Get Lucky Feat. Pharrell Williams - Musik
Get Lucky Feat. Pharrell Williams by Daft Punk
Daft Punk
Künstlerbiographie Daft Punk
Daft Punk War Eine Im Jahr 1993 Gegründete Französische Formation Der French House-Musik Und Besteht Aus Guy-Manuel De Homem-Christo Und Thomas Bangalter. Bangalter Und De Homem Christo Eigentlich Guillaume Emmanuel Alias Guy-Man Gründeten Mit Zwölf Jahren Ihre Erste Band „Darlin“ Gemeinsam Mit Laurent Brancowitz Gitarrist Genannt Branco Aktuell Mitglied Der Gruppe Phoenix. In Großbritannien Stieß Ihr Rockiger Sound Jedoch Auf Wenig Gegenliebe Seitens Der Kritiker. In Der Britischen Musikzeitschrift Melody Maker Bezeichnete Ein Journalist Die Musik Der Band Als A Daft Punky Thrash – Auf Deutsch In Etwa Dämlicher Punk Was Thomas Und Guy-Man Bei Der Namenswahl Zu Ihrem Neuen Projekt Aufgriffen. Branco Verließ Die Band Und Thomas Und Guy-Man Entdeckten House Und Techno. 1993 Gründeten Sie Daft Punk Als Neues Projekt Für Ihre Gemeinsamen House- Und Technoproduktionen. Die Anfänge
Ihre Ersten Maxis Veröffentlichten Sie Auf Dem Schottischen Label Soma Records. So Erschienen Ab 1994 Die Maxis The New Wave/Assault/Alive Da Funk/Rollin' & Scratchin' Und Indo Silver Club. In Der Britischen Underground-Szene Machten Sie Sich Mit Ihrem Harten Und Avantgardistischen Sound Sehr Schnell Einen Namen Und Traten Immer Häufiger Bei Festivals Und Veranstaltungen Auf. Den Ersten Kommerziellen Erfolg Landete Das Duo 1995 Mit Da Funk. Ein Jahr Später Verließen Sie Soma Records Und Veröffentlichten Da Funk Ein Zweites Mal Diesmal Jedoch Bei Dem Major-Label Virgin Welches Sie Für Drei Studioalben Und Weitere Maxis Unter Vertrag Nahm. Erstes Studioalbum Homework
Der Internationale Erfolg Stellte Sich Ein Als Daft Punk Ihr Erstes Studioalbum Homework Der Öffentlichkeit Am 17. Januar 1997 Vorstellte. Das 16 Stücke Zählende Album Umfasste U. A. Fast Alle Bisher Auf Soma Erschienenen Maxis. Vor Allem Die Auskopplungen Around The World Revolution 909 Und Da Funk Wurden Internationale Erfolge. Das Album Gilt Als Der Wesentliche Einfluss Für Die Housemusik Der Jahre 1997–2001 Insbesondere Das Filter House-Genre. Der Erfolg Von Homework Ermöglichte Dem Duo Genug Spielraum Für Weitere Experimente. Nach Ihrer Welttournee 1997 Widmeten Sich Thomas Und Guy-Man Verstärkt Ihren Eigenen Labels Roulé Resp. Crydamoure. Thomas Veröffentlichte 1998 Zusammen Mit Alan Braxe Und Benjamin Diamond Unter Dem Namen Stardust Den Welterfolg Music Sounds Better With You. One More Time
Mit Der Am 10. November 2000 Vorab Erschienenen Single-Auskopplung One More Time Landete Daft Punk In Zusammenarbeit Mit Dem Sänger Romanthony Erneut Einen Internationalen Nr.-1-Hit Der Sich Über 4 Millionen Mal Verkaufte Und Damit Daft Punks Größter Kommerzieller Erfolg Wurde. One More Time Markierte Auch Eine Musikalische Zäsur Im Schaffen Des Duos. Standen Bisher Der Druckvolle Sound Der TR-909 Und Acid-Synth-Schleifen Im Vordergrund So Setzten Sie Nun Auf Opulente Vintage-Synthesizer Und Eine Komplexe Ausgestaltung Von Text Und Melodie. Dieser Richtungswechsel Wurde Zum Teil Sehr Kontrovers Diskutiert. Viele Fans Und Kritiker Sehen Bis Heute One More Time Als Kommerzielles Zugeständnis An Virgin Und Bezweifeln Damit Die „Ehrlichkeit“ Der Produktion. Zweites Studioalbum Discovery
Aufgrund Der Vorschusslorbeeren Die One More Time Zuvor Ende 2000 Geerntet Hatte Stand Das Album Discovery Unter Erheblichem Erfolgsdruck. So Erschien Das 14 Titel Zählende Album Am 9. März 2001 Mit Hilfe Einer Für Ein House-Album Bisher Nie Da Gewesenen Marketing-Kampagne. Musikalisch Knüpfte Das Album An One More Time An. Neben Den Ruhigeren Klängen Von Digital Love Und Something About Us Fanden Sich Auf Dem Album Auch Dancefloor-Taugliche Stücke Wie Beispielsweise Crescendolls Oder Superheroes. Harder Better Faster Stronger Und Short Circuit Ließen Derweil An Vergangene Homework-Erfolge Erinnern. Das Hauptstück Der Melodie Wird Dabei Aus Einem Funk- Bzw. Disco-Track Herausgenommen Und Mit Elektronischen Hilfsmitteln Verändert Und Bereichert Sowie An Eine Eigene Komposition Angepasst. So Ist Die Sich Wiederholende Schleife Von Superheroes Nichts Weiter Als Ein Stück Aus Who's Been Sleeping In My Bed Geschrieben Von Barry Manilow. Der Neuartige Klang Des Albums Ist Dem Einsatz Eines Zur Damaligen Zeit Neuartigen Samplers Zu Verdanken Dem Roland VP 9000 Der Eine Besondere Flexibilität Und Spielbarkeit Von Samples Ermöglichte Und Daft Punk Von Roland Vor Der Markteinführung Zur Verfügung Gestellt Wurde. Der Sound Des VP 9000 Ist Das Entscheidende Stilmittel Des Albums Erkennbar An Den Auffälligen Synthiegitarren Die Gespielt Klingenden Vocalsamples Usw. Als Das Gerät Mit Erscheinen Des Albums Auf Dem Regulären Markt Erschien War Es Bereits So Sehr Mit Dem Daft Punk-Sound Verbunden Dass Es Für Dance-Produzenten Nahezu Unbrauchbar Geworden War Und Daher Floppte. Anders Als Bei Ihrem Ersten Album Welches Sie Fast Gänzlich Allein Produziert Hatten Setzten Thomas Und Guy-Man Diesmal Auf Kooperationen Mit Künstlern Wie Etwa Todd Edwards Romanthony Und DJ Sneak. Nach Erscheinen Des Albums Gab Es Weitere Auskoppelungen Mit Remixes Von Jess & Crabbe Und The Neptunes Harder Better Faster Stronger . Auch Kanye West Veröffentlichte 2007 Eine Cover-Version Von Harder Better Faster Stronger Im Hip-Hop-Stil. Trotz Der Charterfolge Und 2 9 Millionen Verkaufter Alben Wurde Discovery Für Virgin Ein Weniger Lukratives Geschäft Als Homework Nicht Zuletzt Aufgrund Der Enormen Marketingkosten Welche Das Label Auf Sich Genommen Hatte. Von Den Videoclips Zu Interstella 5555
Daft Punk Begannen Während Der Arbeiten An Discovery Mit Der Anfertigung Eines Auf Die Lieder Des Albums Aufsetzenden Drehbuches. Für Dessen Umsetzung Konnten Sie Das Japanische Studio Toei Gewinnen. Unter Der Regie Ihres Jugendidols Des Anime-Regisseurs Leiji Matsumoto Entstand Das 60-Minütige Anime-Musical Interstella 5555 – The 5tory Of The 5ecret 5tar 5ystem. Einen Ersten Vorgeschmack Auf Den Film Bekam Die Öffentlichkeit Zwischen 2000 Und 2001 Da Die Ersten Ca. 15 Minuten Des Films Zugleich Die Videoclips Der Fünf Im Fernsehen Gelaufenen Singles One More Time Aerodynamic Digital Love Harder Better Faster Stronger Und Something About Us Waren. Außerdem Wird Der Ganze Film Auf Die Videos Des Albums Discovery Verteilt Jeder Titel Enthält Daher Einen Teil Von Vierzehn Des Gesamtfilms. Interstella 5555 Kam 2003 In Die Japanischen Kinos Lief Außerhalb Japans Aber Nur In Wenigen Ausgewählten Kinos Vor Allem In Frankreich Und Den USA. Das Erscheinen Des Films Sorgte Für Furore In Internationalen Anime-Fankreisen Jedoch Blieb Er Einem Großen Publikum – Abgesehen Von Japan – Weitgehend Unbekannt Obwohl Er U. A. In Frankreich Und Deutschland Auf DVD Erschien. Die Produktionskosten Betrugen 4 Millionen Dollar. Es Wird Vermutet Dass Daft Punk Die Komplette Produktion Aus Eigener Tasche Bezahlt Haben. Der Film Wirft Abseits Seiner Phantasmagorisch Gestalteten Szenen Und Reminiszenzen Längst Vergangener Tage Der Anime-Filme Einen Kritisch-Ironischen Blick Auf Das Musikgeschäft. Daft Club
Auch In Sachen Internet Ging Das Duo Unorthodoxe Wege. In Einer Zeit In Welcher Der Krieg Zwischen Dem Damaligen Filesharing-Netzwerk Napster Und Der Musikindustrie Tobte Bot Daft Punk Eigene Produktionen Und Remixes Kostenlos Über Das Internet An. Zugangsberechtigt Waren Alle Käufer Des Albums Discovery Dem Bis Dezember 2003 Eine Daft Club-Mitgliedskarte Beigefügt War. Die Nutzer Konnten Sich Mit Ihrer ID-Nummer Die Lieder Auf Der Mittlerweile Geschlossenen Seite Www.Daftclub.Com Entweder Anhören Oder Auch Herunterladen. Die Dateien Konnten Zum Ärger Vieler Nutzer Zunächst Ausschließlich Auf Dem Zu Installierenden „Daft Player“ Abgespielt Werden Und Waren DRM-Geschützt. Strategischer Partner Waren Die DRM-Spezialisten „Intertrust Technologies“. 2003 Wurde Unter Dem Namen Daft Club Eine Compilation Veröffentlicht Welche Sämtliche Online Gestellten Werke Sowie Weitere Stücke Zusammenfasste. Drittes Studioalbum Human After All
Human After All Heißt Das Dritte Studioalbum Und Ist Am 14. März 2005 Erschienen. Der Starttermin Wurde Seitens Des Plattenlabels EMI Um Eine Woche Nach Vorne Verlegt Um Der Tatsache Entgegenzutreten Dass Das Album Seit Februar 2005 In P2P-Netzwerken Zum Download Angeboten Wird. Human After All Beinhaltet Zehn Stücke. Das Gesamte Album Wurde Innerhalb Nur Weniger Wochen Zwischen Dem 13. September Und Dem 9. November 2004 Produziert. Die Erste Single Robot Rock War Bereits Seit Ende Januar 2005 In Mehreren Online-Musikläden Zu Kaufen Und Damit Ein Gutes Stück Vor Der Offiziellen Vorstellung Am 15. März 2005. Human After All Ist Eine Fast Totale Abkehr Vom Sample-Prinzip Hin Zu Rohen Und Brutaleren Elektronischen Klängen. In Der Tat Findet Sich Nur Ein Einziges Sample Auf Dem Gesamten Album. Bereits Im Vorfeld Des Erscheinens Gab Es Sehr Kontroverse Diskussionen Um Dieses Album Welches Für Viele Anhänger Einen Zu Radikalen Bruch Mit Der Vergangenheit Darstellt. Es Ist Bei Den Grammy Awards 2006 In Der Kategorie „Best Dance/Electronic Album“ Nominiert Worden. 2006 Erschien Außerdem Der Film Daft Punk's Electroma Der Von Daft Punk Gedreht Wurde. Soundtrack Zu Tron Legacy Und Remixalbum
Im März 2009 Wurde Bekannt Dass Daft Punk Den Soundtrack Zum Film Tron Legacy Produzieren Werden. Auf Der Comic-Con International Erklärten Die Macher Des Films Dass Das Duo Bereits 24 Stücke Für Den Film Produziert Hat. Das Album Erschien Am 6. Dezember 2010 Via Walt Disney Records. Zudem Hatten Daft Punk Einen Cameo-Auftritt In Tron Legacy. Am 8. April 2011 Brachte Daft Punk Das Remix-Album Tron Legacy Reconfigured Heraus Welches 15 Remixes Von Vielen All-Stars Der House Musik-Szene Enthält Z. B. The Crystal Method Boys Noize Kaskade Japanese Popstars . Viertes Studioalbum Random Access Memories
Soma Records Veröffentlichte Einen Vorabtrack Mit Dem Titel Drive Der Entstand Als Das Duo Noch Mit Soma Records An Rollin' And Scratchin' Sowie Da Funk Arbeitete. Der Track Wurde Innerhalb Einer Jubiläumsedition Anlässlich Des 20-Jährigen Bestehens Von Soma Veröffentlicht. Daft Punk Arbeiteten An Ihrem Vierten Studioalbum Zusammen Mit Dem Singer-Songwriter Paul Williams Sowie Chic-Frontmann Nile Rodgers. Williams Erwähnte Die Kollaboration In Zwei Interviews Und Meinte Dass Das Projekt Bereits Seit 2010 Bestehe. Im Mai 2012 Wurde Bekannt Dass Giorgio Moroder Zusammen Mit Daft Punk Einen Monolog Über Sein Leben Sowie Ein „vocal Booth“ Der Drei Mikrofone Von Den 1960ern Bis Heute Beinhaltet Aufgenommen Hat. Auf Anfrage Meinte Der Tontechniker Dass Die Einzelnen Mikros Die Jeweiligen Lebensabschnitte Von Moroder Darstellen Sollten. Die Nachfrage Ob Man Den Unterschied Denn Hören Könne Verneinte Der Tontechniker Weshalb Moroder Nachhakte Warum Man Es Dann So Mache Woraufhin Er Antwortete Dass Thomas Bangalter Den Unterschied Höre. Chilly Gonzales Sagte In Einem Interview Dass Er Mit Daft Punk Diverses Material Aufgenommen Hätte. Im Oktober 2012 Veröffentlichte Daft Punk Einen 15-Minütigen Mix Von Bluesmusiker Junior Kimbrough Für Hedi Slimanes Yves Saint Laurents Fashion Show. Das Duo Wurde Außerdem Auf Platz 44 Der Jährlichen DJ Magazine's „Top 100 DJs List“ Gewählt. Am 23. März 2013 Startete Der Vorverkauf Bei ITunes Unter Dem Titel Random Access Memories. Das Album Erschien Am 17. Mai. Am 19. April 2013 Erschien Die Vorabsingle Get Lucky Die Zusammen Mit Pharrell Williams Und Nile Rodgers Aufgenommen Wurde. Wie Auch Schon Das Vorgängeralbum Wurde Random Access Memories Vor Der Veröffentlichung Bei Tauschbörsen Zum Illegalen Download Angeboten. Am 28. Mai 2013 Erreichten Das Album Und Die Single Get Lucky Platz Eins Der Deutschen Charts. Das Album Wurde Von Kritikern Fast Durchweg Mit Lob Überschüttet Und Wurde Im Dezember Vom Rolling Stone Zum Drittbesten Album Des Jahres Gekürt. Bei Den Grammy Awards 2014 Waren Daft Punk Die Erfolgreichsten Künstler. Mit Single Und Album Des Jahres Gewannen Sie In Zwei Hauptkategorien. Bei Pop Bzw. Dance Sowie In Einer Technischen Kategorie Bekamen Sie Drei Weitere Auszeichnungen. Öffentlichkeit Und Medien
Daft Punk Gehören Zu Den Wenigen Musikern Die Es Trotz Ihrer Extremen Popularität Erfolgreich Geschafft Haben Ihre Gesichter Bis Zum Heutigen Tage Aus Der Presse Fernzuhalten. Und Obwohl Nachweislich Richtige Fotos Durch Eine Simple Suche Bei Einer Suchmaschine Zu Finden Sind Assoziieren Die Meisten Menschen Mit Daft Punk Ihre Charakteristischen Robotermasken Welche Sie Seit Discovery Zu Tragen Pflegen. Die Beiden Robotermasken Wurden Von Der Kalifornischen Firma LED Effects Gefertigt Und Stehen Unter Dem Copyright Des Duos. Nach Dem Durchbruch Des Französischen DJ-Duos Justice Kamen 2007 In Französischen Und Internationalen Internetforen Und Blogs Immer Mehr Diskussionen Auf Die Sich Mit Daft Punks Identität Befassten. So Stellten Viele Fans Die Vermutung Auf Dass Es Sich Bei Daft Punk Und Justice Um Dasselbe Duo Handle. Indizien Dafür Seien Vor Allem Ähnliches Aussehen Gleiches Management Und Musikgenre Und Der Gebrauch Von Pyramidensymbolen In Musikvideos Von Justice Die Daft Punk Ebenfalls Oft Verwenden. Daft Punk Trat Als Unterstützer Für Das Lotus F1 Team Beim Großen Preis Von Monaco 2013 Auf. Auflösung
Am 22. Februar 2021 Gaben Die Musiker Die Auflösung Des Duos Bekannt. Auf Ihrer Internetseite Veröffentlichte Die Band Ein YouTube-Video Namens Epilogue Mit Ausschnitten Aus Daft Punk’s Electroma. Am Ende Erfolgt Eine Einblendung Mit Dem Text 1993–2021. Hinterlegt Ist Das Video Mit Einem Ausschnitt Des Auf Dem Album Random Access Memories Erschienenen Musikstücks Touch. Gründe Über Die Auflösung Sind Nicht Bekannt. Studioalben
Homework 1997 Discovery 2001 Human After All 2005 Random Access Memories 2013
Frogtoon Musik - Song-Info: Get Lucky (feat. Pharrell Williams)
Daft-Punk - Random Access Memories
“Pharrell Williams Sings On This Tune It Was Only Natural To Invite Him On The Album. It’s A Born Entertainer Complete Who Transpires Elegance. He Didn’t Always Have The Chance To Show Off His Singing Skills And Boy He Can Sing. We Wanted To Give The Impression Of Being Trapped In A Glass Bubble Completely Isolated From The Outside World. We Could Of Been In 1978 But The Idea Was To Get The Music To Travel The Present Time And Also The Future. See What Happens And Observe How This Enthusiasm Communicates With People.” —Daft Punk "Get Lucky" Is A Song By French House Music Duo Daft Punk Co-Written By And Featuring Pharrell Williams And Nile Rodgers. It Is The Lead Single From Daft Punk's Fourth Studio Album Random Access Memories. Before Its Release As A Single "Get Lucky" Was Featured In Television Advertisements Broadcast During Saturday Night Live After Which Rodgers And Pharrell Announced Their Involvement In The Track. Small Excerpts Also Appear Throughout The Promotional Video Series The Collaborators.
Musically "Get Lucky" Is A Disco And Funk Song While Lyrically According To Pharrell Williams The Song Is About The Fortune Of Finding Chemistry With Someone And Not Just About Sexual Chemistry. Following A Leak Days Earlier The Single Was Released As A Digital Download On 19 April 2013. "Get Lucky" Has Since Received Acclaim From Critics And Was Commercially Successful Reaching The Top Ten In The Music Charts Of Over 28 Countries. "Get Lucky" Was Completed Over The Course Of Approximately 18 Months. Daft Punk First Met Nile Rodgers At A Listening Party In New York For The Duo's 1997 Debut Album Homework And Became Friends Thereafter. The Duo Acknowledged Chic's Influence In The Song "Around The World" And Had Great Respect For Rodgers. He Noted However That A Series Of Near Misses And Scheduling Conflicts Had Delayed Their Chance Of Collaborating. The Duo Eventually Invited Rodgers To The Random Access Memories Sessions At Electric Lady Studios In New York City. This Coincidentally Was The Studio Where The First Chic Single Had Been Recorded In The Neighborhood In Which Rodgers Grew Up. Prior To Rodgers' Involvement The Song Existed In Rough Form That Centered On Wurlitzer Electric Piano With Omar Hakim On Drums And Nathan East Performing Bass Guitar. Once Rodgers Contributed His Rhythm Guitar Work Daft Punk Re-Recorded The Bass Part With East To Fit Rodgers' Performance.
Pharrell Williams Had First Heard From Daft Punk About The Project "at A Madonna Party" They Were Attending And Offered His Services For A Collaboration. The Duo And Pharrell Later Met Up In Paris Where He Showed Some Of His Own Material He Had Been Working On. Pharrell Explained That He Had Been Inspired By Rodgers Not Knowing That Daft Punk Had Coincidentally Been Recording With Him. Pharrell Noted That The Duo Took A Perfectionist Approach In Recording The Vocals As He Was Asked To Perform Several Takes And Multiple Instances Of Specific Phrases. Upon Returning To The United States Pharrell Had "forgotten Everything" Regarding The Composition Of "Get Lucky" He Attributed This To Jet Lag But Jokingly Wondered If The Duo Had Tampered With His Memory. Daft Punk Responded By Explaining That Pharrell's Lyrics And Performance Had Come About In A Very Spontaneous Way Which Was The Likely Reason He Had Trouble Recalling The Song. Upon Hearing "Get Lucky" Later In Developed Form Pharrell Remarked That The Music Evoked The Sense Of Being On An Exotic Island During A "peachy Color Ed " Sunrise. He Elaborated That The Title Does Not Simply Refer To A Sexual Act But To The Fortune Of Meeting With And Immediately Connecting To Someone. As A Member Of The Neptunes Pharrell Had Previously Provided A Remix Of "Harder Better Faster Stronger" That Appeared In The 2003 Album Daft Club. Daft Punk Had Also Served As Co-Writers And Producers For The 2010 Single "Hypnotize U" By N.E.R.D Pharrell's Band. "Get Lucky" Was First Publicly Revealed Via Two 15-Second Television Advertisements On Saturday Night Live. Rodgers Announced His Contribution To The Song Shortly Afterward And Noted That Various Fan Remixes Of The Clips Have Appeared Online Since The Airing. The Third Trailer Which Was Shown At The Coachella Festival Officially Announced Pharrell's Involvement In The Song And Features Daft Punk Rodgers And Pharrell Performing Together. The Promotional Web Series The Collaborators Featured Excerpts Of "Get Lucky" Culminating In The Pharrell-Focused Episode In Which The Song Was First Referred To By Name. Days Prior To The Single Release The Song Had Been Leaked And Broadcasted On Various Radio Stations. In The United Kingdom The Song Joined The Playlists Of BBC Radio 1 BBC Radio 2 And BBC Radio 6 Music. Upon The Official Release Pharrell Performed "Get Lucky" Live For The First Time At An HTC One Launch Party In Brooklyn. British Band Daughter Recorded An Indie Version Of The Song For BBC Radio 1's Live Lounge. The Song Was Also Covered By George Barnett Postmen Igor Presnyakov The Stepkids And Sam Sparro. Peter Serafinowicz Uploaded A Video Of Him Featuring The Song. 22 Israeli Musician Noy Alooshe Made A Mashup Of The Song With Michael Jackson's "Billie Jean". 19 Australian Band San Cisco Recorded A Cover Version For The Radio Station Triple J Incorporating Slap Bass And Bongo Drums As Well As Elements Of The N.E.R.D Song "Hypnotize U". A 12" Vinyl Single Is Expected To Be Released On July 16 2013 Featuring A Remix By Daft Punk The Album Version And The Radio Edit. In France "Get Lucky" Debuted At Number One On The French Singles Chart On 24 April 2013 Becoming The Duo's First Chart-Topping Single In Their Home Country Since "One More Time". The Song Sold 38 887 Copies In Three Days Making "Get Lucky" The Best-Selling Digital Single In A One-Week Period. In Belgium Where Two Independent Official Charts Are Published Weekly One For Flanders One For Wallonia "Get Lucky" Entered In The Top Position On Both Charts Making It Daft Punk's Highest Belgian Chart Entry Ever And Their First No. 1 Song In The Country.
In The United Kingdom "Get Lucky" Entered The UK Singles Chart At No. 3 On 21 April 2013― Only 48 Hours After Its Release—selling More Than 50 000 Copies The Song Became Daft Punk's First Top Ten Hit In The Country Since "One More Time" In 2000. The Song Then Peaked At No. 1 The Following Week With Sales Of Over 155 000 Copies And Became Daft Punk's First Ever No. 1 Single In Britain. The Song Remained In The Top Position During The Following Week And Sales Reached 163 000. "Get Lucky" Remained Atop The Chart For A Fourth Consecutive Week And Once Again Sold Over 100 000 Copies As Of 19 May 2013 Over 600 000 Copies Of The Song Were Sold In Just Over Four Weeks. According To A Report From The Official Charts Company On 22 May 2013 Sales Of "Get Lucky" Are Higher Than Those Of Macklemore And Ryan Lewis' "Thrift Shop" Making It The Country's Best-Selling Single Of The Year Thus Far.
In The United States The Song Debuted At No. 5 On The Billboard Dance/Electronic Songs Chart For The Week Ending 4 May 2013. By The Week Ending 25 May The Song Had Reached The No. 2 Position And Its Peak Position Of No. 1 Was Eventually Reached During The Week Ending 1 June 2013. The Song Debuted At No. 19 On The Billboard Hot 100 On The 24 April 2013 Selling 113 000 Downloads—this Placement Resulted In The Song Becoming The Duo's First Ever Top 40 Hit On The Chart. On The 30 May The Song Climbed To No. 4 On The Chart Making It The Biggest Hit Williams Has Been Involved With Since The 2006 No. 1 Hit "Money Maker" That Was Recorded With Ludacris. As Of 5 June 2013 "Get Lucky" Has Peaked At No. 3 On The Billboard Hot 100. "Get Lucky" Also Reached The No. 1 Position On The Hot Dance Club Songs Chart Their First Song To Achieve This Feat Since "Face To Face" In 2004. By May 2013 350 000 Downloads Of The Song Had Been Sold In The US. As Of 12 June 2013 The Song Has Sold 1 030 000 Units The Second Most By Any Daft Punk Song Behind Only Their Hit "One More Time".
In Australia "Get Lucky" Debuted At No. 2 On The ARIA Singles Chart On The Week Ending 5 May 2013. The Song Is Daft Punk's Highest-Placing Entry On The Chart Since "One More Time" Peaked At No. 10 In April 2001. The Song Attained The Top Position On The ARIA Chart In The Second Week After Its Release. The Song Dropped Back Down To No. 2 On The Week Ending 19 May And Remained At The Position For Two Extra Weeks. Since Its Release "Get Lucky" Has Received Acclaim From Media Outlets And Music Critics. Michael Cragg From The Guardian Said The Song "eschews The Crunching Electronics Of Their Last Album And The Vocoder-Lead Sic Future-Disco Of Discovery" And It Was The "best Thing Pharrell Williams Has Been Involved With For A Long Time". Pitchfork Listed "Get Lucky" As A Best New Track Stating That The Song's "real Elegance Lies In The Hands Of Nile Rodgers". Lewis Corner From Digital Spy Gave The Single 5 Stars And Said Although Daft Punk's "creative Methods May Be Unorthodox The Final Result Is A Legal Rush We Can All Enjoy". BBC Radio 1 Host Annie Mac Played "Get Lucky" On The Day Of Its Release And Gave It A Positive Review. She Remarked That Daft Punk Are Not Making Electronic Dance Music But Rather "real Music To Dance To". Music Critic Sasha Frere-Jones Of The New Yorker Wrote That Rodgers' Performance In The Song Was "as Close To Magic As Pop Comes." Rolling Stone Reviewer Will Hermes Giving The Song A Four-Star Rating Out Of Five Described It As "an Old-School Disco Jam" And Called It "formidable". Amy Sciarretto Of PopCrush Also Welcomed The Song She Called It An "intoxicating Track" And Wrote It "represents All That’s Right With Electronic Music."
The Song Broke Records With The Highest Number Of Plays Of Any Song In A Single Day On Music Streaming Application Spotify. British Journalist Caitlin Moran Has Speculated That The Song's Attractiveness Is Due To Its Combination Of Minor Chords And Regular Disco-Type "up" Beats Throughout The Song With The Former Creating An Unresolved Feeling.
Fellow Musicians Have Also Publicly Commented On The Song. British DJ And Producer Norman Cook Better Known As "Fatboy Slim" Expressed High Praise For The Song And Stated In An Interview With The Daily Star "I'm So Impressed By Them. It's A Breath Of Fresh Old-Skool Air". Cook Had Felt That Recent Popular Electronic Dance Music Had Started To Become Bland And That "Daft Punk Have Given Us Electronic Musicians All A Kick Up The Arse."
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BELIEBT
TRACKS
MIXE
ALBEN
Video 1 : 50
Muziek Tags voor Daft Punk:
Biography - Daft Punk
Daft Punk War Eine Im Jahr 1993 Gegründete Französische Formation Der French House-Musik Und Besteht Aus Guy-Manuel De Homem-Christo Und Thomas Bangalter. Bangalter Und De Homem Christo Eigentlich Guillaume Emmanuel Alias Guy-Man Gründeten Mit Zwölf Jahren Ihre Erste Band „Darlin“ Gemeinsam Mit Laurent Brancowitz Gitarrist Genannt Branco Aktuell Mitglied Der Gruppe Phoenix. In Großbritannien Stieß Ihr Rockiger Sound Jedoch Auf Wenig Gegenliebe Seitens Der Kritiker. In Der Britischen Musikzeitschrift Melody Maker Bezeichnete Ein Journalist Die Musik Der Band Als A Daft Punky Thrash – Auf Deutsch In Etwa Dämlicher Punk Was Thomas Und Guy-Man Bei Der Namenswahl Zu Ihrem Neuen Projekt Aufgriffen. Branco Verließ Die Band Und Thomas Und Guy-Man Entdeckten House Und Techno. 1993 Gründeten Sie Daft Punk Als Neues Projekt Für Ihre Gemeinsamen House- Und Technoproduktionen. Die Anfänge
Ihre Ersten Maxis Veröffentlichten Sie Auf Dem Schottischen Label Soma Records. So Erschienen Ab 1994 Die Maxis The New Wave/Assault/Alive Da Funk/Rollin' & Scratchin' Und Indo Silver Club. In Der Britischen Underground-Szene Machten Sie Sich Mit Ihrem Harten Und Avantgardistischen Sound Sehr Schnell Einen Namen Und Traten Immer Häufiger Bei Festivals Und Veranstaltungen Auf. Den Ersten Kommerziellen Erfolg Landete Das Duo 1995 Mit Da Funk. Ein Jahr Später Verließen Sie Soma Records Und Veröffentlichten Da Funk Ein Zweites Mal Diesmal Jedoch Bei Dem Major-Label Virgin Welches Sie Für Drei Studioalben Und Weitere Maxis Unter Vertrag Nahm. Erstes Studioalbum Homework
Der Internationale Erfolg Stellte Sich Ein Als Daft Punk Ihr Erstes Studioalbum Homework Der Öffentlichkeit Am 17. Januar 1997 Vorstellte. Das 16 Stücke Zählende Album Umfasste U. A. Fast Alle Bisher Auf Soma Erschienenen Maxis. Vor Allem Die Auskopplungen Around The World Revolution 909 Und Da Funk Wurden Internationale Erfolge. Das Album Gilt Als Der Wesentliche Einfluss Für Die Housemusik Der Jahre 1997–2001 Insbesondere Das Filter House-Genre. Der Erfolg Von Homework Ermöglichte Dem Duo Genug Spielraum Für Weitere Experimente. Nach Ihrer Welttournee 1997 Widmeten Sich Thomas Und Guy-Man Verstärkt Ihren Eigenen Labels Roulé Resp. Crydamoure. Thomas Veröffentlichte 1998 Zusammen Mit Alan Braxe Und Benjamin Diamond Unter Dem Namen Stardust Den Welterfolg Music Sounds Better With You. One More Time
Mit Der Am 10. November 2000 Vorab Erschienenen Single-Auskopplung One More Time Landete Daft Punk In Zusammenarbeit Mit Dem Sänger Romanthony Erneut Einen Internationalen Nr.-1-Hit Der Sich Über 4 Millionen Mal Verkaufte Und Damit Daft Punks Größter Kommerzieller Erfolg Wurde. One More Time Markierte Auch Eine Musikalische Zäsur Im Schaffen Des Duos. Standen Bisher Der Druckvolle Sound Der TR-909 Und Acid-Synth-Schleifen Im Vordergrund So Setzten Sie Nun Auf Opulente Vintage-Synthesizer Und Eine Komplexe Ausgestaltung Von Text Und Melodie. Dieser Richtungswechsel Wurde Zum Teil Sehr Kontrovers Diskutiert. Viele Fans Und Kritiker Sehen Bis Heute One More Time Als Kommerzielles Zugeständnis An Virgin Und Bezweifeln Damit Die „Ehrlichkeit“ Der Produktion. Zweites Studioalbum Discovery
Aufgrund Der Vorschusslorbeeren Die One More Time Zuvor Ende 2000 Geerntet Hatte Stand Das Album Discovery Unter Erheblichem Erfolgsdruck. So Erschien Das 14 Titel Zählende Album Am 9. März 2001 Mit Hilfe Einer Für Ein House-Album Bisher Nie Da Gewesenen Marketing-Kampagne. Musikalisch Knüpfte Das Album An One More Time An. Neben Den Ruhigeren Klängen Von Digital Love Und Something About Us Fanden Sich Auf Dem Album Auch Dancefloor-Taugliche Stücke Wie Beispielsweise Crescendolls Oder Superheroes. Harder Better Faster Stronger Und Short Circuit Ließen Derweil An Vergangene Homework-Erfolge Erinnern. Das Hauptstück Der Melodie Wird Dabei Aus Einem Funk- Bzw. Disco-Track Herausgenommen Und Mit Elektronischen Hilfsmitteln Verändert Und Bereichert Sowie An Eine Eigene Komposition Angepasst. So Ist Die Sich Wiederholende Schleife Von Superheroes Nichts Weiter Als Ein Stück Aus Who's Been Sleeping In My Bed Geschrieben Von Barry Manilow. Der Neuartige Klang Des Albums Ist Dem Einsatz Eines Zur Damaligen Zeit Neuartigen Samplers Zu Verdanken Dem Roland VP 9000 Der Eine Besondere Flexibilität Und Spielbarkeit Von Samples Ermöglichte Und Daft Punk Von Roland Vor Der Markteinführung Zur Verfügung Gestellt Wurde. Der Sound Des VP 9000 Ist Das Entscheidende Stilmittel Des Albums Erkennbar An Den Auffälligen Synthiegitarren Die Gespielt Klingenden Vocalsamples Usw. Als Das Gerät Mit Erscheinen Des Albums Auf Dem Regulären Markt Erschien War Es Bereits So Sehr Mit Dem Daft Punk-Sound Verbunden Dass Es Für Dance-Produzenten Nahezu Unbrauchbar Geworden War Und Daher Floppte. Anders Als Bei Ihrem Ersten Album Welches Sie Fast Gänzlich Allein Produziert Hatten Setzten Thomas Und Guy-Man Diesmal Auf Kooperationen Mit Künstlern Wie Etwa Todd Edwards Romanthony Und DJ Sneak. Nach Erscheinen Des Albums Gab Es Weitere Auskoppelungen Mit Remixes Von Jess & Crabbe Und The Neptunes Harder Better Faster Stronger . Auch Kanye West Veröffentlichte 2007 Eine Cover-Version Von Harder Better Faster Stronger Im Hip-Hop-Stil. Trotz Der Charterfolge Und 2 9 Millionen Verkaufter Alben Wurde Discovery Für Virgin Ein Weniger Lukratives Geschäft Als Homework Nicht Zuletzt Aufgrund Der Enormen Marketingkosten Welche Das Label Auf Sich Genommen Hatte. Von Den Videoclips Zu Interstella 5555
Daft Punk Begannen Während Der Arbeiten An Discovery Mit Der Anfertigung Eines Auf Die Lieder Des Albums Aufsetzenden Drehbuches. Für Dessen Umsetzung Konnten Sie Das Japanische Studio Toei Gewinnen. Unter Der Regie Ihres Jugendidols Des Anime-Regisseurs Leiji Matsumoto Entstand Das 60-Minütige Anime-Musical Interstella 5555 – The 5tory Of The 5ecret 5tar 5ystem. Einen Ersten Vorgeschmack Auf Den Film Bekam Die Öffentlichkeit Zwischen 2000 Und 2001 Da Die Ersten Ca. 15 Minuten Des Films Zugleich Die Videoclips Der Fünf Im Fernsehen Gelaufenen Singles One More Time Aerodynamic Digital Love Harder Better Faster Stronger Und Something About Us Waren. Außerdem Wird Der Ganze Film Auf Die Videos Des Albums Discovery Verteilt Jeder Titel Enthält Daher Einen Teil Von Vierzehn Des Gesamtfilms. Interstella 5555 Kam 2003 In Die Japanischen Kinos Lief Außerhalb Japans Aber Nur In Wenigen Ausgewählten Kinos Vor Allem In Frankreich Und Den USA. Das Erscheinen Des Films Sorgte Für Furore In Internationalen Anime-Fankreisen Jedoch Blieb Er Einem Großen Publikum – Abgesehen Von Japan – Weitgehend Unbekannt Obwohl Er U. A. In Frankreich Und Deutschland Auf DVD Erschien. Die Produktionskosten Betrugen 4 Millionen Dollar. Es Wird Vermutet Dass Daft Punk Die Komplette Produktion Aus Eigener Tasche Bezahlt Haben. Der Film Wirft Abseits Seiner Phantasmagorisch Gestalteten Szenen Und Reminiszenzen Längst Vergangener Tage Der Anime-Filme Einen Kritisch-Ironischen Blick Auf Das Musikgeschäft. Daft Club
Auch In Sachen Internet Ging Das Duo Unorthodoxe Wege. In Einer Zeit In Welcher Der Krieg Zwischen Dem Damaligen Filesharing-Netzwerk Napster Und Der Musikindustrie Tobte Bot Daft Punk Eigene Produktionen Und Remixes Kostenlos Über Das Internet An. Zugangsberechtigt Waren Alle Käufer Des Albums Discovery Dem Bis Dezember 2003 Eine Daft Club-Mitgliedskarte Beigefügt War. Die Nutzer Konnten Sich Mit Ihrer ID-Nummer Die Lieder Auf Der Mittlerweile Geschlossenen Seite Www.Daftclub.Com Entweder Anhören Oder Auch Herunterladen. Die Dateien Konnten Zum Ärger Vieler Nutzer Zunächst Ausschließlich Auf Dem Zu Installierenden „Daft Player“ Abgespielt Werden Und Waren DRM-Geschützt. Strategischer Partner Waren Die DRM-Spezialisten „Intertrust Technologies“. 2003 Wurde Unter Dem Namen Daft Club Eine Compilation Veröffentlicht Welche Sämtliche Online Gestellten Werke Sowie Weitere Stücke Zusammenfasste. Drittes Studioalbum Human After All
Human After All Heißt Das Dritte Studioalbum Und Ist Am 14. März 2005 Erschienen. Der Starttermin Wurde Seitens Des Plattenlabels EMI Um Eine Woche Nach Vorne Verlegt Um Der Tatsache Entgegenzutreten Dass Das Album Seit Februar 2005 In P2P-Netzwerken Zum Download Angeboten Wird. Human After All Beinhaltet Zehn Stücke. Das Gesamte Album Wurde Innerhalb Nur Weniger Wochen Zwischen Dem 13. September Und Dem 9. November 2004 Produziert. Die Erste Single Robot Rock War Bereits Seit Ende Januar 2005 In Mehreren Online-Musikläden Zu Kaufen Und Damit Ein Gutes Stück Vor Der Offiziellen Vorstellung Am 15. März 2005. Human After All Ist Eine Fast Totale Abkehr Vom Sample-Prinzip Hin Zu Rohen Und Brutaleren Elektronischen Klängen. In Der Tat Findet Sich Nur Ein Einziges Sample Auf Dem Gesamten Album. Bereits Im Vorfeld Des Erscheinens Gab Es Sehr Kontroverse Diskussionen Um Dieses Album Welches Für Viele Anhänger Einen Zu Radikalen Bruch Mit Der Vergangenheit Darstellt. Es Ist Bei Den Grammy Awards 2006 In Der Kategorie „Best Dance/Electronic Album“ Nominiert Worden. 2006 Erschien Außerdem Der Film Daft Punk's Electroma Der Von Daft Punk Gedreht Wurde. Soundtrack Zu Tron Legacy Und Remixalbum
Im März 2009 Wurde Bekannt Dass Daft Punk Den Soundtrack Zum Film Tron Legacy Produzieren Werden. Auf Der Comic-Con International Erklärten Die Macher Des Films Dass Das Duo Bereits 24 Stücke Für Den Film Produziert Hat. Das Album Erschien Am 6. Dezember 2010 Via Walt Disney Records. Zudem Hatten Daft Punk Einen Cameo-Auftritt In Tron Legacy. Am 8. April 2011 Brachte Daft Punk Das Remix-Album Tron Legacy Reconfigured Heraus Welches 15 Remixes Von Vielen All-Stars Der House Musik-Szene Enthält Z. B. The Crystal Method Boys Noize Kaskade Japanese Popstars . Viertes Studioalbum Random Access Memories
Soma Records Veröffentlichte Einen Vorabtrack Mit Dem Titel Drive Der Entstand Als Das Duo Noch Mit Soma Records An Rollin' And Scratchin' Sowie Da Funk Arbeitete. Der Track Wurde Innerhalb Einer Jubiläumsedition Anlässlich Des 20-Jährigen Bestehens Von Soma Veröffentlicht. Daft Punk Arbeiteten An Ihrem Vierten Studioalbum Zusammen Mit Dem Singer-Songwriter Paul Williams Sowie Chic-Frontmann Nile Rodgers. Williams Erwähnte Die Kollaboration In Zwei Interviews Und Meinte Dass Das Projekt Bereits Seit 2010 Bestehe. Im Mai 2012 Wurde Bekannt Dass Giorgio Moroder Zusammen Mit Daft Punk Einen Monolog Über Sein Leben Sowie Ein „vocal Booth“ Der Drei Mikrofone Von Den 1960ern Bis Heute Beinhaltet Aufgenommen Hat. Auf Anfrage Meinte Der Tontechniker Dass Die Einzelnen Mikros Die Jeweiligen Lebensabschnitte Von Moroder Darstellen Sollten. Die Nachfrage Ob Man Den Unterschied Denn Hören Könne Verneinte Der Tontechniker Weshalb Moroder Nachhakte Warum Man Es Dann So Mache Woraufhin Er Antwortete Dass Thomas Bangalter Den Unterschied Höre. Chilly Gonzales Sagte In Einem Interview Dass Er Mit Daft Punk Diverses Material Aufgenommen Hätte. Im Oktober 2012 Veröffentlichte Daft Punk Einen 15-Minütigen Mix Von Bluesmusiker Junior Kimbrough Für Hedi Slimanes Yves Saint Laurents Fashion Show. Das Duo Wurde Außerdem Auf Platz 44 Der Jährlichen DJ Magazine's „Top 100 DJs List“ Gewählt. Am 23. März 2013 Startete Der Vorverkauf Bei ITunes Unter Dem Titel Random Access Memories. Das Album Erschien Am 17. Mai. Am 19. April 2013 Erschien Die Vorabsingle Get Lucky Die Zusammen Mit Pharrell Williams Und Nile Rodgers Aufgenommen Wurde. Wie Auch Schon Das Vorgängeralbum Wurde Random Access Memories Vor Der Veröffentlichung Bei Tauschbörsen Zum Illegalen Download Angeboten. Am 28. Mai 2013 Erreichten Das Album Und Die Single Get Lucky Platz Eins Der Deutschen Charts. Das Album Wurde Von Kritikern Fast Durchweg Mit Lob Überschüttet Und Wurde Im Dezember Vom Rolling Stone Zum Drittbesten Album Des Jahres Gekürt. Bei Den Grammy Awards 2014 Waren Daft Punk Die Erfolgreichsten Künstler. Mit Single Und Album Des Jahres Gewannen Sie In Zwei Hauptkategorien. Bei Pop Bzw. Dance Sowie In Einer Technischen Kategorie Bekamen Sie Drei Weitere Auszeichnungen. Öffentlichkeit Und Medien
Daft Punk Gehören Zu Den Wenigen Musikern Die Es Trotz Ihrer Extremen Popularität Erfolgreich Geschafft Haben Ihre Gesichter Bis Zum Heutigen Tage Aus Der Presse Fernzuhalten. Und Obwohl Nachweislich Richtige Fotos Durch Eine Simple Suche Bei Einer Suchmaschine Zu Finden Sind Assoziieren Die Meisten Menschen Mit Daft Punk Ihre Charakteristischen Robotermasken Welche Sie Seit Discovery Zu Tragen Pflegen. Die Beiden Robotermasken Wurden Von Der Kalifornischen Firma LED Effects Gefertigt Und Stehen Unter Dem Copyright Des Duos. Nach Dem Durchbruch Des Französischen DJ-Duos Justice Kamen 2007 In Französischen Und Internationalen Internetforen Und Blogs Immer Mehr Diskussionen Auf Die Sich Mit Daft Punks Identität Befassten. So Stellten Viele Fans Die Vermutung Auf Dass Es Sich Bei Daft Punk Und Justice Um Dasselbe Duo Handle. Indizien Dafür Seien Vor Allem Ähnliches Aussehen Gleiches Management Und Musikgenre Und Der Gebrauch Von Pyramidensymbolen In Musikvideos Von Justice Die Daft Punk Ebenfalls Oft Verwenden. Daft Punk Trat Als Unterstützer Für Das Lotus F1 Team Beim Großen Preis Von Monaco 2013 Auf. Auflösung
Am 22. Februar 2021 Gaben Die Musiker Die Auflösung Des Duos Bekannt. Auf Ihrer Internetseite Veröffentlichte Die Band Ein YouTube-Video Namens Epilogue Mit Ausschnitten Aus Daft Punk’s Electroma. Am Ende Erfolgt Eine Einblendung Mit Dem Text 1993–2021. Hinterlegt Ist Das Video Mit Einem Ausschnitt Des Auf Dem Album Random Access Memories Erschienenen Musikstücks Touch. Gründe Über Die Auflösung Sind Nicht Bekannt. Studioalben
Homework 1997 Discovery 2001 Human After All 2005 Random Access Memories 2013 read less
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Ihre Ersten Maxis Veröffentlichten Sie Auf Dem Schottischen Label Soma Records. So Erschienen Ab 1994 Die Maxis The New Wave/Assault/Alive Da Funk/Rollin' & Scratchin' Und Indo Silver Club. In Der Britischen Underground-Szene Machten Sie Sich Mit Ihrem Harten Und Avantgardistischen Sound Sehr Schnell Einen Namen Und Traten Immer Häufiger Bei Festivals Und Veranstaltungen Auf. Den Ersten Kommerziellen Erfolg Landete Das Duo 1995 Mit Da Funk. Ein Jahr Später Verließen Sie Soma Records Und Veröffentlichten Da Funk Ein Zweites Mal Diesmal Jedoch Bei Dem Major-Label Virgin Welches Sie Für Drei Studioalben Und Weitere Maxis Unter Vertrag Nahm. Erstes Studioalbum Homework
Der Internationale Erfolg Stellte Sich Ein Als Daft Punk Ihr Erstes Studioalbum Homework Der Öffentlichkeit Am 17. Januar 1997 Vorstellte. Das 16 Stücke Zählende Album Umfasste U. A. Fast Alle Bisher Auf Soma Erschienenen Maxis. Vor Allem Die Auskopplungen Around The World Revolution 909 Und Da Funk Wurden Internationale Erfolge. Das Album Gilt Als Der Wesentliche Einfluss Für Die Housemusik Der Jahre 1997–2001 Insbesondere Das Filter House-Genre. Der Erfolg Von Homework Ermöglichte Dem Duo Genug Spielraum Für Weitere Experimente. Nach Ihrer Welttournee 1997 Widmeten Sich Thomas Und Guy-Man Verstärkt Ihren Eigenen Labels Roulé Resp. Crydamoure. Thomas Veröffentlichte 1998 Zusammen Mit Alan Braxe Und Benjamin Diamond Unter Dem Namen Stardust Den Welterfolg Music Sounds Better With You. One More Time
Mit Der Am 10. November 2000 Vorab Erschienenen Single-Auskopplung One More Time Landete Daft Punk In Zusammenarbeit Mit Dem Sänger Romanthony Erneut Einen Internationalen Nr.-1-Hit Der Sich Über 4 Millionen Mal Verkaufte Und Damit Daft Punks Größter Kommerzieller Erfolg Wurde. One More Time Markierte Auch Eine Musikalische Zäsur Im Schaffen Des Duos. Standen Bisher Der Druckvolle Sound Der TR-909 Und Acid-Synth-Schleifen Im Vordergrund So Setzten Sie Nun Auf Opulente Vintage-Synthesizer Und Eine Komplexe Ausgestaltung Von Text Und Melodie. Dieser Richtungswechsel Wurde Zum Teil Sehr Kontrovers Diskutiert. Viele Fans Und Kritiker Sehen Bis Heute One More Time Als Kommerzielles Zugeständnis An Virgin Und Bezweifeln Damit Die „Ehrlichkeit“ Der Produktion. Zweites Studioalbum Discovery
Aufgrund Der Vorschusslorbeeren Die One More Time Zuvor Ende 2000 Geerntet Hatte Stand Das Album Discovery Unter Erheblichem Erfolgsdruck. So Erschien Das 14 Titel Zählende Album Am 9. März 2001 Mit Hilfe Einer Für Ein House-Album Bisher Nie Da Gewesenen Marketing-Kampagne. Musikalisch Knüpfte Das Album An One More Time An. Neben Den Ruhigeren Klängen Von Digital Love Und Something About Us Fanden Sich Auf Dem Album Auch Dancefloor-Taugliche Stücke Wie Beispielsweise Crescendolls Oder Superheroes. Harder Better Faster Stronger Und Short Circuit Ließen Derweil An Vergangene Homework-Erfolge Erinnern. Das Hauptstück Der Melodie Wird Dabei Aus Einem Funk- Bzw. Disco-Track Herausgenommen Und Mit Elektronischen Hilfsmitteln Verändert Und Bereichert Sowie An Eine Eigene Komposition Angepasst. So Ist Die Sich Wiederholende Schleife Von Superheroes Nichts Weiter Als Ein Stück Aus Who's Been Sleeping In My Bed Geschrieben Von Barry Manilow. Der Neuartige Klang Des Albums Ist Dem Einsatz Eines Zur Damaligen Zeit Neuartigen Samplers Zu Verdanken Dem Roland VP 9000 Der Eine Besondere Flexibilität Und Spielbarkeit Von Samples Ermöglichte Und Daft Punk Von Roland Vor Der Markteinführung Zur Verfügung Gestellt Wurde. Der Sound Des VP 9000 Ist Das Entscheidende Stilmittel Des Albums Erkennbar An Den Auffälligen Synthiegitarren Die Gespielt Klingenden Vocalsamples Usw. Als Das Gerät Mit Erscheinen Des Albums Auf Dem Regulären Markt Erschien War Es Bereits So Sehr Mit Dem Daft Punk-Sound Verbunden Dass Es Für Dance-Produzenten Nahezu Unbrauchbar Geworden War Und Daher Floppte. Anders Als Bei Ihrem Ersten Album Welches Sie Fast Gänzlich Allein Produziert Hatten Setzten Thomas Und Guy-Man Diesmal Auf Kooperationen Mit Künstlern Wie Etwa Todd Edwards Romanthony Und DJ Sneak. Nach Erscheinen Des Albums Gab Es Weitere Auskoppelungen Mit Remixes Von Jess & Crabbe Und The Neptunes Harder Better Faster Stronger . Auch Kanye West Veröffentlichte 2007 Eine Cover-Version Von Harder Better Faster Stronger Im Hip-Hop-Stil. Trotz Der Charterfolge Und 2 9 Millionen Verkaufter Alben Wurde Discovery Für Virgin Ein Weniger Lukratives Geschäft Als Homework Nicht Zuletzt Aufgrund Der Enormen Marketingkosten Welche Das Label Auf Sich Genommen Hatte. Von Den Videoclips Zu Interstella 5555
Daft Punk Begannen Während Der Arbeiten An Discovery Mit Der Anfertigung Eines Auf Die Lieder Des Albums Aufsetzenden Drehbuches. Für Dessen Umsetzung Konnten Sie Das Japanische Studio Toei Gewinnen. Unter Der Regie Ihres Jugendidols Des Anime-Regisseurs Leiji Matsumoto Entstand Das 60-Minütige Anime-Musical Interstella 5555 – The 5tory Of The 5ecret 5tar 5ystem. Einen Ersten Vorgeschmack Auf Den Film Bekam Die Öffentlichkeit Zwischen 2000 Und 2001 Da Die Ersten Ca. 15 Minuten Des Films Zugleich Die Videoclips Der Fünf Im Fernsehen Gelaufenen Singles One More Time Aerodynamic Digital Love Harder Better Faster Stronger Und Something About Us Waren. Außerdem Wird Der Ganze Film Auf Die Videos Des Albums Discovery Verteilt Jeder Titel Enthält Daher Einen Teil Von Vierzehn Des Gesamtfilms. Interstella 5555 Kam 2003 In Die Japanischen Kinos Lief Außerhalb Japans Aber Nur In Wenigen Ausgewählten Kinos Vor Allem In Frankreich Und Den USA. Das Erscheinen Des Films Sorgte Für Furore In Internationalen Anime-Fankreisen Jedoch Blieb Er Einem Großen Publikum – Abgesehen Von Japan – Weitgehend Unbekannt Obwohl Er U. A. In Frankreich Und Deutschland Auf DVD Erschien. Die Produktionskosten Betrugen 4 Millionen Dollar. Es Wird Vermutet Dass Daft Punk Die Komplette Produktion Aus Eigener Tasche Bezahlt Haben. Der Film Wirft Abseits Seiner Phantasmagorisch Gestalteten Szenen Und Reminiszenzen Längst Vergangener Tage Der Anime-Filme Einen Kritisch-Ironischen Blick Auf Das Musikgeschäft. Daft Club
Auch In Sachen Internet Ging Das Duo Unorthodoxe Wege. In Einer Zeit In Welcher Der Krieg Zwischen Dem Damaligen Filesharing-Netzwerk Napster Und Der Musikindustrie Tobte Bot Daft Punk Eigene Produktionen Und Remixes Kostenlos Über Das Internet An. Zugangsberechtigt Waren Alle Käufer Des Albums Discovery Dem Bis Dezember 2003 Eine Daft Club-Mitgliedskarte Beigefügt War. Die Nutzer Konnten Sich Mit Ihrer ID-Nummer Die Lieder Auf Der Mittlerweile Geschlossenen Seite Www.Daftclub.Com Entweder Anhören Oder Auch Herunterladen. Die Dateien Konnten Zum Ärger Vieler Nutzer Zunächst Ausschließlich Auf Dem Zu Installierenden „Daft Player“ Abgespielt Werden Und Waren DRM-Geschützt. Strategischer Partner Waren Die DRM-Spezialisten „Intertrust Technologies“. 2003 Wurde Unter Dem Namen Daft Club Eine Compilation Veröffentlicht Welche Sämtliche Online Gestellten Werke Sowie Weitere Stücke Zusammenfasste. Drittes Studioalbum Human After All
Human After All Heißt Das Dritte Studioalbum Und Ist Am 14. März 2005 Erschienen. Der Starttermin Wurde Seitens Des Plattenlabels EMI Um Eine Woche Nach Vorne Verlegt Um Der Tatsache Entgegenzutreten Dass Das Album Seit Februar 2005 In P2P-Netzwerken Zum Download Angeboten Wird. Human After All Beinhaltet Zehn Stücke. Das Gesamte Album Wurde Innerhalb Nur Weniger Wochen Zwischen Dem 13. September Und Dem 9. November 2004 Produziert. Die Erste Single Robot Rock War Bereits Seit Ende Januar 2005 In Mehreren Online-Musikläden Zu Kaufen Und Damit Ein Gutes Stück Vor Der Offiziellen Vorstellung Am 15. März 2005. Human After All Ist Eine Fast Totale Abkehr Vom Sample-Prinzip Hin Zu Rohen Und Brutaleren Elektronischen Klängen. In Der Tat Findet Sich Nur Ein Einziges Sample Auf Dem Gesamten Album. Bereits Im Vorfeld Des Erscheinens Gab Es Sehr Kontroverse Diskussionen Um Dieses Album Welches Für Viele Anhänger Einen Zu Radikalen Bruch Mit Der Vergangenheit Darstellt. Es Ist Bei Den Grammy Awards 2006 In Der Kategorie „Best Dance/Electronic Album“ Nominiert Worden. 2006 Erschien Außerdem Der Film Daft Punk's Electroma Der Von Daft Punk Gedreht Wurde. Soundtrack Zu Tron Legacy Und Remixalbum
Im März 2009 Wurde Bekannt Dass Daft Punk Den Soundtrack Zum Film Tron Legacy Produzieren Werden. Auf Der Comic-Con International Erklärten Die Macher Des Films Dass Das Duo Bereits 24 Stücke Für Den Film Produziert Hat. Das Album Erschien Am 6. Dezember 2010 Via Walt Disney Records. Zudem Hatten Daft Punk Einen Cameo-Auftritt In Tron Legacy. Am 8. April 2011 Brachte Daft Punk Das Remix-Album Tron Legacy Reconfigured Heraus Welches 15 Remixes Von Vielen All-Stars Der House Musik-Szene Enthält Z. B. The Crystal Method Boys Noize Kaskade Japanese Popstars . Viertes Studioalbum Random Access Memories
Soma Records Veröffentlichte Einen Vorabtrack Mit Dem Titel Drive Der Entstand Als Das Duo Noch Mit Soma Records An Rollin' And Scratchin' Sowie Da Funk Arbeitete. Der Track Wurde Innerhalb Einer Jubiläumsedition Anlässlich Des 20-Jährigen Bestehens Von Soma Veröffentlicht. Daft Punk Arbeiteten An Ihrem Vierten Studioalbum Zusammen Mit Dem Singer-Songwriter Paul Williams Sowie Chic-Frontmann Nile Rodgers. Williams Erwähnte Die Kollaboration In Zwei Interviews Und Meinte Dass Das Projekt Bereits Seit 2010 Bestehe. Im Mai 2012 Wurde Bekannt Dass Giorgio Moroder Zusammen Mit Daft Punk Einen Monolog Über Sein Leben Sowie Ein „vocal Booth“ Der Drei Mikrofone Von Den 1960ern Bis Heute Beinhaltet Aufgenommen Hat. Auf Anfrage Meinte Der Tontechniker Dass Die Einzelnen Mikros Die Jeweiligen Lebensabschnitte Von Moroder Darstellen Sollten. Die Nachfrage Ob Man Den Unterschied Denn Hören Könne Verneinte Der Tontechniker Weshalb Moroder Nachhakte Warum Man Es Dann So Mache Woraufhin Er Antwortete Dass Thomas Bangalter Den Unterschied Höre. Chilly Gonzales Sagte In Einem Interview Dass Er Mit Daft Punk Diverses Material Aufgenommen Hätte. Im Oktober 2012 Veröffentlichte Daft Punk Einen 15-Minütigen Mix Von Bluesmusiker Junior Kimbrough Für Hedi Slimanes Yves Saint Laurents Fashion Show. Das Duo Wurde Außerdem Auf Platz 44 Der Jährlichen DJ Magazine's „Top 100 DJs List“ Gewählt. Am 23. März 2013 Startete Der Vorverkauf Bei ITunes Unter Dem Titel Random Access Memories. Das Album Erschien Am 17. Mai. Am 19. April 2013 Erschien Die Vorabsingle Get Lucky Die Zusammen Mit Pharrell Williams Und Nile Rodgers Aufgenommen Wurde. Wie Auch Schon Das Vorgängeralbum Wurde Random Access Memories Vor Der Veröffentlichung Bei Tauschbörsen Zum Illegalen Download Angeboten. Am 28. Mai 2013 Erreichten Das Album Und Die Single Get Lucky Platz Eins Der Deutschen Charts. Das Album Wurde Von Kritikern Fast Durchweg Mit Lob Überschüttet Und Wurde Im Dezember Vom Rolling Stone Zum Drittbesten Album Des Jahres Gekürt. Bei Den Grammy Awards 2014 Waren Daft Punk Die Erfolgreichsten Künstler. Mit Single Und Album Des Jahres Gewannen Sie In Zwei Hauptkategorien. Bei Pop Bzw. Dance Sowie In Einer Technischen Kategorie Bekamen Sie Drei Weitere Auszeichnungen. Öffentlichkeit Und Medien
Daft Punk Gehören Zu Den Wenigen Musikern Die Es Trotz Ihrer Extremen Popularität Erfolgreich Geschafft Haben Ihre Gesichter Bis Zum Heutigen Tage Aus Der Presse Fernzuhalten. Und Obwohl Nachweislich Richtige Fotos Durch Eine Simple Suche Bei Einer Suchmaschine Zu Finden Sind Assoziieren Die Meisten Menschen Mit Daft Punk Ihre Charakteristischen Robotermasken Welche Sie Seit Discovery Zu Tragen Pflegen. Die Beiden Robotermasken Wurden Von Der Kalifornischen Firma LED Effects Gefertigt Und Stehen Unter Dem Copyright Des Duos. Nach Dem Durchbruch Des Französischen DJ-Duos Justice Kamen 2007 In Französischen Und Internationalen Internetforen Und Blogs Immer Mehr Diskussionen Auf Die Sich Mit Daft Punks Identität Befassten. So Stellten Viele Fans Die Vermutung Auf Dass Es Sich Bei Daft Punk Und Justice Um Dasselbe Duo Handle. Indizien Dafür Seien Vor Allem Ähnliches Aussehen Gleiches Management Und Musikgenre Und Der Gebrauch Von Pyramidensymbolen In Musikvideos Von Justice Die Daft Punk Ebenfalls Oft Verwenden. Daft Punk Trat Als Unterstützer Für Das Lotus F1 Team Beim Großen Preis Von Monaco 2013 Auf. Auflösung
Am 22. Februar 2021 Gaben Die Musiker Die Auflösung Des Duos Bekannt. Auf Ihrer Internetseite Veröffentlichte Die Band Ein YouTube-Video Namens Epilogue Mit Ausschnitten Aus Daft Punk’s Electroma. Am Ende Erfolgt Eine Einblendung Mit Dem Text 1993–2021. Hinterlegt Ist Das Video Mit Einem Ausschnitt Des Auf Dem Album Random Access Memories Erschienenen Musikstücks Touch. Gründe Über Die Auflösung Sind Nicht Bekannt. Studioalben
Homework 1997 Discovery 2001 Human After All 2005 Random Access Memories 2013 read less
16 ähnliche Künstler wie Daft Punk - Frogtoon Musik
Justice Modjo Stardust Thomas Bangalter Scott Grooves Cassius Kavinsky DJ Mehdi Sebastian Breakbot Mr. Oizo Madeon Digitalism LCD Soundsystem The Chemical Brothers Gesaffelstein.
“Pharrell Williams sings on this tune, it was only natural to invite him on the album. It’s a born entertainer, complete, who transpires elegance. He didn’t always have the chance to show off his singing skills, and boy he can sing. We wanted to give the impression of being trapped in a glass bubble, completely isolated from the outside world. We could of been in 1978, but the idea was to get the music to travel the present time and also the future. See what happens and observe how this enthusiasm communicates with people.” —Daft Punk
"Get Lucky" is a song by French house music duo Daft Punk, co-written by and featuring Pharrell Williams and Nile Rodgers. It is the lead single from Daft Punk's fourth studio album Random Access Memories. Before its release as a single, "Get Lucky" was featured in television advertisements broadcast during Saturday Night Live, after which Rodgers and Pharrell announced their involvement in the track. Small excerpts also appear throughout the promotional video series The Collaborators.
Musically, "Get Lucky" is a disco and funk song while lyrically, according to Pharrell Williams, the song is about the fortune of finding chemistry with someone and not just about sexual chemistry. Following a leak days earlier, the single was released as a digital download on 19 April 2013. "Get Lucky" has since received acclaim from critics and was commercially successful, reaching the top ten in the music charts of over 28 countries.
"Get Lucky" was completed over the course of approximately 18 months. Daft Punk first met Nile Rodgers at a listening party in New York for the duo's 1997 debut album Homework, and became friends thereafter. The duo acknowledged Chic's influence in the song "Around the World" and had great respect for Rodgers. He noted however that a series of near misses and scheduling conflicts had delayed their chance of collaborating. The duo eventually invited Rodgers to the Random Access Memories sessions at Electric Lady Studios in New York City. This coincidentally was the studio where the first Chic single had been recorded, in the neighborhood in which Rodgers grew up. Prior to Rodgers' involvement, the song existed in rough form that centered on Wurlitzer electric piano with Omar Hakim on drums and Nathan East performing bass guitar. Once Rodgers contributed his rhythm guitar work, Daft Punk re-recorded the bass part with East to fit Rodgers' performance.
Pharrell Williams had first heard from Daft Punk about the project "at a Madonna party" they were attending, and offered his services for a collaboration. The duo and Pharrell later met up in Paris, where he showed some of his own material he had been working on. Pharrell explained that he had been inspired by Rodgers, not knowing that Daft Punk had coincidentally been recording with him. Pharrell noted that the duo took a perfectionist approach in recording the vocals, as he was asked to perform several takes and multiple instances of specific phrases. Upon returning to the United States, Pharrell had "forgotten everything" regarding the composition of "Get Lucky"; he attributed this to jet lag, but jokingly wondered if the duo had tampered with his memory. Daft Punk responded by explaining that Pharrell's lyrics and performance had come about in a very spontaneous way, which was the likely reason he had trouble recalling the song. Upon hearing "Get Lucky" later in developed form, Pharrell remarked that the music evoked the sense of being on an exotic island during a "peachy color[ed]" sunrise. He elaborated that the title does not simply refer to a sexual act, but to the fortune of meeting with and immediately connecting to someone. As a member of The Neptunes, Pharrell had previously provided a remix of "Harder, Better, Faster, Stronger" that appeared in the 2003 album Daft Club. Daft Punk had also served as co-writers and producers for the 2010 single "Hypnotize U" by N.E.R.D, Pharrell's band.
"Get Lucky" was first publicly revealed via two 15-second television advertisements on Saturday Night Live. Rodgers announced his contribution to the song shortly afterward, and noted that various fan remixes of the clips have appeared online since the airing. The third trailer, which was shown at the Coachella Festival, officially announced Pharrell's involvement in the song and features Daft Punk, Rodgers, and Pharrell performing together. The promotional web series The Collaborators featured excerpts of "Get Lucky", culminating in the Pharrell-focused episode in which the song was first referred to by name. Days prior to the single release, the song had been leaked and broadcasted on various radio stations. In the United Kingdom the song joined the playlists of BBC Radio 1, BBC Radio 2 and BBC Radio 6 Music. Upon the official release, Pharrell performed "Get Lucky" live for the first time at an HTC One launch party in Brooklyn. British band Daughter recorded an indie version of the song for BBC Radio 1's Live Lounge. The song was also covered by George Barnett, Postmen, Igor Presnyakov, The Stepkids and Sam Sparro. Peter Serafinowicz uploaded a video of him featuring the song.[22] Israeli musician Noy Alooshe made a mashup of the song with Michael Jackson's "Billie Jean".[19] Australian band San Cisco recorded a cover version for the radio station Triple J, incorporating slap bass and bongo drums as well as elements of the N.E.R.D song "Hypnotize U". A 12" Vinyl single is expected to be released on July 16, 2013, featuring a remix by Daft Punk, the album version and the radio edit.
In France, "Get Lucky" debuted at number one on the French Singles Chart on 24 April 2013, becoming the duo's first chart-topping single in their home country since "One More Time". The song sold 38,887 copies in three days, making "Get Lucky" the best-selling digital single in a one-week period. In Belgium, where two independent official charts are published weekly (one for Flanders, one for Wallonia), "Get Lucky" entered in the top position on both charts, making it Daft Punk's highest Belgian chart entry ever and their first No. 1 song in the country.
In the United Kingdom, "Get Lucky" entered the UK Singles Chart at No. 3 on 21 April 2013― only 48 hours after its release—selling more than 50,000 copies; the song became Daft Punk's first top ten hit in the country since "One More Time" in 2000. The song then peaked at No. 1 the following week, with sales of over 155,000 copies, and became Daft Punk's first ever No. 1 single in Britain. The song remained in the top position during the following week and sales reached 163,000. "Get Lucky" remained atop the chart for a fourth consecutive week and once again sold over 100,000 copies; as of 19 May 2013, over 600,000 copies of the song were sold in just over four weeks. According to a report from the Official Charts Company on 22 May 2013, sales of "Get Lucky" are higher than those of Macklemore and Ryan Lewis' "Thrift Shop", making it the country's best-selling single of the year thus far.
In the United States, the song debuted at No. 5 on the Billboard Dance/Electronic Songs chart for the week ending 4 May 2013. By the week ending 25 May, the song had reached the No. 2 position and its peak position of No. 1 was eventually reached during the week ending 1 June 2013. The song debuted at No. 19 on the Billboard Hot 100 on the 24 April 2013, selling 113,000 downloads—this placement resulted in the song becoming the duo's first ever top 40 hit on the chart. On the 30 May, the song climbed to No. 4 on the chart, making it the biggest hit Williams has been involved with since the 2006 No. 1 hit "Money Maker" that was recorded with Ludacris. As of 5 June 2013 "Get Lucky" has peaked at No. 3 on the Billboard Hot 100. "Get Lucky" also reached the No. 1 position on the Hot Dance Club Songs chart, their first song to achieve this feat since "Face to Face" in 2004. By May 2013, 350,000 downloads of the song had been sold in the US. As of 12 June 2013, the song has sold 1,030,000 units, the second most by any Daft Punk song, behind only their hit "One More Time".
In Australia, "Get Lucky" debuted at No. 2 on the ARIA Singles Chart on the week ending 5 May 2013. The song is Daft Punk's highest-placing entry on the chart since "One More Time" peaked at No. 10 in April 2001. The song attained the top position on the ARIA chart in the second week after its release. The song dropped back down to No. 2 on the week ending 19 May and remained at the position for two extra weeks.
Since its release, "Get Lucky" has received acclaim from media outlets and music critics. Michael Cragg from The Guardian said the song "eschews the crunching electronics of their last album and the vocoder-lead [sic] future-disco of Discovery", and it was the "best thing Pharrell Williams has been involved with for a long time". Pitchfork listed "Get Lucky" as a Best New Track, stating that the song's "real elegance lies in the hands of Nile Rodgers". Lewis Corner from Digital Spy gave the single 5 stars and said although Daft Punk's "creative methods may be unorthodox, the final result is a legal rush we can all enjoy". BBC Radio 1 host Annie Mac played "Get Lucky" on the day of its release, and gave it a positive review. She remarked that Daft Punk are not making electronic dance music, but rather "real music to dance to". Music critic Sasha Frere-Jones of The New Yorker wrote that Rodgers' performance in the song was "as close to magic as pop comes." Rolling Stone reviewer Will Hermes giving the song a four-star rating out of five, described it as "an old-school disco jam" and called it "formidable". Amy Sciarretto of PopCrush also welcomed the song, she called it an "intoxicating track" and wrote it "represents all that’s right with electronic music."
The song broke records with the highest number of plays of any song in a single day on music streaming application Spotify. British journalist Caitlin Moran has speculated that the song's attractiveness is due to its combination of minor chords and regular disco-type "up" beats throughout the song, with the former creating an unresolved feeling.
Fellow musicians have also publicly commented on the song. British DJ and producer Norman Cook (better known as "Fatboy Slim") expressed high praise for the song and stated in an interview with the Daily Star: "I'm so impressed by them. It's a breath of fresh old-skool air". Cook had felt that recent popular electronic dance music had started to become bland and that "Daft Punk have given us [electronic musicians] all a kick up the arse."
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