Piano Concerto I. - Música

Witold Roman Lutosławski 25 De Enero De 1913 – † 7 De Febrero De 1994 Fue Uno De Los Compositores Europeos Más Importantes Del Siglo XX. Posiblemente Es El Compositor Polaco Más Importante Después De Chopin Y Fue El Músico Más Eminente De Su País En Las Tres Últimas Décadas Del Siglo. En Vida Obtuvo Una Gran Cantidad De Premios Internacionales Incluyendo El Orden Del Águila Blanca El Honor Más Alto De Polonia. Lutosławski Estudió Piano Y Composición En Varsovia Y Sus Primeras Obras Estuvieron Marcadamente Influidas Por La Música Folclórica Polaca. Su Estilo Muestra Un Amplio Rango De Ricas Texturas Atmosféricas. Comenzó A Desarrollar Sus Propias Y Características Técnicas Composicionales A Fines De Los Años 1950. Su Música De Este Periodo En Adelante Incorpora Sus Propios Métodos De Construir Armonías De Un Grupo Pequeño De Intervalos Musicales. También Muestra El Uso De Procesos Aleatorios En Los Que La Coordinación Rítmica De Las Diversas Está Sujeto Al Azar. Entre Sus Obras De Las Que También Fue Un Notable Director De Orquesta Hay Cuatro Sinfonías Un Concierto Para Orquesta Y Varios Conciertos Y Ciclos De Canciones. Durante La II Guerra Mundial Lutosławski Se Ganó La Vida Tocando En Los Bares De Varsovia. Un Tiempo Después De La Guerra Las Autoridades Estalinistas Prohibieron Sus Composiciones Por Ser "formalistas" - Se Alegó Su Accesibilidad Sólo A Las Élites. En Los Años 1980 Lutosławski Usó Su Prestigio Para Apoyar Al Movimiento Solidaridad Que Ganó Las Elecciones Legislativas En 1989 Y Quebró El Peso Soviético Sobre Polonia. Lutosławski Describió La Composición Musical Como Una Búsqueda Para Los Oyentes Que Piensan Y Sienten De La Misma Manera Que Él Lo Hizo - Una Vez La Llamó "pescar Almas". Influencia Folclórica Las Obras De Lutosławski Hasta E Incluyendo Los Preludios De Danza Demuestran Claramente La Influencia De La Música Folclórica Polaca Armónicamente Y Melódicamente. Por Lo Tanto Se Inscribe En La Órbita Del Nacionalismo Musical. Parte De Su Arte Fue Transformar La Música Folclórica Más Que Citarla Exactamente. En Algunos Casos La Música Folclórica Es Irreconocible Como Tal Sin Un Análisis Cuidadoso Por Ejemplo En El Concierto Para Orquesta. A Medida Que Lutosławski Desarrolló La Técnica En Sus Composiciones Maduras Dejó De Usar El Material Popular Explícitamente Aunque Su Influencia Permaneció Como Una Característica Sutil Hasta El Final. Como Dijo " En Esos Días No Podía Componer Como Quería Hacerlo Así Que Compuse Como Me Era Permitido" Y Sobre Este Cambio De Dirección Dijo "simplemente Ya No Estaba Tan Interesado En Ella La Música Tradicional ". Organización De Alturas En Muzyka Żałobna 1958 Lutosławski Introdujo Su Propio Estilo De Música Dodecafónica Marcando Distancia Con Respecto Al Uso Explícito De La Música Folclórica. Su Técnica Dodecafónica Le Permitió Construir La Armonía Y La Melodía A Base De Intervalos Específicos En Muzyka Żałobna Cuartas Aumentadas Y Semitonos . Este Sistema También Le Dio Los Medios Para Escribir Densos Acordes Que Quería Sin Recurrir A Los Clústers Y Le Permitió Construir Alrededor De Esos Densos Acordes En Los Que Están Incluidos Los Doce Semitonos De La Escala Cromática En Momentos Climáticos. La Técnica Dodecafónica De Lutosławski Fue Completamente Diferente En Concepción Del Sistema Serial De Arnold Schoenberg Aunque Muzyka Żałobna Hace Uso De Una Serie Dodecafónica. La Técnica Interválica Dodecafónica Tuvo Su Génesis En Obras Anteriores Como El Concierto Para Orquesta. Técnica Aleatoria Si Bien Muzyka Żałobna Fue Internacionalmente Ovacionada Sus Nuevas Técnicas Armónicas Llevaron A Lutosławski A Una Cierta Crisis Durante La Cual Aún No Podía Expresar Bien Sus Ideas Musicales. Fue Entonces Que Oyó Algunas Obras Musicales De John Cage. Aunque No Fue Influido Por El Sonido O La Filosofía De La Música De Cage Las Exploraciones Con La Música Aleatoria De Cage Le Condujeron A Un Pensamiento Que Dio Lugar A Que Lutosławski Encontrara Una Manera De Conservar Las Estructuras Armónicas Que Deseaba Mientras Que Obtenía La Libertad Que Estaba Buscando. Sus Tres Posludios Fueron Precipitadamente Terminados Originalmente Se Había Propuesto Escribir Cuatro Y Se Encaminó A Componer Obras En Que Explorase Estas Nuevas Ideas. En Obras Como Jeux Vénitiens Las Partes Del Conjunto No Están Sincronizadas Exactamente. Mediante Las Señales Del Director Cada Instrumentista Puede Ser Mandado A Ir Directamente A La Sección Siguiente A Terminar La Sección Actual Antes De Moverse O A Detenerse. De Esta Manera El Elemento Del Azar Implicado Por El Término Aleatorio Es Manejado Cuidadosamente Por El Compositor Que Controla La Arquitectura Y La Progresión Armónica De La Obra Con Mucha Precisión. Lutosławski Escribía La Música Exactamente No Hay Improvisación No Se Da Ninguna Posibilidad De Escoger Partes A Ningún Instrumentista Y Así No Existe Ninguna Duda Sobre Cómo La Ejecución Musical Debe Seguirse. La Combinación De Las Técnicas Aleatorias Y De Los Descubrimientos Armónicos De Lutosławski Le Permitió Crear Complejas Texturas Musicales. El Estilo Aleatorio Del Período Maduro De Lutosławski Es Ilustrado Claramente Por El Fragmento De La Partitura De Su Sinfonía Nº 3. En Lugar De Imprimir Cada Parte Instrumental A Lo Largo De La Página Esté O No Tocando Aquí Hay Un Espacio Blanco Cuando Los Instrumentos Están En Silencio. A Las Maderas Y Los Metales En La Mitad Superior De La Página Se Les Da Un Breve Fragmento De Música Seguido Por Una Línea Ondulada Esto Indica Que Tocarán El Fragmento Repetidas Veces Cada Uno En Su Propio Tempo Dando Por Resultado Una Textura Atmosférica Desprovista De Pulso Y Con Una Sensación De Melodía Y Ritmo Nubosos. Después De Que La Figuración De Los Metales Y Las Maderas Queda Establecida El Directores Da Cuatro Tiempos Sucesivos A La Sección De Las Cuerdas Escritas En La Mitad Inferior De La Página. En Cada Marca Señalada Por Una Flecha Hacia Abajo En La Partitura Primero Los Violines Luego Las Violas Luego Los Violoncelos Y Finalmente Los Contrabajos Entran Con Figuras Descendentes Entre Ellos Mismos Repetidos Y Desincronizados A Excepción De Sus Entradas. En Algunas Obras De Este Período Esta Libertad Controlada Otorgada A Los Músicos Individualmente Está En Contraste Con Las Secciones Donde Se Pide A La Orquesta Sinfónica Sincronizar Sus Partes En Forma Convencional En Pasajes Escritos Con Un Indicador De Compás Común. Estilo Final En Sus Obras Finales Lutosławski Evolucionó A Una Mayor Movilidad Armónica Un Estilo Menos Monumental En La Cual Menos Música Es Tocada Con Una Coordinación Ad Libitum. Este Desarrollo Se Debió A Las Exigencias De Sus Últimas Obras De Cámara Tales Como Epitafio Grave Y Partita Para Sólo Dos Instrumentistas Sin Embargo También Puede Verse En Obras Orquestales Como El Concierto Para Piano Chantefleurs Et Chantefables Y La Sinfonía Nº 4 Que Requieren Una Coordinación Más Convencional. Los Progresos Técnicos Formidables De Lutosławski Crecieron Fuera De Sus Exigencias Creativas El Que Nos Haya Dejado Un Cuerpo Duradero De Composiciones Importantes Es Un Testamento A Su Resolución Del Propósito De Encarar A Las Autoridades Anti-Formalistas Bajo Las Cuales Formuló Sus Métodos. Una Discusión Más Detallada Y Cuidadosa De La Música Y De La Técnica De Lutosławski Se Puede Encontrar En Stucky 1981 Y Rae 1999 . read less