Rhapsody In Blue - Musik
Rhapsody In Blue by George Gershwin
George Gershwin
Künstlerbiographie George Gershwin
George Gershwin * 26. September 1898 In Brooklyn New York City † 11. Juli 1937 In Hollywood War Ein US-Amerikanischer Komponist Pianist Und Dirigent. Leben George Gershwin Wurde 1898 Als Jacob Gershovitz Benannt Nach Seinem Großvater In Brooklyn New York City Als Kind Russisch-Jüdischer Immigranten Morris Gershovitz Und Rose Gershovitz Geb. Bruskin Geboren Die Etwa Um 1891 In Die USA Eingewandert Waren. George Hatte Zwei Brüder Ira Gershwin Geb.1896 Und Arthur Gershwin Geb. 1900 Und Eine Schwester Frances Gershwin Geb. 1906 . 1910 Kauften Die Gershwins Für Die Musikstunden Des Älteren Sohnes Ira Ein Klavier Auf Dem Aber Bald George Gershwin Spielte. Nach Zwei Jahren Wurde Charles Hambitzer Sein Klavierlehrer Und Blieb Bis Zu Seinem Tod 1918 Sein Mentor. Hambitzer Lehrte George Gershwin Konventionelle Klaviertechniken Und Ließ Ihn Die Europäischen Meister Spielen. Er Ermutigte Ihn Orchesterkonzerte Zu Besuchen Wobei Er Zu Hause Versuchte Die Gehörte Musik Am Klavier Zu Reproduzieren . Ab 1914 Arbeitete George Gershwin Als „Hauspianist“ Im New Yorker Musikverlag Jerome H. Remick. Seine Aufgabe War Es Bald Neue Lieder Seines Verlages Den Bandleadern Und Theateragenten Vorzuspielen Und Zu Verkaufen. Angeregt Durch Diese Tätigkeit Versuchte Er Sich In Der Komposition Von Eigenen Liedern Und Tanzstücken. 1916 Begann Er Als Pianist Notenrollen Für Elektrische Klaviere Zu Bespielen Zunächst Mit Rags Und Weiteren Werken Anderer Komponisten. Im Gleichen Jahr Ließ Er „When You Want 'Em You Can't Get 'Em“ Als Erstes Lied Veröffentlichen. Trotz Des Misserfolgs Dieser Komposition Wurden Einige Broadway-Komponisten Auf Ihn Aufmerksam Und Benutzten In Den Kommenden Jahren Mehrere Seiner Lieder In Ihren Musicals. Sein Ragtime „Rialto Ripples“ Ebenfalls 1916 Komponiert Wurde Ein Finanzieller Erfolg. Gershwin Studierte In Diesen Jahren Bei Dem Komponisten Rubin Goldmark Sowie Bei Dem Avantgardisten Henry Cowell Weiterhin Klavier Und Harmonielehre. 1918 Gelang Ihm Mit Dem Lied „Swanee“ Der Erste USA-Weite Hit Der Zunächst Auf Dem Broadway Zu Seiner Anerkennung Als Komponist Führte. Er Interpretierte Seine Klavierkonzerte Auch Als Pianist. Auf Seiner Europareise 1928 Lernte Er Igor Strawinsky Kennen. Er Hatte Eine Längere Liebesbeziehung Mit Der Komponistin Kay Swift Mit Der Er Sich Auch Fachlich Austauschte Daneben Eine Weitere Mit Der Schauspielerin Paulette Goddard. Während George Gershwin In Hollywood An Der Partitur Von „The Goldwyn Follies“ Arbeitete Brach Er Am Flügel Zusammen Und Starb Am 11. Juli 1937 Um 10 35 Uhr An Einem Gehirntumor. Er Wurde Auf Dem „Westchester Hills Cemetery“ In Hastings-On-Hudson New York Beigesetzt. Künstlerisches Schaffen Und Wirkung Gershwin Komponierte Sowohl Stücke Für Den Broadway Als Auch Klassische Konzerte. Ab 1931 War Er Auch Für Den Tonfilm Als Komponist Tätig. Zu Den Meisten Kompositionen Von George Gershwin Schrieb Sein Bruder Ira Die Texte. 1924 Produzierten George Und Ira Gemeinsam Die Musikkomödie „Lady Be Good“. Standards Wie „Fascinating Rhythm“ Und „The Man I Love“ Debütierten Darin. Dem Folgten „Oh Kay!“ 1926 „Funny Face“ 1927 „Strike Up The Band“ 1927 Und 1930 Girl Crazy 1930 Mit Dem Zum Evergreen Gewordenen Lied „I Got Rhythm“ „Of Thee I Sing“ 1931 Die Erste Musikkomödie Die Mit Einem Pulitzer-Preis Ausgezeichnet Wurde. 1933 Erschien „Pardon My English“ Das Einzige Musical Dieser Epoche Das In Deutschland In Dresden Spielt. George Und Ira Gershwin Gehörten Zu Den Erfolgreichsten Teams Am Broadway. Ihre Werke Wurden Von Stars Wie Fred Astaire Und Seiner Schwester Adele Astaire Gertrude Lawrence Red Nichols Ethel Merman Und Ginger Rogers Aufgeführt. Vor Der Arbeit An Der Oper Porgy And Bess Verbrachte Gershwin Einen Sommer In Folly Island In Der Nähe Von Charleston South Carolina Um Sich Mit Der Afro-Amerikanischen Musik Vertrauter Zu Machen. Viele Seiner Werke Erlangten Auch Über Amerika Hinaus Große Popularität. Teilweise Wurden Seine Kompositionen Als Filmmusik Verwendet. Andere Wiederum Gelten Als Jazz-Standards Sie Wurden Von Namhaften Stars Der Amerikanischen Und Internationalen Unterhaltungsmusik Interpretiert Darunter Ella Fitzgerald Louis Armstrong Frank Sinatra Peter Gabriel Ray Conniff Percy Faith Und Barbra Streisand. Sie Fanden Den Weg In Den Jazz Z. B. Mit Interpretationen Von Herbie Hancock Oder Miles Davis Und In Den Rock Z. B. Mit Versionen Von Janis Joplin „Summertime“ . Einige Der Gershwin-Lieder Wurden In Der Ära Des Bebop Durch Umgestaltung Und Reharmonisierung In Neue Themen Bebop Heads Und Lieder Transformiert. Oh Lady Be Good Wurde So Zu Thelonious Monks Hackensack But Not For Me Zu Tadd Damerons Sid's Delight Und I Got Rhythm Zu Lester Youngs Lester Leaps In. Seine Berühmtesten Werke Im Bereich Der Klassischen Musik Sind * 1924 Rhapsody In Blue Eine Symphonische Jazz-Komposition Für Eine Jazzband Klavier Und Orchester Viele Bezeichnen Dieses Stück Als Bindeglied Zwischen Symphonischer Musik Und Jazz-Musik * 1925 Klavierkonzert In F-Dur * 1928 Ein Amerikaner In Paris Ein Vertontes Gedicht Mit Jazzelementen Und Soundeffekten * 1932 Cuban Overture Ein Stück Welches Nach Einem Aufenthalt In Havanna Entstand * 1935 Porgy And Bess Eine Folk-Oper Nach Dem Buch Von DuBose Heyward Über Das Afroamerikanische Leben Mit Der Berühmten Arie "Summertime" Neben Hits Wie „I Got Plenty O’ Nothin’“ Und „It Ain't Necessarily So“. Porgy And Bess Gilt Als Die Erste Eigenständige Oper Nordamerikas. * 1936 Three Preludes Für Klavier Wenig Bekannt Angesichts Der Wenigen Werke Für Klavier Die Gershwin Geschrieben Hat Ist Das „Gershwin Songbook“ Auch Herausgegeben Unter Dem Titel „George Gershwin At The Keyboard“ Eine Sammlung Seiner Bekanntesten Songs Von Ihm Selbst Bearbeitet Für Klavier Solo ISBN 0-89724-343-9 . Darin Enthalten U.A. * The Man I Love * I'll Build A Stairway To Paradise * Fascinating Rhythm * Oh Lady Be Good * I Got Rhythm * Liza
Frogtoon Musik - Song-Info: Rhapsody in Blue
George-Gershwin - American Legends 17
Die Rhapsody In Blue Ist Eine Der Bekanntesten Kompositionen Des US-Amerikanischen Broadwaykomponisten George Gershwin. Das Stück Wurde Erstmals Am 12. Februar 1924 In Der Aeolian Hall In New York Aufgeführt. Angekündigt Wurde Das Konzert Unter Dem Titel An Experiment In Modern Music. Bei Der Uraufführung Saß Gershwin Selbst Am Klavier. Die Rhapsody In Blue Ist Ein Versuch Die Gegensätzlichen Musikstile Jazz Und Klassik Zu Verbinden. Die Melodien Des Werkes Sind Mittlerweile Weltberühmt. Der Bandleader Paul Whiteman Hatte Schon Am 1. November 1923 Rund Vier Monate Vor Der Uraufführung Der Rhapsody In Blue Ein Konzert In Der Aeolian Hall Veranstaltet Das Jazz Und Klassik Einander Gegenüberstellte. Es War Ein Passabler Erfolg So Dass Whiteman Beschloss Ein Noch Ambitionierteres Projekt Auf Die Beine Zu Stellen. Dieses Sollte Am 12. Februar 1924 Stattfinden. Whiteman Forderte Gershwin Auf Dafür Ein Jazzstück Für Orchester Zu Schreiben. Dieser Lehnte Zuerst Ab Mit Hinweis Auf Terminprobleme Und Vermutlich Weil Er Im Sinfonischen Komponieren Wenig Erfahrung Besaß. Erst Als Whiteman Gershwin Auf Eigene Faust Auf Die Programmliste Setzte Komponierte Dieser Das Stück Schließlich Doch. Whiteman Und Gershwin Hatten Bereits Bei Der Höchst Erfolgreichen Broadway-Revue George White’s Scandals Zusammengearbeitet Die Auf Motiven Von Gershwins – Zumindest In Kommerzieller Hinsicht Erfolgloser – Jazz-Oper Blue Monday Basierte. Gershwin Lehnte Den Vorschlag Ab Da Er Wenige Tage Später Am 7. Januar Eine Probevorstellung Seines Neuen Musicals Sweet Little Devil Geben Und Eventuellen Änderungswünschen Vor Der Premiere Am 21. Januar Nachkommen Musste. Am Abend Des 3. Januar 1924 Spielte Gershwin Mit Seinem Freund Und Kollegen Buddy DeSylva In Der Nähe Des Broadway Billard Während Sein Bruder Ira Gershwin Die Ausgabe Des Nächsten Tages Des New York Tribune Las. In Einem Artikel Mit Der Überschrift „What Is American Music?“ Zu Deutsch Etwa Was Macht Amerikanische Musik Aus? Über Das Konzert Von Whiteman Wurde Angekündigt Dass George Gershwin An Einer Jazzkomposition Für Diese Vorstellung Arbeite. Bei Einem Telefonat Mit Gershwin Am Nächsten Morgen Erklärte Whiteman Dass Sein Rivale Vincent Lopez Ihm Die Idee Seines Experimentellen Konzertes Stehlen Wolle Und Deshalb Keine Zeit Mit Diskussionen Zu Verlieren Sei. Gershwin Ließ Sich Schließlich Zur Komposition Überreden. Da Nur Noch Fünf Wochen Zeit Bis Zur Aufführung Waren Begann Er Umgehend Damit Und Arbeitete Einige Wochen Unter Hochdruck Daran Bevor Er Sie Whitemans Arrangeur Ferde Grofé Übergab. Das Erste Manuskript Für Zwei Klaviere Ist Auf Den 7. Januar 1924 Datiert. Es Enthält Bemerkungen Zur Instrumentation Bei Denen Nicht Die Instrumente Sondern Die Namen Der Solisten Eingetragen Sind. Grofé Instrumentierte Das Werk Anscheinend Mit Rücksicht Auf Die Individuelle Stilistik Stärken Und Techniken Der Einzelnen Orchestermitglieder. Am 4. Februar 1924 Acht Tage Vor Der Premiere Beendete Er Die Orchestrierung. Der Arbeitstitel Des Stückes War American Rhapsody. Ira Gershwin Schlug Den Namen Rhapsody In Blue Vor Nachdem Er Eine Ausstellung Von James McNeill Whistler Besucht Hatte Der Seinen Kunstwerken Oft Namen Wie Symphony In White Oder Arrangement In Grey And Black Gab. Den Berühmten Beginn Der Rhapsodie Hatte Gershwin Ursprünglich Übrigens Als Triller Mit Einem Rasch Aufsteigenden Aus 17 Noten Bestehenden Tonleiterlauf Komponiert. Whitemans Klarinettist Ross Gorman Spielte Die Letzte Hälfte Der Skala Während Einer Probe Als Glissando. Als Gershwin Das Hörte Entschloss Er Sich Diese Variante Für Die Partitur Zu Übernehmen. Diesen Klarinettenpart Trug Bei Der Premiere Allerdings Nicht Gorman Sondern Chester Hazlett Vor. Der Breite Melodisch Betonte Mittelteil Ab Takt 303 Wurde Auf Anregung Von Ira Gershwin Der Aus Georges Skizzenbuch Ein Geeignetes Thema Auswählte In Die Komposition Aufgenommen. Die Aufführung Selbst Gestaltete Paul Whiteman Und Sein Palais Royal Orchestra. Das Konzert Sollte Im Rahmen Eines Musikabends Unter Dem Titel An Experiment In Modern Music „Ein Experiment In Moderner Musik“ Geboten Werden. Namhafte Musiker Darunter Strawinsky Rachmaninow Leopold Stokowski Jascha Heifetz Und Fritz Kreisler Musikkritiker Und Intellektuelle Waren Erschienen Um Es Sich Anzuhören. 26 Verschiedene Stücke Wurden Aufgeführt Darunter Edward Elgars Pomp And Circumstance March No. 1 Und Heute Kaum Noch Bekannte Kompositionen Wie True Form Of Jazz Und Contrast Legitimate Scoring Vs. Jazzing. Die Rhapsody In Blue War Das Vorletzte Stück. Bis Dahin War Das Publikum Schon Äußerst Unruhig Da Sich Viele Werke Ähnlich Angehört Hatten Und Obendrein Das Lüftungssystem Der Aeolian Hall Ausgefallen War. Heute Gilt Der Abend Aufgrund Der Premiere Der Hier Besprochenen Komposition Als Legendär. Gershwin Spielte Den Klavierpart Selbst. Da Er Keine Ausnotierte Klavierpartitur Besaß Und Grofé Ihm Wegen Des Zeitdrucks Nur Eine Bandpartitur Mit Den Hingekritzelten Worten Wait For Nods „Warte Bis Dir Einer Zunickt“ Aushändigen Konnte Ist Die Version Der Uraufführung Heute Nicht Mehr Zu Rekonstruieren.
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Biography - George Gershwin
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Ab 1914 Arbeitete George Gershwin Als „Hauspianist“ Im New Yorker Musikverlag Jerome H. Remick. Seine Aufgabe War Es Bald Neue Lieder Seines Verlages Den Bandleadern Und Theateragenten Vorzuspielen Und Zu Verkaufen. Angeregt Durch Diese Tätigkeit Versuchte Er Sich In Der Komposition Von Eigenen Liedern Und Tanzstücken. 1916 Begann Er Als Pianist Notenrollen Für Elektrische Klaviere Zu Bespielen Zunächst Mit Rags Und Weiteren Werken Anderer Komponisten. Im Gleichen Jahr Ließ Er „When You Want 'Em You Can't Get 'Em“ Als Erstes Lied Veröffentlichen. Trotz Des Misserfolgs Dieser Komposition Wurden Einige Broadway-Komponisten Auf Ihn Aufmerksam Und Benutzten In Den Kommenden Jahren Mehrere Seiner Lieder In Ihren Musicals. Sein Ragtime „Rialto Ripples“ Ebenfalls 1916 Komponiert Wurde Ein Finanzieller Erfolg. Gershwin Studierte In Diesen Jahren Bei Dem Komponisten Rubin Goldmark Sowie Bei Dem Avantgardisten Henry Cowell Weiterhin Klavier Und Harmonielehre. 1918 Gelang Ihm Mit Dem Lied „Swanee“ Der Erste USA-Weite Hit Der Zunächst Auf Dem Broadway Zu Seiner Anerkennung Als Komponist Führte. Er Interpretierte Seine Klavierkonzerte Auch Als Pianist. Auf Seiner Europareise 1928 Lernte Er Igor Strawinsky Kennen. Er Hatte Eine Längere Liebesbeziehung Mit Der Komponistin Kay Swift Mit Der Er Sich Auch Fachlich Austauschte Daneben Eine Weitere Mit Der Schauspielerin Paulette Goddard. Während George Gershwin In Hollywood An Der Partitur Von „The Goldwyn Follies“ Arbeitete Brach Er Am Flügel Zusammen Und Starb Am 11. Juli 1937 Um 10 35 Uhr An Einem Gehirntumor. Er Wurde Auf Dem „Westchester Hills Cemetery“ In Hastings-On-Hudson New York Beigesetzt. Künstlerisches Schaffen Und Wirkung Gershwin Komponierte Sowohl Stücke Für Den Broadway Als Auch Klassische Konzerte. Ab 1931 War Er Auch Für Den Tonfilm Als Komponist Tätig. Zu Den Meisten Kompositionen Von George Gershwin Schrieb Sein Bruder Ira Die Texte. 1924 Produzierten George Und Ira Gemeinsam Die Musikkomödie „Lady Be Good“. Standards Wie „Fascinating Rhythm“ Und „The Man I Love“ Debütierten Darin. Dem Folgten „Oh Kay!“ 1926 „Funny Face“ 1927 „Strike Up The Band“ 1927 Und 1930 Girl Crazy 1930 Mit Dem Zum Evergreen Gewordenen Lied „I Got Rhythm“ „Of Thee I Sing“ 1931 Die Erste Musikkomödie Die Mit Einem Pulitzer-Preis Ausgezeichnet Wurde. 1933 Erschien „Pardon My English“ Das Einzige Musical Dieser Epoche Das In Deutschland In Dresden Spielt. George Und Ira Gershwin Gehörten Zu Den Erfolgreichsten Teams Am Broadway. Ihre Werke Wurden Von Stars Wie Fred Astaire Und Seiner Schwester Adele Astaire Gertrude Lawrence Red Nichols Ethel Merman Und Ginger Rogers Aufgeführt. Vor Der Arbeit An Der Oper Porgy And Bess Verbrachte Gershwin Einen Sommer In Folly Island In Der Nähe Von Charleston South Carolina Um Sich Mit Der Afro-Amerikanischen Musik Vertrauter Zu Machen. Viele Seiner Werke Erlangten Auch Über Amerika Hinaus Große Popularität. Teilweise Wurden Seine Kompositionen Als Filmmusik Verwendet. Andere Wiederum Gelten Als Jazz-Standards Sie Wurden Von Namhaften Stars Der Amerikanischen Und Internationalen Unterhaltungsmusik Interpretiert Darunter Ella Fitzgerald Louis Armstrong Frank Sinatra Peter Gabriel Ray Conniff Percy Faith Und Barbra Streisand. Sie Fanden Den Weg In Den Jazz Z. B. Mit Interpretationen Von Herbie Hancock Oder Miles Davis Und In Den Rock Z. B. Mit Versionen Von Janis Joplin „Summertime“ . Einige Der Gershwin-Lieder Wurden In Der Ära Des Bebop Durch Umgestaltung Und Reharmonisierung In Neue Themen Bebop Heads Und Lieder Transformiert. Oh Lady Be Good Wurde So Zu Thelonious Monks Hackensack But Not For Me Zu Tadd Damerons Sid's Delight Und I Got Rhythm Zu Lester Youngs Lester Leaps In. Seine Berühmtesten Werke Im Bereich Der Klassischen Musik Sind * 1924 Rhapsody In Blue Eine Symphonische Jazz-Komposition Für Eine Jazzband Klavier Und Orchester Viele Bezeichnen Dieses Stück Als Bindeglied Zwischen Symphonischer Musik Und Jazz-Musik * 1925 Klavierkonzert In F-Dur * 1928 Ein Amerikaner In Paris Ein Vertontes Gedicht Mit Jazzelementen Und Soundeffekten * 1932 Cuban Overture Ein Stück Welches Nach Einem Aufenthalt In Havanna Entstand * 1935 Porgy And Bess Eine Folk-Oper Nach Dem Buch Von DuBose Heyward Über Das Afroamerikanische Leben Mit Der Berühmten Arie "Summertime" Neben Hits Wie „I Got Plenty O’ Nothin’“ Und „It Ain't Necessarily So“. Porgy And Bess Gilt Als Die Erste Eigenständige Oper Nordamerikas. * 1936 Three Preludes Für Klavier Wenig Bekannt Angesichts Der Wenigen Werke Für Klavier Die Gershwin Geschrieben Hat Ist Das „Gershwin Songbook“ Auch Herausgegeben Unter Dem Titel „George Gershwin At The Keyboard“ Eine Sammlung Seiner Bekanntesten Songs Von Ihm Selbst Bearbeitet Für Klavier Solo ISBN 0-89724-343-9 . Darin Enthalten U.A. * The Man I Love * I'll Build A Stairway To Paradise * Fascinating Rhythm * Oh Lady Be Good * I Got Rhythm * Liza
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Die Rhapsody in Blue ist eine der bekanntesten Kompositionen des US-amerikanischen Broadwaykomponisten George Gershwin. Das Stück wurde erstmals am 12. Februar 1924 in der Aeolian Hall in New York aufgeführt. Angekündigt wurde das Konzert unter dem Titel An Experiment in Modern Music. Bei der Uraufführung saß Gershwin selbst am Klavier.
Die Rhapsody in Blue ist ein Versuch, die gegensätzlichen Musikstile Jazz und Klassik zu verbinden. Die Melodien des Werkes sind mittlerweile weltberühmt.
Der Bandleader Paul Whiteman hatte schon am 1. November 1923, rund vier Monate vor der Uraufführung der Rhapsody in Blue, ein Konzert in der Aeolian Hall veranstaltet, das Jazz und Klassik einander gegenüberstellte. Es war ein passabler Erfolg, so dass Whiteman beschloss, ein noch ambitionierteres Projekt auf die Beine zu stellen. Dieses sollte am 12. Februar 1924 stattfinden. Whiteman forderte Gershwin auf, dafür ein Jazzstück für Orchester zu schreiben. Dieser lehnte zuerst ab mit Hinweis auf Terminprobleme und vermutlich, weil er im sinfonischen Komponieren wenig Erfahrung besaß. Erst als Whiteman Gershwin auf eigene Faust auf die Programmliste setzte, komponierte dieser das Stück schließlich doch.
Whiteman und Gershwin hatten bereits bei der höchst erfolgreichen Broadway-Revue George White’s Scandals zusammengearbeitet, die auf Motiven von Gershwins – zumindest in kommerzieller Hinsicht erfolgloser – Jazz-Oper Blue Monday basierte. Gershwin lehnte den Vorschlag ab, da er wenige Tage später, am 7. Januar, eine Probevorstellung seines neuen Musicals Sweet Little Devil geben und eventuellen Änderungswünschen vor der Premiere am 21. Januar nachkommen musste.
Am Abend des 3. Januar 1924 spielte Gershwin mit seinem Freund und Kollegen Buddy DeSylva in der Nähe des Broadway Billard, während sein Bruder Ira Gershwin die Ausgabe des nächsten Tages des New York Tribune las. In einem Artikel mit der Überschrift „What Is American Music?“ (zu deutsch etwa: Was macht amerikanische Musik aus?) über das Konzert von Whiteman wurde angekündigt, dass George Gershwin an einer Jazzkomposition für diese Vorstellung arbeite.
Bei einem Telefonat mit Gershwin am nächsten Morgen erklärte Whiteman, dass sein Rivale Vincent Lopez ihm die Idee seines experimentellen Konzertes stehlen wolle und deshalb keine Zeit mit Diskussionen zu verlieren sei. Gershwin ließ sich schließlich zur Komposition überreden. Da nur noch fünf Wochen Zeit bis zur Aufführung waren, begann er umgehend damit und arbeitete einige Wochen unter Hochdruck daran, bevor er sie Whitemans Arrangeur Ferde Grofé übergab.
Das erste Manuskript für zwei Klaviere ist auf den 7. Januar 1924 datiert. Es enthält Bemerkungen zur Instrumentation, bei denen nicht die Instrumente, sondern die Namen der Solisten eingetragen sind. Grofé instrumentierte das Werk anscheinend mit Rücksicht auf die individuelle Stilistik, Stärken und Techniken der einzelnen Orchestermitglieder. Am 4. Februar 1924, acht Tage vor der Premiere, beendete er die Orchestrierung.
Der Arbeitstitel des Stückes war American Rhapsody. Ira Gershwin schlug den Namen Rhapsody in Blue vor, nachdem er eine Ausstellung von James McNeill Whistler besucht hatte, der seinen Kunstwerken oft Namen wie Symphony in White oder Arrangement in Grey and Black gab.
Den berühmten Beginn der Rhapsodie hatte Gershwin ursprünglich übrigens als Triller mit einem rasch aufsteigenden, aus 17 Noten bestehenden Tonleiterlauf komponiert. Whitemans Klarinettist Ross Gorman spielte die letzte Hälfte der Skala während einer Probe als Glissando. Als Gershwin das hörte, entschloss er sich, diese Variante für die Partitur zu übernehmen. Diesen Klarinettenpart trug bei der Premiere allerdings nicht Gorman, sondern Chester Hazlett vor.
Der breite, melodisch betonte Mittelteil ab Takt 303 wurde auf Anregung von Ira Gershwin, der aus Georges Skizzenbuch ein geeignetes Thema auswählte, in die Komposition aufgenommen.
Die Aufführung selbst gestaltete Paul Whiteman und sein Palais Royal Orchestra. Das Konzert sollte im Rahmen eines Musikabends unter dem Titel An Experiment in Modern Music („Ein Experiment in moderner Musik“) geboten werden. Namhafte Musiker, darunter Strawinsky, Rachmaninow, Leopold Stokowski, Jascha Heifetz und Fritz Kreisler, Musikkritiker und Intellektuelle waren erschienen, um es sich anzuhören. 26 verschiedene Stücke wurden aufgeführt, darunter Edward Elgars Pomp and Circumstance March No. 1 und heute kaum noch bekannte Kompositionen wie True form of Jazz und Contrast: legitimate scoring vs. jazzing.
Die Rhapsody in Blue war das vorletzte Stück. Bis dahin war das Publikum schon äußerst unruhig, da sich viele Werke ähnlich angehört hatten und obendrein das Lüftungssystem der Aeolian Hall ausgefallen war. Heute gilt der Abend aufgrund der Premiere der hier besprochenen Komposition als legendär. Gershwin spielte den Klavierpart selbst. Da er keine ausnotierte Klavierpartitur besaß und Grofé ihm wegen des Zeitdrucks nur eine Bandpartitur mit den hingekritzelten Worten Wait for nods („Warte, bis dir einer zunickt“) aushändigen konnte, ist die Version der Uraufführung heute nicht mehr zu rekonstruieren. Read more on Last.fm. User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.