Frogtoon Musik

Morning Phase (Album) by Beck

Künstlerbiographie Beck

Beck Alias Beck Hansen * 8. Juli 1970 In Los Angeles Eigentlich Bek David Campbell Ist Ein US-Amerikanischer Musiker Gitarrist Und Sänger. Becks Musik Wird Aufgrund Seiner Missachtung Von Genre-Konventionen Stumpfen Und Ironischen Texten Und Der Verschmelzung Von Samples Mit Gespielten Instrumenten Oft Als Typisches Beispiel Der Gängigen Alternativen Musik Der Neunziger Jahre Angesehen. Was Ihn Jedoch Von Avantgardistischen Komponisten Wie John Zorn Die Mit Einer Ähnlichen Stilrichtung Experimentierten Unterschied Waren Seine Fließenden Intelligenten Surrealen Und Bisweilen Auch Absurden Texte. Von Kritikern Erwartungsvoll Mit Bob Dylan In Seinen Verworrenen Düsteren Phasen Verglichen Und Von Allen Ginsberg Mit Einem Begeisterten Gütesiegel Ausgestattet Stellte Beck Eine Verbindung Zwischen Dem Folk Und Beatnik Der Vergangenheit Und Dem Hip-Hop Der Gegenwart Her. Leben Campbell Wurde Am 8. Juli 1970 In Los Angeles Als Sohn Von David Campbell Einem Gefragten Dirigenten Und Studiomusiker Und Bibbe Hansen Einer Schauspielerin Und Künstlerin Die Im Umfeld Von Andy Warhols Factory Aktiv War Geboren. Als Seine Eltern Sich Scheiden Ließen Nahm Er Den Namen Seiner Mutter An Und Änderte Seinen Vornamen In Beck. Nach Der Scheidung Blieb Er Bei Seiner Mutter Und Seinem Bruder Channing In Los Angeles Wo Er In Einem Unkonventionellen Künstlermilieu Aufwächst Und Von Den Verschiedenen Musikalischen Angeboten Der Stadt Beeinflusst Wurde. Diese Einflüsse Finden Sich Auch Später In Seinen Aufgenommenen Und Veröffentlichen Arbeiten Wieder. Die Anfänge Nach Dem Abbruch Der Weiterführenden Schule Im Alter Von 14 Jahren Bildete Sich Beck Selbst Weiter Indem Er Zahllose Bücher Verschlang Und Alte Blues- Folk- Und Countryplatten Hörte Die Er Auf Flohmärkten Erstand. Hierbei Kam Er Mit Künstlern Wie Mississippi John Hurt Leadbelly Fred McDowell Oder Woody Guthrie In Berührung Die Einen Tiefen Eindruck Bei Dem Jungen Beck Hinterließen. Weitere Inspirationsquellen Aus Dieser Zeit Waren Der Hip-Hop Und Die Lateinamerikanische Musik Die In Seiner Nachbarschaft Gespielt Wurden. Etwas Später Trat Er Als Straßenmusiker Mit Blues- Und Folkstücken Auf Und Versuchte Sich In Der Poetry-Slam-Szene. All Dies Führte 1988 Zu Den Aufnahmen Zu Seinem Ersten Album The Banjo Story Einer Zu Hause Aufgenommenen Kassette Das Niemals Offiziell Veröffentlicht Wurde Und Erst Später Unter Seinen Fans Im Internet Verbreitet Wurde. In Den Späten Achtzigern Und Frühen Neunzigern Unternahm Er Einige Reisen Zu Seinem Großvater Mütterlicherseits Dem Fluxus-Künstler Al Hansen Nach Köln. Al Hansen Brachte Ihm Viel Über Seine Kunst Bei Und Sollte Beck Später Sehr Inspirieren. 1989 Zog Er Nach New York Und Versuchte Dort Vergeblich Sich In Der Vom Punk Beeinflussten Szene Der Anti-Folk-Musik Einen Namen Zu Machen. Hier Traf Er John S. Hall Von King Missile Michelle Shocked Oder Roger Manning. Um 1990 Kehrte Beck Mittellos Aber Motiviert Zurück Nach Los Angeles. Während Er Seine Musik Weiter Entwickelte Nahm Er Eine Reihe Von Gelegenheitsjobs Ohne Zukunft An Um Sich Seinen Lebensunterhalt Zu Verdienen Und Lebte Zeitweise Sogar In Einem Schuppen. Während Dieser Zeit Erforschte Beck Oder Besser Schlich Sich Auf Bühnen Von Veranstaltungsorten In Ganz Los Angeles Von Punk-Clubs Bis Zu Cafés. Im Geiste Eines Künstlers Der Darum Kämpft Sich Einen Namen Zu Machen Waren Seine Darbietungen Wegen Ihrer Mischung Aus Humor Und Exzentrizität Denkwürdig. Einige Seiner Frühesten Und Nachdenklich Stimmenden Aufnahmen Wurden Während Seiner Arbeit Mit Tom Grimley In Den Poop Alley Studios Ein Teil Von WIN Records Erstellt. Becks Debüt In Dieser Zeit Wurde Beck Von Den Gründern Von Bong Load Custom Records Entdeckt. Seine Bei Diesem Label 1993 Veröffentlichte 12"-Vinyl-Single Loser Deren Erstauflage 500 Kopien Betrug Wurde Zu Einer Sensation Im Alternativen Radio Und Führte Zu Einem Bieterkampf Zwischen Plattenlabels Die Beck Unter Vertrag Nehmen Wollten. Letztendlich Entschied Sich Beck Für Geffen Records Weil Sie Ihm Vertragsbedingungen Anboten Die Es Ihm Erlaubten Bei Unabhängigen Labels Alben Zu Veröffentlichen Während Er Noch Unter Vertrag Bei Geffen Stand. Das 1994 Bei Geffen Veröffentlichte Album Mellow Gold Bescherte Beck Einen Mainstream-Erfolg Und Führte Zu Seinem Ikonenhaften Status Als Repräsentant Der „Slacker-Bewegung“ Faulenzer-Bewegung Innerhalb Der Alternative Rock Szene. Beck Wird Später In Interviews Oft Anmerken Dass Die Bezeichnung Slacker Genauso Wie Loser Der Song Von Dem Sie Inspiriert Ist Sehr Ironisch Ist. Zur Gleichen Zeit Veröffentlichte Beck One Foot In The Grave Mit Scott Plouf Als Drummer Der Heute Bei Built To Spill Ist Auf Den Unabhängigen K Records Und Stereopathetic Soul Manure Auf Flipside Records. Er Brachte Seine Musik 1995 Mit Der Lollapalooza-Tour Zu Seinem Publikum. Einige Kritiker Verrissen Ihn Immer Noch Als One-Hit-Wonder. Dabei Half Es Gewiss Auch Nicht Dass Ein Großteil Des Publikums Besonders Bei Der Lollapalooza-Tour Nur Loser Kannten Und Seine Anderen Arbeiten Im Allgemeinen Ignorierten. Alles Nur Kein One-Hit-Wonder Die Bezeichnung One-Hit-Wonder Hat Beck 1996 Mit Der Veröffentlichung Des Albums Odelay Einer Gemeinsamen Arbeit Mit Den Dust Brothers Den Produzenten Des Albums Paul’s Boutique Der Beastie Boys Endgültig Abgelegt. Die Eröffnungs-Single Where It’s At Erzielte Hohe Airplay-Zahlen Und Das Video War In Ständiger Rotation Auf MTV. In Diesem Jahr Hat Odelay Gute Kritiken Im Rolling Stone Magazine Und Im Spin Erhalten War Auf Unzähligen Best-Of-Listen Vertreten Erzielte Doppel-Platin-Status Und Erhielt Eine Beeindruckende Anzahl Von Auszeichnungen Der Musikindustrie Darunter Zwei Grammys. Auf Odelay Folgte 1998 Das Album Mutations. Das Von Nigel Godrich Bekannt Durch Seine Arbeit Mit Radiohead Produzierte Album War Als Lückenfüller Vor Dem Nächsten Ordentlichen Album Geplant. Die Aufnahmen Zu Diesem Album Erstreckten Sich Über Zwei Wochen In Denen An Jedem Tag Ein Lied Aufgenommen Wurde Sodass Am Ende Der Session 14 Lieder Produziert Wurden. Mutations War Ein Abschied Von Der Elektronischen Dichte Von Odelay Und Wurde Gefüllt Mit Einflüssen Aus Dem Folk Und Dem Blues. Auf Dem Album Befinden Sich Auch Einige Ältere Lieder Die Ältesten Stammen Aus Dem Jahr 1994. Lied 10 Sing It Again Wurde Für Johnny Cash Geschrieben Aber Beck Hat Dieses Lied Nie An Cash Abgeschickt Da Er Es Für „Abfall“ Hielt. Cash Nahm Stattdessen Rowboat Auf Ein Lied Das Ursprünglich Auf Becks Album Stereopathetic Soul Manure Erschien. 1998 War Die Künstlerische Zusammenarbeit Von Beck Mit Seinem Großvater Al Hansen Der 1995 In Köln Gestorben War Gegenstand Einer Ausstellung Mit Dem Titel Beck & Al Hansen Playing With Matches Die Solo- Und Gemeinschaftsarbeiten In Den Bereichen Collage Assemblage Zeichnungen Und Gedichte Zeigte. Die Show Zog Vom Santa Monica Museum Of Art Zu Galerien In New York USA Und Winnipeg Kanada. Ein Katalog Der Ausstellung Wurde Von Plug In Editions/Smart Art Press Veröffentlicht. Im Jahre 1999 Veröffentlichte Beck Bei Geffen Das Lang Erwartete Album Midnight Vultures Einer Orgie Aus Sexuellen Und Kulinarischen Anzüglichkeiten Das Durch Eine Weltweite Tour Unterstützt Wurde. Für Beck War Das Die Rückkehr Zu Den Energiegeladenen Auftritten Die Zu Lollapalooza-Zeiten Sein Markenzeichen Waren Von Der Bühnenausstattung Mit Einem Roten Bett Das Zu Debra Von Der Decke Herabgelassen Wurde Bis Zur Tourband Die Durch Blechbläser Ergänzt Wurde.
Auf Dem 2001 Erschienenen Album 10 000Hz Legend Der Französischen Combo Air Trug Er Den Titel „The Vagabond“ Gesang Gitarre Mundharmonika Bei Der Deutliche Anklänge An Einige Songs Aus Midnight Vultures Hat. Nach Midnite Vultures Veröffentlichte Beck Das Album Sea Change Im Jahre 2002 Ein Weiteres Luftiges Und Emotionales Album Das In Zusammenarbeit Mit Dem Produzenten Nigel Godrich Entstand. Sea Change Wurde Als Album Mit Einem Verbindenden Thema Konzipiert Die Phasen Die Dem Ende Einer Beziehung Folgen. Das Album Enthält Streicherarrangements Von Becks Vater David Campbell Und Einen Akustisch Dichten Mix Der An Die Zeiten Von Mutations Und An Elemente Aus Midnite Vultures Erinnert. Obwohl Einige Radio-Singles Veröffentlicht Wurden Wurden Keine Kommerziellen Singles Der Öffentlichkeit Zugänglich Gemacht. Beck Hat Eine Anzahl Von B-Seiten Und Liedern Die Nur Auf Soundtracks Enthalten Sind Veröffentlicht Darunter Midnite Vultures Erstaunlicherweise Nicht Auf Dem Gleichnamigen Album Ein Cover Von Korgis' Everybody’s Got To Learn Sometimes Das 2004 Auf Dem Soundtrack Zum Film Eternal Sunshine Of The Spotless Mind Enthalten War Und David Bowies Diamond Dogs Von Moulin Rouge!. Der Von Beck In Koproduktion Mit William Orbit Verfasste Song Feel Good Time Wurde Später Von Der Sängerin Pink Aufgenommen Und Für Den Soundtrack Des Films 3 Engel Für Charlie – Volle Power Verwendet. Aktuelles Ende 2004 Kehrte Beck Ins Studio Zurück Um An Seinem Sechsten Album Auf Einem Major-Label Zu Arbeiten. Die Platte Guero Produziert Von Den Dust Brothers Und Tony Hoffer. Das Video Der Ersten Single E-Pro Wurde Auf MSN Der Öffentlichkeit Vorgestellt. Wie Bei Vielen Kommerziellen Künstlern Ist Auch Becks Jüngstes Album Mitte Januar 2005 Noch Vor Der Offiziellen Veröffentlichung Im Internet Aufgetaucht. Anstatt Auf Eine Frühere Veröffentlichung Des Albums Zu Drängen Wurde Das Album Mit Einer Vielzahl Von Bonus-Tracks Darunter Auch Remixe Von Boards Of Canada Und Dizzee Rascal Am 29. März 2005 Veröffentlicht. Im Dezember 2005 Folgte Dann Mit Guerolito Ein Remixalbum Welches Bearbeitungen Der Guero-Tracks Von Künstler Wie Air Ad-Rock Und Anderen Enthielt. 2006 Ist Das Nachfolgealbum The Information Erschienen. Produziert Wurde Es Von Nigel Godrich Der Schon Für Mehrere Beck-Alben Z. B. Sea Change Zuständig War. Das Album Enthält Ein Leeres Cover Dafür Aber Sticker Um Das Cover Individuell Zu Gestalten Und Eine DVD Mit Low-Budget-Videos Für Alle Enthaltenen Stücke Die Z.B. Menschen Beim Herumhüpfen In Teddybärkostümen Zeigen. In Großbritannien Wurde Es Wegen Der Wettbewerbsverzerrung Durch Das Bonusmaterial Nicht In Den Musik-Charts Aufgeführt. Am 7. Juli 2008 Erscheint Das Neue Album "Modern Guilt" In Europa - Vertrieben Durch Das Label XL. In Nordamerika Erscheint Es Einen Tag Später Unter Dem Label DGC. In Deutschland Ist Bereits Seit Dem 4.7. Erhältlich. Beck Arbeitete Hier Mit Dem Produzenten Danger Mouse Zusammen. Cat Power Fungiert Bei Einem Titel Als Gastsängerin. Trivia Beck Hatte Einen Gastauftritt In Matt Groenings Zeichentrickserie Futurama In Dem Er Sich Selbst Spielte. In Übereinstimmung Mit Becks Humor Enthält Der Beitrag Viel Selbstironie “Odelay Is A Word! Just Look It Up In The Becktionary.” . Beck Trat Auch Als Gast In Der Zeichentrickserie Space Ghost Coast To Coast Auf. Viele Von Becks Freunden Und Familienmitgliedern Sind Anhänger Des Pseudo-Religiösen Kults Scientologys Beck Selbst Bekannte Sich Anfang 2005 Zu Scientology. Generell Vermeidet Es Beck Jedoch In Der Öffentlichkeit Über Seine Überzeugungen Zu Sprechen. Sein Kollege Adam Green Behauptet Dass Beck Versucht Habe Ihn Im Alter Von 19 Jahren Von Scientology Zu Überzeugen Und Ihn Mit In Das Scientology Celebrity Centre Nahm. Das Album Mellow Gold Zählt Laut Rolling Stone Magazine Mit Dem 461. Platz Zu Den 500 Besten Alben Aller Zeiten Das Album Odelay Ist Auf Platz 305 Und Sea Change Auf Platz 440 Der Song Loser Mit Dem 200. Platz Zu Den 500 Besten Singles Aller Zeiten Stand 2007 Stand 2003 Alben . Beck Ist Seit Dem Jahr 2004 Mit Der Schauspielerin Und Drehbuchautorin Marissa Ribisi Verheiratet.

START BECK
BELIEBT TRACKS MIXE ALBEN
Video 1 : 50

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Frogtoon Musik Album-Info: Morning Phase

Morning Phase Ist Das Zwölfte Studioalbum Des US-Amerikanischen Musikers Beck Beck Hansen . Das Album Erschien Am 25. Februar 2014 Via Dem Plattenlabel Capitol Records. Beck Geht Einen Weg Auf Dem Er Ganz Bei Sich Zu Sein Scheint. Akustische Gitarren Verhaltenes Schlagzeug Sanfte Chorgesänge Dazu Streicher Kaum Rockinstrumente. Keine Zitate. Postmoderne Ausgebremst. Er Hat So Etwas Ja Schon Einmal Probiert 2002 War Das Auf Dem Schönen Album "Sea Change" Aber Da Steckten Dann Doch Immer Wieder Die Beck-Typischen Widerhaken Drin Hier Ein Augenzwinkern Da Ein Schiefes Grinsen. Beck Wollte Ungreifbar Bleiben. Letztes Jahr Hat Er Noch Bei Live-Auftritten Seinen Alten Hit "Sissyneck" Mit Michael Jacksons "Billie Jean" Zusammengerührt Und Dabei Sein Publikum Gefragt "Is This Really Ok?" Jetzt Lässt Er Alle Scherze Sein. Mit 43 Jahren Traut Sich Der Mann Den Tanz Ohne Doppelten Boden. Das Album Beginnt Mit Einer Streicherminiatur Nur 40 Sekunden Lang Arrangiert Von Becks Vater Dem Kanadischen Musiker David Campbell. Keine Gitarren Kein Gesang Nur Große Akkorde Harmonien Die Einmal Quer Durch Die Tonarten Modulieren. Sie Klingen Wie Das Titelthema Eines Films - Und So Wie Im Kino Die Eröffnungssequenz Das Dann Folgende Vom Echten Leben Da Draußen Trennt So Markieren Auch Die Geigen Auf Becks Neuem Album Eine Grenze. Das Licht Geht Aus In Den Ecken Flackern Nur Noch Die Notausgangsschilder. Willkommen In Einer Anderen Welt! Dann Steigt Beck Ein Mit Einem Ganz Langsamen Schweren Lied Das Sich Fast Im Hall Verliert Es Heißt "Morning". Er Singt Kopfstimme Was Er Nur Selten Tut Wagt Lange Dünne Fast Weinerliche Töne. Und Er Sagt Klar Dass Es Ab Hier Ohne Maske Gehen Muss Ohne Verkleidung Ohne Waffen "Can We Start It All Over Again? / This Morning / I Lost All My Defenses". Beck Wird Auf Den 13 Stücken Dieses Albums Nie Zu Konkret Dazu Ist Er Zu Sehr Lyriker Aber Er Schafft Stimmungen Er Riskiert Pathos Ohne Es Sofort Zu Brechen. Auch Im Song "Wave" Dem Höhepunkt Des Ganzen Albums. Keine Popinstrumente Nur Große Streicher Becks Stimme Phantastisch Düstere Atmosphäre Und Dazu Die Zeilen "If I Surrender And I Don't Fight This Wave / I Won't Go Under/ I'll Only Be Carried Away." Wenn Ich Die Welle Nicht Bekämpfe Gehe Ich Nicht Unter Ich Werde Nur Davongetragen. Das Mantra Eines Mannes Der Sich Zum Ersten Mal Ohne Die Schwimmflügelchen Der Ironie Ins Wasser Wagt. In Den Selbstbewussten Momenten Klingt "Morning Phase" Nach Westcoast Nach Crosby Stills & Nash Oder Nach Neueren Epigonen Wie Midlake Eher Sonnig Also. Aber In Vielen Dieser Lieder Wirkt Der Sänger Auch Schrecklich Allein. Das Abschiedslamento "Say Goodbye" Treibt Einem Fast Die Tränen In Die Augen. Und Gleich Im Nächsten Lied Dem Wehmütigen "Blue Moon" Singt Er "I'm So Tired Of Being Alone" Und Die Folk-Gitarren Und Kopfstimmen Fließen Im Hintergrund Zusammen Zu Einem Endlosen Strom Aus Schmerz. Ganz Wunderbar Auch "Turn Away". Stoische Achtel Auf Der Gitarre Dazu Noch Einmal Die Kopfstimme Als Wär's Ein Lied Von Paul Simon. Art Garfunkel Hätte Das Vor 40 Jahren Bestimmt Großartig Singen Können. Beck Kann Es Jedenfalls Aber Spätestens Da Wird Klar Es Ist Gar Nicht So Leicht All Die Ironisch Gebrochenen Sachen Aus Dem Ohr Zu Kriegen Die Er Schon Gemacht Hat. Man Braucht Bei Diesem Album Immer Wieder Einen Moment Um Sich Auf Den Ernst Der Songs Einzulassen. Erst Wenn Man "Morning Phase" Mehrmals Gehört Hat Kann Man Es Langsam Glauben Diesmal Meint Er Es Ernst. Kein Augenzwinkern. Keine Zitate. Keine Metaebene. Das Birgt Natürlich Auch Gefahren. Stellenweise Macht Er Hier Dinge Die Andere Genauso Gut Können Oder Besser. Der Zitate-Beck War In Den Vergangenen 20 Jahren Auf Seinem Feld Eine Ziemlich Einsame Größe So Ein Langsames Redneck-Ding Wie "Country Down" Dagegen Das Er Hier Mit Lap-Steel-Gitarre Und Cowboy-Mundharmonika Runterdudelt Nun Ja Das Gab Es Von Anderen Schon Inspirierter. Aber Vielleicht Muss Das Jetzt Mal So Sein. Kein Hase-Und-Igel-Spiel Beck Bleibt Einfach Stehen Singt Seine Lieder Mit Der Größtmöglichen Ernsthaftigkeit Und Nimmt In Kauf Dass Er Dabei Auch Straucheln Kann. Wenn Beck Bislang Ein Problem Hatte Dann Das Dass Er Sich Zu Viele Hintertüren Offen Ließ. Er Wollte Sich Nie Entscheiden Müssen. Wollte Zugleich Folksänger Und Hip-Hopper Spielen Und Noch 23 Andere Rollen. In Diesem Sinne Könnte Man "Morning Phase" Als Ein Midlife-Crisis-Album Verstehen. Es Gibt Nun Mal Diesen Punkt An Dem Die Meisten Menschen Das Gefühl Haben Sie Müssten Sich Langsam Auf Irgendwas Festlegen. Jetzt Mit 43 Ist Es Offenbar Bei Beck So Weit. Für Den Moment Zumindest. Aber Man Darf Ziemlich Sicher Sein Beim Nächsten Album Wird Er Schon Wieder Alles Ganz Anders Machen. Titelliste 1 . "Cycle" 0 40 2. "Morning" 5 19 3. "Heart Is A Drum" 4 31 4. "Say Goodbye" 3 29 5. "Blue Moon" 4 02 6. "Unforgiven" 4 34 7. "Wave" 3 40 8. "Don't Let It Go" 3 09 9. "Blackbird Chain" 4 26 10. "Phase" 1 03 11. "Turn Away" 3 05 12. "Country Down" 4 00 13. "Waking Light" 5 02 Personalaufwand Beck Hansen - Vocals Acoustic Guitar Tracks 2-5 8 9 11 And 12 Electric Guitar Tracks 9 And 13 Keyboards Track 2 Piano Tracks 3 5 6 And 13 Synthesizer Track 13 Organ Track 13 Electric Bass Tracks 5 And 11 Sound Collage Track 3 Tambourine Track 4 Ukulele Track 5 Charango Track 5 Celeste Track 9 Dulcimer Track 11 Harmonica Track 12 Glockenspiel Track 13 Orchestral Arrangements All Tracks With Orchestral Instruments Joey Waronker - Drums Tracks 2 3 5 8 12 And 13 Percussion Tracks 2 3 5 And 9 Roger Joseph Manning Jr. - Piano Synthesizers Rhodes Clavinet B3 Organ Background Vocals Stanley Clarke - Upright Bass Track 2 Electric Bass Track 3 James Gadson - Drums Tracks 4 And 6 Cody Kilby - Guitar Track 4 Bram Inscore - Electric Bass Track 4 Fats Kaplin - Banjo Track 4 Justin Meldal-Johnsen - Bass Tracks 6 8 9 And 13 Smokey Hormel - Acoustic Guitar Tracks 6 And 8 Electric Guitar Tracks 9 And 12 Ebow Track 6 Stephanie Bennett - Harp Tracks 6 And 11 Steve Richards - Cello Tracks 7 And 8 Roger Waronker - Piano Track 8 Jason Falkner - Electric Guitar Tracks 9 12 And 13 Matt Mahaffey - Organ Tracks 9 And 13 Greg Liesz - Pedal Steel Guitar Tracks 9 And 12 Matt Sherrod - Drums Track 9 David Campbell - Orchestral Arrangements Orchestrations And Conducting All Tracks With Orchestral Instruments