Die Krupps
Künstlerbiographie Die Krupps
Die Krupps Ist Eine Deutsche Band Aus Düsseldorf Die 1980 Gegründet Wurde. Sie Ist Nach Der Industriellenfamilie Krupp Benannt. Geschichte
Erste Jahre
Die Krupps Wurden 1980 Von Jürgen Engler Und Bernward Malaka Beide Ex-Male Gegründet. Frank Köllges Komplettierte Vorläufig Das Line-Up. In Dieser Besetzung Spielte Die Band Zusammen Mit Xaõ Seffcheque Die Ur-Version Der Stahlwerksynfonie Ein. Ralf Dörper Und Eva-Maria Gößling Ex-Mania D. Bzw. Blässe Schlossen Sich Der Band Noch Kurz Vor Den Aufnahmen Zur Ersten LP An Die Von Peter Hein Finanziert Und Ko-Produziert Wurde. Stahlwerksynfonie Wurde Von Holger Czukay Can In Dessen Inner Space Studios Aufgenommen Und Von Conny Plank In Wolperath Abgemischt. Das Album Bietet Eine Experimentelle Spätform Des Krautrock Und Zeigt Dub- And Jazz-Reminiszenzen. Herkömmliches Instrumentarium Wie Gitarre Bass Saxofon Und Perkussion Wurden Durch Handwerksutensilien Wie Bohrmaschine Und Hammer Ergänzt. Aus Dieser Zeit Stammt Auch Das Markenzeichen Der Krupps Das „Stahlofon“. Zielvorstellung War Laut Malaka Und Engler Eine Mit Konventionellem Equipment Ausgearbeitete Strukturierte Und Für Ein Größeres Publikum Zugängliche Platte Aufzunehmen Und Nachempfundene Industriegeräusche In Den Bestehenden Rock-Kontext Einzubinden. Ein Gleichartiges Konzept Verfolgte Der Berliner Elektronikproduzent Klaus Schulze Bereits Ein Jahr Zuvor Mit Seiner Stahlsinfonie Im Rahmen Der Ars Electronica In Linz. Engler Gab Später Jedoch An Während Der Aufnahmen Zum Krupps-Debüt Von Lou Reeds Album Metal Machine Music Inspiriert Worden Zu Sein. Stahlwerksynfonie Erschien Im Mai 1981 Auf Alfred Hilsbergs ZickZack-Label Und Erlangte International Bekanntheit. Ein Live-Mitschnitt Des Auftritts Im Krefelder „Haus Blumenthal“ Wurde Noch Im Selben Jahr Als Beilage Der Zeitschrift Rock Magazine In Japan Veröffentlicht. War Die Musik Der Krupps Zu Beginn Noch Eine Mischung Aus Avantgarde- Und Free-Improvisation-Elementen Die Den Arbeiteralltag In Einer Stahlfabrik Nachempfanden Dominierte Seit Dem Zweiten Longplayer Volle Kraft Voraus! Der Rhythmisch-Maschinelle Aspekt Synthesizer-Sequenzen In Verbindung Mit Agitatorischen Vocals. Dieses Album Und Insbesondere Die Single Wahre Arbeit – Wahrer Lohn Beeinflusste Die Entstehung Der Electronic Body Music Wesentlich. Nach Dem Englischsprachigen Mini-Album Entering The Arena Herrschte Ab Mitte Der 1980er Jahre Allerdings Funkstille. Jürgen Engler Widmete Sich Seinem Label Atom H Das Sich Überwiegend Auf Thrash Metal Und Crossover Spezialisierte. Ralf Dörper Der Schon Während Volle Kraft Voraus! Die Band Verließ Hatte Mit Seiner Popband Propaganda International Charterfolge Mit Hits Wie Dr. Mabuse Oder P-Machinery. Neubeginn Ab 1989 1989 Initiierte Dörper Die Zusammenarbeit Mit Dem Englischen Projekt Nitzer Ebb Und So Die Reunion Der Krupps. The Machineries Of Joy Eine Neuaufnahme Des Klassikers Wahre Arbeit – Wahrer Lohn Enterte Als Klassischer EBM-Titel Die US-Billboard-DanceCharts. Nach Diesem Geglückten Start Steigerten Die Krupps Ihre Aktivitäten. Als Produzenten-Team Etablierten Sich Zu Dem Zeitpunkt Auch Das Gespann Jürgen Engler Und Chris Lietz Das Für Sämtliche Nachfolgenden Veröffentlichungen Verantwortlich Zeichnete. Auch Die Single Germaniac – Eine Kritische Abrechnung Mit Der Deutschen Wiedervereinigung – Begeisterte Die Anhänger Der Electronic Body Music. Stilwechsel Die Zeit Von 1992 Bis 2005 Im Jahre 1992 Begann Engler Mit Dem Erscheinen Des Albums I Auf Dem Auch Gitarristen Der Metal-Band Accuser Mitwirkten Einen Stilwechsel Zu Vollziehen. Neben Oomph! Waren Die Krupps Eine Der Ersten Bands Die EBM-Sequenzen Mit Groove Metal-Gitarren Kreuzten Und Damit Einige Grundeigenschaften Der Neuen Deutschen Härte Vorwegnahmen. Schon Zuvor Hatten Die Krupps Der Metal-Band Metallica Mit Einer Voll Elektronischen EP Von Coverversionen Ihren Tribut Gezollt. Repräsentativ Für Diese Fusion Ist Metal Machine Music Wobei Die Original-Version Des Stücks Noch Im Ursprünglichen EBM-Stil Produziert Wurde Anschließend Jedoch Nur Als Exklusiv-Version Den Weg Auf Die Compilation Body Rapture II Fand . Auch Die Darauf Folgenden Alben Zeigten Die Stilistische Annäherung An Thrash Metal-Bands Wie Prong Oder Exhorder. Für Das 1994er Album The Final Remixes Steuerten Bands Wie Pro-Pain Biohazard KMFDM Paradise Lost Und The Sisters Of Mercy Einige Remixe Bei. Nach Dem Album Paradise Now 1997 Schienen Die Bandmitglieder Engler Dörper Esch Getrennte Wege Zu Gehen. Rückkehr Zum Alten Stil Ab 2005 Nach Mehrjähriger Pause Gaben Die Krupps 2005/2006 In Neuer Besetzung Aber Mit Den Ur-Mitgliedern Engler Dörper Und Esch Zum 25-Jährigen Jubiläum Der Band Einige Konzerte U. A. In Moskau Stockholm Rakvere Estland Und Berlin. Sowohl Diese Als Auch Nachfolgende Konzerte Insbesondere In Den Jahren 2008 Und 2011 Waren Geprägt Von Einer Besinnung Auf Die Frühen Jahre Der Band. Anders Als In Den Jahren 1992 Bis 2005 Wurden Wieder Vermehrt Ältere Stücke Live Gespielt Die Zwar Neu Bearbeitet Klanglich Aber Stark An Den Sound Der Frühen Jahre Angelehnt Waren – Was Sich Unter Anderem Auch In Der Rückkehr Des Stahlofons Und Dem Teilweise Völligen Verzicht Auf Die Benutzung Von Gitarren Widerspiegelte. 2006 Erschien Eine Limitierte Single-CD Zur 25-Jahre-Tour Mit Einem Remake Von Machineries Of Joy Mit Gitarren Und Dem Original Gesang Des Nitzer Ebb-Sängers Douglas McCarthy Und Mit Einer Coverversion Des Visage-Klassikers Der Amboss In Kooperation Mit Der Britischen Band Client. Ende Oktober 2007 Veröffentlichten Die Krupps Mit Too Much History Gleich Drei Best-Of-Alben Alle Als Digipak Aufgeteilt In The Electro Years Vol. 1 Und The Metal Years Vol. 2 Und Eine Doppel-CD Namens Too Much History – Limited Edition Die Sowohl The Electro Years Als Auch The Metal Years Enthält. Alle Songs Sind Dabei Neu Eingespielt Neben Großen Hits Wie To The Hilt Metal Machine Music Und Machineries Of Joy Befindet Sich Auch Ein Neuer Song In Dieser Sammlung. Im Jahr 2010 Erschien Das Mini-Album Als Wären Wir Für Immer Mit 4 Neuen Titeln Einer Neuaufnahme Des Propaganda-Klassikers 'Dr. Mabuse' Und 2 Remixen. Im Jahr 2012 Erschien Die Single Industriemädchen Eine Cover-Version Des S.Y.P.H.-Klassikers Die Den Ab 2005 Eingeschlagenen Weg Zurück Zum Stil Der Frühen Jahre Der Krupps Sowohl Musikalisch Als Auch Inhaltlich Fortsetzt. Das 2013 Erschienene Album The Machinists Of Joy Bezieht Sich Mit Titeln Wie The Machinist Of Joy Und Schmutzfabrik Musikalisch Und Inhaltlich Stark Auf Frühere Werke Der Band. Die Stücke Essenbeck Und Im Schatten Der Ringe Stellen Dabei Auch Erstmals Wieder Direkte Inhaltliche Bezüge Zur Geschichte Der Industriellen-Dynastie Krupp Auf. Der Erfolgreiche Videoclip Zu Nazis On Speed Greift Thematisch Den Drogenkonsum Von Kampfpiloten Im Zweiten Weltkrieg Auf. Das 2015 Erschienene Album V - Metal Machine Music Stellt Die Fortsetzung Der I- II- III-Reihe Dar Wobei Paradise Now Von Engler Zum Inoffiziellen IV Erklärt Wurde Weil Die Gitarre Als Instrument Wieder Im Vordergrund Steht. Das Album Enthält Eine Neuaufnahme Des Letzten Vor Der Temporären Bandauflösung Veröffentlichten Liedes The Vampire Strikes Back. Auf Der Limitierten Bonus-CD Finden Sich Demo-Aufnahmen Zum Album Und Remixe Von Darkhaus Und Faderhead Letzterer Produzierte Auch Die Promoclips Zu Kaltes Herz Und Road Rage Warrior. Konzept Und Image
Texte Die Songtexte Der Krupps Vor Allem Aber Auch Deren Verbindung Mit Den Dazugehörigen Cover-Artworks Und Den Liveperformances Der Band Greifen Elemente Der Industriekultur Und In Diesem Kontext Auch Der Heroisierung Des Arbeitertums Auf. In Diesem Zusammenhang Ist Auch Die Benutzung Des Firmenlogos Des Stahlkonzerns Krupp Als Logo Der Band Zu Sehen. Die „Drei Ringe Aus Stahl“ Sind Auch Gegenstand Des Songs The Rings Of Steel Auf Dem Album I. Der Musikjournalist Chris Bohn Alias Biba Kopf Umschrieb Die Künstlerisch-Konzeptionelle Idee Der Krupps 1991 Dahingehend Dass Sie „die Weltweite Außenwahrnehmung Deutschlands Propagieren Und Gleichzeitig Parodieren“ Indem Sie Die Vorgestellten Internationalen Erwartungen An Deutsche Popmusik Dadurch Befriedigten Dass Sie Die Klischees Einer Angeblichen Deutschen Leidenschaft Für „Schweiß Und Arbeit“ In Tanzbare Discomusik Umsetzten. Stahlofon Stilprägend Für Den Sound Und Die Bühnenperformance Der Krupps War In Der Frühzeit Insbesondere Die Nutzung Eines Von Engler Gebauten Und Gespielten Instruments Namens Stahlofon „a Cross Between A Xylophone And A Railroad Track“ Bei Dem Mit Eisenstäben Auf Stahlrohre Unterschiedlichen Durchmessers Geschlagen Wurde Um Entsprechend Durchdringende Metallische Klänge In Unterschiedlicher Tonhöhe Zu Erzeugen.
50 Top-Musiktitel für Die Krupps - Frogtoon Musik
Die Krupps - To The Hilt Die Krupps - Nazis Auf Speed Die Krupps - Fatherland Die Krupps - Language Of Reality Die Krupps - Metal Machine Music Die Krupps - Isolation Die Krupps - Eggshell Die Krupps - Schmutzfabrik Die Krupps - The Machineries Of Joy Die Krupps - Battery Die Krupps - Robo Sapien Die Krupps - The Last Flood Die Krupps - New Temptation Die Krupps - Crossfire Die Krupps - Bloodsuckers Die Krupps - Iron Man Die Krupps - Shellshocked Die Krupps - Gladiators Die Krupps - Ein Blick Zurück Im Zorn Die Krupps - Worst Case Scenario Die Krupps - The Dawning Of Doom Die Krupps - Scent Die Krupps - Alive Die Krupps - LCD Die Krupps - The Final Option Die Krupps - Odyssey Of The Mind Die Krupps - Jeckyll Or Hyde Die Krupps - Inside Out Die Krupps - Black Beauty White Heat Die Krupps - Germaniac Die Krupps - Vision 2020 Vision Die Krupps - Nothing Else Matters Die Krupps - Der Amboss Die Krupps - Risikofaktor Die Krupps - Metalmorphosis Die Krupps - Paradise Of Sin Die Krupps - Goldfinger Die Krupps - Wahre Arbeit, Wahrer Lohn Die Krupps - Enter Sandman Die Krupps - Für Einen Augenblick Die Krupps - Kaltes Herz Die Krupps - Part Of The Machine Die Krupps - Battle Extreme Die Krupps - Volle Kraft Voraus Die Krupps - The Machinist Of Joy Die Krupps - 5 Millionen Die Krupps - Moving Beyond Die Krupps - Fire Die Krupps - Paradise Now Die Krupps - Essenbeck50 Top-Musikttext für Die Krupps - Frogtoon Musik
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Biography - Die Krupps
Die Krupps Ist Eine Deutsche Band Aus Düsseldorf Die 1980 Gegründet Wurde. Sie Ist Nach Der Industriellenfamilie Krupp Benannt. Geschichte
Erste Jahre
Die Krupps Wurden 1980 Von Jürgen Engler Und Bernward Malaka Beide Ex-Male Gegründet. Frank Köllges Komplettierte Vorläufig Das Line-Up. In Dieser Besetzung Spielte Die Band Zusammen Mit Xaõ Seffcheque Die Ur-Version Der Stahlwerksynfonie Ein. Ralf Dörper Und Eva-Maria Gößling Ex-Mania D. Bzw. Blässe Schlossen Sich Der Band Noch Kurz Vor Den Aufnahmen Zur Ersten LP An Die Von Peter Hein Finanziert Und Ko-Produziert Wurde. Stahlwerksynfonie Wurde Von Holger Czukay Can In Dessen Inner Space Studios Aufgenommen Und Von Conny Plank In Wolperath Abgemischt. Das Album Bietet Eine Experimentelle Spätform Des Krautrock Und Zeigt Dub- And Jazz-Reminiszenzen. Herkömmliches Instrumentarium Wie Gitarre Bass Saxofon Und Perkussion Wurden Durch Handwerksutensilien Wie Bohrmaschine Und Hammer Ergänzt. Aus Dieser Zeit Stammt Auch Das Markenzeichen Der Krupps Das „Stahlofon“. Zielvorstellung War Laut Malaka Und Engler Eine Mit Konventionellem Equipment Ausgearbeitete Strukturierte Und Für Ein Größeres Publikum Zugängliche Platte Aufzunehmen Und Nachempfundene Industriegeräusche In Den Bestehenden Rock-Kontext Einzubinden. Ein Gleichartiges Konzept Verfolgte Der Berliner Elektronikproduzent Klaus Schulze Bereits Ein Jahr Zuvor Mit Seiner Stahlsinfonie Im Rahmen Der Ars Electronica In Linz. Engler Gab Später Jedoch An Während Der Aufnahmen Zum Krupps-Debüt Von Lou Reeds Album Metal Machine Music Inspiriert Worden Zu Sein. Stahlwerksynfonie Erschien Im Mai 1981 Auf Alfred Hilsbergs ZickZack-Label Und Erlangte International Bekanntheit. Ein Live-Mitschnitt Des Auftritts Im Krefelder „Haus Blumenthal“ Wurde Noch Im Selben Jahr Als Beilage Der Zeitschrift Rock Magazine In Japan Veröffentlicht. War Die Musik Der Krupps Zu Beginn Noch Eine Mischung Aus Avantgarde- Und Free-Improvisation-Elementen Die Den Arbeiteralltag In Einer Stahlfabrik Nachempfanden Dominierte Seit Dem Zweiten Longplayer Volle Kraft Voraus! Der Rhythmisch-Maschinelle Aspekt Synthesizer-Sequenzen In Verbindung Mit Agitatorischen Vocals. Dieses Album Und Insbesondere Die Single Wahre Arbeit – Wahrer Lohn Beeinflusste Die Entstehung Der Electronic Body Music Wesentlich. Nach Dem Englischsprachigen Mini-Album Entering The Arena Herrschte Ab Mitte Der 1980er Jahre Allerdings Funkstille. Jürgen Engler Widmete Sich Seinem Label Atom H Das Sich Überwiegend Auf Thrash Metal Und Crossover Spezialisierte. Ralf Dörper Der Schon Während Volle Kraft Voraus! Die Band Verließ Hatte Mit Seiner Popband Propaganda International Charterfolge Mit Hits Wie Dr. Mabuse Oder P-Machinery. Neubeginn Ab 1989 1989 Initiierte Dörper Die Zusammenarbeit Mit Dem Englischen Projekt Nitzer Ebb Und So Die Reunion Der Krupps. The Machineries Of Joy Eine Neuaufnahme Des Klassikers Wahre Arbeit – Wahrer Lohn Enterte Als Klassischer EBM-Titel Die US-Billboard-DanceCharts. Nach Diesem Geglückten Start Steigerten Die Krupps Ihre Aktivitäten. Als Produzenten-Team Etablierten Sich Zu Dem Zeitpunkt Auch Das Gespann Jürgen Engler Und Chris Lietz Das Für Sämtliche Nachfolgenden Veröffentlichungen Verantwortlich Zeichnete. Auch Die Single Germaniac – Eine Kritische Abrechnung Mit Der Deutschen Wiedervereinigung – Begeisterte Die Anhänger Der Electronic Body Music. Stilwechsel Die Zeit Von 1992 Bis 2005 Im Jahre 1992 Begann Engler Mit Dem Erscheinen Des Albums I Auf Dem Auch Gitarristen Der Metal-Band Accuser Mitwirkten Einen Stilwechsel Zu Vollziehen. Neben Oomph! Waren Die Krupps Eine Der Ersten Bands Die EBM-Sequenzen Mit Groove Metal-Gitarren Kreuzten Und Damit Einige Grundeigenschaften Der Neuen Deutschen Härte Vorwegnahmen. Schon Zuvor Hatten Die Krupps Der Metal-Band Metallica Mit Einer Voll Elektronischen EP Von Coverversionen Ihren Tribut Gezollt. Repräsentativ Für Diese Fusion Ist Metal Machine Music Wobei Die Original-Version Des Stücks Noch Im Ursprünglichen EBM-Stil Produziert Wurde Anschließend Jedoch Nur Als Exklusiv-Version Den Weg Auf Die Compilation Body Rapture II Fand . Auch Die Darauf Folgenden Alben Zeigten Die Stilistische Annäherung An Thrash Metal-Bands Wie Prong Oder Exhorder. Für Das 1994er Album The Final Remixes Steuerten Bands Wie Pro-Pain Biohazard KMFDM Paradise Lost Und The Sisters Of Mercy Einige Remixe Bei. Nach Dem Album Paradise Now 1997 Schienen Die Bandmitglieder Engler Dörper Esch Getrennte Wege Zu Gehen. Rückkehr Zum Alten Stil Ab 2005 Nach Mehrjähriger Pause Gaben Die Krupps 2005/2006 In Neuer Besetzung Aber Mit Den Ur-Mitgliedern Engler Dörper Und Esch Zum 25-Jährigen Jubiläum Der Band Einige Konzerte U. A. In Moskau Stockholm Rakvere Estland Und Berlin. Sowohl Diese Als Auch Nachfolgende Konzerte Insbesondere In Den Jahren 2008 Und 2011 Waren Geprägt Von Einer Besinnung Auf Die Frühen Jahre Der Band. Anders Als In Den Jahren 1992 Bis 2005 Wurden Wieder Vermehrt Ältere Stücke Live Gespielt Die Zwar Neu Bearbeitet Klanglich Aber Stark An Den Sound Der Frühen Jahre Angelehnt Waren – Was Sich Unter Anderem Auch In Der Rückkehr Des Stahlofons Und Dem Teilweise Völligen Verzicht Auf Die Benutzung Von Gitarren Widerspiegelte. 2006 Erschien Eine Limitierte Single-CD Zur 25-Jahre-Tour Mit Einem Remake Von Machineries Of Joy Mit Gitarren Und Dem Original Gesang Des Nitzer Ebb-Sängers Douglas McCarthy Und Mit Einer Coverversion Des Visage-Klassikers Der Amboss In Kooperation Mit Der Britischen Band Client. Ende Oktober 2007 Veröffentlichten Die Krupps Mit Too Much History Gleich Drei Best-Of-Alben Alle Als Digipak Aufgeteilt In The Electro Years Vol. 1 Und The Metal Years Vol. 2 Und Eine Doppel-CD Namens Too Much History – Limited Edition Die Sowohl The Electro Years Als Auch The Metal Years Enthält. Alle Songs Sind Dabei Neu Eingespielt Neben Großen Hits Wie To The Hilt Metal Machine Music Und Machineries Of Joy Befindet Sich Auch Ein Neuer Song In Dieser Sammlung. Im Jahr 2010 Erschien Das Mini-Album Als Wären Wir Für Immer Mit 4 Neuen Titeln Einer Neuaufnahme Des Propaganda-Klassikers 'Dr. Mabuse' Und 2 Remixen. Im Jahr 2012 Erschien Die Single Industriemädchen Eine Cover-Version Des S.Y.P.H.-Klassikers Die Den Ab 2005 Eingeschlagenen Weg Zurück Zum Stil Der Frühen Jahre Der Krupps Sowohl Musikalisch Als Auch Inhaltlich Fortsetzt. Das 2013 Erschienene Album The Machinists Of Joy Bezieht Sich Mit Titeln Wie The Machinist Of Joy Und Schmutzfabrik Musikalisch Und Inhaltlich Stark Auf Frühere Werke Der Band. Die Stücke Essenbeck Und Im Schatten Der Ringe Stellen Dabei Auch Erstmals Wieder Direkte Inhaltliche Bezüge Zur Geschichte Der Industriellen-Dynastie Krupp Auf. Der Erfolgreiche Videoclip Zu Nazis On Speed Greift Thematisch Den Drogenkonsum Von Kampfpiloten Im Zweiten Weltkrieg Auf. Das 2015 Erschienene Album V - Metal Machine Music Stellt Die Fortsetzung Der I- II- III-Reihe Dar Wobei Paradise Now Von Engler Zum Inoffiziellen IV Erklärt Wurde Weil Die Gitarre Als Instrument Wieder Im Vordergrund Steht. Das Album Enthält Eine Neuaufnahme Des Letzten Vor Der Temporären Bandauflösung Veröffentlichten Liedes The Vampire Strikes Back. Auf Der Limitierten Bonus-CD Finden Sich Demo-Aufnahmen Zum Album Und Remixe Von Darkhaus Und Faderhead Letzterer Produzierte Auch Die Promoclips Zu Kaltes Herz Und Road Rage Warrior. Konzept Und Image
Texte Die Songtexte Der Krupps Vor Allem Aber Auch Deren Verbindung Mit Den Dazugehörigen Cover-Artworks Und Den Liveperformances Der Band Greifen Elemente Der Industriekultur Und In Diesem Kontext Auch Der Heroisierung Des Arbeitertums Auf. In Diesem Zusammenhang Ist Auch Die Benutzung Des Firmenlogos Des Stahlkonzerns Krupp Als Logo Der Band Zu Sehen. Die „Drei Ringe Aus Stahl“ Sind Auch Gegenstand Des Songs The Rings Of Steel Auf Dem Album I. Der Musikjournalist Chris Bohn Alias Biba Kopf Umschrieb Die Künstlerisch-Konzeptionelle Idee Der Krupps 1991 Dahingehend Dass Sie „die Weltweite Außenwahrnehmung Deutschlands Propagieren Und Gleichzeitig Parodieren“ Indem Sie Die Vorgestellten Internationalen Erwartungen An Deutsche Popmusik Dadurch Befriedigten Dass Sie Die Klischees Einer Angeblichen Deutschen Leidenschaft Für „Schweiß Und Arbeit“ In Tanzbare Discomusik Umsetzten. Stahlofon Stilprägend Für Den Sound Und Die Bühnenperformance Der Krupps War In Der Frühzeit Insbesondere Die Nutzung Eines Von Engler Gebauten Und Gespielten Instruments Namens Stahlofon „a Cross Between A Xylophone And A Railroad Track“ Bei Dem Mit Eisenstäben Auf Stahlrohre Unterschiedlichen Durchmessers Geschlagen Wurde Um Entsprechend Durchdringende Metallische Klänge In Unterschiedlicher Tonhöhe Zu Erzeugen. read less
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Erste Jahre
Die Krupps Wurden 1980 Von Jürgen Engler Und Bernward Malaka Beide Ex-Male Gegründet. Frank Köllges Komplettierte Vorläufig Das Line-Up. In Dieser Besetzung Spielte Die Band Zusammen Mit Xaõ Seffcheque Die Ur-Version Der Stahlwerksynfonie Ein. Ralf Dörper Und Eva-Maria Gößling Ex-Mania D. Bzw. Blässe Schlossen Sich Der Band Noch Kurz Vor Den Aufnahmen Zur Ersten LP An Die Von Peter Hein Finanziert Und Ko-Produziert Wurde. Stahlwerksynfonie Wurde Von Holger Czukay Can In Dessen Inner Space Studios Aufgenommen Und Von Conny Plank In Wolperath Abgemischt. Das Album Bietet Eine Experimentelle Spätform Des Krautrock Und Zeigt Dub- And Jazz-Reminiszenzen. Herkömmliches Instrumentarium Wie Gitarre Bass Saxofon Und Perkussion Wurden Durch Handwerksutensilien Wie Bohrmaschine Und Hammer Ergänzt. Aus Dieser Zeit Stammt Auch Das Markenzeichen Der Krupps Das „Stahlofon“. Zielvorstellung War Laut Malaka Und Engler Eine Mit Konventionellem Equipment Ausgearbeitete Strukturierte Und Für Ein Größeres Publikum Zugängliche Platte Aufzunehmen Und Nachempfundene Industriegeräusche In Den Bestehenden Rock-Kontext Einzubinden. Ein Gleichartiges Konzept Verfolgte Der Berliner Elektronikproduzent Klaus Schulze Bereits Ein Jahr Zuvor Mit Seiner Stahlsinfonie Im Rahmen Der Ars Electronica In Linz. Engler Gab Später Jedoch An Während Der Aufnahmen Zum Krupps-Debüt Von Lou Reeds Album Metal Machine Music Inspiriert Worden Zu Sein. Stahlwerksynfonie Erschien Im Mai 1981 Auf Alfred Hilsbergs ZickZack-Label Und Erlangte International Bekanntheit. Ein Live-Mitschnitt Des Auftritts Im Krefelder „Haus Blumenthal“ Wurde Noch Im Selben Jahr Als Beilage Der Zeitschrift Rock Magazine In Japan Veröffentlicht. War Die Musik Der Krupps Zu Beginn Noch Eine Mischung Aus Avantgarde- Und Free-Improvisation-Elementen Die Den Arbeiteralltag In Einer Stahlfabrik Nachempfanden Dominierte Seit Dem Zweiten Longplayer Volle Kraft Voraus! Der Rhythmisch-Maschinelle Aspekt Synthesizer-Sequenzen In Verbindung Mit Agitatorischen Vocals. Dieses Album Und Insbesondere Die Single Wahre Arbeit – Wahrer Lohn Beeinflusste Die Entstehung Der Electronic Body Music Wesentlich. Nach Dem Englischsprachigen Mini-Album Entering The Arena Herrschte Ab Mitte Der 1980er Jahre Allerdings Funkstille. Jürgen Engler Widmete Sich Seinem Label Atom H Das Sich Überwiegend Auf Thrash Metal Und Crossover Spezialisierte. Ralf Dörper Der Schon Während Volle Kraft Voraus! Die Band Verließ Hatte Mit Seiner Popband Propaganda International Charterfolge Mit Hits Wie Dr. Mabuse Oder P-Machinery. Neubeginn Ab 1989 1989 Initiierte Dörper Die Zusammenarbeit Mit Dem Englischen Projekt Nitzer Ebb Und So Die Reunion Der Krupps. The Machineries Of Joy Eine Neuaufnahme Des Klassikers Wahre Arbeit – Wahrer Lohn Enterte Als Klassischer EBM-Titel Die US-Billboard-DanceCharts. Nach Diesem Geglückten Start Steigerten Die Krupps Ihre Aktivitäten. Als Produzenten-Team Etablierten Sich Zu Dem Zeitpunkt Auch Das Gespann Jürgen Engler Und Chris Lietz Das Für Sämtliche Nachfolgenden Veröffentlichungen Verantwortlich Zeichnete. Auch Die Single Germaniac – Eine Kritische Abrechnung Mit Der Deutschen Wiedervereinigung – Begeisterte Die Anhänger Der Electronic Body Music. Stilwechsel Die Zeit Von 1992 Bis 2005 Im Jahre 1992 Begann Engler Mit Dem Erscheinen Des Albums I Auf Dem Auch Gitarristen Der Metal-Band Accuser Mitwirkten Einen Stilwechsel Zu Vollziehen. Neben Oomph! Waren Die Krupps Eine Der Ersten Bands Die EBM-Sequenzen Mit Groove Metal-Gitarren Kreuzten Und Damit Einige Grundeigenschaften Der Neuen Deutschen Härte Vorwegnahmen. Schon Zuvor Hatten Die Krupps Der Metal-Band Metallica Mit Einer Voll Elektronischen EP Von Coverversionen Ihren Tribut Gezollt. Repräsentativ Für Diese Fusion Ist Metal Machine Music Wobei Die Original-Version Des Stücks Noch Im Ursprünglichen EBM-Stil Produziert Wurde Anschließend Jedoch Nur Als Exklusiv-Version Den Weg Auf Die Compilation Body Rapture II Fand . Auch Die Darauf Folgenden Alben Zeigten Die Stilistische Annäherung An Thrash Metal-Bands Wie Prong Oder Exhorder. Für Das 1994er Album The Final Remixes Steuerten Bands Wie Pro-Pain Biohazard KMFDM Paradise Lost Und The Sisters Of Mercy Einige Remixe Bei. Nach Dem Album Paradise Now 1997 Schienen Die Bandmitglieder Engler Dörper Esch Getrennte Wege Zu Gehen. Rückkehr Zum Alten Stil Ab 2005 Nach Mehrjähriger Pause Gaben Die Krupps 2005/2006 In Neuer Besetzung Aber Mit Den Ur-Mitgliedern Engler Dörper Und Esch Zum 25-Jährigen Jubiläum Der Band Einige Konzerte U. A. In Moskau Stockholm Rakvere Estland Und Berlin. Sowohl Diese Als Auch Nachfolgende Konzerte Insbesondere In Den Jahren 2008 Und 2011 Waren Geprägt Von Einer Besinnung Auf Die Frühen Jahre Der Band. Anders Als In Den Jahren 1992 Bis 2005 Wurden Wieder Vermehrt Ältere Stücke Live Gespielt Die Zwar Neu Bearbeitet Klanglich Aber Stark An Den Sound Der Frühen Jahre Angelehnt Waren – Was Sich Unter Anderem Auch In Der Rückkehr Des Stahlofons Und Dem Teilweise Völligen Verzicht Auf Die Benutzung Von Gitarren Widerspiegelte. 2006 Erschien Eine Limitierte Single-CD Zur 25-Jahre-Tour Mit Einem Remake Von Machineries Of Joy Mit Gitarren Und Dem Original Gesang Des Nitzer Ebb-Sängers Douglas McCarthy Und Mit Einer Coverversion Des Visage-Klassikers Der Amboss In Kooperation Mit Der Britischen Band Client. Ende Oktober 2007 Veröffentlichten Die Krupps Mit Too Much History Gleich Drei Best-Of-Alben Alle Als Digipak Aufgeteilt In The Electro Years Vol. 1 Und The Metal Years Vol. 2 Und Eine Doppel-CD Namens Too Much History – Limited Edition Die Sowohl The Electro Years Als Auch The Metal Years Enthält. Alle Songs Sind Dabei Neu Eingespielt Neben Großen Hits Wie To The Hilt Metal Machine Music Und Machineries Of Joy Befindet Sich Auch Ein Neuer Song In Dieser Sammlung. Im Jahr 2010 Erschien Das Mini-Album Als Wären Wir Für Immer Mit 4 Neuen Titeln Einer Neuaufnahme Des Propaganda-Klassikers 'Dr. Mabuse' Und 2 Remixen. Im Jahr 2012 Erschien Die Single Industriemädchen Eine Cover-Version Des S.Y.P.H.-Klassikers Die Den Ab 2005 Eingeschlagenen Weg Zurück Zum Stil Der Frühen Jahre Der Krupps Sowohl Musikalisch Als Auch Inhaltlich Fortsetzt. Das 2013 Erschienene Album The Machinists Of Joy Bezieht Sich Mit Titeln Wie The Machinist Of Joy Und Schmutzfabrik Musikalisch Und Inhaltlich Stark Auf Frühere Werke Der Band. Die Stücke Essenbeck Und Im Schatten Der Ringe Stellen Dabei Auch Erstmals Wieder Direkte Inhaltliche Bezüge Zur Geschichte Der Industriellen-Dynastie Krupp Auf. Der Erfolgreiche Videoclip Zu Nazis On Speed Greift Thematisch Den Drogenkonsum Von Kampfpiloten Im Zweiten Weltkrieg Auf. Das 2015 Erschienene Album V - Metal Machine Music Stellt Die Fortsetzung Der I- II- III-Reihe Dar Wobei Paradise Now Von Engler Zum Inoffiziellen IV Erklärt Wurde Weil Die Gitarre Als Instrument Wieder Im Vordergrund Steht. Das Album Enthält Eine Neuaufnahme Des Letzten Vor Der Temporären Bandauflösung Veröffentlichten Liedes The Vampire Strikes Back. Auf Der Limitierten Bonus-CD Finden Sich Demo-Aufnahmen Zum Album Und Remixe Von Darkhaus Und Faderhead Letzterer Produzierte Auch Die Promoclips Zu Kaltes Herz Und Road Rage Warrior. Konzept Und Image
Texte Die Songtexte Der Krupps Vor Allem Aber Auch Deren Verbindung Mit Den Dazugehörigen Cover-Artworks Und Den Liveperformances Der Band Greifen Elemente Der Industriekultur Und In Diesem Kontext Auch Der Heroisierung Des Arbeitertums Auf. In Diesem Zusammenhang Ist Auch Die Benutzung Des Firmenlogos Des Stahlkonzerns Krupp Als Logo Der Band Zu Sehen. Die „Drei Ringe Aus Stahl“ Sind Auch Gegenstand Des Songs The Rings Of Steel Auf Dem Album I. Der Musikjournalist Chris Bohn Alias Biba Kopf Umschrieb Die Künstlerisch-Konzeptionelle Idee Der Krupps 1991 Dahingehend Dass Sie „die Weltweite Außenwahrnehmung Deutschlands Propagieren Und Gleichzeitig Parodieren“ Indem Sie Die Vorgestellten Internationalen Erwartungen An Deutsche Popmusik Dadurch Befriedigten Dass Sie Die Klischees Einer Angeblichen Deutschen Leidenschaft Für „Schweiß Und Arbeit“ In Tanzbare Discomusik Umsetzten. Stahlofon Stilprägend Für Den Sound Und Die Bühnenperformance Der Krupps War In Der Frühzeit Insbesondere Die Nutzung Eines Von Engler Gebauten Und Gespielten Instruments Namens Stahlofon „a Cross Between A Xylophone And A Railroad Track“ Bei Dem Mit Eisenstäben Auf Stahlrohre Unterschiedlichen Durchmessers Geschlagen Wurde Um Entsprechend Durchdringende Metallische Klänge In Unterschiedlicher Tonhöhe Zu Erzeugen. read less
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