Frogtoon Musik

Mr. Tambourine Man (Album) by The Byrds

Künstlerbiographie The Byrds

The Byrds Waren Eine Avantgardistische US-Amerikanische Country/Folk/Rockband. Bandgeschichte Anfänge Anfang Der Sechziger Jahre Fanden Sich In Los Angeles Einige Junge Und Talentierte Folk- Und Bluegrass-Musiker Zusammen. Der Aus Chicago Stammende Roger McGuinn * 13. Juni 1942 Als James Joseph McGuinn III Kurz Jim McGuinn Hatte Bereits Mit Zahlreichen Bands Und Musikern Zusammengearbeitet Und Beherrschte Mehrere Instrumente. Ursprünglich Aus Der Folk-Bewegung Hervorgegangen Wurde Er Vor Allem Von Den Beatles Beeinflusst. Er Änderte Seinen Vornamen 1967 In Roger Nachdem Ein Indischer Guru Ihm Das Geraten Hatte. Der Im Ländlichen Tipton/Missouri Geborene Gene Clark * 17. November 1944 Als Harold Eugene Clark Begeisterte Sich In Seiner Kindheit Für Country Und Bluegrass Wechselte Dann Aber Zur Folk-Musik. Er War Ein Talentierte Songwriter Der Erstmals Im Alter Von Vierzehn Jahren Einen Titel Verkaufen Konnte. 1963 Schloss Er Sich Den New Christy Minstrels An Die Sich In Diesen Jahren Auf Dem Höhepunkt Ihrer Popularität Befanden. Anfang 1964 Zog Er Nach Los Angeles Wo Er In Einem Club Auf McGuinn Traf. Die Beiden Entdeckten Ihre Gemeinsame Vorliebe Für Die Beatles Und Beschlossen Fortan Als Duo Aufzutreten. Im Gleichen Club Trat Gelegentlich Auch Der Aus Los Angeles Stammende David Crosby * 14. August 1941 Als David Van Cortlandt Crosby Auf. David War Der Verwöhnte Und Rebellische Sohn Wohlhabender Eltern. Er Wurde Von Mehreren Schulen Verwiesen Und Kam Bereits Früh Mit Dem Gesetz In Konflikt. Die Folk-Musik Bot Ihm Schließlich Die Möglichkeit Sich Selbst Zu Verwirklichen. Crosby Clark Und McGuinn Verstanden Sich Auf Anhieb. Der Produzent Und Manager Jim Dickson Der Kurz Zuvor Mit Seinem Partner Eddie Tickner Und 200 Dollar Die Firma Tickson Music Gegründet Hatte Bot Dem Trio Seine Hilfe An. Dickson Besaß Den Unschätzbaren Vorteil Dass Er Nachts Zugang Zum Hollywooder World-Pacific-Aufnahmestudio Hatte Das Einem Freund Gehörte. So Konnten Seine Schützlinge Die Sich Den Namen Jet Set Gaben Ungestört Proben Und Demo-Bänder Bespielen. Um Den Zu Weichen Gitarrensound Klanglich Abzurunden Wurde Der Schlagzeuger Michael Clarke * 3. Juni 1946 Als Michael James Dick Angeheuert Der Von Kindheitstagen An Ein Leidenschaftlicher Drummer War. Es Fehlte Allerdings Noch Ein Bassist. Crosby Der Zwar Talentiert War Aber Den Anderen Gegenüber Einen Musikalischen Entwicklungsrückstand Hatte Schaffte Es Nicht Die Bassgitarre In Den Griff Zu Bekommen. Jim Dickson Überredete Schließlich Chris Hillman * 4. Dezember 1944 Einen Hochbegabten Jungen Mandolinen-Spieler Beim Jet Set Einzusteigen. Der Bluegrass-Musiker Hillman Hatte Sich Als Mitglied Der Golden State Boys Später Umbenannt In The Hillmen Bereits Einen Namen Gemacht Wo Er Mit Dem Brüderpaar Rex Und Vern Gosdin Authentische Country-Musik Spielte. Im Oktober 1964 Erschien Beim Unabhängigen Elektra-Label Die Single Please Let Me Love You Die Allerdings Weitestgehend Unbeachtet Blieb. Um Der Band Einen Britischen Touch Zu Verleihen Änderte Das Label Den Gruppennamen In Beefeaters Siehe Beefeater . 1964 - 1966 Erste Erfolge Mit Folk-Rock In Langwierigen Studiosessions Begleitet Von Endlosen Streitereien Entwickelte Die Band Allmählich Einen Charakteristischen Sound Der Von Der Zwölfsaitigen Rickenbacker-360-Gitarre Roger McGuinns Und Einem Dreistimmigen Harmoniegesang Geprägt Wurde. Gene Clark Schrieb Die Meisten Songs Zum Teil Gemeinsam Mit McGuinn. Eines Tages Macht Jim Dickson Den Vorschlag Den Bob Dylan Titel Mr. Tambourine Man Einzuspielen. Die Drei Wortführer McGuinn Clark Und Crosby Waren Entschieden Dagegen. Erst Als Bob Dylan Persönlich Im Studio Auftauchte Und Sein Interesse An Der Neuen Band Bekundete Änderten Die Musiker Ihre Meinung. In Den Clubs Der Näheren Umgebung Bestritt Man Erste Auftritte. Das Columbia-Label Wurde Auf Die Nachwuchsmusiker Aufmerksam Und Nahm Sie Im November 1964 Unter Vertrag In Den Allerdings Zunächst Nur McGuinn Clark Und Crosby Einbezogen Waren. Hillman Und Clarke Folgten Erst Ein Halbes Jahr Später . Zunächst Wurde Ein Neuer Name Gesucht. Man Entschied Sich Für Birds Engl Vögel Oder Auch Junge Mädchen . Um Zweideutigkeiten Zu Vermeiden Ersetzte Man Das "i" Durch Ein "y" In Anlehnung An Bob Dylan . Unter Anleitung Des Jungen Produzenten Terry Melcher Einem Sohn Der Schauspielerin Und Sängerin Doris Day Wurde Am 20. Januar 1965 Mr. Tambourine Man Aufgenommen. Chris Hillman Und Michael Clarke Wurden Dabei Durch Erstrangige Session-Musiker Vertreten. Die Gene-Clark-Komposition I Knew I'd Want You Wurde Als B-Seite Ausgewählt. Das Konservative CBS-Management Schreckte Aber Vor Einer Veröffentlichung Der Single Zurück. Erst Eine Erneute Intervention Bob Dylans Führte Zu Einem Meinungswechsel. Am 12. April Endlich Wurde Mit Fast Dreimonatiger Verspätung Mr. Tambourine Man Veröffentlicht. Es Dauerte Nur Wenige Wochen Bis Platz Eins Der Billboard Charts Erreicht War. Die Byrds Waren Zur Heißesten Band Der Amerikanischen Pop-Szene Avanciert. Ein Engagement Als Vorgruppe Der Rolling Stones Trug Zusätzlich Zu Ihrer Popularität Bei. Bereits Am 21. Juni 1965 Wurden Das Debütalbum Mr Tambourine Man Und Die Nächste Single Die Dylan-Komposition All I Really Want To Do Veröffentlicht. Der Song Schaffte Es Aber Nur Bis Platz 40 Der Billboard-Top-100. Im August Wurden Die Byrds Unmittelbar Nach Einer Strapaziösen USA-Tournee Nach England Verfrachtet Wo Sie Als "Amerikas Antwort Auf Die Beatles" Angekündigt Wurden. Praktisch Ohne Erholungspausen Folgten Konzerte Clubauftritte Pressekonferenzen Und Fernsehshows Aufeinander. Die Gereizten Musiker Die Mit Gesundheitlichen Problemen Und Einer Unzureichenden Ausrüstung Zu Kämpfen Hatten Trafen Auf Ein Oft Ablehnendes Publikum. Auch Die Presse Berichtete Meist Negativ. Die Dritte Single Der Byrds Der Pete Seeger Song Turn! Turn! Turn! Der Zuvor Bereits Von Judy Collins Interpretiert Worden War Erschien Nach Langen Und Beschwerlichen Aufnahmesessions Anfang Oktober 1965 Und Erreichte Platz Eins Der Billboard-Charts. Unter Erheblichen Zeitdruck Der Schallplattenfirma Die Das Weihnachtsgeschäft Nicht Verpassen Wollte Wurde Anschließend Ein Album Gleichen Namens Fertiggestellt. In Der Band Gab Es Häufig Streitereien Die Zum Teil In Handgreiflichkeiten Ausarteten. Auslöser War Gewöhnlich Der Egozentrische David Crosby Der Sich Gegenüber Den Musikalischen Anführern Roger McGuinn Und Gene Clark Zurückgesetzt Fühlte. Machtkämpfe Innerhalb Der Gruppe Führten Schließlich Auch Zur Ablösung Des Erfolgreichen Produzenten Terry Melcher Dem Es Nie Gelungen War Eine Echte Beziehung Zu Den Einzelnen Musikern Mit Ausnahmen McGuinns Aufzubauen. Die Byrds Begannen Sich Zunehmend Von Ihren Folk-Wurzeln Und Ihrem Mentor Bob Dylan Zu Lösen. Die Beatles John Coltrane Und Vor Allem Der Inder Ravi Shankar Wurden Zu Neuen Musikalischen Leitbildern. Die Sitar Wurde Dabei Durch Die Zwölfsaitige Rickenbacher McGuinns Adaptiert. Am 14. März 1966 Wurde Die Single Eight Miles High Veröffentlicht Ein Von Gene Clark Geschriebenes Meisterstück Das Ein Sicherer Kandidat Für Einen Nummer-Eins-Hit War. Der Titel Bezog Sich Auf Einen Flug Von Los Angeles Nach London "acht Meilen Hoch" Wurde Aber Von Vielen Als Verklausulierung Eines LSD-Trips Verstanden. Der Psychedelisch Klingende Sound Tat Ein Übriges Zahlreiche Radiostationen Boykottierten Den Song. Die Single Schaffte Es Schließlich Nur Auf Platz 14. 1966 - 1967 Die Byrds Ohne Gene Clark Im März 1966 Verließ Der Begabte Songwriter Gene Clark Die Byrds. Hauptgründe Waren Flugangst Und Tourneestress. Allerdings Fühlte Er Sich Oft Nicht Ausreichend Von Den Anderen Gruppenmitgliedern Anerkannt Die Ihn Wegen Seiner Erfolge Als Songwriter Und Den Damit Verbundenen Tantiemen Beneideten. Ein Rolle Dürften Auch Die Aggressionen Crosbys Gespielt Haben Die Oft Den Labilen Clark Zum Ziel Hatten. Inzwischen Waren Mit Gruppen Wie Lovin' Spoonful Simon And Garfunkel Oder The Mamas And The Papas Konkurrenten Aufgetaucht Die In Das Von Den Byrds Musikalisch Erschlossene Terrain Des Folk-Rocks Eindrangen. Ihre Nächste Single Der McGuinn-Song Fifth Dimension Erreichte Nur Einen Mittleren Platz Der Billboard-Top-100. Unter Großen Mühen Wurde Anschließend Ein Album Gleichen Namens Fertiggestellt Das Musikalisch Gegenüber Seinen Beiden Vorgängern Deutlich Abfiel. Es Drohte Ein Abstieg Oder Gar Ein Endgültiges Auseinanderfallen Des Quartetts. In Dieser Situation Fanden Sich Musiker Und Management Noch Einmal Zusammen Und Konzentrierten Sich Auf Die Produktion Des Nächsten Albums Younger Than Yesterday Das Ende 1966 Innerhalb Von Nur Elf Tagen Eingespielt Wurde. Es Enthielt Den Kurz Vorher Als Single Veröffentlichten Song So You Want To Be A Rock'n Roll Star Mit Dem Die Byrds Auf Bissig-Ironische Art Die Entstehungsgeschichte Der Monkees Kommentierten. Weitere Titel Wurden Von Chris Hillman Beigesteuert Der Erstmals Als Songwriter In Erscheinung Trat. Auch Der Gitarrist Clarence White Der Bei Zwei Songs Mitwirkte Gab Hier Sein Debüt Bei Den Byrds. Nach Dem Abgang Von Clark Hatte Sich Crosby Mehr Und Mehr In Den Vordergrund Gespielt Und Konkurrierte Mit McGuinn Um Die Musikalische Vorherrschaft In Der Gruppe. Er Ließ Mehrfach Verlauten Dass Namhafte Musiker Wie Etwa Stephen Stills An Einer Zusammenarbeit Mit Ihm Interessiert Seien. Trotz Aller Internen Probleme Gelang Der Band Im Juni 1967 Ein Triumphaler Auftritt Auf Dem Montery Pop Festival. Allerdings Stand Der Rebellische Crosby Ohne Sich Mit Den Anderen Abzusprechen Gemeinsam Mit Buffalo Springfield Auf Der Bühne Und Leitete Damit Seinen Ausstieg Aus Der Band Ein. Die Folgenden Wochen Waren Von Streitigkeiten Und Eifersüchteleien Bestimmt. Auf Betreiben Crosbys Wurde Manager Jim Dickson Durch Larry Spector Ersetzt. Im Oktober Teilten McGuinn Und Hillman Crosby Mit Dass Er Bei Den Byrds Nicht Mehr Erwünscht Sei. Kurze Zeit Setzten Die Byrds Ihre Karriere Als Trio Fort. Eine Rückkehr Von Gene Clark Scheiterte An Dessen Psychischen Problemen. Ende 1967 Trennte Man Sich Vom Schlagzeuger Michael Clarke. Die Byrds Bestanden Nur Noch Aus Roger McGuinn Und Chris Hillman. 1968 Gram Parsons Und Country-Musik Bereits Im Januar 1968 Wurde Mit Kevin Kelley Ein Neuer Schlagzeuger Angeheuert. Kelley War Ein Cousin Hillmans Und Hatte Bereits Mit Ry Cooder Zusammengearbeitet. Wenig Später Wurde Das Album The Notorious Byrd Brothers Veröffentlicht Das Zuvor Von McGuinn Hillman Clarke Und Bei Einigen Songs Crosby Und Studiomusikern Eingespielt Worden War. Es Wurde Ein Weiterer Musiker Gesucht Auf Wunsch Von McGuinn Ein Jazzpianist. Auf Vermittlung Hillmans Wurde Anfang 1968 Der Hochtalentierte Multiinstrumentalist Gram Parsons * 5. November 1946 In Winter Haven Florida Engagiert Der Zuvor Bei Der International Submarine Band Gespielt Hatte. McGuinn War Nur Unzureichend Über Die Vergangenheit Parsons Als Country-Musiker Informiert. Diesem Gelang Es Bald Den Bluegrass-Enthusiasten Hillman Auf Seine Seite Zu Ziehen. Gemeinsam Überzeugte Man McGuinn Die Verschmelzung Von Country-Musik Und Rock Zu Versuchen. McGuinn War Grundsätzlich Bereit Musikalisches Neuland Zu Betreten Und Verschob Seine Jazz-Pläne Auf Einen Späteren Zeitpunkt. Gram Parsons Der Innerhalb Kürzester Zeit Die Byrds Musikalisch Dominierte Setzte Einen Ortswechsel Nach Nashville Durch Dem Erzkonservativen Zentrum Der Country-Musik. Mit Merklich Gekürzten Haaren Hatte Man Sogar Einen Auftritt In Der Grand Ole Opry. Im Örtlichen CBS-Studio Wurde Mit Unterstützung Namhafter Session-Musiker Der Country-Szene Das Album Sweetheart Of The Rodeo Eingespielt. Noch Nie Hatte Eine Etablierte Band Einen Derartig Radikalen Stilwechsel Vollzogen. Auf Dem Album Waren Klassische Country-Instrumente Wie Fiddel Und Steel Guitar Zu Hören. Einige Songs Hatten Religiöse Inhalte. Die Byrds Waren Wieder Einmal Allen Anderen Einen Schritt Voraus. Dylans Nashville Skyline Sollte Erst Später Folgen. Doch Trotz Überwiegend Guter Kritiken Verkaufte Sich Das Album Nicht Allzu Gut. Für Die Öffentlichkeit War McGuinn Weiterhin Uneingeschränkter Frontmann Musikalisch Hatte Aber Gram Parsons Die Oberhand Gewonnen. Dieser Bemühte Sich Weiterhin Nach Kräften Die Byrds Auf Country-Kurs Zu Halten. Ein Versuch Den Steel-Gitarristen Jay Dee Maness Und Wenig Später Sneaky Pete Kleinow Als Offizielles Mitglied Der Byrds Zu Etablieren Scheiterte Am Widerstand McGuinns. Im Juli 1968 Stand Eine Tournee Durch Südafrika An. Am Abend Vor Dem Abflug Nach Johannesburg Sprang Gram Parsons Ab. Die Bemerkung Seines Idols Keith Richards "man Fährt Nicht Nach Südafrika" Hatte Diesen Schritt Ausgelöst. Chris Hillman Bekam Einen Wutanfall Roger McGuinn War Dagegen Erleichtert Den Dominanten Parsons Loszuwerden. Die Tournee Wurde Zu Einem Desaster. Die Bekannt Schwache Live-Performance Der Byrds Verschlechterte Sich Durch Den Verlust Ihres Musikalischen Genies Dramatisch. Glücklicherweise Traf Man Auf Ein Dankbares Und Anspruchsloses Publikum So Dass Sich Die Negativen Folgen In Grenzen Hielten. 1968 - 1969 Die Byrds Ohne Chris Hillman Bereits Im August 1968 Wurde Mit Dem Bluegrass-Musiker Clarence White * 7. Juni 1944 In Lewiston Maine Ein Würdiger Nachfolger Für Gram Parsons Gefunden. White War Zuvor Mitglied Der Kentucky Colonels Gewesen Und Hatte 1966 Die Gruppe Nashville West Gegründet. Hier War Auch Der Drummer Gene Parsons *4. September 1944 In Los Angeles Nicht Verwandt Mit Gram Parsons Mitglied Der Kevin Kelley Ersetzte. Fast Zeitgleich Mit Dem Engagement Gene Parsons Gab Chris Hillman Auf. Schon Längere Zeit Mit Den Chaotischen Verhältnissen Innerhalb Der Band Unzufrieden War Ein Streit Mit Manager Larry Spector Letzter Auslöser. Das Gründungsmitglied Der Byrds Zog Sich Verbittert Zurück Um Dann Gemeinsam Mit Gram Parsons Und Sneaky Pete Kleinow Die Flying Burrito Brothers Wiederauferstehen Zu Lassen. Als Ersatz Wurde John York * 3. August 1946 In White Plains New York Bundesstaat Angeheuert Der Zuvor Bereits Mit Clarence White Zusammengearbeitet Hatte. Die Ständigen Personal- Und Stilwechsel Wirkten Sich Zwangsläufig Negativ Auf Das Öffentlichkeitsbild Der Band Aus. Nach Den Enttäuschenden Verkaufszahlen Des Letzten Albums Geriet Man Sogar In Finanzielle Schwierigkeiten. Dennoch Gelang Es Mit Dr. Byrds & Mr. Hyde Ein Akzeptables Album Einzuspielen Das Erneut Country-Rock-Orientiert War Und Mit "Drugstore Truck Drivin' Man" Ein Stück Enthielt Das McGuinn Noch Mit Gram Parsons Geschrieben Hatte. Es War Außerdem Das Einzige Album Der Byrds Auf Dem McGuinn Alle Lead Vocals Sang. 1969 - 1973 Erfolge Als Live-Band Während Die Byrds Ums Überleben Kämpften Feierte David Crosby Mit Seinen Neuen Weggefährten Stephen Stills Graham Nash Und Neil Young Beim Woodstock Festival Einen Triumphalen Einstand. McGuinn Dagegen War Weiterhin Mit Seiner Band Unzufrieden. Im September Ersetzte Er Den Bassisten John York Durch Skip Battin * 18. Februar 1934 In Gallipoli Ohio . Im November Erschien Das Album Ballad Of Easy Rider Das Sich An Den Durch Den Film Easy Rider Ausgelösten Trend Anzuhängen Versuchte In Wirklichkeit Aber Ein Mix Aus Unterschiedlichen Stilrichtungen War. Nur Drei Songs Stammten Von Bandmitgliedern Selbst. Nach Einer Erfolgreichen Europatournee Im Sommer 1970 Begannen Die Byrds Die Arbeiten An Ihrem Nächsten Album Untitled Das Aus Einer Studio- Und Einer Live-LP Bestand. Es Konnte Fast Wieder An Das Niveau Der Ersten Alben Angeknüpft Werden. Der Erfolg Des Mittlerweile Zum Superstar Aufgestiegenen Crosby Hatte Noch Einmal Den Ehrgeiz Der Gruppe Geweckt. Erfreulicherweise War Das Neue Werk Auch Kommerziell Sehr Erfolgreich. Die Idee Eine Gemischtes Doppelalbum Zu Produzieren Hatte Die Byrds Wieder In Den Blickpunkt Der Öffentlichkeit Gerückt. 1971 Konnten Die Byrds Während Ihrer Erfolgreichen Englandtournee Endgültig Ihren Einstmals Miserablen Ruf Als Live-Band Ablegen. Mitte Des Jahres Erschien Das Album Byrdmaniax Das Wegen Seiner Zweifelhaften Qualität Für Streit Sorgte. Die Byrds Warfen Dem Produzenten Terry Melcher Vor Die Songs Durch Eigenmächtiges Hinzufügen Von Background-Gesängen Und Streicher-Einlagen Verdorben Zu Haben. Dieser Rechtfertigte Sein Handeln Mit Der Behauptung Er Habe Dadurch Ein Musikalisch Zweitklassiges Album Aufgewertet. Als Reaktion Auf Byrdmaniax Wurde Nur Einige Monate Später Das Album Farther Along Eingespielt. Um Einmischungen Der Schallplattenfirma Zu Vermeiden Produzierte Man Es In Einem Londoner Studio. Die Streitigkeiten Innerhalb Der Gruppe Nahmen Weiter Zu. Im Juli Feuerte McGuinn Schlagzeuger Gene Parsons. Dieser Hatte Sich Häufig Über Die Ungerechte Verteilung Der Gelder Beklagt Offenbarte Gleichzeitig Aber Deutliche Musikalische Schwächen. Bei Aufnahmesessions Und Konzerten Wurde Einige Monate Lang John Guerin Eingesetzt. Der Bassist Skip Battin Wurde Im Mai 1972 Entlassen. Die Band Bestand Damit Nur Noch Aus Roger McGuinn Und Clarence White. Anfang 1973 Beschlossen Beide Fortan Getrennte Wege Zu Gehen. Die Byrds Hatten Aufgehört Zu Existieren. 1973 Kurzzeitige Wiedervereinigung In Urbesetzung Parallel Zu Den Aktivitäten Der Byrds Hatte Roger McGuinn Schon Seit Längerem An Den Vorbereitungen Zur Produktion Eines Reunion-Albums Mit Den Originalmitgliedern Gearbeitet. Sein Traum War Zukünftig In Jährlichen Abständen Zusammenzukommen Um Ein Gemeinsames Album Einzuspielen Und Einige Konzerte Zu Geben. Die Schallplattenfirmen Verhielten Sich Kooperativ. Der Finanzielle Erfolg War Nahezu Garantiert. Das Erste Gemeinsame Album Byrds Erschien Im April 1973 Beim Asylum-Label Bei Dem David Crosby Unter Vertrag Stand. Fast Jedes Bandmitglied Hatte Songs Beigesteuert. Die Reaktion Der Öffentlichkeit War Nicht Allzu Positiv. Man Hatte Von Den Stars Mehr Erwartet. Auch Die Byrds Selbst Standen Ihrem Eigenen Werk Kritisch Gegenüber. Sie Räumten Ein Für Das Einspielen Der Songs Nicht Ausreichend Zeit Aufgebracht Und So Nur Ein Mittelmäßiges Ergebnis Erreicht Zu Haben. Die Enttäuschung War So Groß Dass Pläne Für Eine Große USA- Und Nordamerika-Tournee Fallengelassen Wurden. McGuinn Der Inhaber Der Namensrechte Hatte Kein Interesse Mehr Die Byrds Wieder Aufleben Zu Lassen. Stattdessen Produzierte Er Ein Ambitioniertes Solo-Album Das Sich Aber Trotz Mitwirkens Von Bob Dylan Nur Ausgesprochen Schlecht Verkaufte. Im Juli 1973 Kam Es Zu Einem Tragischen Unfall. Clarence White Der In Den Vergangen Jahren Neben McGuinn Wichtigster Musikalischer Leistungsträger War Wurde Nach Einem Konzertauftritt Von Einer Betrunkenen Autofahrerin Überfahren Und Tödlich Verletzt. Nur Wenige Monate Später Starb Gram Parsons An Einer Überdosis Drogen Und Alkohol. 1977 Zweite Wiedervereinigung Als McGuinn Clark & Hillman Im September 1977 Beschlossen Roger McGuinn Und Gene Clark Als Duo Zusammenzuarbeiten. Ende Des Jahres Schloss Sich Chris Hillman An. Den Namen Byrds Wollten Sie Nicht Mehr Verwenden Weil McGuinn Diesen Nur Noch Für Die Komplette Urbesetzung Für Angemessen Hielt Und McGuinn Clark Und Hillman Glaubten So Mit Ihrer Neuen Musik Sowohl Alte Als Auch Neue Fans Ansprechen Zu Können. Nach Einigen Internationalen Tourneen Erschien Im Februar 1979 Ihr Erstes Gemeinsames Album McGuinn Clark & Hillman. Es Hatte Nur Wenig Mit Dem Sound Der Byrds Gemeinsam Und Wurde Vom Publikum Recht Positiv Aufgenommen. Es Enthielt Mit "Don't You Write Her Off" Sogar Einen Kleineren Hit. Nach Produktion Des Zweiten Albums City Stieg Clark Aus Und McGuinn Und Hillman Arbeiteten Für Kurze Zeit Als Duo Weiter. Sie Veröffentlichten Noch Das Weitgehend Unbeachtete Album McGuinn-Hillman. 1990 Dritte Wiedervereinigung McGuinn Crosby Hillman Im Jahr 1990 Fanden Sich Roger McGuinn David Crosby Und Chris Hillman Zu Einer Kurzlebigen Byrds-Reunion Zusammen Die Zu Vier Neuen Studioaufnahmen Und Einem Spektakulären Und Dokumentierten Konzert Im Rahmen Des Roy Orbison Tribute Führten. Beim Konzert Wirkte Wie Schon 1965 Bob Dylan Mit. Mit Diesem Projekt Sollte Erreicht Werden Dass Die Beiden Restlichen Gründungsmitglieder Gene Clark Und Michael Clarke Nicht Weiterhin Als "The Byrds" Touren Sollten. Ein Entsprechender Nachfolgender Prozess Ging Für McGuinn Crosby Und Hillman Jedoch Verloren. Gene Clark Verzichtete Bis Zu Seinem Tod 1991 Zwar Auf Den Namen Michael Clarke Trat Jedoch Bis Zu Seinem Tod 1992 Unter Demselben Auf. 1991 Trafen Sich Anlässlich Ihrer Erwählung In Die Rock'n Roll Hall Of Fame Alle 5 Original-Byrds Zum Letzten Mal Auf Der Bühne.

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Frogtoon Musik Album-Info: Mr. Tambourine Man

Mr. Tambourine Man Ist Das Debütalbum Der US-Amerikanischen Folk-Rock- Band The Byrds. Aufnahmen Zum Album Fanden In Den Columbia Studios In Hollywood CA Statt Und Dauerten Vom 20. Jan.- 22. Apr. Im Jahr 1965. Produziert Wurde Es Von Terry Melcher Und Erschien Am 21. Juni 1965 Durch Das Plattenlabel Columbia Records. In Den Vereinigten Staaten Erreichte Das Album Nr. 6 Der Pop-Charts In Großbritannien Nr. 7. Auch Unter Kritikern Konnte Das Album Erfolg Verbuchen Heute Gilt Es Als Klassiker Der Popmusik Und Landete Bei Den Im Jahr 2012 Vom Rolling Stone Zusammengestellten 500 Besten Alben Aller Zeiten Auf Platz-Nr. 233. Im Jahr 2013 Wurde Das Album In Den 100 Besten Debütalben Aller Zeiten Auf Rang 80 Gewählt. Noch Vor Der Veröffentlichung Des Albums Hatte Columbia Zwei Singles Ausgekoppelt Das Titellied Die Coverversion Eines Bob Dylan-Stücks Von Dessen Album Bringing It All Back Home War Bereits Am 12. April Erschienen Es Handelt Sich Damit Um Die Debütsingle Der Band. Der Song Wurde Am 20. Januar Noch Vor Der Veröffentlichung Von Dylans Originalversion Am 22. März Aufgenommen. Die Single Toppte Die Charts Sowohl In Großbritannien Als Auch In Amerika Und Machte Die Byrds Auf Beiden Seiten Des Atlantiks Im Nu Zu Stars. Die Instrumentale Begleitung Der Single Wie Auch Die Der B-Seite I Knew I’d Want You War Allerdings Nicht Von Den Byrds Selbst Eingespielt Worden Aufgrund Anfänglicher Unsicherheit Der Noch Unerfahrenen Band Im Studio Ließ Columbia Die Instrumental-Titel Von Renommierten Studiomusikern Einspielen. Einzig Roger McGuinn Konnte Seinen Gitarrenpart Beisteuern. Auf Allen Weiteren Tracks Des Albums Sind Die Byrds Selbst Auf Ihren Instrumenten Zu Hören. Die Zweite Single All I Really Want To Do Erschien Am 14. Juni. Es Handelt Sich Ebenfalls Um Die Coverversion Eines Dylan-Songs Diesmal Von Dem 1964er Album Another Side Of Bob Dylan. Den Erfolg Ihrer Ersten Single Konnten Die Byrds Mit All I Really Want To Do Nicht Wiederholen Sie Kam In Amerika Nur Auf Nr. 40 In Großbritannien Schaffte Sie Es Immerhin Auf Nr. 4. Als B-Seite Wurde Das Inzwischen Oft Gecoverte I’ll Feel A Whole Lot Better Verwendet. Der Sound Des Albums Ist Geprägt Von Den Gesangsharmonien McGuinns Clarks Und Crosbys Sowie Von McGuinns Zwölfsaitiger Rickenbacker-Gitarre. Mr. Tambourine Man / I Knew I'd Want You Single Das Unverwechselbare Eingangsthema Von Mr. Tambourine Man Von Jim Später Roger McGuinn Auf Einer Zwölfsaitigen Rickenbacker-Gitarre Mit Kompressor Gespielt War Es Das Im April 1965 Erstmals Im Radio Zu Hören War Und Es Ist Auch Heute Noch Leicht Nachzuvollziehen Wie Aufregend Diese Neuen Töne Aus Den USA Auf Die Hörer Gewirkt Haben. McGuinns Eröffnung Wird Von Einer Basslinie Gespielt Von Larry Knechtel Beantwortet Bevor Hal Blaine Mit Einem Schlagzeugwirbel Und McGuinn Gene Clark Und David Crosby Mit Dem Chorgesang Einsteigen. Vor Der Aufnahme Ihrer Ersten Single Als The Byrds Hatte Die Gruppe Zusammen Mit Ihrem Manager Jim Dickson Mehrere Monate Lang Nach Einem Eigenen Musikalischen Profil Gesucht Und Dieses In Der Verschmelzung Des Beat Der Energie Und Der Harmonien Der Beatles Mit Den Anspruchsvollen Songstrukturen Und Der Lyrik Von Bob Dylan Gefunden. Dabei Waren Die Stilmittel Die Sie Benutzten Nicht Einmal Eigene Eingebungen. Der Harmoniegesang Erinnerte An Die Beatles Und Die Everly Brothers. McGuinns Sologesang War Eine Imitation Der Stimmen Von Bob Dylan Und John Lennon. Selbst Das Jingle-Jangle-Spiel Auf Der Rickenbacker War Von Den Searchers Beeinflusst. Und Schließlich Bestanden Plattenfirma Und Produzent Terry Melcher Darauf Die Rhythmusgruppe Bei Den Aufnahmen Durch Externe Musiker Zu Ersetzen. Die So Genannte „Wrecking Crew“ Mit Den Studiomusikern Larry Knechtel Hal Blaine Und Gitarrist Jerry Cole Die U.A. Auch Für Die Beach Boys Arbeiteten Steuerte Einen Begleitrhythmus Bei Der Stark An Die 1964er Aufnahme Don’t Worry Baby Der Beach Boys Erinnerte. Das Geheimnis Am Erfolg Der Single Lag Darin Begründet Dass Die Verschmelzung Dieser Vertrauten Elemente Zu Einem Solch Frisch Wirkenden Ergebnis Geriet Dass Mr. Tambourine Man Für Viele Bis Heute Eine Offenbarung Geblieben Ist. Auf Der Rückseite I Knew I’d Want You Erhielt Gene Clark Erstmals Gelegenheit Zur Veröffentlichung Einer Seiner Empfindsamen Balladen. Seine Stimme Ist Klar Im Vordergrund Während Er Von McGuinn Unisono Und Von David Crosby Mit Einer Oberstimme Begleitet Wird. Leon Russell Trug Hier Ein Elektrisches Keyboard Bei Wie Auch Bei Mr. Tambourine Man Wo Es Aber So Gut Wie Komplett Aus Dem Mix Genommen Wurde. McGuinn Spielte Eine Gitarre Mit Zurückhaltenden Arpeggien. Aus Früheren Demoaufnahmen Des Songs Veröffentlicht Auf Dem Album In The Beginning Wird Deutlich Dass Clark Ursprünglich Eine Ballade Im Stil Der Beatles Im Sinn Hatte. Der Rhythmus Erinnert Demnach Auch An Den Latin-Groove Von Besame Mucho Oder No Reply. Durch Die Bearbeitung Von McGuinn Und Der Wrecking Crew Verlor Das Stück Jedoch Weitgehend Alle Liverpool-Einflüsse Bis Auf Den Gesanglichen Abschluss „I Knew I’d Want You Oh Yeah Oh Yeeaah… Mr. Tambourine Man Album Zwei Monate Nachdem Die Single Platz 1 Der US-Charts Erreicht Hatte Erschien Das Gleichnamige Album. Es Enthielt Auch Die Beiden Tracks Der Single. Bei Allen Weiteren Aufnahmen Hatten Die Byrds Darauf Bestanden Die Instrumente Selbst Einzuspielen. Gene Clark War Mit Fünf Beiträgen Der Prominenteste Songschreiber Es Folgten Vier Songs Von Bob Dylan Jeweils Einer Von Pete Seeger Und Jackie DeShannon Und Schließlich Ein Evergreen Aus Dem Zweiten Weltkrieg We’ll Meet Again. Der Zweite Track Des Albums Gleich Nach Dem Titelsong Mr. Tambourine Man Hat Einen Uptempo-Rhythmus Und Ist Eine Von Gene Clarks Besten Kompositionen I’ll Feel A Whole Lot Better. Gleichzeitig Ist Er Ein Typischer Song Der Frühen Byrds Der Alle Späteren Markenzeichen Der Band In Sich Vereinte Das Jingle-Jangle-Gitarrensolo Von McGuinn Der „aaaah“-Chorgesang Crosbys Energische Rhythmusgitarre Und Das Innovative Und Flinke Bassgitarrenspiel Von Chris Hillman Nicht Zu Vergessen Michael Clarke Am Schlagzeug. Der Song Bietet Einige Von Clarks Intelligentesten Akkordfolgen Und Melodieführungen Und Das „probably“ Im Text Verhilft Dem Gesangsrhythmus Zu Mehr Swing. Spanish Harlem Incident Ist Die Coverversion Eines Weniger Bekannten Liedes Von Bob Dylan. Obgleich Die Byrds Zunächst Vor Allem Eine Beatles-Ähnliche Musik Angestrebt Hatten Wurden Sie Sich Schon Bald Über Die Bedeutung Von Dylan Bewusst. Dieser Mochte Ihre Idee Seinen Folk Mit Beat Anzureichern Besuchte Sie Bei Den Aufnahmen In Den World Pacific Studios Und Trat Mit Ihnen Sogar Auf Der Bühne Auf. Ihre Version Von Spanish Harlem Incident Ist Besonders Bemerkenswert Durch Die Arbeit An Der Bassgitarre. Chris Hillman Der Vor Den Byrds Mandoline In Bluegrass-Bands Spielte Machte Nie Einen Hehl Daraus Dass Paul McCartney Ihn Am Meisten Inspiriert Hatte. Bei Spanish Harlem Incident Jedoch Ging Er Bereits Eigene Wege. You Won’t Have To Cry Nennt Gene Clark Und Jim McGuinn Als Songwriter. Das Lied Ist Stärker Von Den Beatles Beeinflusst Als Andere Stücke Des Albums. Clark Schrieb Zu Dieser Zeit Permanent Songs Und Seine Beiträge Auf Single Und Album Sicherten Ihm Wesentlich Höhere Tantiemen Zu Als Seinen Mitmusikern. Dies Führte Zu Neid Aber Wie McGuinn Später Sagen Sollte „Gene War Uns Damals Im Songschreiben So Weit Überlegen Dass Keiner Mithalten Konnte“. Ein Weiteres Highlight Der Gene-Clark-Originale Ist Here Without You. Harmonisch Und Melodisch Nimmt Es Eight Miles High Vom 1966er Album Fifth Dimension Vorweg. Zu Den Außergewöhnlichen Harmonien Sagte David Crosby Anlässlich Des Wiedererscheinens Des Albums Auf CD 1996 “ Gene Wollte Es Den Beatles Gleichtun Und Er Benutzte Auf Seinen Songs Mehr Folk- Als Rockchanges. Seine Lieder Hatten Gute Akkordstrukturen. Sie Hatten Immer Mehr Als Drei Akkorde Und Gene Fand Immer Eine Gute Lösung Die Melodie Durch Die Akkordfolge Zu Schlängeln“. The Bells Of Rhymney Ist Einer Der Außergewöhnlichsten Songs Der LP. Das Gedicht Des Walisischen Poeten Idris Davies Über Ein Grubenunglück War Von Pete Seeger Bearbeitet Worden Und Die Byrds Hatten Ihre Version Schon Bei Ihren Ersten Auftritten Im Folkclub Ciro’s In Hollywood Zum Lieblingssong Der Hippies Gemacht. Auch Die Beatles Hörten Aufmerksam Zu Und George Harrison Ließ Sich Bei Seinem If I Needed Someone Stark Von The Bells Of Rhymney Inspirieren. Davies Hatte Das Gedicht Nach Einem Britischen Kinderreim Strukturiert „Oranges And Lemons Say The Bells Of St. Clements“. Die Version Der Byrds Klingt Angesichts Der Schrecklichen Ereignisse Die Im Text Beschrieben Werden Zunächst Erstaunlich Leicht Und Unterhaltsam. Aber McGuinns Hypnotischer Immer Wiederkehrender Gitarrenriff Und Michael Clarkes Betonung Des Rhythmus Auf Dem Ride-Becken Vermitteln Eine Alarmierende Stimmung. Crosbys Oberstimme Ist Geschmackvoll Und Driftet Nie In Pathos Ab. Im Finale Vereinigen Sich Alle Drei Stimmen Zunächst Zu Einem Tiefen Unisono Vorgetragenen Dann Zu Einem Choralen „Aaaahh..“ Mit Crescendo. Das Ergebnis Dieses Arrangements War So Überwältigend Dass Sich Die Band Später Dazu Entschloss Eine Weitere Bearbeitung Eines Pete-Seeger-Songs Zu Wagen Turn! Turn! Turn!. Als Bob Dylan Zum Ersten Mal Hörte Wie Die Byrds Sein All I Really Want To Do Bearbeitet Hatten Soll Er Ausgerufen Haben “Wow. Mann Dazu Kann Man Ja Sogar Tanzen”. Ein Anderer Take Dieses Songs War Als Nachfolge-Single Von Mr. Tambourine Man Erschienen Und In Den USA Nur Durch Eine Zeitgleich Erschienene Version Von Sonny And Cher Von Den Oberen Chartplätzen Ferngehalten Worden. Überliefert Ist Dazu Dylans Zornige Bemerkung Gegenüber McGuinn „Sie Haben Euch Geschlagen Mann!“. Auf I Knew I’d Want You Folgt Eine Weitere Gemeinsame Komposition Von Clark Und McGuinn It’s No Use. Der Song Ist Stark Von Den Beatles Beeinflusst Und Erinnert In Teilen An I Saw Her Standing There. Die Byrds Spielen Hier Härter Als Auf Allen Anderen Tracks Und McGuinns Gitarrenarbeit Ist Mehr Rock ’n’ Roll Als Folk-Rock. Dieser “punkige” Sound Sollte Bald Schon Von Bands Wie The Leaves Und Love Übernommen Werden. Die Byrds Coverten In Ihrem Live-Programm Gelegentlich Rock-’n’-Roll-Nummern Wie Etwa Buddy Hollys Not Fade Away Mit Seinem Unverkennbaren Durch Bo Diddley Inspirierten Rhythmus. Auch Auf Don’t Doubt Yourself Babe Versuchte Sich Michael Clarke An Solch Einem Beat Wenn Auch Nicht Besonders Überzeugend. Das Lied War Von Der Singer-Songwriterin Jackie DeShannon Geschrieben Worden Die Einer Der Ersten Etablierten Künstler War Die Die Byrds Öffentlich Unterstützten. Aus Dankbarkeit Bestand Manager Jim Dickson Auf Die Aufnahme Eines Ihrer Songs. Die Letzte Coverversion Eines Bob-Dylan-Liedes Chimes Of Freedom Verursachte Bei Den Studioaufnahmen Zunächst Großen Ärger. David Crosby Weigerte Sich Das Lied Zu Singen Und Wollte Das Studio Verlassen. Jim Dickson Habe Daraufhin Nach Eigener Aussage „Crosby Erklärt Er Könne Das Studio Nur Über Meine Leiche Verlassen“. Daraufhin Sei Dieser „in Tränen Ausgebrochen“ Und Habe „wie Ein Engel Gesungen“. Da Die Byrds Mit Dem Ergebnis Hochzufrieden Waren Wurde Chimes Of Freedom Bald Ein Ständiger Bestandteil Des Live-Programms Der Band. Mit We’ll Meet Again Ließen Die Byrds Erstmals Eines Ihrer Alben Humorvoll Ausklingen. Die Berühmteste Version Des Liedes Stammte Von Vera Lynn Aus Der Zeit Des Zweiten Weltkrieges. Die Liner-Notes Des Albums Weisen Jedoch Darauf Hin Dass McGuinn Und Crosby Große Fans Von Peter Sellers Waren. Dieser War Hauptdarsteller In Stanley Kubricks 1964er Film Dr. Seltsam Oder Wie Ich Lernte Die Bombe Zu Lieben In Dem Auch We’ll Meet Again Gesungen Wird. Der Song Gehörte Damals Zum Live-Repertoire Der Band. Ursprünglich Für Ihr Erstes Album Vorgesehen War Auch Der Gene-Clark-Song She Has A Way. 1964 Geschrieben War Er Stark Beeinflusst Von Der Musik Der Beatles Und Erschien Erst 1987 Auf Der LP Never Before Und Der Kompilation The Byrds Boxed Set. Eine Ur-Version Ist Auf In The Beginning Zu Hören Eine Weitere Mit Unterschiedlichem Gesang Erschien Als Bonus-Track Auf Der CD Von 1996. Zusammenfassung 1965 Bestanden LPs Meist Aus Einer Hit-Single Und Jeder Menge „fillers“. Es Waren Die Beatles Und Die Byrds Die Dieses Muster Grundlegend Änderten Indem Sie Ihre Alben Mit Inspirierten Und Hochkarätigen Songs Bestückten. Mr. Tambourine Man Album Und Titelliste 1965 / Vinyl LP Columbia Seite A 1. "Mr. Tambourine Man" Bob Dylan – 2 29 2. "I'll Feel A Whole Lot Better" Gene Clark – 2 32 3. "Spanish Harlem Incident" Bob Dylan – 1 57 4. "You Won't Have To Cry" Gene Clark Jim McGuinn – 2 08 5. "Here Without You" Gene Clark – 2 36 6. "The Bells Of Rhymney" Idris Davies Pete Seeger – 3 30 Seite B 1. "All I Really Want To Do" Bob Dylan – 2 04 2. "I Knew I'd Want You" Gene Clark – 2 14 3. "It's No Use" Gene Clark Jim McGuinn – 2 23 4. "Don't Doubt Yourself Babe" Jackie DeShannon – 2 54 5. "Chimes Of Freedom" Bob Dylan – 3 51 6. "We'll Meet Again" Ross Parker Hughie Charles – 2 07 Wiederveröffentlichung Mr. Tambourine Man Album Und Titelliste Am 30. April 1996 Veröffentlichte Columbia Das Album Auf CD Mit 6 Bonustiteln 1996 / CD / Columbia 1. "Mr. Tambourine Man" Bob Dylan – 2 29 2. "I'll Feel A Whole Lot Better" Gene Clark – 2 32 3. "Spanish Harlem Incident" Bob Dylan – 1 57 4. "You Won't Have To Cry" Gene Clark Jim McGuinn – 2 08 5. "Here Without You" Gene Clark – 2 36 6. "The Bells Of Rhymney" Idris Davies Pete Seeger – 3 30 7. "All I Really Want To Do" Bob Dylan – 2 04 8. "I Knew I'd Want You" Gene Clark – 2 14 9. "It's No Use" Gene Clark Jim McGuinn – 2 23 10. "Don't Doubt Yourself Babe" Jackie DeShannon – 2 54 11. "Chimes Of Freedom" Bob Dylan – 3 51 12. "We'll Meet Again" Ross Parker Hughie Charles – 2 07 13. "She Has A Way" Gene Clark – 2 25 14. "I'll Feel A Whole Lot Better" Gene Clark – 2 28 15. "It's No Use" Gene Clark Jim McGuinn – 2 24 16. "You Won't Have To Cry" Gene Clark Jim McGuinn – 2 07 17. "All I Really Want To Do" Bob Dylan – 2 02 18. "You And Me" David Crosby Gene Clark Jim McGuinn – 2 11 Personalaufwand Musiker Band Gene Clark - Rhythmusgitarre Tamburin Gesang David Crosby - Rhythmusgitarre Gesang Chris Hillman - E-Bass Gesang Michael Clarke - Schlagzeug Zusätzliches Personal Jerry Cole - Rhythmusgitarre Titel 1 8 Larry Knechtel - E-Bass Titel 1 8 Leon Russell - E-Piano Titel 1 8 Hal Blaine - Schlagzeug Titel 1 8 Literatur Rogan Johnny The Byrds Timeless Flight Revisited Rogan House 1998 ISBN 0-9529540-1-X Hjort Christopher So You Want To Be A Rock 'n' Roll Star The Byrds Day-By-Day 1965-1973 Jawbone Press 2008 ISBN 1-906002-15-0. Whitburn Joel. 2002 . Top Pop Albums 1955-2001. Record Research Inc. ISBN 0-89820-147-0. Brown Tony. 2000 . The Complete Book Of The British Charts. Omnibus Press. ISBN 0-7119-7670-8. Heylin Clinton. 2009 . Revolution In The Air. Chicago Review Press. ISBN 978-1-55652-843-9. Smith Chris. 2009 . 101 Albums That Changed Popular Music. Oxford University Press. ISBN 0-19-537371-5.