelle Puissance Quelle Plénitude ! Quel Pianissimo Et Quel Morendo. Nous Étions Transportés. Quand Arriva La Marche Funèbre De Chopin Il Parut Évident Que Le Morceau N’était Pas Arrangé. Liszt Improvisait Au Piano Tandis Que L’orgue Et Le Violoncelle Jouaient Les Parties Écrites. Chaque Fois Que Le Thème Revenait C’était Autre Chose Mais Il Est Difficile De Concevoir Ce Qu’il Sut En Faire. L’orgue Traînait Pianissimo Les Accords En Tierce De Basse. Le Piano Avec La Pédale Donnait Pianissimo Les Accords Pleins. Le Violoncelle Chantait Le Thème. C’était Comme Le Bruit Lointain Des Glas Funèbres Qui Sonnent Encore Alors Que La Vibration Précédente N’est Pas Éteinte. Nulle Part Je N’ai Rien Entendu De Semblable … Nous Étions Au Septième Ciel. » Lorsque Borodine Revint À Weimar Un Rapport Identique Se Noua Avec Liszt. Alors Que Les Deux Pianistes Jouaient À Quatre Mains Les Récentes Compositions Du Russe Borodine Supprimait Certains Éléments De Son Œuvre “Pourquoi S’écriait Liszt Ne Faites-Vous Pas Celà ? C’est Si Beau 32 ”. Insistant Sur Le Fait Que Les Modulations De Borodine Étaient Complètement Nouvelles Elles Ne Se Retrouvaient Ni Chez Bach Ni Chez Beethoven Il Continuait À Soutenir Qu’elles N’en Demeuraient Pas Moins Sans Reproches. L’Esthétique Lisztienne Une Conception De La Musique ?
Liszt Parle En Ces Termes De Son Instrument De Prédilection Le Piano Dans La Troisième Lettre D’un Bachelier Ès Musique « Dans L’espace De Sept Octaves Il Embrasse L’étendue D’un Orchestre Et Les Dix Doigts D’un Seul Homme Suffisent À Rendre Les Harmonies Produites Par Le Concours De Cent Instruments Concertants. » Cela Permet De Comprendre Comment Liszt A Tenté Toute Sa Vie De Développer Au Maximum Les Capacités Expressives Du Piano Instrument Avec Lequel Il A Entretenu Un Rapport Très Intime Ce Dont Témoigne Cette Phrase Célèbre Du Maître « Mon Piano C’est Pour Moi Ce Qu’est Au Marin Sa Frégate C’est Ce Qu’est À L’arabe Son Coursier … C’est Ma Parole C’est Ma Vie. » Cette Conception D’une Musique Centrée Sur Le Piano Sera Très Critiquée À Partir Des Années Cinquante Et De La Redécouverte De Modes D’expressions Musicales Jusqu’ici Tombés En Désuétude. Liszt Lui-Même En Doutera Par La Suite Comme Le Démontre L’extension De Son Champ D’horizon À L’orgue Messe De Gran Et À L’orchestre Les Treize Poèmes Symphoniques . Aussi N’y A-T-Il Pas Vraiment De « Lisztéisme » Comme On Parlerait De Wagnérisme Sa Très Diverse Œuvre Ne Peut Se Réduire À Un Simple Concept Serait-Ce Celui De « Musique À Programme ». Aussi Liszt Est Avant Tout Un Compositeur Qui A Élargi Par Le Biais D’innovations Diverses Sa Palette Sonore. Le Style Jusqu’en 1830 Liszt N’a Pas Vraiment De Style. L’élève De Czerny Se Consacre Entièrement À L’aspect Purement Technique De La Musique Seul Prompt Étant Donné Son Jeune Âge À Impressionner Le Public. Les Quelques Rares Œuvres Qu’il Nous Laisse De Cette Époque — L’esquisse De Ce Qui Sera Les Douze Études Transcendantes Et Son Unique Opéra — Sont À Cet Égard Révélatrices Elles N’ont D’intérêt Qu’en Égard Au Jeune Âge Du Compositeur. François-Joseph FétisUn Double Changement Va Se Produire À Partir De 1830. Sur La Forme Il Commence À Se Tourner Vers Les Techniques Nouvelles Élaborées Par Des Compositeurs De Sa Génération Notamment Celles De Thalberg. La Plus Connue Est Celle Qui Consiste À Jouer La Mélodie Avec Les Pouces De Chaque Main Tandis Que Les Huit Doigts Restants Font De L’accompagnement Sous Forme D’arpège Il Va L’utiliser Dans Un Sospiro . Sur Le Fond Ses Œuvres Cessent D’être De Simples Exercices De Vélocité Et Acquièrent Progressivement Une Dimension Poétique Visible Dans Les Premières Esquisses Des Années De Pèlerinage Les Apparitions… . Or En S’affirmant Aussi Bien Virtuose Que Poète Liszt Va Être La Cible Des Critiques D’une Part Des Partisans De Thalberg Et Des Puristes Chopin Et Dans Les Deux Cas Du Professeur Fétis Qui Fait Preuve D’une Profonde Erreur De Jugement « Vous Êtes L’homme Transcendant De L’école Qui Finit Et Qui N’a Plus Rien À Faire Mais Vous N’êtes Pas Celui D’une École Nouvelle. Thalberg Est Cet Homme Voilà Toute La Différence Entre Vous Deux. » La Fuite En Suisse Puis En Italie Va Être Pour Lui L’occasion D’approfondir Son Art Et De Développer De Nouvelles Potentialités. Ainsi Tandis Que Thalberg En Est Resté À Sa Technique De Mélodie Aux Pouces Et D’accompagnement Avec Les Huit Doigts Restants Liszt Élargit Profondément Son Champ D’horizon Et Intègre Nombre D’innovations Trémolos Notes Répétées Accords De Quinzième Arpégés… Ainsi Est-Il Mûr Pour La Confrontation Avec Thalberg. Celle-Ci Ne Va Pourtant Pas Lui Donner Dans L’instant De Victoire Franche — On En Tirera L’ambiguë Conclusion Que « Thalberg Est Le Premier Des Pianistes Mais Liszt Est Le Seul » — Mais Sa Supériorité Sera De Plus En Plus Reconnue Pas La Suite. La Pièce Maîtresse De Ce Répertoire Virtuose Étant La Transcription Du Robert Le Diable De Meyerbeer Qui Lui Attire Les Élans Passionnés Du Public. Il Possède Alors Une Telle Maîtrise De Son Art Qu’il Va Jusqu’à Inscrire Dans Un Programme D’une Représentation À Kiev Que Le Morceau Final Du Concert Sera Une Improvisation Sur Des Thèmes Choisis Par Le Public. Sur Le Versant Poétique En Jouant Son Au Bord D’une Source À Vienne Il Démontre Qu’il N’est Pas Que Virtuose. Pour Autant Il Ne Peut Encore Se Comparer À Chopin. L’année 1848 Voit L’avènement De La Maturité De Son Style. La Poussée Révolutionnaire En Europe La Liaison Avec La Princesse Carolyne De Sayn-Wittgenstein Et L’installation À Weimar Vont L’amener À Cesser Son Activité De Virtuose Pour Se Consacrer À La Composition. La Période Qui Suit Constitue Le Floruit Lisztien C’est-À-Dire L’apogée De Son Œuvre . Au Cours De Celle-Ci Les Ouvrages Les Plus Notables Se Caractérisent Par Des Structures Savantes Parfois Au Mépris Du Détail C’est Notamment Le Cas Dans La Fugue Sur Le Nom De BACH . La Virtuosité Cesse D’exister Par Elle-Même Et Se Soumet À La Cohérence D’ensemble D’où Le Fait Que Certaines Pièces De L’après 1848 Soient Techniquement Plus Faciles . Par Ailleurs Liszt Poursuit Ses Innovations Et Investigations Avec L’usage Systématique D’un Leitmotiv Qui Ne Porte Pas Encore Son Nom Dans La Sonate En Si Mineur Et La Faust-Symphonie. Sur Le Plan Plus Purement Musical Liszt Expérimente La Gamme Pentatonique Dans Le Sposalozio Intégré Dans Les Années De Pèlerinage Et Le Sospiro Troisième Des Études De Concerts . D’une Manière Générale Liszt Achève À Weimar Ce Qu’il Avait Ébauché Auparavant Les Douze Études Transcendantes Les Années De Pèlerinage… Le Départ De Weimar En 1858 À La Suite D’une Cabale Puis L’installation À Rome Et L’intégration À L’ordre Des Franciscains 1862 Vont Mener Liszt Vers D’autres Voies. L’usage D’une Technique Virtuose Va Se Faire De Plus En Plus Rare Les Quatre Méphisto-Valses Et Peu À Peu Liszt Va Mettre La Sonorité Au Centre De Ses Préoccupations. D’où De Nombreuses Expérimentations De Plus En Plus Poussées Qui Confinent À L’impressionnisme Musical D’un Claude Debussy Nuages Gris Voire À L’atonalité D’un Arnold Schoenberg Bagatelle Sans Tonalité . Ainsi Vincent D'Indy Encore Marqué Par L’élan Révolutionnaire Du Hongrois Avait-Il Noté « À Weimar En 1873 Il Nous Fit Cette Étrange Déclaration Qu’il Aspirait À La Suppression De La Tonalité» . D’une Manière Générale Les Œuvres Que Liszt Compose Au Cours De Cette Période Sont Rares Et Exigeantes Notamment Son Oratorio Christus Qu’il Tenait Pour Sa Meilleure Pièce . Formes Musicales L’influence De Liszt Sur Les Formes Musicales Est Plus Grande Qu’on A Coutume De Le Croire Bien Que Certains Manuels Tendent À Vouloir Réduire Son Rôle. Influence Qui A Été Considérable Dans Les Domaines Suivants Le Poème Symphonique Bien Qu’on En Attribue Souvent La Création À Berlioz Avec La Symphonie Fantastique Voire À Beethoven Avec L’ouverture D’Egmont C’est Liszt Qui L’a Théorisé Et En A Fait Une Forme Musicale Quasi-Indépendante. La Principale Caractéristique Du Poème Symphonique Particulièrement Apparente Dans L’œuvre De Liszt Est Qu’il Est Conçu Comme Une « Musique À Programme » Ancêtre De La Musique De Film Cinématographique C’est-À-Dire Qu’il Cherche À Suggérer Musicalement Quelque Chose. Il Peut S’agir D’un Tableau La Bataille Des Huns D’une Pièce De Théâtre Hamlet Tasso D’un Poème Ce Qu’on Entend Sur La Montagne Mazeppa Héroide Funèbre Les Idéaux D’une Figure Mythologique Orphée Prométhée D’une Ambiance De La Vie Courante Bruits De Fêtes Voire D’une Vie Du Berceau À La Tombe . Il Ne S’agit Cependant Là Que D’une Suggestion On Restitue L’esprit Et Non La Lettre Comme Dans Un Lied Ou Dans Les Symphonies De Berlioz De La Chose Décrite Ce Qui Laisse Une Grande Liberté De Ton Au Compositeur. Cette Liberté Liszt En Use Plus Ou Moins Selon Le Thème Qu’il S’est Choisi Comme Le Montre La Typologie De Claude Rostand Dans La Bataille Des Huns Et Mazeppa Qui Suit Les Inflexions Du Poème De Hugo Dont Il Est Tiré Nous Sommes Au Plus Près Du Descriptif Prométhée Et Hamlet Dérivent Déjà Vers L'analyse Psychologique Quand Les Préludes Les Idéals Et Bruits De Fêtes Sont Des Œuvres Symboliques Et Contemplatives. Par Là En Tous Cas Liszt Se Maintient À Mi-Chemin Entre La Musique À Programme Stricto Sensu De Type Berlioz Dans La Symphonie Fantastique Et La Musique Pure De Type Beethoven. Le Poème Symphonique Est Relativement Court — Une Vingtaine De Minutes — Et Renoue Avec Les Dimensions Des Symphonies De Mozart Par Opposition Aux Faust-Symphonie Et Dante Symphonie Qui Durent Environ Une Heure. Enfin Le Poème Symphonique Tout En Possédant Une Structure Interne Solide Ne Présente Pas De Coupure Et Est Joué D’un Trait Ce Qui Le Rapproche De L’esthétique Des Opéras De Wagner Un Véritable Cri En Trois Actes. La Sonate Modifier Liszt N’a Écrit Qu’une Sonate Mais Elle Suffit À Faire De Lui Un Des Plus Grands Représentants De Cette Forme Musicale. La Sonate En Si Mineur De Liszt Se Caractérise Surtout Par Sa Structure Éclatée Elle Combine De Manière Libre La Forme Sonate Exposition/développement/ré-Exposition — En Conservant La Dialectique Des Thèmes A Et B — Et Le Genre Sonate Premier Mouvement/mouvement Lent/scherzo/final . Dans La Littérature Spécialisée On Retrouve Les Termes Double Function Form Et Two-Dimensional Sonata Form Pour Désigner Ce Type De Construction. Pour Renforcer L’unité De Sa Composition Liszt Utilise La Technique De Transformation Thématique. Son Organisation N’est Donc Pas Anarchique Comme L’affirment Certains Critiques Qui N’y Voient Qu’une Fantaisie Déguisée Mais Inscrite En Profondeur. Comme Dans Le Poème Symphonique C’est L’esprit Qui Prévaut Et Non La Lettre. Le Débat Existe Toujours Quant À Savoir Si La Sonate En Si Mineur Ne Serait Pas Une Faust-Symphonie Pour Piano Mais Il Est Douteux Que Liszt Se Soit Simplement Contenté De Reproduire Pianistiquement Le Schéma Du Poème Symphonique. La Transcription Modifier Sur Les 700 Numéros D’opus De Liszt 350 Sont Des Transcriptions Et Certaines D’entre Elles Sont Généralement Tenues Pour Les Meilleures Jamais Écrites. Pour Autant Elles N’ont Été Redécouvertes Que Récemment Tant Elles Ont Souffert Du Discrédit Dans Lequel On Jetait Le Genre. Les Transcriptions De Liszt Sont De Deux Types Les Premières Visent À Une Restitution Intégrale Des Œuvres Transcrites Et Font Appel À Tous Les Moyens Pianistiques Possible Transcriptions Des Neuf Symphonies De Beethoven Paraphrase De Concert Sur L’Ouverture De Tannhäuser. D’autres Au Contraire Laissent Libre Le Transcripteur De Varier De Transformer Voire De S’approprier Le Thème Du Compositeur De Manière À Leur Donner Un Éclairage Différent Transcriptions D’opéras Italiens Français Ou De Mozart. Les Transcriptions Du Premier Type Ont Surtout Un Intérêt Technique Celles Du Deuxième Type Sont Considérées Comme Les Plus Intéressantes Car On Y Retrouve Directement La Marque De Liszt. De Nombreuses Transcriptions Se Situent Entre Le Premier Et Le Second Type Comme De Nombreuses Transcriptions D’opéras De Verdi Où La Ligne Mélodique Est Respectée Mais L’accompagnement Diffère. La Rhapsodie Liszt En A Composé 19 Et Toutes Pour La Même Raison Légitimer Ce Qu’il Pensait Être La Musique Hongroise Bartók Montrera Qu’il S’agissait En Fait De Musique Tzigane . Liszt Voulant Faire Ressortir Les Points De Convergence Entre Son Pays Et La Civilisation Grecque Il Utilisa Ce Genre Qui Désignait Le Chant Du Poète Ou Rhapsode À L’époque Homérique. La Caractéristique Fondamentale De La Rhapsodie En Tant Que Genre Est L’impression Qu’elle Laisse D’une Improvisation. S’y Ajoutent Des Éléments Constitutifs De La Transcription Visant À Restituer Les Instruments De La Musique Tzigane Violon Accordéon… . Selon Haraszti Liszt N’aurait Fait Qu’assimiler Les Techniques Tziganes Dans Ces Œuvres Qui Ne Seraient Alors En Rien Une Transcription Du Folklore Bohémien.