Glenn Gould

Glenn Herbert Gould * 25. September 1932 In Toronto Ontario † 4. Oktober 1982 Ebenda War Ein Kanadischer Pianist Komponist Organist Und Musikautor. Er Ist Vor Allem Für Seine Johann Sebastian Bach-Aufnahmen Bekannt. Leben Glenn Gould War Ein Einzel- Und Wunschkind Seiner Eltern "Bert" Russell Herbert Gold Und "Flora" Florence Emma Gold Geb. Grieg. Der Familienname Gold Wurde 1939 In Gould Geändert. Sein Vater War Ein Amateur-Violinist Und Seine Mutter Eine Pianistin Und Organistin. Florence Gould War Entfernt Mit Dem Komponisten Edvard Grieg Verwandt Der Ein Cousin Ihres Großvaters Gewesen War. Seine Mutter Wollte Dass Ihr Kind Ein Musiker Werde. Gould Erlernte Bereits Ab Seinem Dritten Lebensjahr Das Klavierspiel Und Notenlesen Von Seiner Mutter Die Ihn Sieben Jahre Lang Unterrichtete Und Von Ihm Erwartete Dass Er Dabei Sang. Diese Gewohnheit Konnte Er Später Nur Sehr Schwer Ablegen. Ab Seinem Zehnten Lebensjahr Besuchte Er Das Royal Conservatory Of Music In Toronto. Dort Studierte Er Klavier Bei Alberto Guerrero Orgel Bei Frederick C. Silvester Und Musiktheorie Bei Leo Smith. Die Schüler Von Guerrero Übten Die Technik Des Antippens Der Klaviertasten Ohne Dabei Die Finger Anzuheben. Auf Diese Weise Wurden Die Einzelnen Finger Voneinander Unabhängig Wodurch Man Ein Gefühl Für Den Druck An Den Fingerspitzen Bekommen Sollte. Während Seine Mitschüler Nur Einige Stücke Mit Der Übungstechnik Der Separaten Finger Spielen Konnten Bewältigte Gould Damit Die Stücke Aller Schwierigkeitsgrade. Außerdem Saß Guerrero Sehr Tief Am Klavier Und Nah An Den Tasten Was Gould Ebenfalls Übernahm Daher Nahm Er Als Erwachsener Stets Einen Klavierstuhl Mit 33 Cm Sitzhöhe Bei Seinen Auftritten Mit. Den Internationalen Durchbruch Schaffte Er 1955 Mit Seinem USA-Debüt In New York. Am Nächsten Tag Lud Ihn Ein Produzent Des Labels Columbia Records Zu Einer Schallplattenaufnahme In Das Studio Ein Diesem Vertrag Blieb Er Bis An Sein Lebensende Treu Es Entstand Die Berühmte Erste Studio-Aufnahme Von Johann Sebastian Bachs Goldberg-Variationen Ein Bereits 1954 Von Der Kanadischen Rundfunkgesellschaft CBC Aufgenommener Live-Mitschnitt Des Werks Wurde Erst Jahrzehnte Später Auf CD Veröffentlicht . Zwischen 1955 Und 1964 Konzertierte Gould Ausgiebig In Nordamerika Und Europa. 1957 Trat Er Zwei Wochen Lang In Der Sowjetunion Auf Gould War Vom Enthusiasmus Seiner Zuhörer Tief Bewegt. Zunehmend Wurde Er Jedoch Des Konzertierens Überdrüssig Da Er Den Auftritt Eines Einzelnen Künstlers Vor Einer Großen Menge Von Menschen Für Den Künstler Als Unwürdig Und Für Die Musik Als Ungeeignet Erachtete. So Konzentrierte Er Sich Ab 1964 Ganz Auf Die Elektronischen Medien Und Gab Bis Zu Seinem Tod Kein Einziges Öffentliches Konzert Mehr. Es Entstanden Weiterhin Zahlreiche Tonaufnahmen Für CBS Für CBC Produzierte Er Ton- Und Filmaufnahmen Sowie Drei Dokumentarhörspiele. Gould Hatte Großes Interesse Am Aufnahmeprozess Und Besaß Daher Ein Eigenes Tonstudio In Dem Er Die Auswirkungen Des Zusammenschneidens Einer Aufnahme Aus Unzähligen Versionen „takes“ Auf Das Musikalische Argument Erforschte. Mit Der Zeit Wurde Gould Immer Kontrollsüchtiger So Dass Selbst Zeitungs- Und Fernsehinterviews Von Ihm Selbst Wort Für Wort Verfasst Wurden. Von 1967 Bis 1972 Lebte Er Mit Der Kanadischen Malerin Cornelia Foss Der Ehefrau Des Von Gould Verehrten Komponisten Und Dirigenten Lukas Foss Und Deren Zwei Kindern In Toronto. In Den 1970er-Jahren Hatte Er Mit Der Sopranistin Roxolana Roslak Eine Arbeits- Und Liebesbeziehung. 1982 Nur Wenige Monate Nach Erscheinen Seiner Zweiten Studioaufnahme Der Goldberg-Variationen Und Neun Tage Nach Seinem 50. Geburtstag Starb Gould An Den Folgen Eines Schlaganfalls. Den Erfolg Dieser Zweiten Aufnahme Konnte Er Nicht Mehr Miterleben. Repertoire Goulds Aufnahmen Konzentrieren Sich Auf Den Barock Die Klassik Und Die Klassische Moderne. So Befinden Sich Darunter Nahezu Das Gesamte Klavierwerk Von Johann Sebastian Bach Die Meisten Ludwig Van Beethoven- Und Alle Wolfgang Amadeus Mozart-Sonaten Das Gesamte Klavierwerk Von Arnold Schönberg Anton Webern Und Alban Berg Ebenso Wie Alle Sonaten Für Klavier Sowie Für Bläser Mit Klavierbegleitung Von Paul Hindemith. Goulds Teils Scharf Artikuliertes Spiel Ist Umstritten. Während Diese Art Der Interpretation Bei Barockmusik Als Cembalo-Imitation Sehr Erfolgreich War Wurden Seine Röntgenartig Zergliederten Mozart-Sonaten Von Den Kritikern Mehrheitlich Abgelehnt. Zu Den Komponisten Der Romantik Und Ihren Werken Hatte Gould Der Sich Halb Im Scherz Einst Als „der Letzte Puritaner“ Bezeichnete Ohnehin Ein Schwieriges Verhältnis Weil Er In Den Werken Dieser Musikalischen Epoche Das Strukturelle Element Der Musik Zu Sehr Vernachlässigt Sah. Allerdings Existieren Einige Aufnahmen Romantischer Musik Wie Z. B. Zehn Intermezzi Vier Balladen Und Zwei Rhapsodien Von Johannes Brahms Fünf Lieder Ohne Worte Von Felix Mendelssohn Bartholdy Die Klaviersonate Nr. 3 H-Moll Von Frédéric Chopin Dessen Musik Er Genau Wie Die Robert Schumanns Eigentlich Ablehnte Klaviersonaten Von Alexander Skrjabin Sowie Klaviermusik Lieder Und Das Melodram Enoch Arden Von Richard Strauss Und Nicht Zuletzt Der Mitschnitt Der Legendären Aufführung Des 1. Klavierkonzertes Von Johannes Brahms Mit Leonard Bernstein Am Dirigentenpult. Von Georges Bizet Nahm Gould Die Wenig Bekannten Variations Chromatiques Op. 3 Auf Zusammen Mit Der Klaviersonate In E-Moll Op. 7 Von Edvard Grieg. Außerdem Spielte Gould Mit Einem Orchester Wagners Siegfried-Idyll Ein Das Er Auch Zusammen Mit Einigen Anderen Eigenen Transkriptionen Wagnerscher Werke Für Den Konzertflügel Aufnahm. Zu Dieser Art Von Aufnahmen Zählen Auch Die Transkriptionen Von Beethovens 5. Und 6. Symphonie Durch Franz Liszt Gegenüber Dessen Eigenen Werken Er Ebenfalls Eine Starke Abneigung Hegte Die Er 1968 Für Columbia Records 5. Symphonie Bzw. Das Kanadische Radio 6. Symphonie Auf Tonträgern Festhielt. Goulds Interpretationen Das Leise Aber Hörbare Mitsummen In Vielen Seiner Aufnahmen Gilt Obwohl Ihm Selbst Zufolge Unbeabsichtigt Als Ein Markenzeichen Goulds. Bei Vielen Seiner Aufnahmen Ist Es Vernehmbar Vor Allem Bei Seinen Beiden Einspielungen Der Goldberg-Variationen. Gould Sagte Dazu In Einem Interview Er Betrachte Das Mitsummen Eher Als Lästige Angewohnheit. Dennoch Fürchtete Er Beim Ablegen Seiner Marotte Könnte Sein Klavierspiel Darunter Leiden. Umstritten War Oft Seine Wahl Extrem Schneller Und Bisweilen Auch Langsamer Tempi Die Aber Nicht Auf Kosten Der Transparenz Und Klarheit Der Musikalischen Darbietung Ging. Seine Pointillistische Spieltechnik Ermöglichte Ihm Eine Transparenz Welche Die Polyphonen Zusammenhänge Der Musik Hervorhob. Andererseits Zeigte Gould In Seinen Brahms-Aufnahmen Intermezzi Vier Balladen Auch Eine Romantische Seite. Durch Seine Originelle Technik Versuchte Er Die Klanglichen Möglichkeiten Seines Instruments Zu Erweitern. Durch Spezielle Arten Des Anschlags Vermochte Er Auf Dem Klavier Stücke Regelrecht Zu Orchestrieren Indem Er Was Auf Diesem Instrument Recht Schwierig Ist Bei Polyphoner Musik Die Einzelnen Stimmen In Unterschiedlichen „Klangfarben“ Spielte. Gould Wollte In Seinen Interpretationen Keine Romantischen Effekte Erzielen. Beispielsweise Spielte Gould Barockmusik Streng Rhythmisch Was Ihm Von Seiten Der Kritik Oftmals Vorgeworfen Wurde. Jedoch Wirken Seine Bach-Interpretationen Gerade Durch Ihre Rhythmische Intensität Auf Viele Hörer Mitreißend. Die Aufnahmen Der Werke Johann Sebastian Bachs Waren Es Die Hauptsächlich Seine Bis Heute Anhaltende Geltung Begründeten. Er Tat Sich Aber Ebenso Als Interpret Der Werke Ludwig Van Beethovens Hervor Die In Seinen Einspielungen Teils Jugendlich-Ungestüm Teils Nachdenklich-Stimmungsvoll Erklingen. Bekannt Wurde Er Auch Als Schönberg-Interpret. Sein Respektloses Verhältnis Gegenüber Einigen Komponisten Wie Mozart Und Ludwig Van Beethoven Ist Bekannt. So Legte Gould Eine Umstrittene Gesamtaufnahme Der Klaviersonaten Mozarts Vor. Er Bezeichnete Mozart Als Einen Mittelmäßig Begabten Komponisten Der Eher Zu Spät Als Zu Früh Gestorben Sei. Diese Provozierende Äußerung Bestätigte Glenn Gould Später In Einem Interview Im Jahre 1976 Gegenüber Bruno Monsaingeon Betonte Dabei Jedoch Die Vorzüge Des Frühwerks Und Bezeichnete KV 284 Als Seine Lieblingssonate. Joachim Kaiser Hielt Diese Aussage Im Hinblick Auf Spätwerke Wie Der Zauberflöte Für Frivol Erklärte Sie Aber Damit Dass Der Junge Mozart Als Form-Erneuerer Mutiger Gewesen Sei Als Später. Gould Verstand Sich Nicht Als Rein Wiedergebender Interpret Sondern Vielmehr Als Nachschöpfender Musizierender Komponist. Dies Ist Letztlich Auch Der Grund Seiner Bemühungen Vertraute Musik In Oftmals Ungewohnter Weise Aufzuführen. Es Ging Ihm Darum Facetten Der Musik Aufzudecken Die Von Der Tradition Vernachlässigt Wurden. So Erklärt Sich Auch Seine Vorliebe Für Weniger Populäre Musik Wie Etwa Die Von Bach Die Wegen Ihrer Komplexität Erst Spät Bei Breiten Hörerschichten Beliebt Wurde. Gould Versuchte Diese Musik Nicht Wie Üblich Durch Interpretatorische Annäherungen An Das Populäre Romantische Repertoire Dem Publikum Näher Zu Bringen Sondern Wagte Es Alte Musik In All Ihren Eigenheiten Lebendig Und Ohne Akademische Strenge Dabei Stets Exakt Und Kontrolliert Zu Spielen. Radio-Dokumentationen Und Schriften Weniger Bekannt Als Seine Musikaufnahmen Sind Goulds Radio-Dokumentationen Für Die CBC Die Von Vielen Kritikern Gelobt Wurden. Hervorzuheben Ist Unter Ihnen Die Solitude Trilogy Eine Serie Von Drei Hörspielen Über Das Leben Nördlich Des Polarkreises. Sie Besteht Aus Dem Ersten Teil The Idea Of North Der Vom Norden Und Seinen Bewohnern Handelt The Latecomers Einer Sendung Über Neufundland Und The Quiet In The Land Einem Hörspiel Über Die Mennoniten In Manitoba. Alle Teile Der Solitude Trilogy Benutzen Eine Technik Die Gould Selbst „kontrapunktisches Radio“ Nannte. Hierbei Sprechen Mehrere Personen Gleichzeitig Aber Nicht Willkürlich Aneinander Vorbei. Der Sinngehalt Des Gesagten Der Einzelnen Personen Ergänzt Sich Gegenseitig – Ähnlich Wie Die Stimmen Einer Fuge. Goulds Co-Produzent Bei Diesen Dokumentationen Lorne Tulk Erzählte Einst Dass Gould Diese Technik Bei The Idea Of North Aus Einer Gewissen Notlage Heraus Entwickelt Hatte. Die Sendung Durfte Nur 60 Minuten Dauern Aber Gould Besaß Material Für Weitere 14 Minuten Das Er Unbedingt Verwenden Wollte. Auf Diese Weise Kam Ihm Der Die Kompositionstechniken Des Barock Sehr Schätzte Die Idee Gesprochenes Wie Kontrapunktische Musik Zu Behandeln. Goulds Schriften Sind Gesammelt In Zwei Bänden Auch Auf Deutsch Erschienen. read less